15 आश्चर्यकारक फोटो रचना तंत्र
![15 आश्चर्यकारक फोटो रचना तंत्र](/wp-content/uploads/tend-ncia/2992/locccojrv4.jpg)
सामग्री सारणी
तांत्रिक प्रगती म्हणून, छायाचित्रकार आणि फोटोग्राफी प्रेमींना फोटो काढण्यासाठी विविध उपकरणे आणि उपकरणे उपलब्ध आहेत! पण तरीही कॅमेऱ्याच्या मागे असलेली व्यक्ती सर्वात मोठा फरक करते. त्यामुळे, छायाचित्रकारांनी फोटोग्राफीच्या मूलभूत तंत्रांमध्ये, विशेषत: रचना तंत्रात प्रभुत्व मिळवणे महत्त्वाचे आहे, जेणेकरून अधिक चांगले शॉट्स बनवता येतील. तुम्ही स्मार्टफोन, सेल फोन किंवा DSLR कॅमेरा, मिररलेस इ. वापरत असलात तरीही हे पोस्ट तुम्हाला अंमलात आणल्या जाणाऱ्या विविध कंपोझिटिंग तंत्रांबद्दल मार्गदर्शन करेल.
फोटो कंपोझिटिंग म्हणजे काय?
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2992/locccojrv4.jpg)
फोटोग्राफीपासून पेंटिंगपर्यंत कलेच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये रचना वापरली जाते आणि ती कला शैली वेगळे करते. चांगली रचना केलेली कलाकृती लक्ष वेधून घेते आणि एकदा ती प्रेक्षकांना आकर्षित करते, इच्छित संदेश देते. कंटाळवाणा रचना कला, दुसरीकडे, उलट करेल. फोटोग्राफीमध्ये, दृश्यातील घटकांचे धोरणात्मक स्थान म्हणून रचना परिभाषित केली जाऊ शकते जी दर्शकाचे लक्ष प्रतिमेच्या विषयाकडे वेधून घेते.
असाधारण छायाचित्रे कॅप्चर करण्यासाठी रचना तंत्र
येथे काही आहेत व्यावसायिक छायाचित्रकारांनी त्यांचे फोटो जिवंत करण्यासाठी वापरलेली सर्वोत्तम रचना तंत्रे!
#1: तृतीयांचा नियम
फोटोग्राफीचा प्रश्न येतो तेव्हा खरोखर कोणतेही कठोर आणि जलद नियम नाहीत. हे “नियम” आहेतसशक्त व्हिज्युअल तयार करण्यासाठी तुम्ही अनुसरण करू शकता अशी कठोर मार्गदर्शक तत्त्वे. 3 बाय 3 ग्रिडमध्ये इमेजची कल्पना करा. खरं तर, अनेक स्मार्टफोन कॅमेर्यांमध्ये आता हे वैशिष्ट्य अंगभूत आहे. विषयाला प्रतिमेच्या नेमक्या मध्यभागी ठेवण्याच्या नैसर्गिक प्रवृत्तीचे पालन करण्याऐवजी, व्यावसायिक ग्रिड रेषा एकमेकांना छेदतात अशा ठिकाणी विषय ठेवतील.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1.jpg)
तुम्ही एखाद्या लँडस्केपचा फोटो घेत असाल तर , मध्यभागी उजवीकडे किंवा डावीकडे उभ्या रेषेसह संदर्भ ऑब्जेक्ट ठेवा. विषयाला मध्यभागी ठेवण्यापेक्षा याचा अधिक प्रभावशाली प्रभाव पडतो.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-1.jpg)
सूर्यास्त पाहणारा विषय मध्यभागी डावीकडे किंवा उजवीकडे उभ्या रेषेवर ठेवल्यास तो अधिक दिसायला आकर्षक होईल. फ्रेमच्या सर्वात मोठ्या क्षेत्राला तोंड देत आहे.
