Vzhledem k tomu, že technologie postupují více než kdy jindy, mají fotografové a milovníci fotografování přístup k různým zařízením a příslušenstvím pro fotografování! Ale je to stále člověk za fotoaparátem, který dělá největší rozdíl. Proto je důležité, aby fotografové ovládali základní techniky fotografování, zejména kompoziční techniky, a vytvářeli tak stále lepší snímky. Tento příspěvek vám poradí, jak na to.pro mnoho různých kompozičních technik, které lze použít bez ohledu na to, zda používáte chytrý telefon, mobilní telefon nebo digitální zrcadlovku, bezzrcadlovku atd.

Co je to kompozice fotografie?

Kompozice se používá ve všech oblastech umění, od fotografie až po malířství, a je tím, co odděluje umělecké styly.Dobře komponované umění si žádá pozornost a jakmile zaujme diváka, předává zamýšlené sdělení.Naopak umění s nevýraznou kompozicí působí opačně.Ve fotografii lze kompozici definovat jako strategické rozmístění prvků na scéně, díky němuž je možné vytvořit obraz, který je v souladu se skutečností.pozornost diváka je upoutána na předmět snímku.

Kompoziční techniky pro pořízení výjimečných fotografií

Zde jsou některé z nejlepších kompozičních technik, které používají profesionální fotografové, aby vaše fotografie ožily!

# 1: Pravidlo třetin

Ve skutečnosti neexistují žádná přísná pravidla, pokud jde o fotografování. "pravidla" jsou přísné zásady, kterými se můžete řídit, abyste vytvořili působivé vizuální snímky. Představte si snímek v mřížce 3 × 3. Ve skutečnosti má dnes tuto funkci zabudovanou mnoho fotoaparátů chytrých telefonů. Místo toho, aby se profesionálové řídili přirozeným instinktem umístit objekt přesně do středu snímku, umístí objekt do oblasti, kde se protínají linie mřížky.

Pokud fotografujete krajinu, umístěte referenční objekt podél svislé linie vpravo nebo vlevo od středu. To působí mnohem silněji než umístění objektu do středu.

Pro člověka, který se dívá na západ slunce, bude mnohem přitažlivější, pokud bude umístěn na svislé čáře vlevo nebo vpravo od středu a bude směřovat k největší ploše záběru.

# 2: Pravidlo pravděpodobnosti

Lidský mozek rád zpracovává předměty ve dvojicích. Proto je tato technika založena na tom, že když mozek vidí lichý počet předmětů, nemůže je spárovat, a to nutí mysl více se soustředit. Přitahuje pozornost diváka a nutí ho soustředit se na předmět.

Představte si, že fotografujete uměleckou sbírku muzea. Někdy může být dobré shromáždit tři umělecká díla do jednoho snímku, než je spojovat. To, které se vymyká z předlohy, by okamžitě upoutalo pozornost diváka.

# 3: Pravidlo prostoru

Pravidlo prostoru nutí divákovu pozornost k určitému směru diktovanému fotografem. Aby si však objekt zachoval iluzi nehybného cestování, musí před ním zůstat více prostoru než za ním.

Pokud například osoba kráčí po chodníku, měl by být snímek zarámován tak, aby vypadal, že se pohybuje ve větším prostoru.

Letadlo by mělo mít před sebou více oblohy, což by vyvolalo dojem, že se pohybuje v otevřeném prostoru.

# 4: Pravidlo zlatého trojúhelníku

Trojúhelníky mohou dodat energii každé scéně, ale musí být provedeny velmi specifickým způsobem. Stručně řečeno, při tomto typu praxe se fotografuje pod úhlem tak, aby objekty na snímku vytvořily tvar trojúhelníku. Zde je vysvětlení.

Většina obrázků, které lidé vidí, obsahuje určité vodorovné a svislé linie, které vytvářejí pevné geometrické tvary. Každý je zvyklý je vidět, takže tento koncept nachází nové úhly, takže svislé a vodorovné linie se stávají diagonálními. Stává se, že tyto typy krátkých filmů zaskočí lidské smysly, protože prostě nejsou.zvyklí vidět tyto úhly na snímcích.

