ટેક્નોલોજીકલ એડવાન્સ તરીકે, પહેલા કરતાં વધુ, ફોટોગ્રાફરો અને ફોટોગ્રાફી પ્રેમીઓ પાસે ફોટોગ્રાફ માટે વિવિધ સાધનો અને એસેસરીઝની ઍક્સેસ છે! પરંતુ તે કેમેરાની પાછળની વ્યક્તિ છે જે હજુ પણ સૌથી મોટો તફાવત બનાવે છે. તેથી, ફોટોગ્રાફરો માટે વધુ સારા શોટ્સ બનાવવા માટે ફોટોગ્રાફીની મૂળભૂત તકનીકો, ખાસ કરીને રચના તકનીકોમાં નિપુણતા મેળવવી મહત્વપૂર્ણ છે. આ પોસ્ટ તમને ઘણી જુદી જુદી કમ્પોઝીટીંગ તકનીકો દ્વારા માર્ગદર્શન આપશે જેનો અમલ કરી શકાય છે, પછી ભલે તમે સ્માર્ટફોન, સેલ ફોન અથવા ડીએસએલઆર કેમેરા, મિરરલેસ વગેરેનો ઉપયોગ કરો.

ફોટો કમ્પોઝીટીંગ શું છે?

કમ્પોઝિશનનો ઉપયોગ કલાના તમામ ક્ષેત્રોમાં થાય છે, ફોટોગ્રાફીથી પેઇન્ટિંગ સુધી, અને તે કલા શૈલીઓને અલગ પાડે છે. સારી રીતે રચાયેલ આર્ટવર્ક ધ્યાન માટે પોકાર કરે છે અને, એકવાર તે પ્રેક્ષકોને આકર્ષિત કરે છે, ઇચ્છિત સંદેશ આપે છે. કંટાળાજનક રચના કલા, બીજી બાજુ, વિપરીત કરશે. ફોટોગ્રાફીમાં, રચનાને દ્રશ્યની અંદરના ઘટકોના વ્યૂહાત્મક પ્લેસમેન્ટ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે જે દર્શકનું ધ્યાન છબીના વિષય તરફ દોરે છે.

અસાધારણ ફોટોગ્રાફ્સ કેપ્ચર કરવા માટેની રચના તકનીકો

અહીં કેટલીક છે વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફરો દ્વારા તેમના ફોટાને જીવંત બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી શ્રેષ્ઠ રચના તકનીકો!

#1: ત્રીજાનો નિયમ

ફોટોગ્રાફીની વાત આવે ત્યારે ખરેખર કોઈ સખત અને ઝડપી નિયમો નથી. આ "નિયમો" છેસશક્ત વિઝ્યુઅલ બનાવવા માટે તમે અનુસરી શકો તે કડક માર્ગદર્શિકા. 3 બાય 3 ગ્રીડમાં છબીની કલ્પના કરો. હકીકતમાં, ઘણા સ્માર્ટફોન કેમેરામાં હવે આ સુવિધા બિલ્ટ ઇન છે. વિષયને છબીના ચોક્કસ કેન્દ્રમાં મૂકવાની કુદરતી વૃત્તિને અનુસરવાને બદલે, વ્યાવસાયિકો વિષયને એવા વિસ્તારમાં મૂકશે જ્યાં ગ્રીડ રેખાઓ એકબીજાને છેદે છે.

જો તમે લેન્ડસ્કેપનો ફોટો લઈ રહ્યા છો , સંદર્ભ ઑબ્જેક્ટને ઊભી રેખા સાથે કેન્દ્રની જમણી કે ડાબી બાજુએ મૂકો. આ વિષયને કેન્દ્રમાં રાખવા કરતાં વધુ શક્તિશાળી અસર કરે છે.

સૂર્યાસ્તને જોતો વિષય જો કેન્દ્રની ડાબી કે જમણી બાજુએ ઊભી રેખા પર મૂકવામાં આવે તો તે વધુ આકર્ષક હશે. ફ્રેમના સૌથી મોટા વિસ્તારનો સામનો કરવો.

# 2: સંભાવનાઓનો નિયમ

માનવ મગજ સમાન જોડીમાં વસ્તુઓ પર પ્રક્રિયા કરવાનું પસંદ કરે છે. તેથી, આ ટેકનિક એ હકીકત પર આધારિત છે કે જ્યારે મગજ એક વિષમ સંખ્યામાં વસ્તુઓ જુએ છે, ત્યારે તે જોડી શકાતું નથી, અને આનાથી મન વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. તે દર્શકનું ધ્યાન ખેંચે છે અને વિષય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા દબાણ કરે છે.

