Sebagai kemajuan teknologi, lebih daripada sebelumnya, jurugambar dan pencinta fotografi mempunyai akses kepada pelbagai peralatan dan aksesori untuk mengambil gambar! Tetapi orang di belakang kamera yang masih membuat perbezaan terbesar. Oleh itu, adalah penting bagi jurugambar untuk menguasai teknik asas fotografi, terutamanya teknik gubahan, untuk menghasilkan tangkapan yang lebih baik. Siaran ini akan membimbing anda melalui banyak teknik penggubahan berbeza yang boleh dilaksanakan, tidak kira jika anda menggunakan telefon pintar, telefon bimbit atau kamera DSLR, Mirrorless, dll.

Apakah itu penggubahan foto?

Komposisi digunakan dalam semua bidang seni, daripada fotografi hingga lukisan, dan itulah yang memisahkan gaya seni. Karya seni yang disusun dengan baik meminta perhatian dan, apabila ia menarik perhatian penonton, menyampaikan mesej yang dimaksudkan. Seni gubahan yang membosankan, sebaliknya, akan melakukan sebaliknya. Dalam fotografi, gubahan boleh ditakrifkan sebagai penempatan strategik elemen dalam pemandangan yang menarik perhatian penonton kepada subjek imej.

Teknik gubahan untuk menangkap gambar yang luar biasa

Berikut adalah beberapa teknik gubahan terbaik yang digunakan oleh jurugambar profesional untuk menghidupkan foto mereka!

#1: Peraturan pertiga

Sebenarnya tiada peraturan yang keras dan pantas dalam hal fotografi . “peraturan” ini ialahGaris panduan ketat yang boleh anda ikuti untuk mencipta visual yang berkuasa. Bayangkan imej dalam grid 3 kali 3. Malah, banyak kamera telefon pintar kini mempunyai ciri ini terbina dalam. Daripada mengikut naluri semula jadi untuk meletakkan subjek di tengah-tengah imej yang tepat, profesional akan meletakkan subjek di kawasan di mana garis grid bersilang.

Jika anda mengambil foto landskap , letakkan objek rujukan di sepanjang garis menegak ke kanan atau kiri tengah. Ini mempunyai kesan yang lebih kuat daripada meletakkan subjek di tengah.

Subjek yang melihat matahari terbenam akan menjadi lebih menarik secara visual jika diletakkan pada garis menegak di sebelah kiri atau kanan tengah , menghadap ke kawasan terbesar bingkai.

# 2: Peraturan Kebarangkalian

Otak manusia suka memproses objek dalam pasangan genap. Oleh itu, teknik ini berdasarkan fakta bahawa apabila otak melihat bilangan objek yang ganjil, ia tidak boleh dipasangkan, dan ini menjadikan minda lebih fokus. Ia menarik perhatian penonton dan memaksa tumpuan pada subjek.

Bayangkan mengambil gambar koleksi seni muzium. Kadangkala, mungkin idea yang baik untuk menggabungkan tiga karya seni menjadi satu imej dan bukannya menggabungkannya. Yang diimbangi daripada corak akan segera menarik perhatian penonton.

#3: Peraturan Angkasa

Peraturan Angkasaruang memaksa perhatian penonton ke arah tertentu yang ditentukan oleh jurugambar. Tetapi untuk objek mengekalkan ilusi perjalanan yang tidak bergerak, ia mesti mempunyai lebih banyak ruang di hadapannya daripada di belakangnya.

Sebagai contoh, jika seseorang berjalan di sepanjang kaki lima, imej mesti dibingkai supaya kelihatan seperti bergerak ke ruang yang lebih besar.

Sebuah kapal terbang perlu mempunyai lebih banyak langit di hadapannya, memberikan kesan bergerak ke ruang terbuka.

#4: Peraturan Segi Tiga Emas

Segi tiga boleh menambah tenaga pada mana-mana pemandangan, tetapi ia mesti dilakukan dengan cara yang sangat khusus. Ringkasnya, jenis latihan ini mengambil gambar pada sudut supaya objek dalam imej mencipta bentuk segi tiga. Berikut ialah penjelasan.

Kebanyakan imej yang dilihat orang mengandungi garisan mendatar dan menegak tertentu yang mencipta bentuk geometri tegar. Semua orang sudah biasa melihat ini, jadi konsep ini mencari sudut baru supaya garis menegak dan mendatar menjadi pepenjuru. Apa yang berlaku ialah seluar pendek jenis ini menarik perhatian orang ramai kerana mereka tidak biasa melihat sudut tersebut dalam gambar.

