As 'n tegnologiese vooruitgang, meer as ooit, het fotograwe en fotografieliefhebbers toegang tot verskeie toerusting en bykomstighede om te fotografeer! Maar dit is die persoon agter die kamera wat steeds die grootste verskil maak. Daarom is dit belangrik vir fotograwe om die fundamentele tegnieke van fotografie, veral komposisietegnieke, te bemeester om steeds beter skote te maak. Hierdie plasing sal jou lei deur baie verskillende samestellingstegnieke wat geïmplementeer kan word, maak nie saak of jy 'n slimfoon, 'n selfoon of 'n DSLR-kamera, Mirrorless, ens. gebruik nie.

Wat is fotosamestelling?

Komposisie word in alle areas van kuns gebruik, van fotografie tot skilderkuns, en is wat kunsstyle skei. Goed saamgestelde kunswerk roep om aandag en dra die beoogde boodskap oor sodra dit die gehoor vashaak. Vervelige komposisiekuns, aan die ander kant, sal die teenoorgestelde doen. In fotografie kan komposisie gedefinieer word as die strategiese plasing van elemente binne die toneel wat die kyker se aandag op die onderwerp van die beeld vestig.

Komposisietegnieke vir die vaslegging van buitengewone foto's

Hier is 'n paar van die beste komposisietegnieke wat deur professionele fotograwe gebruik word om hul foto's lewendig te maak!

#1: Reël van derdes

Daar is regtig geen harde en vinnige reëls wanneer dit by fotografie kom nie. Hierdie “reëls” isStreng riglyne wat jy kan volg om kragtige beeldmateriaal te skep. Stel jou die beeld voor in 'n 3 by 3-rooster. Trouens, baie slimfoonkameras het nou hierdie kenmerk ingebou. Eerder as om die natuurlike instink te volg om die onderwerp presies in die middel van 'n prent te plaas, sal professionele persone die onderwerp in 'n area plaas waar die roosterlyne mekaar sny.

As jy 'n foto van 'n landskap neem , plaas die verwysingsvoorwerp langs die vertikale lyn regs of links van middel. Dit het 'n baie kragtiger impak as om die onderwerp in die middel te plaas.

'n Onderwerp wat na 'n sonsondergang kyk, sal baie meer visueel aantreklik wees as dit op die vertikale lyn links of regs van die middel geplaas word, na die grootste area van die raam.

# 2: Reël van Waarskynlikheid

Die menslike brein hou daarvan om voorwerpe in ewe pare te verwerk. Daarom is hierdie tegniek gebaseer op die feit dat wanneer die brein 'n onewe aantal voorwerpe sien, hulle nie gepaar kan word nie, en dit laat die verstand meer fokus. Dit trek die kyker se aandag en dwing die fokus op die onderwerp af.

Stel jou voor om 'n foto van 'n museum se kunsversameling te neem. Soms is dit dalk 'n goeie idee om drie kunsstukke in 'n enkele prent te kombineer eerder as om hulle te kombineer. Die een wat van die patroon verreken is, sal dadelik die kyker se aandag trek.

#3: Rule of Space

The Rule of Spaceruimte dwing die gehoor se aandag in 'n spesifieke rigting wat deur die fotograaf voorgeskryf word. Maar vir 'n voorwerp om die roerlose illusie van reis te handhaaf, moet dit meer spasie voor hom hê as agter dit.

As 'n individu byvoorbeeld langs 'n sypaadjie loop, moet die beeld word geraam sodat dit lyk of dit in 'n groter ruimte inbeweeg.

'n Vliegtuig sal meer lug voor hom moet hê, wat die indruk skep dat dit in 'n oop ruimte inbeweeg.

#4: Goue Driehoek-reël

Driehoeke kan energie by enige toneel voeg, maar dit moet op 'n baie spesifieke manier gedoen word. Kortom, hierdie tipe oefening neem foto's teen 'n hoek sodat voorwerpe binne die beeld 'n driehoekvorm skep. Hier is 'n verduideliking.

Die meeste beelde wat mense sien bevat sekere horisontale en vertikale lyne wat rigiede geometriese vorms skep. Almal is gewoond daaraan om dit te sien, so hierdie konsep vind nuwe hoeke sodat vertikale en horisontale lyne diagonaal word. Wat gebeur, is dat hierdie soort kortbroeke mense se sintuie onkant vang, want hulle is net nie gewoond daaraan om daardie hoeke in die prente te sien nie.

