ਤਕਨੀਕੀ ਤਰੱਕੀ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਵੱਧ, ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਕੋਲ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚਣ ਲਈ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਉਪਕਰਣਾਂ ਅਤੇ ਸਹਾਇਕ ਉਪਕਰਣਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਹੈ! ਪਰ ਇਹ ਕੈਮਰੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਵਾਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਹੈ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਫ਼ਰਕ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਲਈ ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤਕਨੀਕਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਰਚਨਾ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ, ਤਾਂ ਜੋ ਕਦੇ ਵੀ ਬਿਹਤਰ ਸ਼ਾਟ ਬਣਾਏ ਜਾ ਸਕਣ। ਇਹ ਪੋਸਟ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਈ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੰਪੋਜ਼ਿਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਬਾਰੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਕਰੇਗੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਸਮਾਰਟਫੋਨ, ਇੱਕ ਸੈਲ ਫ਼ੋਨ ਜਾਂ ਇੱਕ DSLR ਕੈਮਰਾ, ਮਿਰਰਲੈੱਸ, ਆਦਿ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋ।

ਫੋਟੋ ਕੰਪੋਜ਼ਿਟਿੰਗ ਕੀ ਹੈ?

ਰਚਨਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਲਾ ਦੇ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਤੋਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੱਕ, ਅਤੇ ਇਹ ਕਲਾ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਧਿਆਨ ਲਈ ਚੀਕਦੀ ਹੈ ਅਤੇ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਇਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਖਿੱਚ ਲੈਂਦੀ ਹੈ, ਇਰਾਦਾ ਸੰਦੇਸ਼ ਪਹੁੰਚਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਬੋਰਿੰਗ ਕੰਪੋਜੀਸ਼ਨ ਆਰਟ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ ਕਰੇਗੀ। ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ, ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੇ ਅੰਦਰ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਰਣਨੀਤਕ ਪਲੇਸਮੈਂਟ ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕ ਦਾ ਧਿਆਨ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ।

ਅਸਾਧਾਰਨ ਫੋਟੋਆਂ ਖਿੱਚਣ ਲਈ ਰਚਨਾ ਤਕਨੀਕਾਂ

ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਹਨ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਫੋਟੋਆਂ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾ ਤਕਨੀਕਾਂ!

#1: ਥਰਡਸ ਦਾ ਨਿਯਮ

ਜਦੋਂ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸਖ਼ਤ ਅਤੇ ਤੇਜ਼ ਨਿਯਮ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਇਹ "ਨਿਯਮ" ਹਨਸਖ਼ਤ ਦਿਸ਼ਾ-ਨਿਰਦੇਸ਼ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਤੁਸੀਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਵਿਜ਼ੁਅਲ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪਾਲਣਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। 3 ਗੁਣਾ 3 ਗਰਿੱਡ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰੋ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਾਰਟਫੋਨ ਕੈਮਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹੁਣ ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਬਿਲਟ-ਇਨ ਹੈ। ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਸਹੀ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਦੀ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਗੇ ਜਿੱਥੇ ਗਰਿੱਡ ਲਾਈਨਾਂ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਕੱਟਦੀਆਂ ਹਨ।

ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀ ਫੋਟੋ ਲੈ ਰਹੇ ਹੋ , ਰੈਫਰੈਂਸ ਆਬਜੈਕਟ ਨੂੰ ਲੰਬਕਾਰੀ ਲਾਈਨ ਦੇ ਨਾਲ ਕੇਂਦਰ ਦੇ ਸੱਜੇ ਜਾਂ ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਰੱਖੋ। ਇਹ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਸੂਰਜ ਡੁੱਬਣ ਨੂੰ ਦੇਖ ਰਿਹਾ ਵਿਸ਼ਾ ਵਧੇਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਹੋਵੇਗਾ ਜੇਕਰ ਕੇਂਦਰ ਦੇ ਖੱਬੇ ਜਾਂ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ, ਖੜ੍ਹੀ ਲਾਈਨ 'ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਜਾਵੇ। ਫਰੇਮ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਖੇਤਰ।