# 2: संभाव्यतेचा नियम
मानवी मेंदूला समान जोड्यांमध्ये वस्तूंवर प्रक्रिया करणे आवडते. म्हणून, हे तंत्र या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की जेव्हा मेंदूला विचित्र संख्येच्या वस्तू दिसतात तेव्हा त्या जोडल्या जाऊ शकत नाहीत आणि यामुळे मन अधिक केंद्रित होते. हे दर्शकांचे लक्ष वेधून घेते आणि विषयावर लक्ष केंद्रित करण्यास भाग पाडते.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-2.jpg)
संग्रहालयाच्या कला संग्रहाचे छायाचित्र घेण्याची कल्पना करा. काहीवेळा, कलेचे तीन नमुने एकत्रित करण्याऐवजी एकाच प्रतिमेमध्ये एकत्र करणे ही चांगली कल्पना असू शकते. जे पॅटर्नमधून ऑफसेट केले जाते ते लगेचच दर्शकाचे लक्ष वेधून घेते.
#3: स्पेसचा नियम
द रुल ऑफ स्पेसछायाचित्रकाराने निर्देशित केलेल्या विशिष्ट दिशेने स्पेस प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते. परंतु एखाद्या वस्तूला प्रवासाचा गतिहीन भ्रम टिकवून ठेवण्यासाठी, तिच्या मागे त्याच्या समोर जास्त जागा शिल्लक असणे आवश्यक आहे.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-3.jpg)
उदाहरणार्थ, एखादी व्यक्ती फुटपाथवरून चालत असल्यास, प्रतिमा असणे आवश्यक आहे फ्रेम बनवा जेणेकरून ते एका मोठ्या जागेत जात आहे असे दिसते.
हे देखील पहा: पिल्लू पहा! फोटोंच्या मालिकेत कुत्रे मजेदार पोझमध्ये दाखवतात![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-4.jpg)
एखाद्या विमानाला मोकळ्या जागेत जाण्याचा आभास देऊन त्याच्या समोर अधिक आकाश असणे आवश्यक आहे.
#4: सुवर्ण त्रिकोण नियम
त्रिकोण कोणत्याही दृश्यात ऊर्जा जोडू शकतात, परंतु ते अगदी विशिष्ट पद्धतीने केले पाहिजे. थोडक्यात, या प्रकारचा सराव एका कोनात चित्रे काढतो ज्यामुळे प्रतिमेतील वस्तू त्रिकोणाचा आकार तयार करतात. येथे एक स्पष्टीकरण आहे.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-5.jpg)
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-6.jpg)
लोकांना दिसणार्या बर्याच प्रतिमांमध्ये विशिष्ट आडव्या आणि उभ्या रेषा असतात ज्या कठोर भूमितीय आकार तयार करतात. प्रत्येकाला हे पाहण्याची सवय आहे, म्हणून ही संकल्पना नवीन कोन शोधते ज्यामुळे उभ्या आणि आडव्या रेषा कर्णरेषा बनतात. असे होते की अशा प्रकारच्या शॉर्ट्समुळे लोकांच्या संवेदना जागृत होतात कारण त्यांना चित्रांमधील ते कोन पाहण्याची सवय नसते.
#5: विषयाला केंद्रस्थानी ठेवून
या टप्प्यावर, हे स्थापित केले गेले की फ्रेमचे केंद्र विषयासाठी आदर्श स्थान नाही, म्हणून येथे थोडे वक्र आहे. तेथे आहेजेव्हा विषय केंद्रीकृत करणे हा सर्वोत्तम पर्याय असतो. समस्या अशी आहे की बहुतेक लोक हे सर्व वेळ करतात आणि परिणामी चित्तथरारक फोटो काढण्याच्या संधी गमावतात. कधीकधी सममितीय दृश्ये ही एक योग्य निवड असते.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-7.jpg)
बहुतेक प्रकरणांमध्ये, आर्किटेक्चरला केंद्रस्थानी ठेवले पाहिजे कारण ते इंद्रियांना किती भौमितीयदृष्ट्या आनंददायी आहे. प्रेक्षक अशा प्रकारच्या वस्तू केंद्रस्थानी पाहण्याची अपेक्षा करतात कारण ते ऑर्डरची भावना निर्माण करतात.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2992/locccojrv4-3.jpg)
प्रतिबिंब असलेले छायाचित्र आणखी एक केस असेल जेथे केंद्रीत रचना कार्य करेल. तथापि, हे एक उदाहरण आहे जेथे सर्जनशीलता एकापेक्षा जास्त तंत्र एकत्र करण्यासाठी वापरली जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, तलावात उभ्या असलेल्या माणसाला पाण्याचे प्रतिबिंब मध्यभागी ठेवले जाईल, तर तलाव स्वतः उभ्या रेषेने तृतीयांश नियमानुसार पडू शकेल.