મ્યુઝિયમના કલા સંગ્રહની તસવીર લેવાની કલ્પના કરો. કેટલીકવાર, કલાના ત્રણ ટુકડાઓને એકીકૃત કરવાને બદલે એક જ ઇમેજમાં ભેગું કરવું એ સારો વિચાર હોઈ શકે છે. જે પેટર્નથી સરભર છે તે તરત જ દર્શકનું ધ્યાન ખેંચશે.

#3: સ્પેસનો નિયમ

ધ રૂલ ઑફ સ્પેસફોટોગ્રાફર દ્વારા નિર્ધારિત ચોક્કસ દિશામાં અવકાશ પ્રેક્ષકોનું ધ્યાન દબાણ કરે છે. પરંતુ ઑબ્જેક્ટ માટે મુસાફરીની ગતિહીન ભ્રમણા જાળવવા માટે, તેની પાછળની જગ્યાએ તેની આગળ વધુ જગ્યા બાકી હોવી જોઈએ.

ઉદાહરણ તરીકે, જો કોઈ વ્યક્તિ ફૂટપાથ પર ચાલી રહી હોય, તો છબી હોવી જોઈએ ફ્રેમ બનાવવું જેથી તે એક મોટી જગ્યામાં આગળ વધી રહ્યું હોય તેવું લાગે.

એક વિમાનને તેની સામે વધુ આકાશ હોવું જરૂરી છે, જે ખુલ્લી જગ્યામાં જવાની છાપ આપે છે.

#4: સુવર્ણ ત્રિકોણ નિયમ

ત્રિકોણ કોઈપણ દ્રશ્યમાં ઉર્જા ઉમેરી શકે છે, પરંતુ તે ખૂબ ચોક્કસ રીતે થવું જોઈએ. ટૂંકમાં, આ પ્રકારની પ્રેક્ટિસ એક ખૂણા પર ચિત્રો લે છે જેથી છબીની અંદરની વસ્તુઓ ત્રિકોણ આકાર બનાવે છે. અહીં એક સમજૂતી છે.

મોટાભાગની છબીઓ જે લોકો જુએ છે તેમાં ચોક્કસ આડી અને ઊભી રેખાઓ હોય છે જે સખત ભૌમિતિક આકાર બનાવે છે. દરેક વ્યક્તિને આ જોવાની આદત છે, તેથી આ ખ્યાલ નવા ખૂણા શોધે છે જેથી ઊભી અને આડી રેખાઓ ત્રાંસા થઈ જાય. શું થાય છે કે આ પ્રકારના શોર્ટ્સ લોકોના સંવેદનાને સુરક્ષિત કરે છે કારણ કે તેઓ ફક્ત ચિત્રોમાં તે ખૂણાઓ જોવા માટે ટેવાયેલા નથી.

#5: વિષયને કેન્દ્રમાં રાખીને

આ સમયે, તે સ્થાપિત થયું હતું કે ફ્રેમનું કેન્દ્ર વિષય માટે આદર્શ સ્થળ નથી, તેથી અહીં થોડો વળાંક છે. ત્યાં છેક્ષણો જ્યારે વિષયનું કેન્દ્રીકરણ એ શ્રેષ્ઠ પસંદગી છે. સમસ્યા એ છે કે મોટાભાગના લોકો આ હંમેશા કરે છે અને પરિણામે આકર્ષક ફોટા મેળવવાની તકો ચૂકી જાય છે. કેટલીકવાર સપ્રમાણ દ્રશ્યો સંપૂર્ણ પસંદગી હોય છે.

મોટા ભાગના કિસ્સાઓમાં, આર્કિટેક્ચરને કેન્દ્રમાં રાખવું જોઈએ કારણ કે તે ઇન્દ્રિયોને ભૌમિતિક રીતે કેટલું આનંદદાયક છે. પ્રેક્ષકો આ પ્રકારના ઑબ્જેક્ટ્સને કેન્દ્રમાં જોવાની અપેક્ષા રાખે છે કારણ કે તે ઓર્ડરની ભાવના બનાવે છે.

પ્રતિબિંબ ધરાવતો ફોટોગ્રાફ બીજો કેસ હશે જ્યાં કેન્દ્રિત રચના કામ કરશે. જો કે, આ એક ઉદાહરણ છે જ્યાં સર્જનાત્મકતાનો ઉપયોગ એક કરતાં વધુ તકનીકોને જોડવા માટે થઈ શકે છે. ઉદાહરણ તરીકે, પાણી પર પ્રતિબિંબિત કરતા તળાવમાં ઊભેલા માણસને કેન્દ્રમાં મૂકવામાં આવશે, જ્યારે તળાવ પોતે ત્રીજા ભાગના નિયમને અનુસરીને ઊભી રેખા સાથે પડી શકે છે.