#5: Memusatkan subjek

Pada ketika ini, didapati bahawa bahagian tengah bingkai bukanlah tempat yang sesuai untuk subjek, jadi inilah sedikit lengkung. Terdapatdetik apabila memusatkan subjek adalah pilihan terbaik. Masalahnya ialah kebanyakan orang melakukan ini sepanjang masa dan terlepas peluang untuk menangkap gambar yang menakjubkan akibatnya. Kadangkala adegan simetri adalah pilihan yang tepat.

Dalam kebanyakan kes, seni bina harus dipusatkan kerana betapa menariknya dari segi geometri kepada deria. Penonton mengharapkan untuk melihat jenis objek ini berpusat kerana ia mewujudkan rasa tertib.

Sebuah gambar yang mengandungi pantulan akan menjadi satu lagi kes di mana komposisi berpusat akan berfungsi. Walau bagaimanapun, ini adalah contoh di mana kreativiti boleh digunakan untuk menggabungkan lebih daripada satu teknik. Sebagai contoh, seorang lelaki yang berdiri di tasik sambil memantulkan air akan diletakkan di tengah, manakala tasik itu sendiri boleh jatuh di sepanjang garis menegak mengikut peraturan pertiga.

#6: Kedalaman medan

Teknik penggubahan ini melibatkan penggunaan latar depan untuk menambah kedalaman pada imej. Salah satu perkara yang menarik tentang gambar ialah ia adalah 2D secara semula jadi, jadi jurugambar mesti inovatif untuk tidak membiarkan ini menyekatnya. Kedalaman medan memberikan rasa 3D yang lebih kepada imej.

Sebagai contoh, kedalaman medan yang cetek akan membolehkan fokus diletakkan pada kawasan foto yang lebih kecil dan lebih fokus. Gaya ini menjadikannya jelas di mana jurugambar mahupenonton melihat.

Sebaliknya, menggunakan kedalaman medan yang mendalam meluaskan fokus dan menghasilkan keajaiban dalam niche seperti fotografi landskap, apabila kedalaman medan yang cetek boleh mengelirukan.

#7: Keseimbangan elemen

Konsep ini dikenali sebagai keseimbangan formal. Komposisi yang kebanyakan orang gunakan dalam fotografi ialah keseimbangan simetri, iaitu seni meletakkan subjek utama anda terus di tengah-tengah foto. Yang penting elemen adegan itu seimbang, bukan subjek utama sahaja. Menggunakan teknik ini, latar belakang boleh dipusatkan semasa subjek berada di luar tengah. Sudah tentu, ada kalanya subjek akan dipusatkan juga.

Mengikut garis panduan yang ditetapkan dalam siaran ini, mungkin kelihatan terlalu membosankan untuk meletakkan seseorang di tengah-tengah potret. Ini biasanya peraturan, tetapi mengimbangi elemen akan membuat pengecualian semasa tangkapan Oscar atau semasa penggambaran kecantikan jarak dekat.

Dua tanda tempat juga boleh diletakkan dalam foto, supaya ia mencipta simetri dalam foto. Pastikan untuk meletakkan visual yang lebih kecil supaya ia mewujudkan keseimbangan dalam bingkai.

#8: Talian Utama

Ini adalah salah satu perampas perhatian terbesar di luar sana! Apa yang berlaku ialah jurugambar menggunakan garisan semula jadi untuk menghalakan penonton ke pusat perhatian. Inigarisan boleh menjadi corak, laluan, laluan, bangunan dan juga dinding. Walau apa pun coraknya, garisan ini sentiasa menghala ke arah subjek.

Barisan utama ialah gubahan yang sangat menyeronokkan. Pilih sudut di mana persekitaran semula jadi menghasilkan garisan yang betul-betul menghala ke arah subjek anda.

Teknik ini juga tidak bergantung pada garis lurus. Garis melengkung utama boleh mempunyai jenis impak yang sama.

#9: Corak dan Tekstur

Manusia suka corak dan tabiat yang boleh diramal. Semua mengikut corak tertentu yang berbeza mengikut rutin. Mungkin mereka meletak kereta di tempat yang sama di kedai runcit atau berjalan melepasi kedai dengan cara yang sama setiap kali. Masalahnya, orang suka corak, walaupun dalam seni. Mereka menuntut perhatian dan menyerlahkan elemen tertentu dalam foto.

Bayangkan corak batu di atas tanah semasa menangkap imej mercu tanda bersejarah, yang mungkin mempunyai lebih banyak corak untuk ditambahkan pada imej itu. Tirai latar ini boleh terdiri daripada latar belakang yang berbeza untuk menambahkan lebih banyak tekstur.

Atau mungkin gabungkannya dengan teknik bingkai dalam bingkai untuk menambah tekstur dan corak yang lebih arif pada foto.