#6: फील्डची खोली
या संमिश्र तंत्रामध्ये प्रतिमेमध्ये खोली जोडण्यासाठी अग्रभाग वापरणे समाविष्ट आहे. छायाचित्रांबद्दलची एक मोठी गोष्ट म्हणजे ते स्वभावाने 2D आहेत, त्यामुळे छायाचित्रकारांनी त्यांना मर्यादित न ठेवण्यासाठी नाविन्यपूर्ण असणे आवश्यक आहे. फील्डची खोली प्रतिमांना अधिक 3D अनुभव देते.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-8.jpg)
उदाहरणार्थ, फील्डची उथळ खोली फोटोच्या लहान, अधिक केंद्रित क्षेत्रावर फोकस ठेवण्यास अनुमती देईल. या शैलीमुळे फोटोग्राफरला कुठे हवे आहे हे स्पष्ट होतेदर्शक पाहतात.
याउलट, फील्डची सखोल खोली वापरून ती फोकस करते आणि लँडस्केप फोटोग्राफीसारख्या कोनाड्यांमध्ये आश्चर्यकारक कार्य करते, जेव्हा फील्डची उथळ खोली गोंधळात टाकणारी असू शकते.
#7: संतुलन घटक
ही संकल्पना औपचारिक शिल्लक म्हणून ओळखली जाते. फोटोग्राफीमध्ये बहुतेक लोक वापरतात ती रचना सममितीय समतोल आहे, जी तुमचा मुख्य विषय थेट फोटोच्या मध्यभागी ठेवण्याची कला आहे. महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे केवळ मुख्य विषय नसून दृश्यातील घटक संतुलित आहेत. या तंत्राचा वापर करून, विषय केंद्राबाहेर असताना पार्श्वभूमी केंद्रीत केली जाऊ शकते. अर्थात, असे काही वेळा असतात जेव्हा विषय केंद्रस्थानी देखील असतो.
या पोस्टमध्ये दिलेल्या मार्गदर्शक तत्त्वांचे पालन केल्याने, एखाद्या व्यक्तीला पोर्ट्रेटच्या मध्यभागी ठेवणे खूप कंटाळवाणे वाटू शकते. हा सहसा नियम असतो, परंतु ऑस्कर शॉट्स दरम्यान किंवा क्लोज-अप ब्युटी शूट दरम्यान घटक संतुलित करणे अपवाद ठरेल.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-9.jpg)
फोटोमध्ये दोन खुणा देखील ठेवल्या जाऊ शकतात, जेणेकरून ते तयार होतील फोटोमध्ये सममिती. लहान व्हिज्युअल ठेवण्याची खात्री करा जेणेकरून ते फ्रेममध्ये संतुलन निर्माण करतील.
#8: मेन लाइन्स
हे तिथले सर्वात मोठे लक्ष वेधून घेणार्यांपैकी एक आहे! असे होते की छायाचित्रकार दर्शकांना लक्ष केंद्रीत करण्यासाठी नैसर्गिक रेषा वापरतो. यारेषा नमुने, पथ, पथ, इमारती आणि अगदी भिंती असू शकतात. पॅटर्न काहीही असो, या ओळी नेहमी विषयाकडे निर्देश करत असतात.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2992/locccojrv4.jpg)
मुख्य ओळी ही एक अतिशय मजेदार रचना आहे. असा कोन निवडा जिथे नैसर्गिक वातावरण अक्षरशः तुमच्या विषयाकडे निर्देश करणार्या रेषा तयार करते.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2992/locccojrv4-1.jpg)
हे तंत्र सरळ रेषांवर देखील अवलंबून नाही. प्रमुख वक्र रेषांचा सारखाच प्रभाव असू शकतो.