# 2: ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਨਿਯਮ

ਮਨੁੱਖੀ ਦਿਮਾਗ ਸਮਾਨ ਜੋੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਤਕਨੀਕ ਇਸ ਤੱਥ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਦਿਮਾਗ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਸੰਖਿਆ ਵਿੱਚ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ, ਅਤੇ ਇਹ ਮਨ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਦਰਸ਼ਕ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਫੋਕਸ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਕਲਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਲੈਣ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰੋ। ਕਈ ਵਾਰ, ਕਲਾ ਦੇ ਤਿੰਨ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਜੋੜਨ ਦੀ ਬਜਾਏ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨਾ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਵਿਚਾਰ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਜੋ ਪੈਟਰਨ ਤੋਂ ਔਫਸੈੱਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਉਹ ਤੁਰੰਤ ਦਰਸ਼ਕ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚ ਲੈਂਦਾ ਹੈ।

#3: ਸਪੇਸ ਦਾ ਨਿਯਮ

ਸਪੇਸ ਦਾ ਨਿਯਮਸਪੇਸ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਿਤ ਇੱਕ ਖਾਸ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਪਰ ਕਿਸੇ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਸਫ਼ਰ ਕਰਨ ਦੇ ਗਤੀਹੀਣ ਭੁਲੇਖੇ ਨੂੰ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਲਈ, ਇਸਦੇ ਪਿੱਛੇ ਇਸਦੇ ਅੱਗੇ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜਗ੍ਹਾ ਬਚੀ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ।

ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਜੇਕਰ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਫੁੱਟਪਾਥ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਚਿੱਤਰ ਲਾਜ਼ਮੀ ਹੈ ਫਰੇਮ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇ ਤਾਂ ਜੋ ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੋਵੇ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਹਵਾਈ ਜਹਾਜ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖੁੱਲੀ ਥਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਇਸਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਹੋਰ ਅਸਮਾਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੋਵੇਗੀ।

#4: ਸੁਨਹਿਰੀ ਤਿਕੋਣ ਨਿਯਮ

ਤਿਕੋਣ ਕਿਸੇ ਵੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਊਰਜਾ ਜੋੜ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖਾਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਇੱਕ ਕੋਣ 'ਤੇ ਤਸਵੀਰਾਂ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵਸਤੂਆਂ ਇੱਕ ਤਿਕੋਣ ਦਾ ਆਕਾਰ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਵਿਆਖਿਆ ਹੈ।

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਚਿੱਤਰ ਜੋ ਲੋਕ ਦੇਖਦੇ ਹਨ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਲੇਟਵੇਂ ਅਤੇ ਖੜ੍ਹੀਆਂ ਰੇਖਾਵਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਸਖ਼ਤ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਹਰ ਕੋਈ ਇਸਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦਾ ਆਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਸੰਕਲਪ ਨਵੇਂ ਕੋਣ ਲੱਭਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਲੰਬਕਾਰੀ ਅਤੇ ਲੇਟਵੀਂ ਰੇਖਾਵਾਂ ਤਿਰਛੇ ਬਣ ਜਾਣ। ਕੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸ਼ਾਰਟਸ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਕੜਦੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਕੋਣਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੇ ਆਦੀ ਨਹੀਂ ਹਨ।

#5: ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨਾ

ਇਸ ਸਮੇਂ, ਇਹ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਫਰੇਮ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਵਿਸ਼ੇ ਲਈ ਆਦਰਸ਼ ਸਥਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਕਰਵ ਹੈ। ਉੱਥੇ ਹੈਉਹ ਪਲ ਜਦੋਂ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਕਲਪ ਹੈ। ਸਮੱਸਿਆ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕ ਅਜਿਹਾ ਹਰ ਸਮੇਂ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਫੋਟੋਆਂ ਖਿੱਚਣ ਦੇ ਮੌਕਿਆਂ ਤੋਂ ਖੁੰਝ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਕਈ ਵਾਰ ਸਮਮਿਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਵਿਕਲਪ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੰਦਰੀਆਂ ਲਈ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿੰਨਾ ਪ੍ਰਸੰਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਦਰਸ਼ਕ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰਿਤ ਦੇਖਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਰੱਖਦੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਕ੍ਰਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਤਸਵੀਰ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕੇਸ ਹੋਵੇਗੀ ਜਿੱਥੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਰਚਨਾ ਕੰਮ ਕਰੇਗੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਲਈ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਝੀਲ ਵਿੱਚ ਖੜ੍ਹੇ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਨੂੰ ਪਾਣੀ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਜਾਵੇਗਾ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਝੀਲ ਖੁਦ ਤੀਜੇ ਦੇ ਨਿਯਮ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਲੰਬਕਾਰੀ ਰੇਖਾ ਦੇ ਨਾਲ ਡਿੱਗ ਸਕਦੀ ਹੈ।