#6: ક્ષેત્રની ઊંડાઈ

આ કમ્પોઝીટીંગ ટેકનીકમાં ઈમેજમાં ઊંડાઈ ઉમેરવા ફોરગ્રાઉન્ડનો ઉપયોગ કરવાનો સમાવેશ થાય છે. ફોટોગ્રાફ્સ વિશેની એક મહાન બાબત એ છે કે તે સ્વભાવે 2D છે, તેથી ફોટોગ્રાફરોએ તેમને પ્રતિબંધિત ન થવા દેવા માટે નવીનતા હોવી જોઈએ. ફીલ્ડની ઊંડાઈ ઈમેજીસને વધુ 3D અનુભવ આપે છે.

ઉદાહરણ તરીકે, ફીલ્ડની છીછરી ઊંડાઈ ફોટોના નાના, વધુ કેન્દ્રિત વિસ્તાર પર ફોકસ કરવાની મંજૂરી આપશે. આ શૈલી તે સ્પષ્ટ બનાવે છે જ્યાં ફોટોગ્રાફર ઇચ્છે છેદર્શકો જુએ છે.

વિપરીત, ફીલ્ડની ઊંડી ઊંડાઈનો ઉપયોગ કરીને જે લેન્ડસ્કેપ ફોટોગ્રાફી જેવા માળખામાં ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે અને અજાયબીઓનું કામ કરે છે, જ્યારે ક્ષેત્રની છીછરી ઊંડાઈ મૂંઝવણમાં મૂકે છે.

#7: સંતુલન તત્વો

આ ખ્યાલને ઔપચારિક સંતુલન તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. મોટાભાગના લોકો ફોટોગ્રાફીમાં જે રચનાનો ઉપયોગ કરે છે તે સપ્રમાણ સંતુલન છે, જે તમારા મુખ્ય વિષયને સીધા જ ફોટાની મધ્યમાં મૂકવાની કળા છે. મહત્વની વાત એ છે કે દ્રશ્યના તત્વો સંતુલિત છે, માત્ર મુખ્ય વિષય નથી. આ તકનીકનો ઉપયોગ કરીને, પૃષ્ઠભૂમિને કેન્દ્રમાં રાખી શકાય છે જ્યારે વિષય કેન્દ્રની બહાર હોય છે. અલબત્ત, એવા સમયે પણ હોય છે જ્યારે વિષય પણ કેન્દ્રમાં હશે.

આ પોસ્ટમાં દર્શાવેલ માર્ગદર્શિકાને અનુસરીને, વ્યક્તિને પોટ્રેટની મધ્યમાં મૂકવી તે ખૂબ કંટાળાજનક લાગે છે. આ સામાન્ય રીતે નિયમ છે, પરંતુ તત્વોને સંતુલિત કરવાથી ઓસ્કાર શોટ દરમિયાન અથવા ક્લોઝ-અપ બ્યુટી શૂટ દરમિયાન અપવાદ બની શકે છે.

ફોટોમાં બે સીમાચિહ્નો પણ મૂકી શકાય છે, જેથી તેઓ બનાવે. ફોટામાં સમપ્રમાણતા. નાના વિઝ્યુઅલ્સ મૂકવાની ખાતરી કરો જેથી તેઓ ફ્રેમની અંદર સંતુલન બનાવે.

#8: મુખ્ય રેખાઓ

આ ત્યાંના સૌથી મોટા ધ્યાન ખેંચનારાઓમાંનું એક છે! શું થાય છે કે ફોટોગ્રાફર દર્શકને ધ્યાન કેન્દ્રમાં લાવવા માટે કુદરતી રેખાઓનો ઉપયોગ કરે છે. આરેખાઓ પેટર્ન, પાથ, પાથ, ઇમારતો અને દિવાલો પણ હોઈ શકે છે. પેટર્ન ગમે તે હોય, આ રેખાઓ હંમેશા વિષય તરફ નિર્દેશ કરતી હોય છે.

મુખ્ય રેખાઓ અત્યંત મનોરંજક રચના છે. એક એવો ખૂણો પસંદ કરો જ્યાં કુદરતી વાતાવરણ લીટીઓ બનાવે છે જે શાબ્દિક રીતે તમારા વિષય તરફ નિર્દેશ કરે છે.

આ ટેકનીક સીધી રેખાઓ પર પણ આધાર રાખતી નથી. મુખ્ય વક્ર રેખાઓ સમાન પ્રકારની અસર કરી શકે છે.

