15 បច្ចេកទេសតែងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ
តារាងមាតិកា
ដោយសារភាពជឿនលឿននៃបច្ចេកវិទ្យា អ្នកថតរូប និងអ្នកស្រឡាញ់ការថតរូបកាន់តែច្រើនឡើងៗមានលទ្ធភាពប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ និងគ្រឿងបន្លាស់ផ្សេងៗដើម្បីថតរូប! ប៉ុន្តែវាជាអ្នកនៅពីក្រោយកាមេរ៉ាដែលនៅតែធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាដ៏ធំបំផុត។ ដូច្នេះហើយ វាជារឿងសំខាន់សម្រាប់អ្នកថតរូបក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋាននៃការថតរូប ជាពិសេសបច្ចេកទេសនៃការតែងនិពន្ធ ដើម្បីធ្វើឱ្យការថតរូបកាន់តែប្រសើរឡើង។ ការបង្ហោះនេះនឹងណែនាំអ្នកអំពីបច្ចេកទេសផ្សំផ្សេងៗជាច្រើនដែលអាចអនុវត្តបាន មិនថាអ្នកប្រើស្មាតហ្វូន ទូរសព្ទដៃ ឬកាមេរ៉ា DSLR, Mirrorless ជាដើម។
តើអ្វីទៅជាការតែងរូបថត?
ការតែងនិពន្ធត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងគ្រប់ផ្នែកនៃសិល្បៈ តាំងពីការថតរូប រហូតដល់ការគូរគំនូរ និងជាអ្វីដែលបែងចែករចនាប័ទ្មសិល្បៈ។ ស្នាដៃសិល្បៈដែលមានការរៀបចំយ៉ាងល្អស្រែកឱ្យគេចាប់អារម្មណ៍ ហើយពេលដែលវាទាក់ទាញអ្នកទស្សនា វានឹងបង្ហាញសារដែលចង់បាន។ ផ្ទុយទៅវិញសិល្បៈសមាសភាពគួរឱ្យធុញទ្រាន់នឹងធ្វើផ្ទុយពីនេះ។ នៅក្នុងការថតរូប ការតែងនិពន្ធអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាការដាក់យុទ្ធសាស្ត្រនៃធាតុនៅក្នុងឈុតដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើលទៅកាន់ប្រធានបទនៃរូបភាព។
បច្ចេកទេសនៃការរៀបចំសម្រាប់ការចាប់យករូបថតដ៏អស្ចារ្យ
នេះគឺជាមួយចំនួននៃ បច្ចេកទេសតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតដែលប្រើដោយអ្នកថតរូបអាជីពដើម្បីនាំយករូបថតរបស់ពួកគេមករស់រវើក!
#1: ច្បាប់ទីបី
ពិតជាមិនមានច្បាប់ពិបាក និងលឿនទេនៅពេលនិយាយអំពីការថតរូប។ “ច្បាប់” ទាំងនេះគោលការណ៍ណែនាំដ៏តឹងរឹងដែលអ្នកអាចអនុវត្តតាមដើម្បីបង្កើតរូបភាពដែលមានឥទ្ធិពល។ ស្រមៃមើលរូបភាពនៅក្នុងក្រឡាចត្រង្គ 3 គុណនឹង 3 ។ តាមពិត កាមេរ៉ាស្មាតហ្វូនជាច្រើនឥឡូវនេះមានមុខងារនេះភ្ជាប់មកជាមួយ។ ជាជាងធ្វើតាមសភាវគតិធម្មជាតិដើម្បីដាក់ប្រធានបទនៅចំកណ្តាលរូបភាពពិតប្រាកដ អ្នកជំនាញនឹងដាក់ប្រធានបទនៅក្នុងតំបន់ដែលបន្ទាត់ក្រឡាចត្រង្គកាត់គ្នា។
ប្រសិនបើអ្នកកំពុងថតរូបទេសភាព ដាក់វត្ថុយោងតាមបន្ទាត់បញ្ឈរទៅខាងស្តាំ ឬខាងឆ្វេងនៃកណ្តាល។ វាមានឥទ្ធិពលខ្លាំងជាងការដាក់ប្រធានបទនៅចំកណ្តាល។
ប្រធានបទដែលសម្លឹងមើលថ្ងៃលិចនឹងមានភាពទាក់ទាញជាងមុន ប្រសិនបើដាក់នៅលើបន្ទាត់បញ្ឈរខាងឆ្វេង ឬខាងស្តាំនៃកណ្តាល បែរមុខទៅ ផ្ទៃធំបំផុតនៃស៊ុម។
# 2៖ ច្បាប់នៃប្រូបាប៊ីលីតេ
ខួរក្បាលរបស់មនុស្សចូលចិត្តដំណើរការវត្ថុជាគូ។ ដូច្នេះហើយ បច្ចេកទេសនេះគឺផ្អែកលើការពិតដែលថានៅពេលដែលខួរក្បាលមើលឃើញវត្ថុចំនួនសេស មិនអាចផ្គូផ្គងបានទេ ហើយនេះធ្វើឱ្យចិត្តផ្តោតអារម្មណ៍កាន់តែច្រើន។ វាទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើល និងបង្ខំឱ្យផ្តោតលើប្រធានបទនេះ។
សូមមើលផងដែរ: ថតរូប Selfie ហើយ Google នឹងស្វែងរក doppelganger របស់អ្នកនៅក្នុងការងារសិល្បៈ
ស្រមៃមើលរូបភាពនៃបណ្តុំសិល្បៈរបស់សារមន្ទីរ។ ពេលខ្លះ វាអាចជាគំនិតល្អក្នុងការបញ្ចូលគ្នានូវសិល្បៈចំនួនបីចូលទៅក្នុងរូបភាពតែមួយ ជាជាងការបញ្ចូលគ្នា។ មួយដែលត្រូវបានទូទាត់ពីលំនាំនឹងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើលភ្លាមៗ។
#3៖ ច្បាប់លំហ
ច្បាប់លំហលំហបង្ខំឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនក្នុងទិសដៅជាក់លាក់ដែលកំណត់ដោយអ្នកថតរូប។ ប៉ុន្តែសម្រាប់វត្ថុដើម្បីរក្សាការបំភាន់នៃការធ្វើដំណើរដែលគ្មានចលនា វាត្រូវតែមានកន្លែងទំនេរច្រើននៅពីមុខវាជាងនៅពីក្រោយវា។
ឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើបុគ្គលម្នាក់កំពុងដើរតាមចិញ្ចើមផ្លូវ រូបភាពត្រូវតែ ត្រូវបានដាក់ស៊ុមដើម្បីឱ្យវាមើលទៅដូចជាវាកំពុងផ្លាស់ទីទៅក្នុងលំហធំជាង។
សូមមើលផងដែរ: រូបថតល្អបំផុតទាំង 10 នៃការប្រកួតបាល់ទាត់ពិភពលោកឆ្នាំ 2022 នៅប្រទេសកាតា តាមរយៈកញ្ចក់របស់អ្នកថតរូបប្រេស៊ីល
យន្តហោះនឹងត្រូវមានផ្ទៃមេឃបន្ថែមទៀតនៅពីមុខវា ដែលផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការផ្លាស់ទីទៅកន្លែងបើកចំហ។
#4៖ ច្បាប់ត្រីកោណមាស
ត្រីកោណអាចបន្ថែមថាមពលដល់ឈុតណាមួយ ប៉ុន្តែវាត្រូវធ្វើតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។ សរុបមក ការអនុវត្តប្រភេទនេះថតរូបនៅមុំមួយ ដើម្បីឱ្យវត្ថុក្នុងរូបភាពបង្កើតជារាងត្រីកោណ។ នេះជាការពន្យល់។
