Καθώς η τεχνολογία εξελίσσεται περισσότερο από ποτέ, οι φωτογράφοι και οι λάτρεις της φωτογραφίας έχουν πρόσβαση σε διάφορους εξοπλισμούς και αξεσουάρ για φωτογράφηση! Όμως το άτομο πίσω από τη φωτογραφική μηχανή εξακολουθεί να κάνει τη μεγαλύτερη διαφορά. Γι' αυτό είναι σημαντικό για τους φωτογράφους να κατακτήσουν τις βασικές τεχνικές της φωτογραφίας, ειδικά τις τεχνικές σύνθεσης, για να κάνουν όλο και καλύτερα κλικ. Αυτή η ανάρτηση θα καθοδηγήσειγια πολλές διαφορετικές τεχνικές σύνθεσης που μπορούν να εφαρμοστούν, ανεξάρτητα από το αν χρησιμοποιείτε smartphone, κινητό τηλέφωνο ή φωτογραφική μηχανή DSLR, Mirrorless κ.λπ.

Τι είναι η σύνθεση φωτογραφιών;

Η σύνθεση χρησιμοποιείται σε όλους τους τομείς της τέχνης, από τη φωτογραφία μέχρι τη ζωγραφική, και είναι αυτό που διαχωρίζει τα καλλιτεχνικά στυλ.Η καλά συντεταγμένη τέχνη ζητάει την προσοχή και, μόλις τραβήξει το κοινό, μεταδίδει το μήνυμα που θέλει.Από την άλλη πλευρά, η τέχνη με βαρετή σύνθεση θα κάνει το αντίθετο.Στη φωτογραφία, η σύνθεση μπορεί να οριστεί ως η στρατηγική τοποθέτηση των στοιχείων μέσα στη σκηνή που κάνει τη σκηνή να φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα.η προσοχή του θεατή έλκεται από το θέμα της εικόνας.

Τεχνικές σύνθεσης για τη λήψη εξαιρετικών φωτογραφιών

Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες τεχνικές σύνθεσης που χρησιμοποιούν οι επαγγελματίες φωτογράφοι για να δώσουν ζωή στις φωτογραφίες σας!

# 1: Κανόνας των Τρίτων

Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες όσον αφορά τη φωτογραφία. "κανόνες" είναι αυστηρές κατευθυντήριες γραμμές που μπορείτε να ακολουθήσετε για να δημιουργήσετε ισχυρές εικόνες. Φανταστείτε την εικόνα σε ένα πλέγμα 3 επί 3. Στην πραγματικότητα, πολλές φωτογραφικές μηχανές smartphone έχουν πλέον ενσωματωμένη αυτή τη λειτουργία. Αντί να ακολουθούν το φυσικό ένστικτο να τοποθετούν το θέμα στο ακριβές κέντρο μιας εικόνας, οι επαγγελματίες τοποθετούν το θέμα σε μια περιοχή όπου οι γραμμές του πλέγματος τέμνονται.

Αν φωτογραφίζετε ένα τοπίο, τοποθετήστε το αντικείμενο αναφοράς κατά μήκος της κάθετης γραμμής δεξιά ή αριστερά του κέντρου. Αυτό έχει πολύ πιο ισχυρό αντίκτυπο από την τοποθέτηση του αντικειμένου στο κέντρο.

Ένα άτομο που κοιτάζει ένα ηλιοβασίλεμα θα έχει πολύ μεγαλύτερη οπτική απήχηση αν τοποθετηθεί στην κάθετη γραμμή αριστερά ή δεξιά του κέντρου, με θέα τη μεγαλύτερη περιοχή του κάδρου.

# 2: Κανόνας των πιθανοτήτων

Στον ανθρώπινο εγκέφαλο αρέσει να επεξεργάζεται τα αντικείμενα σε ζεύγη. Ως εκ τούτου, αυτή η τεχνική βασίζεται στο γεγονός ότι όταν ο εγκέφαλος βλέπει έναν μονό αριθμό αντικειμένων, αυτά δεν μπορούν να συνδυαστούν και αυτό κάνει το μυαλό να συγκεντρώνεται περισσότερο. Προσελκύει την προσοχή του θεατή και αναγκάζει την εστίαση στο θέμα.