#5: Sentreer die onderwerp

Op hierdie punt, daar is vasgestel dat die middel van die raam nie die ideale plek vir die onderwerp is nie, so hier is 'n klein kurwe. Daar isoomblikke wanneer sentralisering van die onderwerp die beste keuse is. Die probleem is dat die meeste mense dit heeltyd doen en gevolglik geleenthede mis om asemrowende foto's te neem. Soms is simmetriese tonele 'n perfekte keuse.

In die meeste gevalle moet argitektuur gesentreer wees as gevolg van hoe meetkundig aangenaam dit vir die sintuie is. Die gehoor verwag om hierdie tipe voorwerpe gesentreer te sien omdat dit 'n gevoel van orde skep.

'n Foto wat 'n refleksie bevat, sal nog 'n geval wees waar gesentreerde komposisie sal werk. Dit is egter 'n geval waar kreatiwiteit gebruik kan word om meer as een tegniek te kombineer. Byvoorbeeld, 'n man wat in 'n meer staan ​​en op die water reflekteer, sal in die middel geplaas word, terwyl die meer self langs die vertikale lyn kan val volgens die reël van derdes.

#6: Diepte van veld

Hierdie samestellingstegniek behels die gebruik van die voorgrond om diepte by die beeld te voeg. Een van die wonderlike dinge van foto's is dat hulle van nature 2D is, so fotograwe moet innoverend wees om nie toe te laat dat dit hulle beperk nie. Diepte van veld gee 'n meer 3D-gevoel aan beelde.

Byvoorbeeld, 'n vlak diepte van veld sal toelaat dat fokus op 'n kleiner, meer gefokusde area van die foto geplaas word. Hierdie styl maak dit duidelik waar die fotograaf die wil hêkykers kyk.

Daarteenoor, die gebruik van 'n diep diepte van veld verbreed daardie fokus en verrig wondere in nisse soos landskapfotografie, wanneer 'n vlak diepte van veld verwarrend kan wees.

#7: Balans die elemente

Hierdie konsep staan ​​bekend as formele balans. Die komposisie wat die meeste mense in fotografie gebruik, is simmetriese balans, wat die kuns is om jou hoofonderwerp direk in die middel van die foto te plaas. Die belangrikste ding is dat die elemente van die toneel gebalanseerd is, nie net die hoofonderwerp nie. Deur hierdie tegniek te gebruik, kan die agtergrond gesentreer word terwyl die onderwerp nie in die middel is nie. Natuurlik is daar tye wanneer die onderwerp ook gesentreer sal wees.

Na aanleiding van die riglyne wat in hierdie pos uiteengesit is, lyk dit dalk te vervelig om 'n persoon in die middel van 'n portret te plaas. Dit is gewoonlik die reël, maar om die elemente te balanseer sal 'n uitsondering maak tydens Oscar-skote of tydens 'n nabyskoonmaaksessie.

Twee landmerke kan ook in 'n foto geplaas word, sodat hulle skep simmetrie in 'n foto. Maak seker dat jy kleiner beeldmateriaal plaas sodat dit balans binne die raam skep.

#8: Hooflyne

Dit is een van die grootste aandagtrekkers daar buite! Wat gebeur, is dat die fotograaf natuurlike lyne gebruik om die kyker na die middelpunt van aandag te wys. Hierdielyne kan patrone, paadjies, paadjies, geboue en selfs mure wees. Wat ook al die patroon is, hierdie lyne wys altyd na die onderwerp.

Die hooflyne is 'n uiters prettige komposisie. Kies 'n hoek waar die natuurlike omgewing lyne produseer wat letterlik na jou onderwerp wys.

Hierdie tegniek maak ook nie staat op reguit lyne nie. Groot geboë lyne kan dieselfde soort impak hê.

#9: Patrone en teksture

Mense hou van voorspelbare patrone en gewoontes. Almal volg spesifieke patrone wat volgens die roetine verskil. Miskien parkeer hulle op dieselfde plek by die kruidenierswinkel of stap elke keer op dieselfde manier verby die winkel. Die ding is, mense hou van patrone, selfs in kuns. Hulle eis aandag en beklemtoon spesifieke elemente in 'n foto.

Stel jou voor klippatrone op die grond wanneer jy 'n beeld van 'n historiese landmerk vaslê, wat self waarskynlik selfs meer patrone sal hê om by die beeld te voeg. Hierdie agtergrond kan saamgestel word uit 'n kontrasterende agtergrond om nog meer tekstuur by te voeg.

