Como avance tecnolóxico, máis que nunca, os fotógrafos e os amantes da fotografía teñen acceso a varios equipos e accesorios para fotografar. Pero é a persoa detrás da cámara a que segue marcando a maior diferenza. Por iso, é importante que os fotógrafos dominen as técnicas fundamentais da fotografía, especialmente as técnicas de composición, para poder facer tomas cada vez mellores. Esta publicación guiarache a través de moitas técnicas de composición diferentes que se poden implementar, non importa se utilizas un teléfono intelixente, un teléfono móbil ou unha cámara réflex digital, sen espello, etc.

Que é a composición fotográfica?

A composición úsase en todos os ámbitos da arte, desde a fotografía ata a pintura, e é o que separa os estilos artísticos. Unha obra de arte ben composta chama a atención e, unha vez que engancha ao público, transmite a mensaxe desexada. A aburrida arte da composición, pola contra, fará o contrario. En fotografía, a composición pódese definir como a colocación estratéxica de elementos dentro da escena que chaman a atención do espectador sobre o tema da imaxe.

Técnicas de composición para capturar fotografías extraordinarias

Aquí están algunhas das as mellores técnicas de composición utilizadas polos fotógrafos profesionais para dar vida ás súas fotos!

N.º 1: Regra dos terzos

Realmente non hai regras duras e rápidas cando se trata de fotografía . Estas “regras” sonDirectrices estritas que podes seguir para crear imaxes potentes. Imaxina a imaxe nunha cuadrícula de 3 en 3. De feito, moitas cámaras de teléfonos intelixentes teñen agora esta función integrada. En lugar de seguir o instinto natural de situar o suxeito no centro exacto dunha imaxe, os profesionais colocarán o suxeito nunha zona onde se cruzan as liñas da cuadrícula.

Se estás a facer unha foto dunha paisaxe. , coloque o obxecto de referencia ao longo da liña vertical á dereita ou á esquerda do centro. Isto ten un impacto moito máis poderoso que colocar o suxeito no centro.

Un suxeito mirando a unha posta de sol será moito máis atractivo visualmente se se coloca na liña vertical á esquerda ou á dereita do centro. cara á área máis grande do cadro.

# 2: Regra das probabilidades

O cerebro humano gústalle procesar obxectos en pares pares. Polo tanto, esta técnica baséase no feito de que cando o cerebro ve un número impar de obxectos, non se poden emparellar, e isto fai que a mente se centre máis. Capta a atención do espectador e obriga a centrarse no tema.

Imaxina facer unha foto da colección de arte dun museo. Ás veces, pode ser unha boa idea combinar tres pezas de arte nunha única imaxe en lugar de combinalas. O que está desfasado do patrón chamaría inmediatamente a atención do espectador.

#3: Rule of Space

A Rule of Spaceo espazo obriga a atención do público nunha dirección específica ditada polo fotógrafo. Pero para que un obxecto manteña a ilusión inmóbil de viaxar, debe quedar máis espazo diante que detrás.

Por exemplo, se un individuo está camiñando por unha beirarrúa, a imaxe debe estar enmarcado para que pareza que se move a un espazo máis grande.

Un avión necesitaría ter máis ceo diante, dando a impresión de moverse a un espazo aberto.

#4: regra do triángulo de ouro

Os triángulos poden engadir enerxía a calquera escena, pero hai que facelo dun xeito moi específico. En resumo, este tipo de práctica toma imaxes en ángulo para que os obxectos dentro da imaxe creen unha forma de triángulo. Aquí tes unha explicación.

A maioría das imaxes que ven a xente conteñen certas liñas horizontais e verticais que crean formas xeométricas ríxidas. Todo o mundo está afeito a ver isto, polo que este concepto atopa novos ángulos para que as liñas verticais e horizontais se fagan diagonais. O que pasa é que este tipo de curtas collen desprevenidos os sentidos das persoas porque non están afeitas a ver eses ángulos nas imaxes.