# 5: Vystředění objektu

V tuto chvíli jsme si řekli, že střed záběru není ideálním místem pro fotografovaný objekt, a proto si řekneme malou odbočku.Jsou situace, kdy je vycentrování objektu tou nejlepší volbou.Problém je v tom, že většina lidí to dělá neustále a v důsledku toho přichází o příležitosti k pořízení úchvatných záběrů.Někdy jsou symetrické scény ideální volbou.

Ve většině případů by architektura měla být centrovaná, protože je geometricky příjemná pro smysly. Veřejnost očekává, že tyto typy objektů budou centrované, protože to vytváří pocit řádu.

Dalším případem, kdy by fungovala vycentrovaná kompozice, by byla fotografie obsahující odraz. V tomto případě však lze využít kreativitu a zkombinovat více technik. Například muž stojící na jezeře, který se odráží od vody, by byl umístěn do středu, zatímco samotné jezero by mohlo spadat podél svislé linie podle pravidla třetin.

# 6: Hloubka ostrosti

Tato kompoziční technika spočívá ve využití popředí k dodání hloubky snímku. Jednou z velkých výhod fotografií je, že jsou ve své podstatě 2D, takže fotografové musí být inovativní, aby se tím nenechali omezovat. Hloubka ostrosti poskytuje snímkům více 3D pocit.

Například malá hloubka ostrosti umožní zaostřit na menší, více zaostřenou oblast fotografie. Díky tomuto stylu je zřejmé, kam chce fotograf, aby se diváci dívali.

Naproti tomu použití velké hloubky ostrosti toto zaostření rozšiřuje a funguje zázračně ve výklencích, jako je fotografování krajiny, kde může být malá hloubka matoucí.

# 7: Vyvážení prvků

Tento koncept se nazývá formální vyváženost. Kompozice, kterou většina lidí ve fotografii používá, je symetrická vyváženost, což je umění umístit hlavní objekt přímo do středu fotografie. Důležité je, aby byly vyváženy prvky scény, nejen hlavní objekt. Při použití této techniky může být pozadí vycentrované, zatímco objekt je mimo střed. Samozřejmě,jsou situace, kdy by byl subjekt také centralizován.

Podle pokynů uvedených v tomto příspěvku se může zdát velmi nudné umístit osobu do středu portrétu. To je obecně pravidlem, ale vyvážení prvků by udělalo výjimku při fotografování na Oscarech nebo při fotografování krásy zblízka.

Na fotografii lze také umístit dva referenční body tak, aby vytvořily symetrii na fotografii. Dbejte na to, abyste menší vizuální prvky umístili tak, aby v rámci snímku vytvořily rovnováhu.

# 8: Hlavní linky

To je jeden z největších způsobů, jak upoutat pozornost! Děje se to tak, že fotograf používá přirozené linie, aby nasměroval diváka do středu pozornosti. Těmito liniemi mohou být obrazce, cesty, pěšiny, budovy a dokonce i zdi. Ať už se jedná o jakýkoli obrazec, tyto linie vždy směřují k objektu.

Vedoucí linie jsou nesmírně zábavnou kompozicí. Zvolte úhel, v němž přírodní prostředí vytváří linie, které doslova směřují k objektu.

Tato technika není založena na rovných liniích, stejný účinek mohou mít i hlavní zakřivené linie.

# 9: Vzory a textury

Lidé milují vzory a předvídatelné návyky. Každý člověk se řídí určitými vzorci, které se liší podle rutiny. Možná parkuje na stejném místě u obchodu s potravinami nebo chodí kolem obchodu pokaždé stejnou cestou. Jde o to, že lidé milují vzory, a to i v umění. Vyžadují pozornost a zvýrazňují konkrétní prvky na fotografii.

Představte si kamenné vzory na zemi při pořizování snímku památky, která by sama o sobě měla pravděpodobně ještě více vzorů, které by snímek doplnily. Toto pozadí lze doplnit kontrastním pozadím, které dodá snímku ještě více textury.

Nebo ji můžete zkombinovat s technikou rámečku v rámečku a přidat fotografii náročnější textury a vzory.