#9: પેટર્ન અને ટેક્ષ્ચર

માણસોને અનુમાનિત પેટર્ન અને ટેવો ગમે છે. બધા ચોક્કસ પેટર્નને અનુસરે છે જે નિયમિત અનુસાર બદલાય છે. કદાચ તેઓ કરિયાણાની દુકાન પર એક જ જગ્યાએ પાર્ક કરે છે અથવા દર વખતે તે જ રીતે સ્ટોરની પાછળથી ચાલે છે. વસ્તુ એ છે કે, લોકો કલામાં પણ પેટર્નને પસંદ કરે છે. તેઓ ધ્યાનની માંગ કરે છે અને ફોટામાં ચોક્કસ ઘટકોને પ્રકાશિત કરે છે.

એક ઐતિહાસિક સીમાચિહ્નની છબીને કેપ્ચર કરતી વખતે જમીન પરના પથ્થરની પેટર્નની કલ્પના કરો, જે પોતે છબીને ઉમેરવા માટે વધુ પેટર્ન ધરાવે છે. વધુ ટેક્સચર ઉમેરવા માટે આ બેકડ્રોપ વિરોધાભાસી પૃષ્ઠભૂમિથી બનેલું હોઈ શકે છે.

અથવા કદાચ ફોટામાં વધુ સમજદાર ટેક્સચર અને પેટર્ન ઉમેરવા માટે તેને ફ્રેમ-વિન-એ-ફ્રેમ તકનીક સાથે જોડો.

> 10: ફ્રેમ ભરવી

છબીઓ શૂટ કરતા પહેલા તેની નજીક જાઓ જેથી વિષય ફ્રેમ ભરે! વિષયનું કદ તેની ઊર્જાની માત્રાને સીધી અસર કરે છેસમાવે છે. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, મોટી વસ્તુઓ વધુ મહત્વની તરીકે જોવામાં આવે છે. આ ટેકનીક એવા સંજોગોમાં કામ કરે છે જ્યાં નેગેટિવ સ્પેસની શક્તિ લાગુ ન થઈ શકે.

એટલે કહ્યું કે, ફોટોગ્રાફરોએ અહીં સાવચેત રહેવાની જરૂર છે કારણ કે નેગેટિવ સ્પેસ ઘણી વખત પ્રાધાન્યક્ષમ હોય છે. ફ્રેમ-ફિલિંગ સામાન્ય રીતે શૉટ્સની શ્રેણી સાથે કામ કરે છે જ્યાં ફ્રેમ-ફિલિંગ ક્લોઝ-અપ શૉટ પહેલાં ઘણા વિશાળ શૉટ્સ આવે છે.

#11: ફ્રેમની અંદર ફ્રેમ

આ ટેકનિક ઇમેજમાં ઊંડાણ ઉમેરે છે. અને વિશ્વભરના વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફરો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી એક નિફ્ટી યુક્તિ છે. કમાનો, દરવાજા, ટનલ અથવા તો વધુ લટકતી શાખાઓ જેવી વસ્તુઓ માટે જુઓ - જે કંઈપણ ફ્રેમનું સૌંદર્યલક્ષી બનાવે છે. યાદ રાખો કે અસરકારક બનવા માટે "ફ્રેમ" એ વિષયને સંપૂર્ણપણે ઘેરી લેવો જરૂરી નથી.

ઉપરાંત, આ ટેકનિક માટે શ્રેષ્ઠ ફ્રેમ કુદરતી રીતે જોવા મળે છે. તેઓ માનવસર્જિત હોવા જરૂરી નથી. કોઈપણ વસ્તુ જે તમારા વિષયની આસપાસ ફ્રેમની અનુભૂતિ બનાવે છે તે કાર્ય કરે છે.

#12: નેગેટિવ સ્પેસમાંથી બહાર નીકળવું

નેગેટિવ સ્પેસ ફોટોગ્રાફીમાં મોટી ભૂમિકા ભજવી શકે છે અને આ ટેકનિકને અનુસરવાથી સંપૂર્ણ અન્વેષણ કરી શકાય છે. અમુક દ્રશ્યોની સંભાવના. ઈમેજમાં નેગેટિવ સ્પેસ મોટાભાગની ઈમેજને કબજે કરશે, જેનાથી વિષય વધુ મહત્વપૂર્ણ દેખાશે.

અહીં સાઈઝ કોન્ટ્રાસ્ટ વિષયને પ્રાથમિક બનાવે છેમાનવ કુતૂહલતા વધુ નોંધપાત્ર છે. દર્શકો નેગેટિવ સ્પેસ સાથે ફોટો જોવામાં વધુ સમય લે છે કારણ કે તે એક નાનો, વધુ વિચિત્ર વિષય બનાવે છે જેના પર ધ્યાન આપવા માટે વધુ ફોકસની જરૂર પડે છે.