#5: Centrando o suxeito

Neste momento, estableceuse que o centro do cadro non é o lugar ideal para o suxeito, así que aquí tes unha pequena curva. Ahí estámomentos nos que centralizar o tema é a mellor opción. O problema é que a maioría da xente fai isto todo o tempo e, como resultado, perde oportunidades para facer fotos impresionantes. Ás veces, as escenas simétricas son unha opción perfecta.

Na maioría dos casos, a arquitectura debería estar centrada debido ao xeométricamente agradable que resulta para os sentidos. O público espera ver este tipo de obxectos centrados porque crea unha sensación de orde.

Unha fotografía que conteña un reflexo sería outro caso no que funcionaría unha composición centrada. Non obstante, este é un caso onde a creatividade pode usarse para combinar máis dunha técnica. Por exemplo, un home de pé nun lago reflectindo na auga colocaríase no centro, mentres que o propio lago podería caer ao longo da liña vertical seguindo a regra dos terzos.

#6: Profundidade de campo

Esta técnica de composición implica usar o primeiro plano para engadir profundidade á imaxe. Unha das grandes cousas das fotografías é que son 2D por natureza, polo que os fotógrafos deben ser innovadores para non deixar que isto as restrinxa. A profundidade de campo dálle unha sensación máis 3D ás imaxes.

Por exemplo, unha profundidade de campo pouca permitirá que o enfoque se coloque nunha área máis pequena e máis enfocada da foto. Este estilo fai obvio onde quere o fotógrafoos espectadores miran.

En cambio, usar unha profundidade de campo profunda amplía o foco e fai marabillas en nichos como a fotografía de paisaxes, cando unha profundidade de campo pouca pode ser confusa.

#7: Equilibrio os elementos

Este concepto coñécese como equilibrio formal. A composición que a maioría da xente usa na fotografía é o equilibrio simétrico, que é a arte de colocar o teu tema principal directamente no centro da foto. O importante é que os elementos da escena estean equilibrados, non só o tema principal. Usando esta técnica, o fondo pódese centrar mentres o suxeito está descentrado. Por suposto, hai momentos nos que o tema tamén estaría centrado.

Segundo as pautas indicadas nesta publicación, pode parecer demasiado aburrido colocar a unha persoa no centro dun retrato. Esta é xeralmente a regra, pero equilibrar os elementos sería unha excepción durante as tomas de Oscar ou durante unha sesión de beleza de primeiros planos.

Tamén se poden colocar dous puntos de referencia nunha foto, de xeito que creen simetría nunha foto. Asegúrate de colocar imaxes máis pequenas para que creen equilibrio dentro do cadro.

#8: Liñas principais

Este é un dos que máis chama a atención! O que pasa é que o fotógrafo utiliza liñas naturais para apuntar ao espectador ao centro de atención. Estesas liñas poden ser patróns, camiños, camiños, edificios e mesmo muros. Sexa cal sexa o patrón, estas liñas sempre apuntan cara ao tema.

As liñas principais son unha composición moi divertida. Escolle un ángulo onde o medio natural produza liñas que literalmente apunten cara ao teu suxeito.

Esta técnica tampouco se basa en liñas rectas. As liñas curvas principais poden ter o mesmo tipo de impacto.

N.º 9: patróns e texturas

Aos humanos encántanlle os patróns e os hábitos previsibles. Todos seguen patróns específicos que varían segundo a rutina. Quizais aparquen no mesmo lugar do supermercado ou pasen pola tenda do mesmo xeito cada vez. O caso é que a xente adora os patróns, mesmo na arte. Reclaman atención e destacan elementos específicos nunha foto.

Imaxina patróns de pedra no chan ao capturar unha imaxe dun fito histórico, que probablemente tería aínda máis patróns para engadir á imaxe. Este fondo pode estar composto por un fondo contrastante para engadir aínda máis textura.

Ou quizais combinalo coa técnica de marco dentro dun marco para engadir texturas e patróns máis precisos á foto.

