Ker tehnologija napreduje bolj kot kdaj koli prej, imajo fotografi in ljubitelji fotografije dostop do različne opreme in pripomočkov za fotografiranje! Vendar je oseba za fotoaparatom še vedno tista, ki naredi največjo razliko. Zato je pomembno, da fotografi obvladajo temeljne tehnike fotografiranja, zlasti tehnike kompozicije, da bi naredili vedno boljše posnetke. Ta prispevek bo vodnikza številne različne tehnike kompozicije, ki jih lahko uporabite ne glede na to, ali uporabljate pametni telefon, mobilni telefon ali fotoaparat DSLR, brezzrcalni fotoaparat itd.

Kaj je kompozicija fotografije?

Kompozicija se uporablja na vseh področjih umetnosti, od fotografije do slikarstva, in je tisto, kar ločuje umetniške sloge.Dobro komponirana umetnost kliče po pozornosti in, ko pritegne občinstvo, prenaša predvideno sporočilo.Po drugi strani pa bo umetnost z dolgočasno kompozicijo delovala nasprotno.V fotografiji lahko kompozicijo opredelimo kot strateško postavitev elementov v prizoru, zaradi katere je mogoče ustvaritigledalčeva pozornost je usmerjena na predmet slike.

Tehnike kompozicije za snemanje izjemnih fotografij

Tukaj je nekaj najboljših tehnik kompozicije, ki jih uporabljajo profesionalni fotografi, da bodo vaše fotografije zaživele!

# 1: Pravilo tretjin

Pravzaprav pri fotografiranju ni strogih pravil. "pravila" so stroge smernice, ki jih lahko upoštevate za ustvarjanje močnih vizualnih podob. Sliko si predstavljajte v mreži 3 x 3. Pravzaprav ima zdaj to funkcijo vgrajeno veliko fotoaparatov pametnih telefonov. Namesto da bi sledili naravnemu instinktu, da predmet postavite v natančno središče slike, bodo strokovnjaki predmet postavili na območje, kjer se presekajo črte mreže.

Če fotografirate pokrajino, postavite referenčni objekt vzdolž navpične črte desno ali levo od sredine. To ima veliko močnejši učinek kot postavitev objekta v sredino.

Posameznik, ki gleda sončni zahod, bo imel veliko večjo vizualno privlačnost, če bo postavljen na navpično črto levo ali desno od sredine, obrnjen proti največjemu območju okvirja.

# 2: Pravilo verjetnosti

Človeški možgani radi obdelujejo predmete v parih. Zato ta tehnika temelji na dejstvu, da ko možgani vidijo liho število predmetov, jih ne morejo povezati v pare, zaradi česar se um bolj osredotoči. To pritegne pozornost gledalca in ga prisili, da se osredotoči na predmet.

Predstavljajte si, da fotografirate muzejsko umetniško zbirko. Včasih je morda bolje zbrati tri umetnine v eno sliko, kot pa jih združiti. Tista, ki izstopa iz vzorca, bi gledalcu takoj padla v oči.

# 3: Pravilo o prostoru

Pravilo prostora sili gledalčevo pozornost v točno določeno smer, ki jo narekuje fotograf. Toda da bi predmet ohranil iluzijo mirujočega potovanja, mora biti pred njim več prostora kot za njim.

Če na primer posameznik hodi po pločniku, je treba sliko uokviriti tako, da je videti, kot da se premika v večji prostor.

Letalo bi moralo imeti pred seboj več neba, kar bi ustvarilo vtis, da se premika v odprtem prostoru.

# 4: Pravilo zlatega trikotnika

Trikotniki lahko vsakemu prizoru dodajo energijo, vendar jih je treba narediti na zelo specifičen način. Na kratko, pri tej vrsti prakse se fotografije posnamejo pod kotom, tako da predmeti na sliki tvorijo obliko trikotnika. Tukaj je razlaga.

Večina slik, ki jih ljudje vidijo, vsebuje določene vodoravne in navpične črte, ki tvorijo toge geometrijske oblike. Vsi so jih navajeni videti, zato ta koncept najde nove kote, tako da navpične in vodoravne črte postanejo diagonalne. zgodi se, da tovrstni kratki filmi presenetijo čute ljudi, ker preprosto nisovajeni teh kotov na slikah.

