Tehnoloģijām attīstoties vairāk nekā jebkad agrāk, fotogrāfiem un fotografēšanas mīļotājiem ir pieejams daudzveidīgs aprīkojums un piederumi fotografēšanai! Taču vislielākā nozīme joprojām ir cilvēkam aiz kameras. Tāpēc fotogrāfiem ir svarīgi apgūt fotografēšanas pamattehnikas, īpaši kompozīcijas paņēmienus, lai uzņemtu aizvien labākus kadrus. Šajā rakstā sniegsim norādījumus par to, kājums daudz dažādu kompozīcijas paņēmienu, kurus var izmantot neatkarīgi no tā, vai izmantojat viedtālruni, mobilo tālruni vai spoguļkameru, bezspoguļa kameru u. c.

Kas ir foto kompozīcija?

Kompozīcija tiek izmantota visās mākslas jomās, sākot no fotogrāfijas un beidzot ar glezniecību, un tā ir tas, kas atdala mākslas stilus.Labi komponēta māksla pieprasa uzmanību un, kad tā piesaista auditoriju, nodod iecerēto vēstījumu.No otras puses, māksla ar blāvu kompozīciju darbosies pretēji.Fotogrāfijā kompozīciju var definēt kā stratēģisku elementu izvietojumu ainā, kas padara to par vienu no svarīgākajiem.skatītāja uzmanība tiek pievērsta attēla objektam.

Kompozīcijas paņēmieni neparastu fotogrāfiju uzņemšanai

Lūk, daži no labākajiem kompozīcijas paņēmieniem, ko izmanto profesionāli fotogrāfi, lai atdzīvinātu jūsu fotogrāfijas!

# 1: Trešdaļu noteikums

Patiesībā fotografēšanā nav stingru noteikumu. "noteikumi" ir stingras vadlīnijas, kuras varat ievērot, lai radītu spēcīgus vizuālus attēlus. Iedomājieties attēlu režģī 3 x 3. Patiesībā daudzās viedtālruņu kamerās tagad ir iebūvēta šāda funkcija. Tā vietā, lai sekotu dabiskajam instinktam novietot objektu precīzi attēla centrā, profesionāļi novietos objektu apgabalā, kur krustojas režģa līnijas.

Ja fotografējat ainavu, novietojiet atskaites objektu gar vertikālo līniju pa labi vai pa kreisi no centra. Tas iedarbojas daudz spēcīgāk nekā novietojot objektu centrā.

Cilvēkam, kas skatās uz saulrietu, būs daudz pievilcīgāks, ja tas būs novietots uz vertikālās līnijas pa kreisi vai pa labi no centra, pret lielāko kadra laukumu.

# 2: Noteikums par varbūtībām

Cilvēka smadzenēm patīk apstrādāt objektus pa pāriem. Tāpēc šī tehnika ir balstīta uz to, ka, redzot nepāra objektu skaitu, smadzenes tos nevar savienot pa pāriem, un tas liek prātam vairāk koncentrēties. Tas piesaista skatītāja uzmanību un liek koncentrēties uz objektu.

Iedomājieties, ka fotografējat muzeja mākslas kolekciju. Dažkārt būtu lietderīgāk apkopot trīs mākslas darbus vienā attēlā, nevis tos apvienot. Tas, kas izkrīt no parauga, uzreiz pievērstu skatītāja uzmanību.

# 3: Kosmosa noteikums

Telpas likums liek skatītājam pievērst uzmanību noteiktam virzienam, ko diktē fotogrāfs. Taču, lai objekts saglabātu nekustīgas ceļošanas ilūziju, tam priekšā ir jāatstāj vairāk vietas nekā aiz tā.

Piemēram, ja cilvēks iet pa ietvi, attēlam jābūt ierāmētam tā, lai izskatās, ka viņš pārvietojas plašākā telpā.

Lidmašīnai priekšā vajadzētu būt vairāk debess, radot iespaidu, ka tā pārvietojas atklātā telpā.

# 4: Zelta trīsstūra noteikums

Trīsstūri var piešķirt enerģiju jebkurai ainai, taču tas jādara ļoti specifiskā veidā. Īsumā, šāda veida praksē fotogrāfijas tiek uzņemtas leņķī tā, lai attēlā esošie objekti veidotu trīsstūra formu. Šeit ir skaidrojums.

Lielākā daļa attēlu, ko cilvēki redz, satur noteiktas horizontālas un vertikālas līnijas, kas veido stingras ģeometriskas figūras. Ikviens ir pieradis tās redzēt, tāpēc šī koncepcija atrod jaunus leņķus, lai vertikālās un horizontālās līnijas kļūtu par diagonālām. Notiek tā, ka šāda veida īsfilmas pārsteidz cilvēku maņas, jo tās vienkārši nav.pieraduši attēlos redzēt šādus leņķus.