#6: ਖੇਤ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ

ਇਸ ਕੰਪੋਜ਼ਿਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਜੋੜਨ ਲਈ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਫੋਟੋਆਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਚੀਜ਼ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕੁਦਰਤ ਦੁਆਰਾ 2D ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਨਾ ਹੋਣ ਦੇਣ ਲਈ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਫੀਲਡ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ 3D ਮਹਿਸੂਸ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।

ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਖੇਤਰ ਦੀ ਇੱਕ ਘੱਟ ਡੂੰਘਾਈ ਫੋਟੋ ਦੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ, ਵਧੇਰੇ ਫੋਕਸ ਕੀਤੇ ਖੇਤਰ 'ਤੇ ਫੋਕਸ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇਵੇਗੀ। ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਕਿੱਥੇ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈਦਰਸ਼ਕ ਦੇਖਦੇ ਹਨ।

ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਖੇਤਰ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਜੋ ਕਿ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਰਗੇ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਫੋਕਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਚੰਭੇ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਖੇਤਰ ਦੀ ਘੱਟ ਡੂੰਘਾਈ ਉਲਝਣ ਵਾਲੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ।

#7: ਸੰਤੁਲਨ ਤੱਤ

ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਰਸਮੀ ਸੰਤੁਲਨ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕ ਜਿਸ ਰਚਨਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ ਉਹ ਸਮਮਿਤੀ ਸੰਤੁਲਨ ਹੈ, ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਫੋਟੋ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਦੀ ਕਲਾ ਹੈ। ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੇ ਤੱਤ ਸੰਤੁਲਿਤ ਹਨ, ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਫ਼ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਾ. ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ, ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਿ ਵਿਸ਼ਾ ਕੇਂਦਰ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਕਈ ਵਾਰ ਅਜਿਹਾ ਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਵਿਸ਼ਾ ਵੀ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਪੋਸਟ ਵਿੱਚ ਨਿਰਧਾਰਤ ਦਿਸ਼ਾ-ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਬਹੁਤ ਬੋਰਿੰਗ ਲੱਗ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਯਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਨਾ ਔਸਕਰ ਸ਼ਾਟ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਜਾਂ ਇੱਕ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਸ਼ੂਟ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਅਪਵਾਦ ਹੋਵੇਗਾ।

ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਵਿੱਚ ਦੋ ਭੂਮੀ ਚਿੰਨ੍ਹ ਵੀ ਰੱਖੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਜੋ ਉਹ ਬਣਾਉਣ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਵਿੱਚ ਸਮਰੂਪਤਾ। ਛੋਟੇ ਵਿਜ਼ੁਅਲਸ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਓ ਤਾਂ ਜੋ ਉਹ ਫਰੇਮ ਦੇ ਅੰਦਰ ਸੰਤੁਲਨ ਬਣਾ ਸਕਣ।

#8: ਮੁੱਖ ਲਾਈਨਾਂ

ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਣ ਵਾਲਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ! ਕੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਦਰਤੀ ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਹਲਾਈਨਾਂ ਪੈਟਰਨ, ਮਾਰਗ, ਮਾਰਗ, ਇਮਾਰਤਾਂ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕੰਧਾਂ ਵੀ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਪੈਟਰਨ ਜੋ ਵੀ ਹੋਵੇ, ਇਹ ਲਾਈਨਾਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਿਸ਼ੇ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।

ਮੁੱਖ ਲਾਈਨਾਂ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਰਚਨਾ ਹੈ। ਕੋਈ ਅਜਿਹਾ ਕੋਣ ਚੁਣੋ ਜਿੱਥੇ ਕੁਦਰਤੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਰੇਖਾਵਾਂ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਸ਼ੇ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਤਕਨੀਕ ਸਿੱਧੀਆਂ ਰੇਖਾਵਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਨਿਰਭਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਵੱਡੀਆਂ ਕਰਵਡ ਲਾਈਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕੋ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।