> 10: Mengisi bingkai

Lebih dekat dengan imej sebelum menangkapnya supaya subjek memenuhi bingkai! Saiz subjek secara langsung mempengaruhi jumlah tenaganyamengandungi. Dengan kata lain, item yang lebih besar dilihat sebagai lebih penting. Teknik ini berfungsi dalam keadaan di mana kuasa ruang negatif mungkin tidak terpakai.

Maksudnya, jurugambar perlu berhati-hati di sini kerana ruang negatif selalunya lebih disukai. Pengisian bingkai biasanya berfungsi dengan satu siri tangkapan di mana beberapa tangkapan yang lebih luas mendahului tangkapan dekat yang mengisi bingkai.

#11: Bingkai dalam bingkai

Teknik ini menambah kedalaman pada imej dan merupakan helah bagus yang digunakan oleh jurugambar profesional di seluruh dunia. Cari objek seperti gerbang, pintu, terowong atau dahan yang menjuntai - apa sahaja yang mencipta estetik bingkai. Ingat bahawa "bingkai" tidak perlu mengelilingi subjek sepenuhnya untuk menjadi berkesan.

Selain itu, bingkai terbaik untuk teknik ini ialah bingkai yang ditemui secara semula jadi. Mereka tidak perlu buatan manusia. Apa-apa sahaja yang mewujudkan perasaan bingkai di sekeliling subjek anda berfungsi.

#12: Memecahkan Ruang Negatif

Ruang negatif boleh memainkan peranan besar dalam fotografi dan mengikuti teknik ini boleh meneroka sepenuhnya potensi adegan tertentu. Ruang negatif dalam imej akan mengambil sebahagian besar imej, menjadikan subjek kelihatan lebih penting.

Kontras saiz di sini menjadikan subjek utamalebih luar biasa apabila rasa ingin tahu manusia mengambil alih. Penonton cenderung mengambil masa yang lebih lama untuk melihat foto dengan ruang negatif kerana ia menghasilkan subjek yang lebih kecil dan ingin tahu yang memerlukan lebih fokus untuk diperhatikan.

Jurugambar telah mengetahui cara menggunakan ruang negatif untuk cipta foto dengan lebih daripada satu subjek utama.

#13: Menjadi Minimalis

Fotografi minimalis membina konsep yang mengelilingi minimalisme dalam dunia seni. Ringkasnya, seni minima menggunakan butiran sesedikit mungkin untuk menyampaikan mesej. Matlamatnya adalah untuk membangkitkan emosi tertentu tanpa mengacaukan imej dengan perincian yang tidak perlu.

Teknik ini disertakan dengan cabarannya, yang paling penting ialah memilih elemen yang hendak dialih keluar sambil mengekalkan daya tarikan emosi yang sama. Walau bagaimanapun, minimalisme telah memaksa artis untuk melihat dunia dengan cara yang baharu dan melihatnya secara berbeza.

#14: Latar Belakang Kontras

Kontras latar belakang ialah teknik yang meningkatkan komposisi keseluruhan imej dan benar-benar menjadikan subjek menonjol. Konsepnya adalah untuk mengelilingi subjek dengan warna dan/atau pencahayaan yang kontras supaya ia memerlukan perhatian.

Salah satu contoh paling biasa menggunakan kontras dalam fotografi ialah imej monokromatik. Ini membolehkan butiran dan tekstur subjek menjadi lebih dominan dalam foto.

TheKontras tona ialah contoh lain, menggunakan warna untuk mencipta keseimbangan, memberikan latar belakang yang lebih terang kepada subjek tona gelap atau sebaliknya.

#15: Peraturan Fotografi Kiri ke Kanan

Objek alih telah dibincangkan sebelum ini dalam siaran ini, jadi peraturan ini menambah peraturan itu. Apabila subjek anda bergerak dalam gambar, biasanya yang terbaik adalah subjek anda bergerak dari kiri ke kanan. Otak manusia bertindak balas terbaik terhadap ini, dan ia akan meninggalkan rasa tertanya-tanya. Sebagai contoh, jurugambar boleh menyerlahkan kesan gerakan ini dengan merendahkan kelajuan pengatup kamera mereka dan meningkatkan jarak fokus, sekali gus mencipta apa yang dikenali sebagai kabur gerakan.

Melalui: Editor Foto Pintar

Penyunting Foto Pintar (SPE) ialah syarikat penyuntingan imej terkemuka yang menawarkan bantuan pasca pemprosesan foto kepada studio, jurugambar profesional dan agensi. Dengan perkhidmatan khusus seperti perkhidmatan Photoshop, perkhidmatan Lightroom dan banyak lagi.