> 10: Enchendo o cadro

Achégate ás imaxes antes de tiralas para que o suxeito enche o cadro! O tamaño do suxeito inflúe directamente na cantidade de enerxía destecontén. Noutras palabras, os elementos máis grandes considéranse máis importantes. Esta técnica funciona en circunstancias nas que o poder do espazo negativo pode non aplicarse.

Dito isto, os fotógrafos deben ter coidado aquí, xa que moitas veces o espazo negativo é preferible. O recheo de cadros adoita funcionar cunha serie de tomas nas que varias tomas máis amplas preceden á toma de primeiro plano que enche o cadro.

N.º 11: encadra dentro dun cadro

Esta técnica engade profundidade a unha imaxe. e é un truco ingenioso empregado por fotógrafos profesionais de todo o mundo. Busca obxectos como arcos, portas, túneles ou mesmo ramas sobresaíntes, calquera cousa que cree a estética dun marco. Lembra que o "cadro" non ten que rodear completamente o tema para ser efectivo.

Ademais, os mellores cadros para esta técnica son os que se atopan de forma natural. Non teñen que ser feitos polo home. Calquera cousa que crea a sensación dun marco ao redor do teu tema funciona.

#12: Breaking Out of Negative Space

O espazo negativo pode desempeñar un papel importante na fotografía e seguindo esta técnica pode explorar a totalidade potencial de determinadas escenas. O espazo negativo nunha imaxe ocupará a maior parte da imaxe, facendo que o suxeito pareza aínda máis importante.

O contraste de tamaño aquí fai que o suxeito sexa principal.tanto máis notable canto a curiosidade humana se fai cargo. Os espectadores adoitan tardar máis en mirar unha foto con espazo negativo porque crea un suxeito máis pequeno e máis curioso que require máis atención para que se noten.

Os fotógrafos mesmo descubriron como usar o espazo negativo para crea fotos con máis dun tema principal.

#13: Going Minimalist

A fotografía minimalista baséase nos conceptos que rodean o minimalismo no mundo da arte. En pocas palabras, a arte minimalista utiliza o menor número posible de detalles para transmitir a mensaxe. O obxectivo é evocar emocións específicas sen desordenar a imaxe con detalles innecesarios.

Esta técnica vén cos seus retos, sendo o máis grande, obviamente, elixir que elementos eliminar mantendo o mesmo atractivo emocional. Non obstante, o minimalismo obrigou aos artistas a mirar o mundo dunha forma totalmente nova e a velo doutro xeito.

#14: Contraste de fondo

O contraste de fondo é unha técnica que mellora a composición xeral do fondo. imaxe e realmente fai que o tema destaque. O concepto é rodear o suxeito con cores e/ou iluminación contrastantes para que requiera atención.

Un dos exemplos máis habituais de uso do contraste na fotografía son as imaxes monocromáticas. Isto permite que os detalles e as texturas do tema se fagan predominantes na foto.

OO contraste tonal é outro exemplo, o uso da cor para crear equilibrio, proporcionando un fondo máis claro aos suxeitos de tons máis escuros ou viceversa.

#15: Regra de fotografía de esquerda a dereita

Os obxectos móbiles comentáronse anteriormente en esta publicación, polo que esta regra complementa a esa. Cando o suxeito se move nunha fotografía, normalmente é mellor que o suxeito se mova de esquerda a dereita. O cerebro humano reacciona mellor ante isto, e deixará unha sensación de asombro. Por exemplo, un fotógrafo pode acentuar o efecto deste movemento reducindo a velocidade de obturación da súa cámara e aumentando a distancia focal, creando así o que se coñece como desenfoque de movemento.

Vía: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) é unha empresa líder de edición de imaxes que ofrece asistencia para o post-procesamento de fotografías a estudos, fotógrafos profesionais e axencias. Con servizos especializados como servizos de Photoshop, servizos de Lightroom e moito máis.