#9: ਪੈਟਰਨ ਅਤੇ ਟੈਕਸਟ

ਮਨੁੱਖ ਅਨੁਮਾਨ ਲਗਾਉਣ ਯੋਗ ਪੈਟਰਨਾਂ ਅਤੇ ਆਦਤਾਂ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਸਾਰੇ ਖਾਸ ਪੈਟਰਨ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਰੁਟੀਨ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬਦਲਦੇ ਹਨ. ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕਰਿਆਨੇ ਦੀ ਦੁਕਾਨ 'ਤੇ ਉਸੇ ਥਾਂ 'ਤੇ ਪਾਰਕ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਹਰ ਵਾਰ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਟੋਰ ਤੋਂ ਲੰਘਦੇ ਹਨ। ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕ ਨਮੂਨੇ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਕਲਾ ਵਿਚ ਵੀ. ਉਹ ਧਿਆਨ ਮੰਗਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਕਿਸੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਭੂਮੀ ਚਿੰਨ੍ਹ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨ ਵੇਲੇ ਜ਼ਮੀਨ 'ਤੇ ਪੱਥਰ ਦੇ ਪੈਟਰਨਾਂ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰੋ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਜੋੜਨ ਲਈ ਹੋਰ ਵੀ ਪੈਟਰਨ ਹੋਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ। ਇਸ ਬੈਕਡ੍ਰੌਪ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਟੈਕਸਟਚਰ ਜੋੜਨ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਪਰੀਤ ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਜਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਫੋਟੋ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਸਮਝਦਾਰ ਟੈਕਸਟ ਅਤੇ ਪੈਟਰਨ ਜੋੜਨ ਲਈ ਇਸਨੂੰ ਫਰੇਮ-ਵਿਦਿਨ-ਏ-ਫ੍ਰੇਮ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਜੋੜੋ।

> 10: ਫਰੇਮ ਨੂੰ ਭਰਨਾ

ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ੂਟ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨੇੜੇ ਜਾਓ ਤਾਂ ਜੋ ਵਿਸ਼ਾ ਫਰੇਮ ਨੂੰ ਭਰ ਸਕੇ! ਵਿਸ਼ੇ ਦਾ ਆਕਾਰ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਊਰਜਾ ਦੀ ਮਾਤਰਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈਸ਼ਾਮਿਲ ਹੈ। ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਵੱਡੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਤਕਨੀਕ ਉਹਨਾਂ ਹਾਲਤਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਨੈਗੇਟਿਵ ਸਪੇਸ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਲਾਗੂ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੀ।

ਉਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਥੇ ਸਾਵਧਾਨ ਰਹਿਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਨੈਗੇਟਿਵ ਸਪੇਸ ਅਕਸਰ ਤਰਜੀਹੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਫਰੇਮ-ਫਿਲਿੰਗ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਟਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਫਰੇਮ-ਫਿਲਿੰਗ ਕਲੋਜ਼-ਅੱਪ ਸ਼ਾਟ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਈ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼ਾਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

#11: ਇੱਕ ਫਰੇਮ ਦੇ ਅੰਦਰ ਫਰੇਮ

ਇਹ ਤਕਨੀਕ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਜੋੜਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਇੱਕ ਨਿਫਟੀ ਚਾਲ ਹੈ। ਆਰਚਾਂ, ਦਰਵਾਜ਼ੇ, ਸੁਰੰਗਾਂ ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾ ਲਟਕਣ ਵਾਲੀਆਂ ਸ਼ਾਖਾਵਾਂ ਵਰਗੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰੋ - ਕੋਈ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਇੱਕ ਫਰੇਮ ਦੇ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਯਾਦ ਰੱਖੋ ਕਿ "ਫ੍ਰੇਮ" ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵੀ ਹੋਣ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਘੇਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਨਾਲ ਹੀ, ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਫਰੇਮ ਉਹ ਹਨ ਜੋ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਜਾਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਕੋਈ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਫਰੇਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ।

#12: ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਸਪੇਸ ਨੂੰ ਤੋੜਨਾ

ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਸਪੇਸ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਨ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਕੁਝ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ। ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਨੈਗੇਟਿਵ ਸਪੇਸ ਚਿੱਤਰ ਦਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸਾ ਲੈ ਲਵੇਗੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ।

