විස්මිත ඡායාරූප නිර්මාණ ශිල්පීය ක්‍රම 15ක්

 විස්මිත ඡායාරූප නිර්මාණ ශිල්පීය ක්‍රම 15ක්

Kenneth Campbell

තාක්ෂණික දියුණුවක් ලෙස, වෙන කවරදාටත් වඩා, ඡායාරූප ශිල්පීන්ට සහ ඡායාරූප ලෝලීන්ට ඡායාරූප සඳහා විවිධ උපකරණ සහ උපාංග වෙත ප්‍රවේශය ඇත! නමුත් තවමත් ලොකුම වෙනස කරන්නේ කැමරාව පිටුපස සිටින පුද්ගලයායි. එමනිසා, ඡායාරූප ශිල්පීන්ට වඩා හොඳ ඡායාරූප ගැනීම සඳහා ඡායාරූප ශිල්පයේ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම, විශේෂයෙන් සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීම වැදගත් වේ. ඔබ ස්මාර්ට් ජංගම දුරකතනයක්, ජංගම දුරකථනයක් හෝ DSLR කැමරාවක්, Mirrorless යනාදිය භාවිතා කළත් ක්‍රියාත්මක කළ හැකි විවිධ සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම හරහා මෙම සටහන ඔබට මග පෙන්වනු ඇත.

ඡායාරූප සංයුක්ත කිරීම යනු කුමක්ද?

සංයුතිය ඡායාරූපකරණයේ සිට පින්තාරු කිරීම දක්වා කලාවේ සෑම අංශයකම භාවිතා වන අතර එය කලා ශෛලීන් වෙන් කරයි. හොඳින් රචනා කරන ලද කලා කෘති අවධානය ඉල්ලා කෑගසන අතර, එය ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කරගත් පසු, අපේක්ෂිත පණිවිඩය ලබා දෙයි. නීරස සංයුති කලාව, අනෙක් අතට, ප්රතිවිරුද්ධ දේ කරනු ඇත. ඡායාරූපකරණයේ දී, රූපයේ විෂයට නරඹන්නාගේ අවධානය යොමු කරන දර්ශනය තුළ මූලද්‍රව්‍යවල මූලෝපායික ස්ථානගත කිරීම ලෙස සංයුතිය අර්ථ දැක්විය හැක.

අසාමාන්‍ය ඡායාරූප ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම

මෙන්න ඒවායින් කිහිපයක් වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පීන් විසින් ඔවුන්ගේ ඡායාරූප ජීවයට ගෙන ඒම සඳහා භාවිතා කරන හොඳම සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම!

#1: තුනෙන් එකෙහි රීතිය

ඡායාරූපකරණය සම්බන්ධයෙන් දැඩි හා වේගවත් නීති නොමැත. මෙම "නීති" වේබලවත් දර්ශන නිර්මාණය කිරීමට ඔබට අනුගමනය කළ හැකි දැඩි මාර්ගෝපදේශ. 3 by 3 ජාලකය තුළ රූපය සිතන්න.ඇත්ත වශයෙන්ම, දැන් බොහෝ ස්මාර්ට්ෆෝන් කැමරා වල මෙම විශේෂාංගය ඇත. රූපයක නිශ්චිත මධ්‍යයේ විෂය ස්ථානගත කිරීමට ස්වභාවික සහජ බුද්ධිය අනුගමනය කරනවා වෙනුවට, වෘත්තිකයන් විසින් විෂයය ජාල රේඛා ඡේදනය වන ප්‍රදේශයක ස්ථානගත කරනු ඇත.

ඔබ භූ දර්ශනයක ඡායාරූපයක් ගන්නේ නම්. , මධ්‍යයේ දකුණට හෝ වමට සිරස් රේඛාව ඔස්සේ යොමු වස්තුව තබන්න. මෙය විෂය මධ්‍යයේ තැබීමට වඩා ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කරයි.

ඉර බැස යෑමක් දෙස බලන විෂයයක් මධ්‍යයේ වමට හෝ දකුණට සිරස් රේඛාව මත තැබුවහොත් එය වඩාත් දෘශ්‍යමාන වේ. රාමුවේ විශාලතම ප්රදේශයට මුහුණලා.

