Efterhånden som teknologien udvikler sig mere end nogensinde, har fotografer og fotoelskere adgang til forskelligt udstyr og tilbehør til fotografering! Men det er stadig personen bag kameraet, der gør den største forskel. Derfor er det vigtigt for fotografer at mestre de grundlæggende teknikker i fotografering, især kompositionsteknikker, for at lave stadig bedre klik. Dette indlæg vil guideDu kan bruge mange forskellige kompositionsteknikker, uanset om du bruger en smartphone, en mobiltelefon eller et DSLR-kamera, Mirrorless osv.

Hvad er fotokomposition?

Komposition bruges inden for alle kunstområder, fra fotografi til maleri, og er det, der adskiller kunststile. Velkomponeret kunst råber på opmærksomhed, og når den først har fanget publikum, formidler den det tilsigtede budskab. På den anden side vil kunst med kedelig komposition gøre det modsatte. I fotografi kan komposition defineres som den strategiske placering af elementer i scenen, der gørbeskuerens opmærksomhed henledes på billedets motiv.

Kompositionsteknikker til at tage ekstraordinære fotografier

Her er nogle af de bedste kompositionsteknikker, som professionelle fotografer bruger til at give dine billeder liv!

# 1: Reglen om tredjedele

Faktisk er der ingen strenge regler, når det kommer til fotografering. "regler" er strenge retningslinjer, du kan følge for at skabe stærke billeder. Forestil dig billedet i et 3 x 3 gitter. Faktisk har mange smartphone-kameraer nu denne funktion indbygget. I stedet for at følge det naturlige instinkt om at placere motivet nøjagtigt i midten af et billede, vil professionelle placere motivet i et område, hvor gitterlinjerne krydser hinanden.

Hvis du tager et billede af et landskab, skal du placere referenceobjektet langs den lodrette linje til højre eller venstre for midten. Det har en meget kraftigere effekt end at placere motivet i midten.

En person, der kigger på en solnedgang, vil have meget mere visuel appel, hvis den er placeret på den lodrette linje til venstre eller højre for midten og vender mod det største område af rammen.

# 2: Reglen om sandsynligheder

Den menneskelige hjerne kan godt lide at behandle objekter i par. Derfor er denne teknik baseret på det faktum, at når hjernen ser et ulige antal objekter, kan de ikke parres, og det får sindet til at koncentrere sig mere. Det tiltrækker beskuerens opmærksomhed og tvinger fokus på motivet.

Forestil dig, at du tager et billede af et museums kunstsamling. Nogle gange kan det være en god idé at samle tre kunstværker i et enkelt billede i stedet for at kombinere dem. Det, der ikke passer ind i mønsteret, vil straks fange beskuerens opmærksomhed.

# 3: Mellemrumsregel

Reglen om rum tvinger publikums opmærksomhed i en bestemt retning dikteret af fotografen. Men for at et objekt kan opretholde illusionen om at rejse stille, skal der være mere plads foran det end bag det.

Hvis en person f.eks. går langs et fortov, skal billedet indrammes, så det ser ud, som om vedkommende bevæger sig ind i et større rum.

Et fly skal have mere himmel foran sig, så det giver indtryk af at bevæge sig ud i det åbne rum.

# 4: Reglen om den gyldne trekant

Trekanter kan tilføje energi til enhver scene, men det skal gøres på en meget specifik måde. Kort sagt tager denne type praksis fotos i en vinkel, så objekterne i billedet skaber en trekantform. Her er en forklaring.

De fleste billeder, folk ser, indeholder visse vandrette og lodrette linjer, der skaber stive geometriske former. Alle er vant til at se disse, så dette koncept finder nye vinkler, så de lodrette og vandrette linjer bliver diagonale. Det, der sker, er, at disse typer kortfilm overrasker folks sanser, fordi de simpelthen ikke ervant til at se disse vinkler i billeder.

# 5: Centrering af objektet

På dette tidspunkt er det blevet fastslået, at midten af rammen ikke er det ideelle sted for motivet, så her er en lille kurve. Der er tidspunkter, hvor centrering af motivet er det bedste valg. Problemet er, at de fleste mennesker gør det hele tiden og som et resultat går glip af muligheder for at fange betagende billeder. Nogle gange er symmetriske scener et perfekt valg.

I de fleste tilfælde bør arkitektur være centreret, fordi det er geometrisk behageligt for sanserne. Offentligheden forventer at se disse typer objekter centreret, fordi det skaber en følelse af orden.

Et fotografi med en refleksion ville være et andet tilfælde, hvor den centrerede komposition ville fungere. Dette er dog et tilfælde, hvor kreativitet kan bruges til at kombinere mere end én teknik. For eksempel ville en mand, der står ved en sø og reflekterer i vandet, blive placeret i midten, mens selve søen kunne falde langs den lodrette linje i henhold til tredjedelsreglen.

# 6: Dybdeskarphed

Denne kompositionsteknik går ud på at bruge forgrunden til at give billedet dybde. En af de gode ting ved fotografier er, at de er 2D i deres natur, så fotografer skal være innovative for ikke at lade dette begrænse dem. Dybdeskarphed giver billederne en mere 3D-fornemmelse.

For eksempel vil en lav dybdeskarphed gøre det muligt at placere fokus på et mindre, mere fokuseret område af billedet. Denne stil gør det tydeligt, hvor fotografen ønsker, at seerne skal kigge hen.

I modsætning hertil udvider en dyb dybdeskarphed fokus og gør underværker i nicher som landskabsfotografering, hvor en lav dybdeskarphed kan være forvirrende.

# 7: Balance mellem elementerne

Dette koncept er kendt som formel balance. Den komposition, som de fleste mennesker bruger i fotografering, er symmetrisk balance, som er kunsten at placere hovedmotivet direkte i midten af billedet. Det vigtige er, at elementerne i scenen er afbalancerede, ikke kun hovedmotivet. Ved hjælp af denne teknik kan baggrunden være centreret, mens motivet ikke er centreret. Selvfølgelig,der er tidspunkter, hvor emnet også ville være centraliseret.

Hvis man følger retningslinjerne i dette indlæg, kan det virke meget kedeligt at placere en person i centrum af et portræt. Det er generelt reglen, men en afbalancering af elementerne ville være en undtagelse på billeder taget ved Oscar-uddelingen eller under et close-up skønhedsshoot.

To referencepunkter kan også placeres i et foto, så de skaber symmetri i et foto. Sørg for at placere mindre visuelle elementer, så de skaber balance i rammen.

# 8: Hovedlinjer

Dette er en af de største opmærksomhedsfangere, der findes! Det, der sker, er, at fotografen bruger naturlige linjer til at pege beskueren mod centrum for opmærksomheden. Disse linjer kan være mønstre, stier, veje, bygninger og endda vægge. Uanset mønsteret peger disse linjer altid mod motivet.

Ledende linjer er en ekstremt sjov komposition. Vælg en vinkel, hvor det naturlige miljø producerer linjer, der bogstaveligt talt peger mod motivet.

Denne teknik er heller ikke afhængig af lige linjer, buede hovedlinjer kan have samme effekt.

# 9: Mønstre og teksturer

Mennesker elsker mønstre og forudsigelige vaner. Alle følger specifikke mønstre, der varierer alt efter rutine. Måske parkerer de det samme sted ved købmanden eller går den samme vej forbi butikken hver gang. Pointen er, at mennesker elsker mønstre, også i kunst. De kræver opmærksomhed og fremhæver specifikke elementer i et foto.

Forestil dig stenmønstre på jorden, når du tager et billede af et vartegn, som sandsynligvis selv ville have endnu flere mønstre at føje til billedet. Denne baggrund kan laves med en kontrasterende baggrund for at tilføje endnu mere tekstur.