ਇੱਥੇ ਆਕਾਰ ਦਾ ਅੰਤਰ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈਮਨੁੱਖੀ ਉਤਸੁਕਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਭ ਹੋਰ ਕਮਾਲ. ਦਰਸ਼ਕ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਸਪੇਸ ਵਾਲੀ ਫੋਟੋ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਾਂ ਲੈਂਦੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਛੋਟਾ, ਵਧੇਰੇ ਉਤਸੁਕ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਫੋਕਸ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਫ਼ੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਨੇ ਇਹ ਵੀ ਪਤਾ ਲਗਾਇਆ ਹੈ ਕਿ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਥਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨੀ ਹੈ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਫੋਟੋਆਂ ਬਣਾਓ।

#13: ਗੋਇੰਗ ਮਿਨੀਮਲਿਸਟ

ਨਿਊਨਤਮ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਕਲਾ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਕਲਪਾਂ 'ਤੇ ਨਿਰਮਾਣ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਸਿੱਧੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ, ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਕਲਾ ਸੰਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘੱਟ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਟੀਚਾ ਬੇਲੋੜੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਬੇਤਰਤੀਬ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਖਾਸ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪੈਦਾ ਕਰਨਾ ਹੈ।

ਇਹ ਤਕਨੀਕ ਆਪਣੀਆਂ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ ਚੁਣਨਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਪੀਲ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਕਿਹੜੇ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਹਟਾਉਣਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦੇਖਣ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦੇਖਣ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਕੀਤਾ ਹੈ।

#14: ਕੰਟ੍ਰਾਸਟ ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ

ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ ਕੰਟ੍ਰਾਸਟ ਇੱਕ ਤਕਨੀਕ ਹੈ ਜੋ ਸਮੁੱਚੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਸੰਕਲਪ ਵਿਸ਼ਾ ਨੂੰ ਵਿਪਰੀਤ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ/ਜਾਂ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਘੇਰਨਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਇਹ ਧਿਆਨ ਮੰਗੇ।

ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮੈਟਿਕ ਚਿੱਤਰ ਹਨ। ਇਹ ਫੋਟੋ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਅਤੇ ਟੈਕਸਟ ਨੂੰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਦਟੋਨਲ ਕੰਟ੍ਰਾਸਟ ਇੱਕ ਹੋਰ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ, ਸੰਤੁਲਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ, ਗੂੜ੍ਹੇ ਟੋਨ ਵਾਲੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹਲਕਾ ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨਾ ਜਾਂ ਇਸਦੇ ਉਲਟ।

#15: ਖੱਬੇ ਤੋਂ ਸੱਜੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਨਿਯਮ

ਚਲਣਯੋਗ ਵਸਤੂਆਂ ਬਾਰੇ ਪਹਿਲਾਂ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਇਹ ਪੋਸਟ, ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਨਿਯਮ ਉਸ ਨੂੰ ਪੂਰਕ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਡਾ ਵਿਸ਼ਾ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮ ਰਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਖੱਬੇ ਤੋਂ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਲਿਜਾਣਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਮਨੁੱਖੀ ਦਿਮਾਗ ਇਸ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਛੱਡ ਦੇਵੇਗਾ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਆਪਣੇ ਕੈਮਰੇ ਦੀ ਸ਼ਟਰ ਸਪੀਡ ਨੂੰ ਘਟਾ ਕੇ ਅਤੇ ਫੋਕਲ ਲੰਬਾਈ ਨੂੰ ਵਧਾ ਕੇ ਇਸ ਮੋਸ਼ਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਵਧਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੋਸ਼ਨ ਬਲਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਰਾਹੀਂ: ਸਮਾਰਟ ਫੋਟੋ ਐਡੀਟਰ

ਸਮਾਰਟ ਫੋਟੋ ਸੰਪਾਦਕ (SPE) ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਚਿੱਤਰ ਸੰਪਾਦਨ ਕੰਪਨੀ ਹੈ ਜੋ ਸਟੂਡੀਓ, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਰਾਂ ਅਤੇ ਏਜੰਸੀਆਂ ਨੂੰ ਫੋਟੋ ਪੋਸਟ-ਪ੍ਰੋਸੈਸਿੰਗ ਸਹਾਇਤਾ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੇਵਾਵਾਂ ਜਿਵੇਂ ਫੋਟੋਸ਼ਾਪ ਸੇਵਾਵਾਂ, ਲਾਈਟਰੂਮ ਸੇਵਾਵਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਾਲ।