As technologyske foarútgong hawwe fotografen en leafhawwers fan fotografy mear dan ea tagong ta ferskate apparatuer en aksessoires om te fotografearjen! Mar it is de persoan efter de kamera dy't noch altyd it grutste ferskil makket. Dêrom is it wichtich foar fotografen om de fûnemintele techniken fan fotografy te behearskjen, benammen komposysjetechniken, om hieltyd bettere opnamen te meitsjen. Dizze post sil jo liede troch in protte ferskillende komposysjetechniken dy't kinne wurde ymplementearre, nettsjinsteande as jo in smartphone, in mobyl tillefoan of in DSLR-kamera brûke, Mirrorless, ensfh.

Wat is foto-komposysje?

Gearstalling wurdt brûkt yn alle gebieten fan keunst, fan fotografy oant skilderjen, en is wat keunststilen skiedt. Goed gearstald keunstwurk ropt om oandacht en bringt, as it it publyk ienris heakket, it bedoelde boadskip oer. Ferfelende komposysjekeunst, oan 'e oare kant, sil it tsjinoerstelde dwaan. Yn fotografy kin komposysje definiearre wurde as de strategyske pleatsing fan eleminten binnen it toaniel dy't de oandacht fan 'e sjogger lûke op it ûnderwerp fan 'e ôfbylding.

Komposysjetechniken foar it fêstlizzen fan bûtengewoane foto's

Hjir binne guon fan de bêste komposysjetechniken dy't brûkt wurde troch profesjonele fotografen om har foto's ta libben te bringen!

#1: Regel fan tredden

D'r binne echt gjin hurde en rappe regels as it giet om fotografy. Dizze "regels" binneStrikte rjochtlinen dy't jo kinne folgje om krêftige fisuele te meitsjen. Stel jo de ôfbylding foar yn in raster fan 3 by 3. Yn feite hawwe in protte smartphone-kamera's no dizze funksje ynboud. Yn stee fan it natuerlike ynstinkt te folgjen om it ûnderwerp yn it krekte sintrum fan in ôfbylding te pleatsen, sille professionals it ûnderwerp pleatse yn in gebiet dêr't de rasterlinen elkoar krúsje.

As jo ​​in foto meitsje fan in lânskip , pleats it referinsjeobjekt lâns de fertikale line nei rjochts of lofts fan sintrum. Dit hat in folle machtiger ynfloed dan it pleatsen fan it ûnderwerp yn it sintrum.

In ûnderwerp dat nei in sinne-ûndergong sjocht sil folle mear fisueel oansprekkend wêze as pleatst op 'e fertikale line nei lofts of rjochts fan it sintrum, facing it grutste gebiet fan it frame.

# 2: Rule of Probabilities

It minsklik brein liket objekten yn even pearen te ferwurkjen. Dêrom is dizze technyk basearre op it feit dat as it brein in ûneven oantal objekten sjocht, se net kinne wurde keppele, en dit makket de geast mear fokus. It pakt de oandacht fan de sjogger en twingt de fokus op it ûnderwerp.

Stel jo foar dat jo in foto meitsje fan de keunstkolleksje fan in museum. Soms kin it in goed idee wêze om trije keunststikken yn ien ôfbylding te kombinearjen ynstee fan te kombinearjen. Dejinge dy't ôfset is fan it patroan soe fuortendaliks de oandacht fan 'e sjogger fange.

#3: Rule of Space

The Rule of Spaceromte twingt it publyk syn oandacht yn in spesifike rjochting diktearre troch de fotograaf. Mar foar in objekt om de bewegingleaze yllúzje fan it reizgjen te behâlden, moat it mear romte foar har hawwe as efter it.

As in yndividu bygelyks lâns in stoep rint, moat it byld wurde framed sadat it liket as it beweecht yn in gruttere romte.

In fleantúch soe mear loft foar har moatte hawwe, wat de yndruk jout in iepen romte yn te gean.

#4: Gouden Triangelregel

Driehoeken kinne enerzjy tafoegje oan elke sêne, mar it moat op in heul spesifike manier dien wurde. Koartsein, dit soarte fan praktyk nimt foto's yn in hoeke sadat objekten binnen it byld in trijehoekfoarm meitsje. Hjir is in útlis.

De measte ôfbyldings dy't minsken sjogge befetsje bepaalde horizontale en fertikale linen dy't stive geometryske foarmen meitsje. Elkenien is wend om dit te sjen, sadat dit konsept nije hoeken fynt, sadat fertikale en horizontale linen diagonaal wurde. Wat der bart is dat dit soarte fan koarte broek de sinnen fan minsken fange, om't se gewoan net wend binne om dy hoeken op 'e foto's te sjen.