# 2: සම්භාවිතා රීතිය

මිනිස් මොළය වස්තූන් යුගල වශයෙන් සැකසීමට කැමතියි. එමනිසා, මෙම තාක්ෂණය පදනම් වී ඇත්තේ මොළයට වස්තූන් ඔත්තේ සංඛ්‍යාවක් දකින විට ඒවා යුගල කළ නොහැකි වන අතර එමඟින් මනස වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. එය නරඹන්නාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්නා අතර විෂය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට බල කරයි.

කෞතුකාගාරයක චිත්‍ර එකතුවක පින්තූරයක් ගන්නවා යැයි සිතන්න. සමහර විට, කලා කොටස් තුනක් ඒකාබද්ධ කිරීමට වඩා තනි රූපයකට ඒකාබද්ධ කිරීම හොඳ අදහසක් විය හැකිය. රටාවෙන් ඕෆ්සෙට් කරන ලද එක නරඹන්නාගේ අවධානයට වහාම හසු වනු ඇත.

බලන්න: විස්මිත ඡායාරූප නිර්මාණ ශිල්පීය ක්‍රම 15ක්

#3: අවකාශයේ රීතිය

අවකාශයේ රීතියඅභ්‍යවකාශය ඡායාරූප ශිල්පියා විසින් නියම කරන ලද නිශ්චිත දිශාවකට ප්‍රේක්ෂක අවධානය යොමු කරයි. නමුත් වස්තුවකට ගමන් කිරීමේ චංචල මායාව පවත්වා ගැනීමට නම්, එය පිටුපසට වඩා ඉදිරියෙන් වැඩි ඉඩක් ඉතිරි විය යුතුය.

උදාහරණයක් ලෙස, පුද්ගලයෙකු පදික වේදිකාවක් දිගේ ගමන් කරන්නේ නම්, රූපය අනිවාර්යයෙන්ම තිබිය යුතුය. එය විශාල අවකාශයකට ගමන් කරන බව පෙනෙන පරිදි රාමු කරන්න.

ගුවන් යානයක් විවෘත අවකාශයකට යන හැඟීම ලබා දෙමින් එය ඉදිරියෙන් වැඩි අහසක් තිබිය යුතුය.

#4: රන් ත්‍රිකෝණ රීතිය

ත්‍රිකෝණවලට ඕනෑම දර්ශනයකට ශක්තිය එක් කළ හැකි නමුත් එය ඉතා නිශ්චිත ආකාරයකින් කළ යුතුය. කෙටියෙන් කිවහොත්, මෙම ආකාරයේ පුහුණුව කෝණයකින් පින්තූර ගන්නා අතර එමඟින් රූපයේ ඇති වස්තූන් ත්‍රිකෝණාකාර හැඩයක් නිර්මාණය කරයි. මෙන්න පැහැදිලි කිරීමක්.

මිනිසුන් දකින බොහෝ රූපවල දෘඩ ජ්‍යාමිතික හැඩතල නිර්මාණය කරන ඇතැම් තිරස් සහ සිරස් රේඛා අඩංගු වේ. සෑම කෙනෙකුම මෙය දැකීමට පුරුදු වී ඇත, එබැවින් මෙම සංකල්පය නව කෝණ සොයා ගන්නා අතර එමඟින් සිරස් සහ තිරස් රේඛා විකර්ණ වේ. සිදු වන්නේ, මෙවැනි කෙටි කලිසම් මිනිසුන්ගේ චිත්තවේගීය සංවේදනයන් අල්ලා ගැනීමයි, මන්ද ඔවුන් පින්තූරවල එම කෝණ දැකීමට පුරුදු වී නැති බැවිනි.

#5: විෂය මධ්‍යගත කිරීම

මේ අවස්ථාවේදී, රාමුවේ කේන්ද්‍රය විෂය සඳහා සුදුසුම ස්ථානය නොවන බව තහවුරු විය, එබැවින් මෙන්න කුඩා වක්‍රයක්. අර තියෙන්නේවිෂය මධ්‍යගත කරන අවස්ථා හොඳම තේරීම වේ. ගැටලුව වන්නේ බොහෝ අය මෙය නිරතුරුවම කරන අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස විශ්මයජනක ඡායාරූප ලබා ගැනීමේ අවස්ථා මග හැරීමයි. සමහර විට සමමිතික දර්ශන පරිපූර්ණ තේරීමක් වේ.

බොහෝ අවස්ථාවලදී, වාස්තු විද්‍යාව කේන්ද්‍රගත විය යුත්තේ එය ඉන්ද්‍රියයන්ට ජ්‍යාමිතිකව කෙතරම් ප්‍රියජනකද යන්න නිසාය. ප්‍රේක්ෂකයින් මෙම වර්ගයේ වස්තූන් කේන්ද්‍රගතව දැකීමට අපේක්ෂා කරන්නේ එය පිළිවෙල පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරන බැවිනි.

ප්‍රතිබිම්බයක් අඩංගු ඡායාරූපයක් කේන්ද්‍රගත සංයුතිය ක්‍රියා කරන තවත් අවස්ථාවක් වනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙය එක් තාක්ෂණයකට වඩා ඒකාබද්ධ කිරීමට නිර්මාණශීලීත්වය භාවිතා කළ හැකි අවස්ථාවකි. නිදසුනක් ලෙස, ජලය පිළිබිඹු කරමින් වැවක සිටගෙන සිටින මිනිසෙක් මධ්‍යයේ තබනු ලබන අතර, විල තුනෙන් එකක නියමය අනුව සිරස් රේඛාව ඔස්සේ වැටිය හැක.

#6: ක්ෂේත්‍රයේ ගැඹුර

මෙම සංයුක්ත තාක්ෂණයට රූපයට ගැඹුරක් එක් කිරීමට පෙරබිම භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ. ඡායාරූපවල ඇති විශිෂ්ටතම දෙය නම් ඒවා ස්වභාවයෙන්ම 2D වීමයි, එබැවින් ඡායාරූප ශිල්පීන් ඒවා සීමා නොකිරීමට නව්‍ය විය යුතුය. ක්ෂේත්‍රයේ ගැඹුර රූපවලට වඩා ත්‍රිමාණ හැඟීමක් ලබා දෙයි.

උදාහරණයක් ලෙස, නොගැඹුරු ක්ෂේත්‍ර ගැඹුරක් ඡායාරූපයේ කුඩා, වැඩි අවධානයක් යොමු කළ ප්‍රදේශයකට අවධානය යොමු කිරීමට ඉඩ සලසයි. මෙම ශෛලිය ඡායාරූප ශිල්පියාට අවශ්‍ය ස්ථානය පැහැදිලි කරයිනරඹන්නන් බලයි.

ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ක්ෂේත්‍රයේ ගැඹුරු ගැඹුරක් භාවිතා කිරීමෙන් එම අවධානය පුළුල් වන අතර, නොගැඹුරු ක්ෂේත්‍ර ගැඹුරක් ව්‍යාකූල විය හැකි විට, භූ දර්ශන ඡායාරූපකරණය වැනි ස්ථානවල අරුමපුදුම දේ කරයි.

#7: ශේෂය මූලද්රව්ය

මෙම සංකල්පය විධිමත් ශේෂය ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝ අය ඡායාරූපකරණයේදී භාවිතා කරන සංයුතිය සමමිතික සමතුලිතතාවයයි, එය ඔබේ ප්‍රධාන විෂය කෙලින්ම ඡායාරූපයේ මධ්‍යයේ තැබීමේ කලාවයි. වැදගත්ම දෙය නම් ප්‍රධාන විෂය පමණක් නොව දර්ශනයේ අංග සමතුලිත වීමයි. මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කරමින්, විෂයය මධ්‍යයෙන් බැහැර වන විට පසුබිම කේන්ද්‍රගත කළ හැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, විෂයය ද කේන්ද්‍රගත වන අවස්ථා තිබේ.

