С напредването на технологиите повече от всякога фотографите и любителите на фотографията имат достъп до различно оборудване и аксесоари за снимане! Но човекът зад фотоапарата все още е този, който прави най-голямата разлика. Ето защо е важно фотографите да овладеят основните техники на фотографията, особено техниките за композиране, за да правят все по-добри снимки. Тази публикация ще ви насочиви за много различни композиционни техники, които могат да бъдат приложени, независимо дали използвате смартфон, мобилен телефон или DSLR фотоапарат, безогледален фотоапарат и т.н.

Какво представлява композицията на снимката?

Композицията се използва във всички области на изкуството, от фотографията до живописта, и е това, което разделя стиловете в изкуството.Добре композираното изкуство изисква внимание и след като привлече публиката, предава предвиденото послание.От друга страна, изкуството със скучна композиция ще направи обратното.Във фотографията композицията може да се определи като стратегическо разположение на елементите в сцената, което правивниманието на зрителя се насочва към обекта на изображението.

Композиционни техники за заснемане на необикновени снимки

Ето някои от най-добрите техники за композиране, използвани от професионалните фотографи, за да вдъхнат живот на снимките ви!

# 1: Правило на третините

Всъщност няма строги правила, когато става дума за фотография. "правила" има строги насоки, които можете да следвате, за да създадете силни визуални ефекти. Представете си изображението в мрежа 3 на 3. Всъщност много смартфон камери вече имат вградена тази функция. Вместо да следват естествения инстинкт да поставят обекта точно в центъра на изображението, професионалистите ще поставят обекта в област, където се пресичат линиите на мрежата.

Ако снимате пейзаж, поставете референтния обект по вертикалната линия вдясно или вляво от центъра. Това има много по-силно въздействие, отколкото поставянето на обекта в центъра.

Ако човек гледа залез, той ще бъде много по-привлекателен, ако е разположен на вертикалната линия вляво или вдясно от центъра, с лице към най-голямата площ на кадъра.

# 2: Правило на вероятностите

Човешкият мозък обича да обработва обектите по двойки. Ето защо тази техника се основава на факта, че когато мозъкът вижда нечетен брой обекти, те не могат да бъдат съчетани по двойки и това кара съзнанието да се концентрира повече. Тя привлича вниманието на зрителя и налага съсредоточаване върху обекта.

Представете си, че правите снимка на музейна колекция от произведения на изкуството. Понякога може да се окаже добра идея да съберете три произведения на изкуството в едно изображение, отколкото да ги комбинирате. Това, което не е на мястото си от модела, веднага ще привлече вниманието на зрителя.

# 3: Правило за пространството

Правилото на пространството принуждава вниманието на публиката да се насочи в определена посока, продиктувана от фотографа. Но за да може един обект да запази илюзията за неподвижно пътуване, пред него трябва да остане повече пространство, отколкото зад него.

Например, ако човек върви по тротоара, изображението трябва да бъде оформено така, че да изглежда, че той се движи в по-голямо пространство.

Самолетът трябва да има повече небе пред себе си, което създава впечатление, че се движи в открито пространство.

# 4: Правило на златния триъгълник

Триъгълниците могат да добавят енергия към всяка сцена, но това трябва да се направи по много специфичен начин. Накратко, при този вид практика се правят снимки под ъгъл, така че обектите в изображението да създават форма на триъгълник. Ето и обяснението.

Повечето изображения, които хората виждат, съдържат определени хоризонтални и вертикални линии, които създават твърди геометрични форми. Всеки е свикнал да ги вижда, така че тази концепция намира нови ъгли, така че вертикалните и хоризонталните линии да станат диагонални. Това, което се случва, е, че тези видове кратки филми хващат сетивата на хората неподготвени, защото те просто не састе свикнали да виждате тези ъгли в изображенията.

# 5: Центриране на обекта

До този момент е установено, че центърът на кадъра не е идеалното място за обекта, така че ето малко криволичене.Има моменти, когато центрирането на обекта е най-добрият избор.Проблемът е, че повечето хора правят това постоянно и в резултат пропускат възможности за заснемане на спиращи дъха кадри.Понякога симетричните сцени са идеален избор.

В повечето случаи архитектурата трябва да бъде центрирана, защото е геометрично приятна за сетивата. Обществеността очаква да вижда тези видове обекти центрирани, защото това създава усещане за ред.

Снимка, съдържаща отражение, е друг случай, в който центрираната композиция би работила. Това обаче е случай, в който може да се използва творчество за комбиниране на повече от една техника. Например мъж, стоящ на езеро и отразяващ се във водата, би бил поставен в центъра, докато самото езеро би могло да падне по вертикалната линия, следвайки правилото на третините.

# 6: Дълбочина на рязкост

Тази композиционна техника включва използването на предния план за добавяне на дълбочина към изображението. Едно от най-хубавите неща на снимките е, че те са двуизмерни по своята същност, така че фотографите трябва да бъдат иновативни, за да не позволят това да ги ограничи. Дълбочината на полето осигурява по-триизмерно усещане на изображенията.

Например малката дълбочина на рязкост ще позволи фокусът да бъде поставен върху по-малка, по-фокусирана област от снимката. Този стил прави очевидно мястото, където фотографът иска зрителите да гледат.

За разлика от това, използването на голяма дълбочина на рязкост разширява фокуса и върши чудеса в ниши като пейзажната фотография, където малката дълбочина може да бъде объркваща.

# 7: Балансирайте елементите

Тази концепция е известна като формален баланс. Композицията, която повечето хора използват във фотографията, е симетричният баланс, който представлява изкуството да се постави основният обект директно в центъра на снимката. Важното е елементите на сцената да са балансирани, а не само основният обект. Използвайки тази техника, фонът може да бъде центриран, докато обектът е извън центъра. Разбира се,има моменти, в които темата също би била централизирана.