#5: Centrering fan it ûnderwerp

Op dit punt, it waard fêststeld dat it sintrum fan it frame net it ideale plak is foar it ûnderwerp, dus hjir is in lytse kromme. Dêr ismominten as sintralisearjen fan it ûnderwerp de bêste kar is. It probleem is dat de measte minsken dit de hiele tiid dogge en kânsen misse om adembenemende foto's as gefolch te meitsjen. Soms binne symmetryske sênes in perfekte kar.

Yn de measte gefallen moat arsjitektuer sintraal wêze om't it geometrysk noflik is foar de sinnen. It publyk ferwachtet dizze soarten objekten sintraal te sjen, om't it in gefoel fan oarder skept.

In foto mei in refleksje soe in oar gefal wêze wêr't sintraal komposysje soe wurkje. Dit is lykwols in eksimplaar wêryn kreativiteit brûkt wurde kin om mear dan ien technyk te kombinearjen. Bygelyks, in man dy't yn in mar stiet en reflektearret op it wetter soe yn it sintrum pleatst wurde, wylst de mar sels lâns de fertikale line falle kin neffens de regel fan tredden.

#6: Fjilddiepte

Dizze komposysjetechnyk omfettet it brûken fan de foargrûn om djipte ta te foegjen oan de ôfbylding. Ien fan 'e geweldige dingen oer foto's is dat se fan natuere 2D binne, dus fotografen moatte ynnovatyf wêze om dit har net te beheinen. Djipte fan fjild jout in mear 3D-gefoel oan ôfbyldings.

Bygelyks, in ûndjippe djipte fan fjild sil it mooglik meitsje om fokus te pleatsen op in lytser, mear rjochte gebiet fan 'e foto. Dizze styl makket it dúdlik wêr't de fotograaf wol desjoggers sjogge.

Yn tsjinstelling, it brûken fan in djippe djipte fan fjild ferbrede dy fokus en docht wûnders yn nissen lykas lânskipsfotografy, as in ûndjippe djipte fan fjild kin betiizjend wêze.

#7: Balâns de eleminten

Dit konsept stiet bekend as formele lykwicht. De komposysje dy't de measte minsken brûke yn fotografy is symmetrysk lykwicht, dat is de keunst om jo haadûnderwerp direkt yn it sintrum fan 'e foto te pleatsen. It wichtichste is dat de eleminten fan it toaniel lykwichtich binne, net allinich it haadûnderwerp. Mei dizze technyk kin de eftergrûn sintraal wurde wylst it ûnderwerp bûten-sintrum is. Fansels binne der tiden dat it ûnderwerp ek sintraal wurde soe.

Nei de rjochtlinen dy't yn dit berjocht oanjûn binne, liket it miskien te saai om in persoan yn it sintrum fan in portret te pleatsen. Dit is meastentiids de regel, mar it balansearjen fan de eleminten soe in útsûndering meitsje by Oscar-opnamen of by in close-up skientme-shoot.

Twa landmarks kinne ek pleatst wurde yn in foto, sadat se meitsje symmetry yn in foto. Soargje derfoar dat jo lytsere fisuele posysjes pleatse, sadat se lykwicht meitsje binnen it frame.

#8: Haadlinen

Dit is ien fan 'e grutste omtinken dy't d'r binne! Wat bart is dat de fotograaf natuerlike rigels brûkt om de sjogger nei it sintrum fan oandacht te wizen. Dizzelinen kinne patroanen, paden, paden, gebouwen en sels muorren wêze. Wat it patroan ek is, dizze rigels wize altyd nei it ûnderwerp.

De haadlinen binne in tige leuke komposysje. Kies in hoeke dêr't de natuerlike omjouwing rigels produsearret dy't letterlik nei jo ûnderwerp wize.

Dizze technyk fertrout ek net op rjochte linen. Grutte bûgde linen kinne deselde soarte ynfloed hawwe.

#9: Patterns and Textures

Minsken hâlde fan foarsisbere patroanen en gewoanten. Allegear folgje spesifike patroanen dy't ferskille neffens de routine. Miskien parkeare se op itselde plak by de bakkerij of rinne se elke kear deselde kant foarby. It ding is dat minsken fan patroanen hâlde, sels yn keunst. Se easkje oandacht en markearje spesifike eleminten yn in foto.

Stel jo stiennen patroanen op 'e grûn foar by it fêstlizzen fan in byld fan in histoarysk oriïntaasjepunt, dat sels wierskynlik noch mear patroanen soe hawwe om oan' e ôfbylding ta te foegjen. Dizze eftergrûn kin gearstald wurde út in kontrastearjende eftergrûn om noch mear tekstuer ta te foegjen.