#9: नमुने आणि पोत
मानवांना अंदाज करता येण्याजोगे नमुने आणि सवयी आवडतात. सर्व विशिष्ट नमुन्यांचे अनुसरण करतात जे नित्यक्रमानुसार बदलतात. कदाचित ते किराणा दुकानात त्याच ठिकाणी पार्क करतात किंवा प्रत्येक वेळी त्याच मार्गाने दुकानातून पुढे जातात. गोष्ट अशी आहे की लोकांना नमुने आवडतात, अगदी कलेतही. ते लक्ष देण्याची मागणी करतात आणि फोटोमधील विशिष्ट घटक हायलाइट करतात.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-10.jpg)
एखाद्या ऐतिहासिक खुणाची प्रतिमा कॅप्चर करताना जमिनीवर असलेल्या दगडांच्या नमुन्यांची कल्पना करा, ज्यात प्रतिमेला जोडण्यासाठी आणखी नमुने असू शकतात. अधिक पोत जोडण्यासाठी ही पार्श्वभूमी एका विरोधाभासी पार्श्वभूमीने बनविली जाऊ शकते.
किंवा कदाचित फोटोमध्ये अधिक विवेकपूर्ण पोत आणि नमुने जोडण्यासाठी फ्रेम-इन-ए-फ्रेम तंत्रासह एकत्र करा.
> 10: फ्रेम भरणे
प्रतिमा शूट करण्यापूर्वी त्यांच्या जवळ जा जेणेकरून विषय फ्रेम भरेल! विषयाचा आकार थेट उर्जेच्या प्रमाणात प्रभावित करतोसमाविष्टीत आहे. दुसऱ्या शब्दांत, मोठ्या वस्तू अधिक महत्त्वाच्या म्हणून पाहिल्या जातात. हे तंत्र अशा परिस्थितीत कार्य करते जेथे नकारात्मक जागेची शक्ती लागू होत नाही.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-11.jpg)
म्हणजे, छायाचित्रकारांनी येथे सावधगिरी बाळगणे आवश्यक आहे कारण नकारात्मक जागा अनेकदा श्रेयस्कर असते. फ्रेम-फिलिंग सहसा शॉट्सच्या मालिकेसह कार्य करते जेथे फ्रेम-फिलिंग क्लोज-अप शॉटच्या आधी अनेक विस्तीर्ण शॉट्स येतात.
#11: फ्रेममध्ये फ्रेम
हे तंत्र प्रतिमेमध्ये खोली जोडते. आणि जगभरातील व्यावसायिक छायाचित्रकारांद्वारे वापरली जाणारी एक निफ्टी युक्ती आहे. कमानी, दरवाजे, बोगदे किंवा अगदी फांद्या फांद्या यांसारख्या वस्तू शोधा – फ्रेमचे सौंदर्य निर्माण करणारी कोणतीही गोष्ट. लक्षात ठेवा की "फ्रेम" ला विषय प्रभावी होण्यासाठी पूर्णपणे घेरणे आवश्यक नाही.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-12.jpg)
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-13.jpg)
तसेच, या तंत्रासाठी सर्वोत्तम फ्रेम नैसर्गिकरित्या आढळतात. ते मानवनिर्मित असण्याची गरज नाही. तुमच्या विषयाभोवती चौकटीची भावना निर्माण करणारी कोणतीही गोष्ट कार्य करते.
#12: नकारात्मक जागेतून बाहेर पडणे
नकारात्मक जागा छायाचित्रणात मोठी भूमिका बजावू शकते आणि या तंत्राचा अवलंब केल्याने संपूर्ण एक्सप्लोर करता येईल. विशिष्ट दृश्यांची क्षमता. प्रतिमेतील नकारात्मक जागा बहुतेक प्रतिमेला घेईल, ज्यामुळे विषय अधिक महत्त्वाचा दिसतो.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-14.jpg)
येथे आकारातील तीव्रता विषयाला प्राथमिक बनवतेमानवी कुतूहलाचा ताबा घेतल्याने हे सर्व अधिक उल्लेखनीय. निगेटिव्ह स्पेस असलेला फोटो पाहण्यासाठी दर्शकांना जास्त वेळ लागतो कारण तो एक लहान, अधिक जिज्ञासू विषय तयार करतो ज्यावर लक्ष वेधण्यासाठी अधिक फोकस आवश्यक असतो.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-15.jpg)
छायाचित्रकारांनी नकारात्मक जागा कशी वापरायची हे देखील शोधून काढले आहे एकापेक्षा जास्त मुख्य विषयांसह फोटो तयार करा.