Следвайки насоките, изложени в тази публикация, може да изглежда много досадно да поставите човек в центъра на портрета. Обикновено това е правило, но балансирането на елементите би направило изключение при снимки, направени на церемонията по връчването на Оскарите или по време на снимане на красотата в близък план.

Две референтни точки също могат да бъдат разположени в снимката, така че да създадат симетрия в нея. Не забравяйте да разположите по-малките визуални елементи така, че да създадат баланс в кадъра.

# 8: Основни линии

Това е един от най-големите начини за привличане на вниманието! Това, което се случва, е, че фотографът използва естествени линии, за да насочи зрителя към центъра на вниманието. Тези линии могат да бъдат шарки, пътеки, пътища, сгради и дори стени. Каквато и да е шарката, тези линии винаги сочат към обекта.

Водещите линии са изключително забавна композиция. Изберете ъгъл, под който естествената среда създава линии, които буквално сочат към обекта.

Тази техника не разчита на прави линии, а на основни извити линии, които могат да имат същото въздействие.

# 9: Модели и текстури

Хората обичат моделите и предсказуемите навици. Всеки човек следва специфични модели, които се променят в зависимост от рутината. Може би паркира на едно и също място в магазина за хранителни стоки или минава покрай магазина по един и същи начин всеки път. Въпросът е, че хората обичат моделите, дори в изкуството. Те изискват внимание и подчертават специфични елементи в снимката.

Представете си каменни шарки на земята при заснемане на изображение на забележителност, която вероятно сама по себе си ще има още повече шарки, които да се добавят към изображението. Този фон може да се допълни с контрастен фон, за да се добави още повече текстура.

Или може да го комбинирате с техниката "рамка в рамка", за да добавите по-взискателни текстури и шарки към снимката.

# 10: Попълване на рамката

Приближете се до изображенията, преди да ги заснемете, така че обектът да запълни кадъра! Размерът на обекта влияе пряко върху количеството енергия, което той съдържа. С други думи, по-големите обекти се възприемат като по-важни. Тази техника работи при обстоятелства, при които силата на негативното пространство може да не се приложи.

Въпреки това фотографите трябва да бъдат внимателни тук, защото негативното пространство обикновено е за предпочитане. Запълването на кадъра обикновено става с поредица от снимки, в която няколко по-широки кадъра предхождат близкия кадър, който запълва кадъра.

# 11: Рамка в рамка

Тази техника добавя дълбочина на изображението и е страхотен трик, използван от професионални фотографи по целия свят. Търсете обекти като арки, врати, тунели или дори висящи клони - всичко, което създава естетиката на рамка. Не забравяйте, че не е необходимо "рамката" да обгражда изцяло обекта, за да бъде ефективна.

Освен това най-добрите рамки за тази техника са тези, които се намират в природата. Не е необходимо да са създадени от човека. Всичко, което създава усещането за рамка около обекта, е подходящо.

# 12: Оставяне на негативно пространство

Негативното пространство може да играе голяма роля във фотографията и следването на тази техника може да използва пълния потенциал на някои сцени. Негативното пространство в изображението ще заеме по-голямата част от него, което ще направи обекта още по-важен.

Контрастът в размера тук прави основния обект още по-забележим, тъй като човешкото любопитство надделява. Зрителите са склонни да отделят повече време, за да разгледат снимка с негативно пространство, тъй като това създава по-малък, по-любопитен обект, който изисква повече внимание, за да бъде забелязан.

Фотографите дори са измислили как да използват негативното пространство, за да създават снимки с повече от един основен обект.

# 13: Да станем минималисти

Минималистичната фотография е създадена въз основа на концепциите, свързани с минимализма в света на изкуството. Казано по-просто, минималистичното изкуство използва възможно най-малко детайли, за да предаде посланието. Целта е да се предизвикат определени емоции, без да се претрупва изображението с ненужни детайли.

Тази техника идва със своите предизвикателства, а най-голямото от тях очевидно е да се избере кои елементи да се премахнат, като се запази същата емоционална привлекателност. Минимализмът обаче принуди художниците да погледнат на света по съвсем нов начин и да го видят по различен начин.

# 14: Контрастен фон

Контрастът на фона е техника, която подобрява цялостната композиция на изображението и наистина подчертава обекта. Идеята е обектът да бъде обграден с контрастни цветове и/или осветление, така че да изисква внимание.

Един от най-често срещаните примери за използване на контраста във фотографията са монохромните изображения. Това позволява на детайлите и текстурите на обекта да станат преобладаващи в снимката.

Друг пример е тоналният контраст, при който цветът се използва за създаване на баланс, като се предлага по-светъл фон за обекти с по-тъмни тонове или обратното.

# 15: Правило за снимане отляво надясно

Движещите се обекти бяха разгледани по-рано в тази статия, така че това правило допълва това.Когато обектът се движи в снимката, обикновено е най-добре той да се движи отляво надясно.Човешкият мозък реагира най-добре на това и то ще остави усещане за удивление.Например фотографът може да подчертае ефекта от това движение, като забави скоростта на затвора на своя фотоапарат.и увеличаване на фокусното разстояние, като по този начин се създава т.нар. размазване при движение.

Чрез: Интелигентни фоторедактори

Smart Photo Editors (SPE) е водеща компания за редактиране на изображения, която предлага помощ за последваща обработка на снимки на студиа, професионални фотографи и агенции. Предлага специализирани услуги, като услуги за Photoshop, Lightroom и др.