ફોટોગ્રાફર્સે એ પણ શોધી કાઢ્યું છે કે નેગેટિવ સ્પેસનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો એક કરતાં વધુ મુખ્ય વિષય સાથે ફોટા બનાવો.

#13: ગોઇંગ મિનિમલિસ્ટ

મિનિમેલિસ્ટ ફોટોગ્રાફી કલા જગતમાં મિનિમલિઝમની આસપાસના ખ્યાલો પર નિર્માણ કરે છે. સરળ શબ્દોમાં કહીએ તો, ન્યૂનતમ આર્ટ સંદેશને આજુબાજુ મેળવવા માટે શક્ય તેટલી ઓછી વિગતોનો ઉપયોગ કરે છે. ધ્યેય બિનજરૂરી વિગતો સાથે છબીને અવ્યવસ્થિત કર્યા વિના ચોક્કસ લાગણીઓને ઉત્તેજીત કરવાનો છે.

આ ટેકનીક તેના પડકારો સાથે આવે છે, જે સૌથી મોટી દેખીતી રીતે એ જ ભાવનાત્મક આકર્ષણ જાળવી રાખીને કયા ઘટકોને દૂર કરવા તે પસંદ કરવાનું છે. જો કે, મિનિમલિઝમે કલાકારોને વિશ્વને સંપૂર્ણપણે નવી રીતે જોવા અને તેને અલગ રીતે જોવાની ફરજ પાડી છે.

#14: કોન્ટ્રાસ્ટ બેકગ્રાઉન્ડ

બેકગ્રાઉન્ડ કોન્ટ્રાસ્ટ એક એવી ટેકનિક છે જે એકંદર રચનાને સુધારે છે. છબી અને ખરેખર વિષયને અલગ બનાવે છે. કોન્સેપ્ટ વિષયને વિરોધાભાસી રંગો અને/અથવા લાઇટિંગથી ઘેરી લેવાનો છે જેથી તે ધ્યાનની માંગ કરે.

ફોટોગ્રાફીમાં કોન્ટ્રાસ્ટનો ઉપયોગ કરવાના સૌથી સામાન્ય ઉદાહરણોમાંનું એક મોનોક્રોમેટિક ઈમેજીસ છે. આનાથી ફોટામાં વિષયની વિગતો અને ટેક્સચર પ્રબળ બની શકે છે.

આટોનલ કોન્ટ્રાસ્ટ એ બીજું ઉદાહરણ છે, સંતુલન બનાવવા માટે રંગનો ઉપયોગ કરીને, ઘાટા ટોનવાળા વિષયો માટે હળવા પૃષ્ઠભૂમિ પ્રદાન કરે છે અથવા તેનાથી ઊલટું.

#15: ડાબેથી જમણે ફોટોગ્રાફીનો નિયમ

મૂવેબલ ઑબ્જેક્ટ્સની અગાઉ ચર્ચા કરવામાં આવી હતી. આ પોસ્ટ, તેથી આ નિયમ તેની પૂર્તિ કરે છે. જ્યારે તમારો વિષય ફોટોગ્રાફમાં આગળ વધી રહ્યો હોય, ત્યારે તમારા વિષયને ડાબેથી જમણે ખસેડવો સામાન્ય રીતે શ્રેષ્ઠ છે. માનવ મગજ આના પર શ્રેષ્ઠ પ્રતિક્રિયા આપે છે, અને તે આશ્ચર્યની ભાવના છોડી દેશે. ઉદાહરણ તરીકે, ફોટોગ્રાફર તેમના કેમેરાની શટર સ્પીડ ઘટાડીને અને ફોકલ લેન્થ વધારીને આ ગતિની અસર પર ભાર મૂકી શકે છે, આમ તેને મોશન બ્લર તરીકે ઓળખવામાં આવે છે.

માર્ગે: સ્માર્ટ ફોટો એડિટર્સ

સ્માર્ટ ફોટો એડિટર્સ (SPE) એ સ્ટુડિયો, પ્રોફેશનલ ફોટોગ્રાફરો અને એજન્સીઓને ફોટો પોસ્ટ-પ્રોસેસિંગ સહાય પ્રદાન કરતી અગ્રણી ઇમેજ એડિટિંગ કંપની છે. ફોટોશોપ સેવાઓ, લાઇટરૂમ સેવાઓ અને વધુ જેવી વિશિષ્ટ સેવાઓ સાથે.