# 5: Osredinjenje predmeta

Na tej točki smo ugotovili, da središče kadra ni idealno mesto za objekt, zato vam ponujamo majhen ovinek.Včasih je centriranje objekta najboljša izbira.Težava je v tem, da večina ljudi to počne ves čas in zato zamudi priložnosti za zajemanje čudovitih posnetkov.Včasih so simetrični prizori odlična izbira.

V večini primerov bi morala biti arhitektura centrirana, ker je geometrijsko prijetna za čute. Javnost pričakuje, da bodo tovrstni objekti centrirani, ker to ustvarja občutek reda.

Fotografija, ki vsebuje odsev, bi bila še en primer, pri katerem bi bila središčna kompozicija uspešna. Vendar pa je to primer, pri katerem je mogoče uporabiti ustvarjalnost in združiti več tehnik. Na primer, moški, ki stoji na jezeru in odseva vodo, bi bil postavljen v središče, medtem ko bi jezero samo lahko padlo vzdolž navpične črte po pravilu tretjin.

# 6: Globina polja

Ta kompozicijska tehnika vključuje uporabo ospredja za dodajanje globine sliki. Ena od čudovitih lastnosti fotografij je, da so po naravi dvodimenzionalne, zato morajo biti fotografi inovativni, da jih to ne omejuje. Globina polja daje sliki bolj tridimenzionalen občutek.

Majhna globinska ostrina na primer omogoča, da je fokus postavljen na manjše, bolj osredotočeno območje fotografije. Pri tem slogu je jasno, kam želi fotograf usmeriti pogled gledalcev.

Nasprotno pa uporaba velike globinske ostrine razširi fokus in se odlično obnese v nišah, kot je pokrajinska fotografija, kjer je majhna globinska ostrina lahko zmedena.

# 7: Uravnotežite elemente

Ta koncept je znan kot formalno ravnovesje. Kompozicija, ki jo večina ljudi uporablja v fotografiji, je simetrično ravnovesje, ki je umetnost postavljanja glavnega subjekta neposredno v središče fotografije. Pomembno je, da so elementi prizora uravnoteženi, ne le glavni subjekt. S to tehniko je lahko ozadje v središču, medtem ko je subjekt izven središča. seveda,v nekaterih primerih bi bil predmet tudi centraliziran.

Če upoštevamo smernice iz tega prispevka, se morda zdi zelo dolgočasno postaviti osebo v središče portreta. To je na splošno pravilo, vendar bi bilo uravnoteženje elementov izjema pri fotografijah, posnetih na podelitvi oskarjev ali pri fotografiranju lepote od blizu.

Dve referenčni točki lahko na fotografiji postavite tudi tako, da ustvarita simetrijo na fotografiji. Poskrbite, da manjše vizualne elemente postavite tako, da ustvarijo ravnovesje v kadru.

# 8: Glavne linije

To je eden največjih načinov pritegovanja pozornosti! Zgodi se tako, da fotograf uporabi naravne linije, da gledalca usmeri v središče pozornosti. Te linije so lahko vzorci, poti, steze, stavbe in celo zidovi. Ne glede na vzorec te linije vedno usmerjajo k objektu.

Vodilne linije so izjemno zabavna kompozicija. Izberite kot, pod katerim naravno okolje ustvarja linije, ki dobesedno kažejo proti objektu.

Ta tehnika ni odvisna od ravnih linij, saj imajo lahko enak učinek tudi glavne ukrivljene linije.

# 9: Vzorci in teksture

Ljudje imamo radi vzorce in predvidljive navade. Vsakdo se ravna po določenih vzorcih, ki se spreminjajo glede na rutino. Morda pri trgovini z živili parkirajo na istem mestu ali se vsakič sprehodijo mimo trgovine po isti poti. Bistvo je, da imajo ljudje radi vzorce, tudi v umetnosti. Ti zahtevajo pozornost in poudarjajo določene elemente na fotografiji.

Predstavljajte si kamnite vzorce na tleh pri zajemanju slike znamenitosti, ki bi sama po sebi verjetno imela še več vzorcev, ki bi jih dodali na sliko. To ozadje lahko dopolnite s kontrastnim ozadjem, ki doda še več teksture.

Lahko pa jo kombinirate s tehniko okvirja v okvirju in fotografiji dodate zahtevnejše teksture in vzorce.