# 5: Objekta centrēšana

Šobrīd ir noskaidrots, ka kadra centrs nav ideāla vieta objektam, tāpēc šeit ir neliels līkums.Ir gadījumi, kad objekta centrēšana ir labākā izvēle.Problēma ir tā, ka lielākā daļa cilvēku tā dara visu laiku, tādējādi palaižot garām iespēju uzņemt elpu aizraujošus kadrus.Dažreiz simetriskas ainas ir lieliska izvēle.

Vairumā gadījumu arhitektūrai jābūt centrētai, jo tā ir ģeometriski patīkama sajūtām. Sabiedrība sagaida, ka šāda veida objekti būs centrēti, jo tas rada kārtības sajūtu.

Vēl viens gadījums, kad varētu izmantot centrēto kompozīciju, ir fotogrāfija, kurā ir atspulgs. Tomēr šajā gadījumā var izmantot radošumu un kombinēt vairāk nekā vienu tehniku. Piemēram, ezerā stāvošu vīrieti, kas atspoguļojas uz ūdens, varētu novietot centrā, bet pašu ezeru varētu novietot gar vertikālo līniju, ievērojot trešdaļu principu.

# 6: lauka dziļums

Šis kompozīcijas paņēmiens ietver priekšplāna izmantošanu, lai piešķirtu attēlam dziļumu. Viena no fotogrāfiju lieliskajām īpašībām ir tā, ka tās pēc būtības ir divdimensiju fotogrāfijas, tāpēc fotogrāfiem ir jābūt novatoriskiem, lai neļautu tam ierobežot viņu darbu. Laukuma dziļums attēlos rada 3D efektu.

Piemēram, neliels lauka dziļums ļaus fokusu novietot uz mazāku, koncentrētāku fotoattēla laukumu. Šādā stilā ir skaidrs, uz kuru vietu fotogrāfs vēlas, lai skatītājs skatītos.

Turpretī liela dziļuma fokusa izmantošana paplašina fokusu un darbojas brīnišķīgi tādās nišās kā ainavu fotogrāfija, kad neliels dziļums var mulsināt.

# 7: līdzsvarojiet elementus

Šo jēdzienu dēvē par formālo līdzsvaru. Kompozīcija, ko vairums cilvēku izmanto fotogrāfijā, ir simetriskais līdzsvars, kas ir māksla galveno objektu novietot tieši fotogrāfijas centrā. Svarīgi, lai līdzsvarā būtu visi ainas elementi, ne tikai galvenais objekts. Izmantojot šo paņēmienu, fons var būt centrēts, bet objekts - ārpus centra. Protams,ir gadījumi, kad tēma ir arī centralizēta.

Ievērojot šajā rakstā izklāstītās vadlīnijas, var šķist ļoti garlaicīgi portreta centrā novietot cilvēku. Parasti tāds ir noteikums, taču, līdzsvarojot elementus, Oskara balvas pasniegšanas vai tuvplāna skaistumkopšanas fotogrāfiju uzņemšanas laikā būtu pieļaujams izņēmums.

Divus atskaites punktus fotogrāfijā var novietot arī tā, lai tie radītu simetriju fotogrāfijā. Pārliecinieties, ka mazāki vizuālie elementi ir novietoti tā, lai tie kadrā radītu līdzsvaru.

# 8: galvenās līnijas

Tas ir viens no lielākajiem uzmanības piesaistīšanas veidiem! Notiek tā, ka fotogrāfs izmanto dabiskas līnijas, lai norādītu skatītājam uz uzmanības centru. Šīs līnijas var būt raksti, ceļi, celiņi, ēkas un pat sienas. Lai kāds būtu raksts, šīs līnijas vienmēr norāda uz objektu.

Vadošās līnijas ir ārkārtīgi jautra kompozīcija. Izvēlieties leņķi, kurā dabiskā vide rada līnijas, kas burtiski norāda uz fotografējamo objektu.

Šis paņēmiens nav balstīts uz taisnām līnijām, arī galvenās izliektās līnijas var radīt tādu pašu iespaidu.

# 9: Modeļi un faktūras

Cilvēki mīl rakstus un paredzamus ieradumus. Ikviens cilvēks ievēro konkrētus rakstus, kas mainās atkarībā no ierastās rutīnas. Varbūt pie pārtikas veikala viņi novieto automašīnu vienā un tajā pašā vietā vai katru reizi iet garām veikalam pa vienu un to pašu ceļu. Lieta tāda, ka cilvēkiem patīk raksti, pat mākslā. Tie pieprasa uzmanību un izceļ konkrētus elementus fotogrāfijā.

Iedomājieties akmeņu rakstus uz zemes, kad tiek uzņemts kāda orientiera attēls, uz kura paša, iespējams, būs vēl vairāk rakstu, kas papildinās attēlu. Šo fonu var papildināt ar kontrastējošu fonu, lai pievienotu vēl vairāk faktūras.