#13: गोइंग मिनिमलिस्ट
मिनिमलिस्ट फोटोग्राफी कलाविश्वातील मिनिमलिझमच्या आसपासच्या संकल्पनांवर आधारित आहे. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, संदेश पोहोचवण्यासाठी किमान कला शक्य तितक्या कमी तपशीलांचा वापर करते. अनावश्यक तपशिलांसह प्रतिमेला गोंधळ न घालता विशिष्ट भावना जागृत करणे हे उद्दिष्ट आहे.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-16.jpg)
हे तंत्र त्याच्या आव्हानांसह येते, सर्वात मोठे स्पष्टपणे तेच भावनिक आकर्षण कायम ठेवत कोणते घटक काढायचे हे निवडणे. तथापि, मिनिमलिझमने कलाकारांना जगाकडे संपूर्ण नवीन पद्धतीने पाहण्यास आणि ते वेगळ्या पद्धतीने पाहण्यास भाग पाडले आहे.
#14: कॉन्ट्रास्ट पार्श्वभूमी
बॅकग्राउंड कॉन्ट्रास्ट हे एक तंत्र आहे जे संपूर्ण रचना सुधारते. प्रतिमा आणि खरोखर विषय वेगळे करते. संकल्पना म्हणजे विषयाला विरोधाभासी रंग आणि/किंवा प्रकाशयोजनेने वेढणे जेणेकरून त्याकडे लक्ष द्यावे लागेल.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-17.jpg)
फोटोग्राफीमध्ये कॉन्ट्रास्ट वापरण्याचे सर्वात सामान्य उदाहरण म्हणजे मोनोक्रोम प्रतिमा. हे फोटोमध्ये विषयाचे तपशील आणि पोत प्रबळ होऊ देते.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-18.jpg)
दटोनल कॉन्ट्रास्ट हे आणखी एक उदाहरण आहे, रंग वापरून समतोल निर्माण करणे, गडद टोन केलेल्या विषयांना हलकी पार्श्वभूमी प्रदान करणे किंवा त्याउलट.
हे देखील पहा: मारिओ टेस्टिनोचा अतिरेकी#15: डावीकडून उजवीकडे फोटोग्राफी नियम
जंगम वस्तूंवर पूर्वी चर्चा करण्यात आली होती. हे पोस्ट, म्हणून हा नियम त्यास पूरक आहे. जेव्हा तुमचा विषय छायाचित्रात फिरत असतो, तेव्हा तुमचा विषय डावीकडून उजवीकडे हलवणे सहसा चांगले असते. मानवी मेंदू यावर सर्वोत्तम प्रतिक्रिया देतो आणि तो आश्चर्याची भावना सोडेल. उदाहरणार्थ, छायाचित्रकार त्यांच्या कॅमेर्याचा शटर वेग कमी करून आणि फोकल लांबी वाढवून या गतीच्या प्रभावावर जोर देऊ शकतो, अशा प्रकारे मोशन ब्लर म्हणून ओळखले जाणारे तयार करू शकतो.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3006/ijwe5zmpx1-19.jpg)
मार्गे: स्मार्ट फोटो एडिटर
स्मार्ट फोटो एडिटर (SPE) ही स्टुडिओ, व्यावसायिक छायाचित्रकार आणि एजन्सींना फोटो पोस्ट-प्रोसेसिंग सहाय्य देणारी आघाडीची इमेज एडिटिंग कंपनी आहे. फोटोशॉप सेवा, लाइटरूम सेवा आणि बरेच काही यासारख्या विशेष सेवांसह.