මෙම පෝස්ටුවෙහි දක්වා ඇති මාර්ගෝපදේශ අනුගමනය කිරීමෙන්, පුද්ගලයෙකු ප්‍රතිමූර්තියක මධ්‍යයේ තැබීමට නීරස බව පෙනේ. මෙය සාමාන්‍යයෙන් රීතියයි, නමුත් ඔස්කාර් රූගත කිරීම් අතරතුර හෝ සමීප රූපලාවන්‍ය රූගත කිරීම් අතරතුර මූලද්‍රව්‍ය සමතුලිත කිරීම ව්‍යතිරේකයක් වනු ඇත.

ඡායාරූපයක බිම් සලකුණු දෙකක් ද තැබිය හැකි අතර එමඟින් ඒවා නිර්මාණය වේ. ඡායාරූපයක සමමිතිය. කුඩා දර්ශන ස්ථානගත කිරීමට වග බලා ගන්න එවිට ඒවා රාමුව තුළ සමතුලිතතාවයක් ඇති කරයි.

#8: ප්‍රධාන රේඛා

මෙය එහි ඇති විශාලම අවධානය ආකර්ෂණය කරන එකකි! මෙහිදී සිදු වන්නේ ඡායාරූප ශිල්පියා නරඹන්නාගේ අවධානයට ලක්වන ස්‌වභාවික රේඛා භාවිත කර නරඹන්නාගේ අවධානයට ලක්‌වීමයි. මේරේඛා රටා, මාර්ග, මාර්ග, ගොඩනැගිලි සහ බිත්ති පවා විය හැකිය. රටාව කුමක් වුවත්, මෙම රේඛා සෑම විටම විෂය දෙසට යොමු වේ.

ප්‍රධාන රේඛා අතිශයින් විනෝදජනක සංයුතියකි. ස්වාභාවික පරිසරය ඔබේ විෂය දෙසට වචනාර්ථයෙන් යොමු වන රේඛා නිපදවන කෝණයක් තෝරන්න.

මෙම තාක්ෂණය ද සරල රේඛා මත රඳා නොපවතී. ප්‍රධාන වක්‍ර රේඛා එකම ආකාරයේ බලපෑමක් ඇති කළ හැක.

#9: රටා සහ වයනය

මිනිසුන් පුරෝකථනය කළ හැකි රටා සහ පුරුදු වලට ප්‍රිය කරයි. සියල්ලෝම චර්යාව අනුව වෙනස් වන විශේෂිත රටා අනුගමනය කරති. සමහර විට ඔවුන් සිල්ලර වෙළඳසැලේ එකම ස්ථානයේ නවතා හෝ සෑම විටම එකම ආකාරයෙන් සාප්පුව පසුකර යනවා. කාරණය නම්, මිනිසුන් කලාව තුළ පවා රටා වලට කැමතියි. ඔවුන් අවධානය ඉල්ලා සිටින අතර ඡායාරූපයක නිශ්චිත අංග උද්දීපනය කරයි.

ඉතිහාසගත බිම් සලකුණක රූපයක් ග්‍රහණය කර ගන්නා විට බිම මත ඇති ගල් රටා සිතන්න, රූපයට එකතු කිරීමට ඊටත් වඩා රටා තිබිය හැකිය. මෙම පසුතලය ඊටත් වඩා වයනය එකතු කිරීම සඳහා ප්‍රතිවිරුද්ධ පසුබිමකින් සමන්විත විය හැක.

නැතහොත් සමහර විට එය රාමු-තුළ-රාමු තාක්ෂණය සමඟ ඒකාබද්ධ කර ඡායාරූපයට වඩාත් විචක්ෂණ වයනය සහ රටා එක් කරන්න.

> 10: රාමුව පිරවීම

පින්තූර රූගත කිරීමට පෙර ඒවාට සමීප වන්න එවිට විෂය රාමුව පුරවයි! විෂයයේ විශාලත්වය එහි ශක්ති ප්‍රමාණයට සෘජුවම බලපායිඅඩංගු වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, විශාල අයිතම වඩාත් වැදගත් ලෙස සැලකේ. සෘණ අවකාශයේ බලය යෙදිය නොහැකි අවස්ථා වලදී මෙම ක්‍රමය ක්‍රියා කරයි.