Vai arī, iespējams, kombinējiet to ar rāmja rāmī tehniku, lai fotogrāfijai pievienotu sarežģītākas faktūras un rakstus.

# 10: rāmja aizpildīšana

Pirms fotografēšanas pietuvojieties tuvāk attēliem, lai objekts aizpildītu kadru! Objekta lielums tieši ietekmē tajā ietvertās enerģijas daudzumu. Citiem vārdiem sakot, lielāki objekti tiek uzskatīti par svarīgākiem. Šis paņēmiens darbojas apstākļos, kad negatīvās telpas spēks var nebūt piemērojams.

Tomēr fotogrāfiem šajā gadījumā jābūt uzmanīgiem, jo parasti priekšroka dodama negatīvajam laukumam. Kadra aizpildīšana parasti notiek, izmantojot kadru sēriju, kurā pirms kadru aizpildošā tuvplāna kadra ir vairāki platāki kadri.

# 11: Rāmis rāmī

Šis paņēmiens attēlam piešķir dziļumu, un to izmanto profesionāli fotogrāfi visā pasaulē. Meklējiet tādus objektus kā arkas, durvis, tuneļi vai pat piekārti zari - jebko, kas rada kadra estētiku. Atcerieties, ka "rāmim" nav pilnībā jāaptver objekts, lai tas būtu efektīvs.

Arī labākie kadri šai tehnikai ir tie, kas atrodami dabā. Tiem nav jābūt cilvēka radītiem. Jebkas, kas rada kadra sajūtu ap fotografējamo objektu, ir piemērots.

# 12: Negatīvās telpas atstāšana

Negatīvai telpai fotogrāfijā var būt liela nozīme, un, izmantojot šo paņēmienu, var pilnībā izmantot noteiktu ainu potenciālu. Negatīvā telpa attēlā aizņem lielāko daļu attēla, padarot objektu vēl svarīgāku.

Lieluma kontrasts šeit padara galveno objektu vēl pamanāmāku, jo cilvēciskā ziņkārība ņem virsroku. Skatītāji mēdz ilgāk aplūkot fotoattēlu ar negatīvu laukumu, jo tas rada mazāku, interesantāku objektu, kam jāpievērš lielāka uzmanība, lai to pamanītu.

Fotogrāfi pat ir izdomājuši, kā izmantot negatīvo telpu, lai radītu fotogrāfijas ar vairāk nekā vienu galveno objektu.

# 13: Kļūšana par minimālistu

Minimālistiskā fotogrāfija ir veidota, pamatojoties uz minimālisma koncepcijām mākslas pasaulē. Vienkāršāk sakot, minimālisma māksla izmanto pēc iespējas mazāk detaļu, lai nodotu vēstījumu. Mērķis ir izraisīt īpašas emocijas, neapkraujot attēlu ar nevajadzīgām detaļām.

Šim paņēmienam ir savi izaicinājumi, un lielākais no tiem, protams, ir izvēlēties, kurus elementus noņemt, vienlaikus saglabājot to pašu emocionālo pievilcību. Tomēr minimālisms ir licis māksliniekiem paskatīties uz pasauli pavisam citādi un redzēt to citādāk.

# 14: Kontrasta fons

Fona kontrasts ir paņēmiens, kas uzlabo kopējo attēla kompozīciju un patiešām izceļ objektu. Koncepcija ir ieskaut objektu ar kontrastējošām krāsām un/vai apgaismojumu, lai tas pievērstu uzmanību.

Viens no izplatītākajiem kontrasta izmantošanas piemēriem fotogrāfijā ir melnbaltie attēli. Tas ļauj fotogrāfijā izcelt objekta detaļas un faktūras.

Tonālais kontrasts ir vēl viens piemērs, izmantojot krāsu, lai radītu līdzsvaru, piedāvājot gaišāku fonu tumšāku toņu objektiem vai otrādi.

# 15: Fotogrāfijas noteikums no kreisās puses uz labo pusi

Par kustīgiem objektiem tika runāts jau iepriekš šajā rakstā, tāpēc šis noteikums papildina iepriekš minēto.Kad objekts fotogrāfijā kustas, parasti vislabāk ir, ja tas kustas no kreisās puses uz labo.Cilvēka smadzenes uz to reaģē vislabāk, un tas rada izbrīna sajūtu.Piemēram, fotogrāfs var akcentēt šīs kustības efektu, samazinot slēdža ātrumu.kamerā un palielinot fokusa attālumu, tādējādi radot tā saukto kustību izplūdumu.

Via: Viedie fotoattēlu redaktori

Smart Photo Editors (SPE) ir vadošais attēlu rediģēšanas uzņēmums, kas studijām, profesionāliem fotogrāfiem un aģentūrām piedāvā fotoattēlu pēcapstrādes pakalpojumus, piemēram, Photoshop pakalpojumus, Lightroom pakalpojumus un citus.