# 10: Izpolnjevanje okvirja

Pred fotografiranjem se približajte slikam, tako da predmet zapolni okvir! Velikost predmeta neposredno vpliva na količino energije, ki jo vsebuje. Z drugimi besedami, večji predmeti se zdijo pomembnejši. Ta tehnika je uporabna v okoliščinah, kjer moč negativnega prostora morda ne bo uporabljena.

Vendar morajo biti fotografi pri tem previdni, saj je negativni prostor na splošno bolj zaželen. Zapolnitev kadra običajno deluje z nizom posnetkov, v katerem je pred bližnjim posnetkom, ki zapolnjuje kader, več širših posnetkov.

# 11: Okvir v okvirju

Ta tehnika sliki doda globino in je zanimiv trik, ki ga uporabljajo profesionalni fotografi po vsem svetu. Poiščite predmete, kot so loki, vrata, predori ali celo viseče veje - vse, kar ustvarja estetski okvir. Ne pozabite, da za učinek ni nujno, da "okvir" popolnoma obdaja predmet.

Najboljši okvirji za to tehniko so tudi tisti, ki jih najdemo v naravi. Ni treba, da jih je ustvaril človek. Vse, kar ustvarja občutek okvirja okoli predmeta, je primerno.

# 12: puščanje negativnega prostora

Negativni prostor ima lahko v fotografiji veliko vlogo in z uporabo te tehnike lahko v celoti izkoristite potencial določenih prizorov. Negativni prostor na sliki zavzame večino slike, zaradi česar se zdi predmet še pomembnejši.

Zaradi kontrasta v velikosti je glavni predmet še bolj opazen, saj prevlada človeška radovednost. Gledalci si običajno dlje časa ogledujejo fotografijo z negativnim prostorom, saj je tako ustvarjen manjši, bolj radoveden predmet, ki zahteva več pozornosti, da bi ga opazili.

Fotografi so celo ugotovili, kako uporabiti negativni prostor za ustvarjanje fotografij z več kot enim glavnim motivom.

# 13: Postati minimalističen

Minimalistična fotografija izhaja iz konceptov minimalizma v svetu umetnosti. Preprosto povedano, minimalistična umetnost uporablja čim manj podrobnosti za posredovanje sporočila. Cilj je vzbuditi določena čustva, ne da bi sliko obremenili z nepotrebnimi podrobnostmi.

Ta tehnika prinaša svoje izzive, največji pa je seveda izbira elementov, ki jih je treba odstraniti, da bi ohranili enako čustveno privlačnost. Vendar je minimalizem prisilil umetnike, da so na svet pogledali na povsem nov način in ga videli drugače.

# 14: Kontrastno ozadje

Kontrast ozadja je tehnika, ki izboljša celotno kompozicijo slike in resnično poudari predmet. Koncept je, da predmet obkrožimo s kontrastnimi barvami in/ali osvetlitvijo, tako da zahteva pozornost.

Eden najpogostejših primerov uporabe kontrasta v fotografiji so enobarvne slike. Tako na fotografiji prevladujejo podrobnosti in teksture predmeta.

Drugi primer je tonski kontrast, pri katerem se barva uporablja za ustvarjanje ravnovesja, tako da se temnejšim predmetom ponudi svetlejše ozadje ali obratno.

# 15: Pravilo fotografiranja od leve proti desni

Gibajoči se predmeti so bili obravnavani že prej v tem prispevku, zato to pravilo dopolnjuje to pravilo.Ko se predmet na fotografiji premika, je na splošno najbolje, če se premika od leve proti desni.Človeški možgani se na to najbolje odzivajo in to v nas pusti občutek čudenja.Fotograf lahko na primer poudari učinek tega gibanja tako, da upočasni hitrost zaklopa svojega fotoaparata.fotoaparata in povečanjem goriščne razdalje, s čimer se ustvari tako imenovana zameglitev gibanja.

Preko: Pametni urejevalniki fotografij

Smart Photo Editors (SPE) je vodilno podjetje za urejanje slik, ki nudi pomoč pri naknadni obdelavi fotografij studiem, profesionalnim fotografom in agencijam. Ponuja specializirane storitve, kot so storitve Photoshop, Lightroom in druge.