# 10: Vyplnění rámu

Před fotografováním se přibližte ke snímkům tak, aby objekt vyplnil záběr! Velikost objektu přímo ovlivňuje množství energie, kterou obsahuje. Jinými slovy, větší objekty jsou vnímány jako důležitější. Tato technika funguje i za okolností, kdy se nemusí uplatnit síla negativního prostoru.

Přesto zde musí být fotografové opatrní, protože negativní prostor je obecně vhodnější. Vyplnění záběru obvykle funguje pomocí série záběrů, v níž několik širších záběrů předchází detailnímu záběru, který vyplňuje záběr.

# 11: Rámeček v rámečku

Tato technika dodává snímku hloubku a je skvělým trikem, který používají profesionální fotografové po celém světě. Hledejte objekty, jako jsou oblouky, dveře, tunely nebo dokonce visící větve - cokoli, co vytváří estetický rámeček. Pamatujte, že "rámeček" nemusí zcela obklopovat fotografovaný objekt, aby byl účinný.

Pro tuto techniku jsou také nejlepší rámečky, které se nacházejí v přírodě. Nemusí být vytvořené člověkem. Funguje cokoli, co vytváří pocit rámu kolem fotografovaného objektu.

# 12: Ponechání negativního prostoru

Negativní prostor může hrát ve fotografii velkou roli a dodržováním této techniky lze plně využít potenciál některých scén. Negativní prostor na snímku zabere většinu snímku, čímž se objekt zdá být ještě důležitější.

Díky kontrastu velikosti je zde hlavní objekt ještě nápadnější, protože převládá lidská zvědavost. Diváci mají tendenci si déle prohlížet fotografii s negativním prostorem, protože tak vzniká menší, zajímavější objekt, který vyžaduje větší pozornost, aby si ho všimli.

Fotografové dokonce přišli na to, jak využít negativní prostor k vytvoření fotografií s více než jedním hlavním objektem.

# 13: Stát se minimalistou

Minimalistická fotografie je vytvořena na základě koncepce minimalismu ve světě umění. Zjednodušeně řečeno, minimalistické umění používá co nejméně detailů k předání sdělení. Cílem je vyvolat konkrétní emoce, aniž by byl obraz zahlcen zbytečnými detaily.

Tato technika s sebou přináší své výzvy a tou největší je samozřejmě výběr prvků, které je třeba odstranit, a přitom zachovat stejnou emocionální působivost. Minimalismus však přiměl umělce podívat se na svět zcela novým způsobem a vidět ho jinak.

# 14: Kontrastní pozadí

Kontrast pozadí je technika, která zlepšuje celkovou kompozici snímku a skutečně zvýrazňuje fotografovaný objekt. Jde o to obklopit objekt kontrastními barvami a/nebo osvětlením tak, aby si vyžádal pozornost.

Jedním z nejčastějších příkladů využití kontrastu ve fotografii jsou černobílé snímky. Díky tomu na fotografii převládají detaily a textury fotografovaného objektu.

Dalším příkladem je tonální kontrast, který využívá barvy k vytvoření rovnováhy a nabízí světlejší pozadí pro tmavší tónované objekty nebo naopak.

# 15: Pravidlo fotografování zleva doprava

Pohybující se objekty byly v tomto příspěvku probírány dříve, takže toto pravidlo je doplňuje.Pokud se objekt na fotografii pohybuje, je obecně nejlepší, když se pohybuje zleva doprava.Lidský mozek na to reaguje nejlépe a zanechá to v něm pocit úžasu.Fotograf může například zdůraznit efekt tohoto pohybu tím, že zpomalí rychlost závěrky svého fotoaparátu.fotoaparátu a zvětšení ohniskové vzdálenosti, čímž vzniká tzv. pohybová neostrost.

Prostřednictvím: Chytré editory fotografií

Smart Photo Editors (SPE) je přední společnost zabývající se úpravami snímků, která nabízí pomoc při následném zpracování fotografií studiím, profesionálním fotografům a agenturám. Nabízí specializované služby, jako jsou služby Photoshopu, Lightroomu a další.