එසේ නම්, සෘණ අවකාශය බොහෝ විට වඩාත් සුදුසු බැවින් ඡායාරූප ශිල්පීන් මෙහිදී ප්‍රවේශම් විය යුතුය. රාමු-පිරවීම සාමාන්‍යයෙන් රූගත කිරීම් මාලාවක් සමඟ ක්‍රියා කරයි, එහිදී රාමු-පිරවීමේ සමීප-අප් රූගත කිරීමට පෙර පුළුල් වෙඩි කිහිපයක් ඇත.

#11: රාමුවක් තුළ රාමුව

මෙම තාක්ෂණය රූපයකට ගැඹුරක් එක් කරයි. සහ ලොව පුරා සිටින වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරන නිෆ්ටි උපක්‍රමයකි. රාමුවක සෞන්දර්යය නිර්මාණය කරන ඕනෑම දෙයක් - ආරුක්කු, දොරවල්, උමං හෝ උඩින් එල්ලෙන අතු වැනි වස්තූන් සොයන්න. "රාමුව" ඵලදායී වීමට විෂය සම්පූර්ණයෙන්ම වට කළ යුතු නැති බව මතක තබා ගන්න.

එමෙන්ම, මෙම තාක්ෂණය සඳහා හොඳම රාමු ස්වභාවිකව සොයාගත හැකි ඒවා වේ. ඒවා මිනිසා විසින් සාදන ලද ඒවා විය යුතු නැත. ඔබේ විෂය වටා රාමුවක හැඟීමක් ඇති කරන ඕනෑම දෙයක් ක්‍රියා කරයි.

#12: සෘණ අවකාශයෙන් බිඳීම

සෘණ අවකාශය ඡායාරූපකරණයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකි අතර මෙම තාක්ෂණය අනුගමනය කිරීමෙන් සම්පූර්ණයෙන් ගවේෂණය කළ හැක. ඇතැම් දර්ශනවල විභවය. රූපයක ඇති සෘණ ඉඩ ප්‍රමාණය රූපයේ වැඩි ප්‍රමාණයක් ගනී, එමඟින් විෂය වඩාත් වැදගත් ලෙස පෙනේ.

මෙහි ප්‍රමාණයේ වෙනස විෂය මූලික කරයිමානව කුතුහලය අත්පත් කර ගැනීමත් සමඟම වඩාත් කැපී පෙනේ. නරඹන්නන් ඍණාත්මක ඉඩක් සහිත ඡායාරූපයක් බැලීමට වැඩි කාලයක් ගත වන්නේ එය අවධානයට ලක්වීමට වැඩි අවධානයක් අවශ්‍ය වන කුඩා, වඩාත් කුතුහලය දනවන විෂයයක් නිර්මාණය කරන බැවිනි.

ඡායාරූප ශිල්පීන් සෘණ අවකාශය භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි පවා සොයාගෙන ඇත. ප්‍රධාන විෂය එකකට වඩා වැඩි ගණනකින් ඡායාරූප සාදන්න.

#13: Going Minimalist

අවම ඡායාරූපකරණය කලා ලෝකයේ අවමවාදය වටා ඇති සංකල්ප මත ගොඩනැගේ. සරලව කිවහොත්, අවම කලාව පණිවිඩය ලබා ගැනීම සඳහා හැකි තරම් විස්තර කිහිපයක් භාවිතා කරයි. ඉලක්කය වන්නේ අනවශ්‍ය විස්තර සහිතව රූපය අවුල් නොකර නිශ්චිත චිත්තවේගයන් අවදි කිරීමයි.

මෙම තාක්ෂණය එහි අභියෝග සමඟ පැමිණේ, විශාලතම පැහැදිලිවම එකම චිත්තවේගීය ආකර්ෂණය පවත්වා ගනිමින් ඉවත් කළ යුතු මූලද්‍රව්‍ය තෝරා ගැනීමයි. කෙසේ වෙතත්, අවමවාදය කලාකරුවන්ට ලෝකය දෙස සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයකින් බැලීමට සහ එය වෙනස් ලෙස දැකීමට බල කර ඇත.