Of kombineer dit dalk met die raam-binne-'n-raam-tegniek om meer kieskeurige teksture en patrone by die foto te voeg.

> 10: Vul die raam

Kom nader aan die beelde voordat jy dit skiet sodat die onderwerp die raam vul! Die grootte van die onderwerp beïnvloed direk die hoeveelheid energie wat dit bevatbevat. Met ander woorde, groter items word as belangriker beskou. Hierdie tegniek werk in omstandighede waar die krag van negatiewe spasie dalk nie van toepassing is nie.

Dit gesê, fotograwe moet hier versigtig wees aangesien negatiewe spasie dikwels verkieslik is. Raamvul werk gewoonlik met 'n reeks skote waar verskeie breër skote die raamvullende nabyskoot voorafgaan.

#11: Raam binne 'n raam

Hierdie tegniek voeg diepte by 'n prent en is 'n handige truuk wat deur professionele fotograwe regoor die wêreld gebruik word. Soek voorwerpe soos boë, deure, tonnels of selfs oorhangende takke – enigiets wat die estetika van 'n raam skep. Onthou dat die "raam" nie die onderwerp heeltemal hoef te omsingel om effektief te wees nie.

Die beste rame vir hierdie tegniek is ook dié wat natuurlik voorkom. Hulle hoef nie mensgemaak te wees nie. Enigiets wat die gevoel van 'n raam rondom jou onderwerp skep, werk.

#12: Breaking Out of Negative Space

Negatiewe ruimte kan 'n groot rol speel in fotografie en om hierdie tegniek te volg, kan die volle verken potensiaal van sekere tonele. Negatiewe spasie in 'n prent sal die meeste van die prent in beslag neem, wat die onderwerp selfs belangriker laat lyk.

Die groottekontras hier maak die onderwerp primêrdes te meer merkwaardig namate menslike nuuskierigheid oorneem. Kykers is geneig om langer te neem om na 'n foto met negatiewe spasie te kyk, want dit skep 'n kleiner, meer nuuskierige onderwerp wat meer fokus verg om raakgesien te word.

Fotograwe het selfs uitgevind hoe om negatiewe spasie te gebruik om skep foto's met meer as een hoofonderwerp.

#13: Going Minimalist

Minimalistiese fotografie bou voort op die konsepte rondom minimalisme in die kunswêreld. Eenvoudig gestel, minimale kuns gebruik so min as moontlik besonderhede om die boodskap oor te dra. Die doel is om spesifieke emosies op te roep sonder om die beeld met onnodige detail te bemors.

Hierdie tegniek kom met sy uitdagings, waarvan die grootste natuurlik is om te kies watter elemente om te verwyder terwyl jy steeds dieselfde emosionele aantrekkingskrag behou. Minimalisme het egter kunstenaars gedwing om op 'n heel nuwe manier na die wêreld te kyk en dit anders te sien.

#14: Kontras Agtergrond

Agtergrondkontras is 'n tegniek wat die algehele samestelling van die beeld en laat die onderwerp regtig uitstaan. Die konsep is om die onderwerp met kontrasterende kleure en/of beligting te omring sodat dit aandag verg.

Een van die mees algemene voorbeelde van die gebruik van kontras in fotografie is monochromatiese beelde. Dit laat die besonderhede en teksture van die onderwerp toe om oorheersend in die foto te word.

DieTonale kontras is nog 'n voorbeeld, met behulp van kleur om balans te skep, wat 'n ligter agtergrond aan donkerder getinte onderwerpe verskaf of andersom.

#15: Links na regs fotografiereël

Beweegbare voorwerpe is vroeër bespreek in hierdie pos, so hierdie reël vul daardie een aan. Wanneer jou onderwerp op 'n foto beweeg, is dit gewoonlik die beste om jou onderwerp van links na regs te laat beweeg. Die menslike brein reageer die beste hierop, en dit sal 'n gevoel van verwondering laat. Byvoorbeeld, 'n fotograaf kan die effek van hierdie beweging beklemtoon deur hul kamera se sluiterspoed te verlaag en die brandpunt te verhoog, en sodoende wat bekend staan ​​as bewegingsvervaging te skep.

Via: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) is 'n toonaangewende beeldredigeringsmaatskappy wat foto-naverwerkingsbystand bied aan ateljees, professionele fotograwe en agentskappe. Met gespesialiseerde dienste soos Photoshop-dienste, Lightroom-dienste en meer.