Eller måske kombinere det med ramme i ramme-teknikken for at tilføje mere krævende teksturer og mønstre til billedet.

# 10: Udfyldning af rammen

Gå tættere på billederne, før du tager dem, så motivet fylder rammen! Motivets størrelse påvirker direkte den mængde energi, det indeholder. Med andre ord opfattes større genstande som vigtigere. Denne teknik fungerer under omstændigheder, hvor kraften i det negative rum måske ikke gælder.

Når det er sagt, skal fotografer være forsigtige her, fordi negativt rum generelt er at foretrække. At fylde rammen fungerer normalt med en serie billeder, hvor flere bredere billeder går forud for det nærbillede, der fylder rammen.

# 11: Ramme inden for en ramme

Denne teknik giver dybde til et billede og er et sejt trick, der bruges af professionelle fotografer over hele verden. Kig efter objekter som buer, døre, tunneller eller endda hængende grene - alt, hvad der skaber æstetikken i en ramme. Husk, at "rammen" ikke behøver at omslutte motivet helt for at være effektiv.

De bedste rammer til denne teknik er også dem, der findes i naturen. De behøver ikke at være menneskeskabte. Alt, hvad der skaber følelsen af en ramme omkring motivet, fungerer.

# 12: Efterlader negativ plads

Negativt rum kan spille en stor rolle i fotografering, og ved at følge denne teknik kan man udnytte det fulde potentiale i visse scener. Negativt rum i et billede vil fylde det meste af billedet og få motivet til at virke endnu vigtigere.

Kontrasten i størrelse her gør hovedmotivet endnu mere iøjnefaldende, da den menneskelige nysgerrighed tager over. Seere har en tendens til at bruge længere tid på at se på et foto med negativ plads, fordi det skaber et mindre, mere nysgerrigt motiv, der kræver mere fokus for at blive bemærket.

Fotografer har endda fundet ud af at bruge negativt rum til at skabe billeder med mere end ét hovedmotiv.

# 13: At blive minimalistisk

Minimalistisk fotografi er skabt ud fra koncepterne omkring minimalisme i kunstverdenen. Kort sagt, minimalistisk kunst bruger så få detaljer som muligt til at formidle budskabet. Målet er at fremkalde specifikke følelser uden at fylde billedet med unødvendige detaljer.

Denne teknik har sine udfordringer, og den største er naturligvis at vælge, hvilke elementer der skal fjernes, mens man bevarer den samme følelsesmæssige appel. Men minimalismen har tvunget kunstnere til at se på verden på en helt ny måde og se den anderledes.

# 14: Kontrastfuld baggrund

Baggrundskontrast er en teknik, der forbedrer billedets overordnede komposition og virkelig fremhæver motivet. Konceptet er at omgive motivet med kontrasterende farver og/eller belysning, så det kræver opmærksomhed.

Et af de mest almindelige eksempler på brug af kontrast i fotografering er monokrome billeder. Det gør det muligt for motivets detaljer og teksturer at blive fremherskende i billedet.

Tonekontrast er et andet eksempel, hvor man bruger farver til at skabe balance og giver en lysere baggrund til mørkere tonede motiver eller omvendt.

# 15: Fotoreglen fra venstre mod højre

Objekter i bevægelse blev diskuteret tidligere i dette indlæg, så denne regel supplerer den. Når motivet bevæger sig på et fotografi, er det generelt bedst, hvis det bevæger sig fra venstre mod højre. Den menneskelige hjerne reagerer bedst på dette, og det vil efterlade en følelse af undren.kameraet og øge brændvidden, hvilket skaber det, der kaldes motion blur.

Via: Smarte fotoredigeringsværktøjer

Smart Photo Editors (SPE) er en førende billedredigeringsvirksomhed, der tilbyder hjælp til efterbehandling af fotos til studier, professionelle fotografer og bureauer. Med specialiserede tjenester som Photoshop-tjenester, Lightroom-tjenester og meget mere.