#14: ප්‍රතිවිරුද්ධ පසුබිම

පසුබිම් ප්‍රතිවිරුද්ධතාව යනු සමස්ත සංයුතිය වැඩිදියුණු කරන තාක්‍ෂණයකි. රූපය සහ ඇත්ත වශයෙන්ම විෂය කැපී පෙනේ. සංකල්පය වන්නේ විෂයය ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ණවලින් සහ/හෝ ආලෝකයෙන් වට කර එය අවධානය ඉල්ලා සිටීමයි.

ඡායාරූපකරණයේ ප්‍රතිවිරුද්ධතාව භාවිතා කිරීමේ වඩාත් පොදු උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ ඒකවර්ණ රූපයි. මෙමඟින් විෂයයේ විස්තර සහ වයනය ඡායාරූපයේ ප්‍රමුඛ වීමට ඉඩ සලසයි.

බලන්න: දැඩි කාලගුණය තුළ ඔබේ කැමරාව ආරක්ෂා කිරීමට උපදෙස් 5 ක්

ටෝනල් ප්‍රතිවිරෝධය තවත් උදාහරණයකි, සමතුලිතතාවය ඇති කිරීමට වර්ණය භාවිතා කිරීම, අඳුරු වර්ණ විෂයයන් සඳහා සැහැල්ලු පසුබිමක් සැපයීම හෝ අනෙක් අතට.

#15: වමේ සිට දකුණට ඡායාරූප රීතිය

චංචල වස්තූන් කලින් සාකච්ඡා කරන ලදී. මෙම තනතුර, එබැවින් මෙම රීතිය එයට අතිරේක වේ. ඔබේ විෂය ඡායාරූපයක චලනය වන විට, සාමාන්‍යයෙන් ඔබේ විෂය වමේ සිට දකුණට ගෙනයාම වඩාත් සුදුසුය. මිනිස් මොළය මෙයට වඩාත් හොඳින් ප්‍රතික්‍රියා කරන අතර එය විශ්මයජනක හැඟීමක් ඉතිරි කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, ඡායාරූප ශිල්පියෙකුට තම කැමරාවේ ෂටර වේගය අඩු කිරීමෙන් සහ නාභීය දුර වැඩි කිරීමෙන් මෙම චලිතයේ බලපෑම අවධාරණය කළ හැකිය, එමඟින් චලන බොඳවීම ලෙස හඳුන්වන දේ නිර්මාණය කරයි.

හරහා: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) යනු චිත්‍රාගාර, වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පීන් සහ නියෝජිතායතන සඳහා ඡායාරූප පසු සැකසුම් සහාය ලබා දෙන ප්‍රමුඛ පෙළේ රූප සංස්කරණ සමාගමකි. Photoshop සේවා, Lightroom සේවා සහ තවත් විශේෂිත සේවාවන් සමඟ.