Of miskien kombinearje mei de frame-in-a-frame-technyk om mear kreas tekstueren en patroanen oan de foto ta te foegjen.

> 10: It frame ynfolje

Kom tichter by de ôfbyldings foardat jo se sjitte, sadat it ûnderwerp it frame follet! De grutte fan it ûnderwerp hat direkt ynfloed op de hoemannichte enerzjy itbefettet. Mei oare wurden, gruttere items wurde sjoen as wichtiger. Dizze technyk wurket yn omstannichheden dêr't de krêft fan negative romte miskien net fan tapassing is.

Dat sei, fotografen moatte hjir foarsichtich wêze om't negative romte faak de foarkar is. Frame-filling wurket meastentiids mei in searje foto's wêrby't ferskate bredere opnamen foarôfgeane oan de frame-foljende close-up.

#11: Frame binnen in frame

Dizze technyk foeget djipte ta oan in ôfbylding en is in handige trúk brûkt troch profesjonele fotografen oer de hiele wrâld. Sjoch foar objekten lykas bôgen, doarren, tunnels of sels oerhingjende tûken - alles dat de estetyk fan in frame skept. Unthâld dat it "frame" it ûnderwerp net folslein hoecht omkeare om effektyf te wêzen.

De bêste frames foar dizze technyk binne ek dejinge dy't natuerlik fûn wurde. Se hoege net troch de minske makke te wêzen. Alles wat it gefoel makket fan in frame om jo ûnderwerp wurket.

#12: Breaking Out of Negative Space

Negative romte kin in grutte rol spylje yn fotografy en it folgjen fan dizze technyk kin it folsleine ferkenne potinsjeel fan bepaalde sênes. Negative romte yn in ôfbylding sil it measte fan 'e ôfbylding ynnimme, wêrtroch't it ûnderwerp noch wichtiger ferskynt.

De grutte kontrast hjir makket it ûnderwerp primêrdes te opmerkliker as de minsklike nijsgjirrigens it oer nimt. Sjoggers hawwe de neiging om langer te nimmen om nei in foto mei negative romte te sjen, om't it in lytser, nijsgjirriger ûnderwerp ûntstiet dat mear fokus freget om opfallen te wurden.

Fotografen hawwe sels útfûn hoe't se negative romte kinne brûke om meitsje foto's mei mear as ien haadûnderwerp.

#13: Going Minimalist

Minimalistyske fotografy bout op de konsepten om minimalisme yn 'e keunstwrâld. Simply sette, minimale keunst brûkt sa min mooglik details om it berjocht oer te bringen. It doel is om spesifike emoasjes op te roppen sûnder it byld te rommeljen mei ûnnedige detail.

Dizze technyk komt mei syn útdagings, de grutste is fansels kieze hokker eleminten te ferwiderjen, wylst se noch altyd deselde emosjonele berop hâlde. Minimalisme hat artysten lykwols twongen om op in hiele nije manier nei de wrâld te sjen en oars te sjen.

#14: Kontrasteftergrûn

eftergrûnkontrast is in technyk dy't de algemiene gearstalling fan de ôfbylding en makket it ûnderwerp echt opfallend. It konsept is om it ûnderwerp te omsjen mei kontrastearjende kleuren en/of ferljochting sadat it omtinken freget.

Ien fan de meast foarkommende foarbylden fan it brûken fan kontrast yn fotografy is monochromatyske bylden. Hjirmei kinne de details en tekstueren fan it ûnderwerp oerhearskjende wurde yn 'e foto.

DeTonale kontrast is in oar foarbyld, it brûken fan kleur om lykwicht te meitsjen, it jaan fan in lichtere eftergrûn foar ûnderwerpen mei donkere toanen of oarsom.

#15: Left to Right Photography Rule

Beweegbere objekten waarden earder besprutsen yn dizze post, dus dizze regel oanfolling dy iene. As jo ​​​​ûnderwerp beweecht yn in foto, is it normaal it bêste om jo ûnderwerp fan links nei rjochts te bewegen. It minsklik brein reagearret it bêste op dit, en it sil ferlitte in gefoel fan wûnder. Bygelyks, in fotograaf kin it effekt fan dizze beweging aksintuearje troch de slutersnelheid fan har kamera te ferleegjen en de brânpuntslingte te fergrutsjen, en sa te meitsjen wat bekend is as motion blur.

Fia: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) is in liedend bedriuw foar ôfbyldingsbewurking dat assistinsje biedt foar foto-postferwurking oan studio's, profesjonele fotografen en ynstânsjes. Mei spesjale tsjinsten lykas Photoshop-tsjinsten, Lightroom-tsjinsten en mear.