រូបភាពភាគច្រើនដែលមនុស្សឃើញមានបន្ទាត់ផ្ដេក និងបញ្ឈរជាក់លាក់ដែលបង្កើតរាងធរណីមាត្ររឹង។ មនុស្សគ្រប់គ្នាធ្លាប់ឃើញវា ដូច្នេះគំនិតនេះរកឃើញមុំថ្មី ដើម្បីឱ្យបន្ទាត់បញ្ឈរ និងផ្ដេកក្លាយជាអង្កត់ទ្រូង។ អ្វីដែលកើតឡើងគឺខោខ្លីប្រភេទនេះចាប់អារម្មណ៍មនុស្សដោយសារតែមិនធ្លាប់ឃើញមុំទាំងនេះក្នុងរូបភាព។
#5៖ ការដាក់ប្រធានបទនៅកណ្តាល
ត្រង់ចំណុចនេះ វា ត្រូវបានបង្កើតឡើងថា កណ្តាលនៃស៊ុមគឺមិនមែនជាកន្លែងដ៏ល្អសម្រាប់ប្រធានបទ ដូច្នេះនេះជាខ្សែកោងបន្តិច។ មានគ្រាដែលផ្តោតលើប្រធានបទជាជម្រើសដ៏ល្អបំផុត។ បញ្ហាគឺថាមនុស្សភាគច្រើនធ្វើបែបនេះគ្រប់ពេល ហើយបាត់បង់ឱកាសដើម្បីថតរូបដ៏អស្ចារ្យជាលទ្ធផល។ ពេលខ្លះឈុតឆាកស៊ីមេទ្រីគឺជាជម្រើសដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។
ក្នុងករណីភាគច្រើន ស្ថាបត្យកម្មគួរតែស្ថិតនៅចំកណ្តាល ដោយសារតែធរណីមាត្រពេញចិត្តចំពោះអារម្មណ៍។ ទស្សនិកជនរំពឹងថានឹងឃើញវត្ថុប្រភេទទាំងនេះនៅចំកណ្តាល ព្រោះវាបង្កើតអារម្មណ៍នៃសណ្តាប់ធ្នាប់។
រូបថតដែលមានការឆ្លុះបញ្ចាំងនឹងជាករណីមួយផ្សេងទៀតដែលសមាសភាពកណ្តាលនឹងដំណើរការ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយដែលការច្នៃប្រឌិតអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសច្រើនជាងមួយ។ ជាឧទាហរណ៍ បុរសម្នាក់ឈរនៅក្នុងបឹងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីទឹកនឹងត្រូវដាក់នៅចំកណ្តាល ខណៈពេលដែលបឹងខ្លួនឯងអាចធ្លាក់តាមខ្សែបន្ទាត់បញ្ឈរស្របតាមច្បាប់ទីបី។
#6៖ ជម្រៅនៃវាល
បច្ចេកទេសផ្សំនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់ផ្ទៃខាងមុខ ដើម្បីបន្ថែមជម្រៅដល់រូបភាព។ រឿងដ៏អស្ចារ្យមួយអំពីរូបថតគឺថាពួកវាមានលក្ខណៈ 2D ដោយធម្មជាតិ ដូច្នេះអ្នកថតរូបត្រូវតែមានភាពច្នៃប្រឌិត ដើម្បីកុំឱ្យវារឹតត្បិតពួកគេ។ ជម្រៅនៃវាលផ្តល់នូវអារម្មណ៍ 3D បន្ថែមទៀតដល់រូបភាព។
ឧទាហរណ៍ ជម្រៅរាក់នៃវាលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យដាក់ការផ្តោតអារម្មណ៍លើផ្ទៃតូចជាង និងផ្តោតកាន់តែច្រើននៃរូបថត។ រចនាប័ទ្មនេះធ្វើឱ្យវាច្បាស់កន្លែងដែលអ្នកថតរូបចង់បានអ្នកមើលមើលទៅ។
ផ្ទុយទៅវិញ ការប្រើប្រាស់ជម្រៅជ្រៅនៃវាលពង្រីកដែលផ្តោត និងដំណើរការអស្ចារ្យនៅក្នុងផ្នែកដូចជាការថតរូបទេសភាព នៅពេលដែលជម្រៅរាក់នៃវាលអាចមានការយល់ច្រឡំ។
#7៖ តុល្យភាព ធាតុ
គំនិតនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាតុល្យភាពផ្លូវការ។ សមាសភាពដែលមនុស្សភាគច្រើនប្រើក្នុងការថតរូបគឺតុល្យភាពស៊ីមេទ្រី ដែលជាសិល្បៈនៃការដាក់ប្រធានបទសំខាន់របស់អ្នកដោយផ្ទាល់នៅចំកណ្តាលរូបថត។ រឿងសំខាន់គឺថាធាតុនៃកន្លែងកើតហេតុមានតុល្យភាពមិនមែនគ្រាន់តែជាប្រធានបទសំខាន់នោះទេ។ ដោយប្រើបច្ចេកទេសនេះ ផ្ទៃខាងក្រោយអាចត្រូវបានដាក់ចំកណ្តាល ខណៈដែលប្រធានបទនៅក្រៅកណ្តាល។ ជាការពិតណាស់ មានពេលខ្លះដែលប្រធានបទនឹងត្រូវដាក់ចំកណ្តាលផងដែរ។
ដោយធ្វើតាមគោលការណ៍ណែនាំដែលមាននៅក្នុងប្រកាសនេះ វាហាក់ដូចជាគួរឱ្យធុញពេកក្នុងការដាក់មនុស្សម្នាក់នៅចំកណ្តាលរូបភាព។ ជាធម្មតា នេះជាច្បាប់ ប៉ុន្តែការធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពធាតុនឹងធ្វើឱ្យមានករណីលើកលែងក្នុងអំឡុងពេលថតអូស្ការ ឬអំឡុងពេលថតរូបសម្រស់ជិតស្និទ្ធ។
កន្លែងសម្គាល់ពីរក៏អាចដាក់នៅក្នុងរូបថតផងដែរ ដូច្នេះពួកគេបង្កើត ស៊ីមេទ្រីនៅក្នុងរូបថត។ ត្រូវប្រាកដថាដាក់ទីតាំងមើលឃើញតូចជាងមុន ដូច្នេះពួកវាបង្កើតតុល្យភាពនៅក្នុងស៊ុម។
#8: បន្ទាត់សំខាន់
នេះគឺជាការចាប់អារម្មណ៍ដ៏ធំបំផុតមួយនៅទីនោះ! អ្វីដែលកើតឡើងគឺអ្នកថតរូបប្រើបន្ទាត់ធម្មជាតិដើម្បីចង្អុលអ្នកមើលទៅកណ្តាលនៃការចាប់អារម្មណ៍។ ទាំងនេះបន្ទាត់អាចជាលំនាំ ផ្លូវ ផ្លូវ អាគារ និងសូម្បីតែជញ្ជាំង។ មិនថាលំនាំបែបណា បន្ទាត់ទាំងនេះតែងតែចង្អុលទៅប្រធានបទ។
បន្ទាត់សំខាន់ៗគឺជាសមាសភាពដ៏រីករាយបំផុត។ ជ្រើសរើសមុំមួយដែលបរិយាកាសធម្មជាតិបង្កើតបន្ទាត់ដែលចង្អុលទៅប្រធានបទរបស់អ្នក។
បច្ចេកទេសនេះក៏មិនពឹងផ្អែកលើបន្ទាត់ត្រង់ដែរ។ ខ្សែកោងធំៗអាចមានឥទ្ធិពលដូចគ្នា។
#9៖ លំនាំ និងវាយនភាព
មនុស្សចូលចិត្តលំនាំ និងទម្លាប់ដែលអាចទាយទុកជាមុនបាន។ ទាំងអស់ធ្វើតាមលំនាំជាក់លាក់ដែលប្រែប្រួលទៅតាមទម្លាប់។ ប្រហែលជាពួកគេចតនៅកន្លែងដដែលនៅហាងលក់គ្រឿងទេស ឬដើរកាត់ហាងដូចរាល់ដង។ រឿងនេះគឺថាមនុស្សស្រឡាញ់លំនាំសូម្បីតែនៅក្នុងសិល្បៈ។ ពួកគេទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ និងបន្លិចធាតុជាក់លាក់នៅក្នុងរូបថត។
ស្រមៃមើលគំរូថ្មនៅលើដី នៅពេលចាប់យករូបភាពនៃកន្លែងសម្គាល់ប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលខ្លួនវាទំនងជាមានលំនាំបន្ថែមទៀតដើម្បីបន្ថែមលើរូបភាព។ ផ្ទាំងខាងក្រោយនេះអាចត្រូវបានផ្សំឡើងដោយផ្ទៃខាងក្រោយផ្ទុយគ្នា ដើម្បីបន្ថែមវាយនភាពកាន់តែច្រើន។
ឬប្រហែលជាផ្សំវាជាមួយបច្ចេកទេសស៊ុមក្នុងស៊ុម ដើម្បីបន្ថែមវាយនភាព និងលំនាំដែលយល់ច្បាស់ជាងមុនទៅរូបថត។
> 10: ការបំពេញស៊ុម
ចូលទៅជិតរូបភាពមុនពេលថតពួកវា ដើម្បីឱ្យប្រធានបទបំពេញស៊ុម! ទំហំនៃប្រធានបទប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់ទៅលើបរិមាណថាមពលរបស់វា។មាន។ ម៉្យាងទៀត របស់របរធំៗត្រូវបានគេមើលឃើញថាសំខាន់ជាង។ បច្ចេកទេសនេះដំណើរការក្នុងកាលៈទេសៈដែលថាមពលនៃលំហអវិជ្ជមានមិនអាចអនុវត្តបាន។
ដែលនិយាយថា អ្នកថតរូបត្រូវតែប្រុងប្រយ័ត្ននៅទីនេះ ព្រោះជារឿយៗចន្លោះអវិជ្ជមានគឺល្អជាង។ ការបំពេញស៊ុមជាធម្មតាដំណើរការជាមួយនឹងស៊េរីនៃការបាញ់ប្រហារដែលការបាញ់ប្រហារធំជាងជាច្រើនមុនការថតជិតដែលបំពេញស៊ុម។
#11៖ ស៊ុមក្នុងស៊ុមមួយ
បច្ចេកទេសនេះបន្ថែមជម្រៅដល់រូបភាព។ និងជាល្បិចដ៏ល្អមួយដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកថតរូបអាជីពជុំវិញពិភពលោក។ រកមើលវត្ថុដូចជា ធ្នូ ទ្វារ ផ្លូវរូងក្រោមដី ឬសូម្បីតែមែកឈើព្យួរ - អ្វីក៏ដោយដែលបង្កើតសោភ័ណភាពនៃស៊ុម។ សូមចាំថា "ស៊ុម" មិនចាំបាច់ព័ទ្ធជុំវិញប្រធានបទដើម្បីឱ្យមានប្រសិទ្ធភាពនោះទេ។
ផងដែរ ស៊ុមល្អបំផុតសម្រាប់បច្ចេកទេសនេះគឺរកឃើញដោយធម្មជាតិ។ ពួកគេមិនចាំបាច់បង្កើតមនុស្សទេ។ អ្វីក៏ដោយដែលបង្កើតអារម្មណ៍នៃស៊ុមជុំវិញប្រធានបទរបស់អ្នកដំណើរការ។
#12៖ បំបែកចេញពីលំហអវិជ្ជមាន
ចន្លោះអវិជ្ជមានអាចដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការថតរូប ហើយធ្វើតាមបច្ចេកទេសនេះអាចស្វែងយល់បានពេញលេញ។ សក្តានុពលនៃឈុតជាក់លាក់។ ចន្លោះអវិជ្ជមានក្នុងរូបភាពនឹងយករូបភាពភាគច្រើន ដែលធ្វើឲ្យប្រធានបទបង្ហាញកាន់តែសំខាន់។
ទំហំផ្ទុយគ្នានៅទីនេះធ្វើឱ្យប្រធានបទសំខាន់អ្វីទាំងអស់កាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅពេលដែលការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់មនុស្សចូលមកដល់។ អ្នកមើលមានទំនោរចំណាយពេលយូរដើម្បីមើលរូបថតដែលមានចន្លោះអវិជ្ជមាន ព្រោះវាបង្កើតជាប្រធានបទដែលតូចជាង និងចង់ដឹងចង់ឃើញជាងមុន ដែលទាមទារឱ្យមានការផ្តោតអារម្មណ៍កាន់តែច្រើនដើម្បីកត់សម្គាល់។
អ្នកថតរូបថែមទាំងបានស្វែងយល់ពីរបៀបប្រើចន្លោះអវិជ្ជមានដើម្បី បង្កើតរូបថតដែលមានប្រធានបទសំខាន់ច្រើនជាងមួយ។
#13៖ ឆ្ពោះទៅមុខតិចបំផុត
ការថតរូបបែបតូចតាចបង្កើតបានលើគោលគំនិតជុំវិញភាពតិចតួចបំផុតនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។ និយាយឱ្យសាមញ្ញ សិល្បៈតិចតួចប្រើព័ត៌មានលម្អិតតិចតួចតាមដែលអាចធ្វើបាន ដើម្បីទទួលបានសារ។ គោលដៅគឺដើម្បីធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ជាក់លាក់ដោយមិនពង្រាយរូបភាពជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដែលមិនចាំបាច់។
បច្ចេកទេសនេះភ្ជាប់មកជាមួយបញ្ហាប្រឈមរបស់វា ដែលច្បាស់បំផុតគឺការជ្រើសរើសធាតុណាដែលត្រូវដកចេញ ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាភាពទាក់ទាញអារម្មណ៍ដដែល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពតិចតួចបំផុតបានបង្ខំឱ្យវិចិត្រករមើលពិភពលោកតាមរបៀបថ្មីទាំងស្រុង ហើយមើលឃើញវាខុសគ្នា។
#14៖ កម្រិតពណ៌ផ្ទៃខាងក្រោយ
កម្រិតពណ៌ផ្ទៃខាងក្រោយគឺជាបច្ចេកទេសដែលកែលម្អសមាសភាពរួមនៃ រូបភាព ហើយពិតជាធ្វើឱ្យប្រធានបទលេចធ្លោ។ គោលគំនិតគឺដើម្បីព័ទ្ធជុំវិញប្រធានបទជាមួយនឹងពណ៌ផ្ទុយគ្នា និង/ឬពន្លឺ ដូច្នេះវាទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់។
ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ទូទៅបំផុតនៃការប្រើកម្រិតពណ៌ក្នុងការថតរូបគឺរូបភាព monochrome ។ វាអនុញ្ញាតឱ្យព័ត៌មានលម្អិត និងវាយនភាពនៃប្រធានបទក្លាយជាលេចធ្លោនៅក្នុងរូបថត។
Theកម្រិតពណ៌សំនៀងគឺជាឧទាហរណ៍មួយទៀត ដោយប្រើពណ៌ដើម្បីបង្កើតតុល្យភាព ផ្តល់ផ្ទៃខាងក្រោយស្រាលជាងមុនចំពោះប្រធានបទដែលមានសម្លេងងងឹត ឬផ្ទុយមកវិញ។
#15៖ ច្បាប់នៃការថតរូបពីឆ្វេងទៅស្តាំ
វត្ថុដែលអាចចល័តបានត្រូវបានពិភាក្សាពីមុននៅក្នុង ប្រកាសនេះ ដូច្នេះច្បាប់នេះបំពេញបន្ថែមមួយនោះ។ នៅពេលដែលប្រធានបទរបស់អ្នកកំពុងផ្លាស់ទីនៅក្នុងរូបថត ជាធម្មតាវាជាការល្អបំផុតដើម្បីឱ្យប្រធានបទរបស់អ្នកផ្លាស់ទីពីឆ្វេងទៅស្តាំ។ ខួរក្បាលរបស់មនុស្សមានប្រតិកម្មល្អបំផុតចំពោះរឿងនេះ ហើយវានឹងបន្សល់ទុកនូវភាពអស្ចារ្យ។ ឧទាហរណ៍ អ្នកថតរូបអាចសង្កត់សំឡេងឥទ្ធិពលនៃចលនានេះដោយបន្ថយល្បឿនថតរបស់កាមេរ៉ារបស់ពួកគេ និងបង្កើនប្រវែងប្រសព្វ ដូច្នេះបង្កើតអ្វីដែលគេហៅថាចលនាព្រិល។
តាមរយៈ៖ Smart Photo Editors
Smart Photo Editors (SPE) គឺជាក្រុមហ៊ុនកែរូបភាពឈានមុខគេដែលផ្តល់ជំនួយក្រោយដំណើរការរូបថតដល់ស្ទូឌីយោ អ្នកថតរូបអាជីព និងភ្នាក់ងារ។ ជាមួយនឹងសេវាកម្មឯកទេសដូចជាសេវាកម្ម Photoshop សេវាកម្ម Lightroom និងច្រើនទៀត។