Kenneth Campbell

කෙනත් කැම්බල් යනු වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පියෙක් සහ ඔහුගේ කාචයෙන් ලෝකයේ සුන්දරත්වය ග්‍රහණය කර ගැනීමට ජීවිත කාලය පුරාම ආශාවක් ඇති ලේඛකයෙකි. මනරම් භූ දර්ශන සඳහා ප්‍රසිද්ධ කුඩා නගරයක ඉපදී හැදී වැඩුණු කෙනත් කුඩා කල සිටම සොබාදහමේ ඡායාරූපකරණය කෙරෙහි ගැඹුරු ඇගයීමක් ඇති කළේය. කර්මාන්තයේ දශකයකට වැඩි පළපුරුද්දක් ඇති ඔහු කැපී පෙනෙන කුසලතා කට්ටලයක් සහ විස්තර සඳහා තියුණු ඇසක් ලබා ඇත.ඡායාරූපකරණය සඳහා වූ කෙනත්ගේ ඇල්ම නිසා ඔහු ඡායාරූප ගැනීමට නව සහ අද්විතීය පරිසරයන් සොයා පුළුල් ලෙස සංචාරය කිරීමට හේතු විය. පුළුල් නගර දර්ශනවල සිට ඈත කඳුකරය දක්වා, ඔහු සිය කැමරාව ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම ගෙන ගොස් ඇති අතර, සෑම විටම සෑම ස්ථානයකම සාරය සහ හැඟීම් ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ කෘති කීර්තිමත් සඟරා කිහිපයක, චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනවල සහ මාර්ගගත වේදිකාවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර, ඡායාරූප ප්‍රජාව තුළ ඔහුට පිළිගැනීමක් සහ ප්‍රශංසාවක් ලබා ඇත.කෙනත්ට තම ඡායාරූපකරණයට අමතරව ඔහුගේ දැනුම සහ ප්‍රවීණත්වය කලා මාධ්‍යයට ලැදි අන් අය සමඟ බෙදා ගැනීමට දැඩි ආශාවක් ඇත. ඔහුගේ බ්ලොගය, ඡායාරූපකරණය සඳහා ඉඟි, අභිලාෂකාමී ඡායාරූප ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමට සහ ඔවුන්ටම ආවේණික වූ ශෛලියක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වන වටිනා උපදෙස්, උපක්‍රම සහ ශිල්පීය ක්‍රම පිරිනැමීමේ වේදිකාවක් ලෙස සේවය කරයි. එය සංයුතිය, ආලෝකය හෝ පසු-සැකසුම වේවා, ඕනෑම කෙනෙකුගේ ඡායාරූපකරණය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යා හැකි ප්‍රායෝගික ඉඟි සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සැපයීමට කෙනත් කැපවී සිටී.ඔහු හරහාසිත් ඇදගන්නාසුළු සහ තොරතුරු සහිත බ්ලොග් සටහන්, කෙනත් අරමුණු කරන්නේ ඔහුගේ පාඨකයන්ට ඔවුන්ගේම ඡායාරූප ගමනක් යාමට පෙළඹවීම සහ බලගැන්වීමයි. මිත්‍රශීලී සහ ප්‍රවේශ විය හැකි ලේඛන විලාසයක් සමඟින්, ඔහු සංවාද සහ අන්තර්ක්‍රියා දිරිමත් කරයි, සියලු මට්ටම්වල ඡායාරූප ශිල්පීන්ට එකට ඉගෙනීමට සහ එකට වර්ධනය විය හැකි උපකාරක ප්‍රජාවක් නිර්මාණය කරයි.ඔහු පාරේ හෝ ලිවීමේ නැති විට, කෙනත් ප්‍රමුඛ ඡායාරූප වැඩමුළු සහ ප්‍රාදේශීය සිදුවීම් සහ සම්මන්ත්‍රණවල කතා පැවැත්වීම සොයාගත හැකිය. ඉගැන්වීම පුද්ගලික සහ වෘත්තීය වර්ධනය සඳහා ප්‍රබල මෙවලමක් බව ඔහු විශ්වාස කරයි, ඔහුගේ ආශාව බෙදා ගන්නා අන් අය සමඟ සම්බන්ධ වීමට සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය මුදා හැරීමට අවශ්‍ය මග පෙන්වීම ලබා දීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි.කෙනත්ගේ අවසාන ඉලක්කය වන්නේ ලෝකය ගවේෂණය කිරීම, කැමරාව අතේ තබාගෙන, අන් අයට ඔවුන්ගේ වටපිටාවේ ඇති සුන්දරත්වය දැකීමට සහ එය ඔවුන්ගේම කාචයෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට පෙළඹවීමයි. ඔබ මඟ පෙන්වීමක් සොයන ආධුනිකයෙක් හෝ නව අදහස් සොයන පළපුරුදු ඡායාරූප ශිල්පියෙක් වුවද, කෙනත්ගේ බ්ලොගය, ඡායාරූපකරණය සඳහා ඉඟි, සියලු දේ ඡායාරූපකරණය සඳහා ඔබට අවශ්‍ය සම්පතයි.