Φανταστείτε να τραβήξετε μια φωτογραφία της συλλογής έργων τέχνης ενός μουσείου. Κάποιες φορές, θα ήταν ίσως καλύτερη ιδέα να συγκεντρώσετε τρία έργα τέχνης σε μια ενιαία εικόνα από το να τα συνδυάσετε. Αυτό που είναι εκτός τόπου και χρόνου από το μοτίβο θα τραβούσε αμέσως το βλέμμα του θεατή.

# 3: Κανόνας του διαστήματος

Ο κανόνας του χώρου αναγκάζει την προσοχή του κοινού να στραφεί σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση που υπαγορεύει ο φωτογράφος. Για να διατηρήσει όμως ένα αντικείμενο την ψευδαίσθηση του ακίνητου ταξιδιού, πρέπει να έχει περισσότερο χώρο μπροστά του από ό,τι πίσω του.

Για παράδειγμα, αν ένα άτομο περπατάει κατά μήκος ενός πεζοδρομίου, η εικόνα θα πρέπει να πλαισιώνεται έτσι ώστε να φαίνεται ότι κινείται σε έναν μεγαλύτερο χώρο.

Ένα αεροπλάνο θα πρέπει να έχει περισσότερο ουρανό μπροστά του, δίνοντας την εντύπωση ότι κινείται σε ανοιχτό χώρο.

# 4: Κανόνας του Χρυσού Τριγώνου

Τα τρίγωνα μπορούν να προσθέσουν ενέργεια σε οποιαδήποτε σκηνή, αλλά πρέπει να γίνει με έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο. Εν συντομία, αυτό το είδος πρακτικής λαμβάνει φωτογραφίες υπό γωνία έτσι ώστε τα αντικείμενα μέσα στην εικόνα να δημιουργούν ένα σχήμα τριγώνου. Ακολουθεί μια εξήγηση.

Οι περισσότερες εικόνες που βλέπουν οι άνθρωποι περιέχουν ορισμένες οριζόντιες και κάθετες γραμμές που δημιουργούν άκαμπτα γεωμετρικά σχήματα. Όλοι έχουν συνηθίσει να τις βλέπουν, οπότε αυτή η ιδέα βρίσκει νέες γωνίες έτσι ώστε οι κάθετες και οι οριζόντιες γραμμές να γίνονται διαγώνιες. Αυτό που συμβαίνει είναι ότι αυτού του είδους οι ταινίες μικρού μήκους πιάνουν τις αισθήσεις των ανθρώπων απροετοίμαστες επειδή απλά δεν είναισυνηθισμένοι να βλέπουν αυτές τις γωνίες στις εικόνες.

# 5: Κεντράρισμα του αντικειμένου

Σε αυτό το σημείο, έχει διαπιστωθεί ότι το κέντρο του κάδρου δεν είναι το ιδανικό μέρος για το θέμα, οπότε ακολουθεί μια μικρή καμπύλη.Υπάρχουν στιγμές που το να τοποθετήσετε το θέμα στο κέντρο είναι η καλύτερη επιλογή.Το πρόβλημα είναι ότι οι περισσότεροι άνθρωποι το κάνουν αυτό συνεχώς, με αποτέλεσμα να χάνουν ευκαιρίες για να τραβήξουν λήψεις που κόβουν την ανάσα.Μερικές φορές οι συμμετρικές σκηνές είναι μια τέλεια επιλογή.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, η αρχιτεκτονική πρέπει να είναι κεντραρισμένη λόγω του πόσο γεωμετρικά ευχάριστη είναι στις αισθήσεις. Το κοινό περιμένει να βλέπει τέτοιου είδους αντικείμενα κεντραρισμένα, επειδή αυτό δημιουργεί μια αίσθηση τάξης.

Μια φωτογραφία που περιέχει μια αντανάκλαση θα ήταν μια άλλη περίπτωση όπου η κεντροβαρής σύνθεση θα λειτουργούσε. Ωστόσο, αυτή είναι μια περίπτωση όπου μπορεί να χρησιμοποιηθεί η δημιουργικότητα για να συνδυαστούν περισσότερες από μία τεχνικές. Για παράδειγμα, ένας άνδρας που στέκεται σε μια λίμνη και αντανακλάται στο νερό θα μπορούσε να τοποθετηθεί στο κέντρο, ενώ η ίδια η λίμνη θα μπορούσε να πέσει κατά μήκος της κάθετης γραμμής ακολουθώντας τον κανόνα των τρίτων.

# 6: Βάθος πεδίου

Αυτή η τεχνική σύνθεσης περιλαμβάνει τη χρήση του προσκηνίου για να προσθέσει βάθος στην εικόνα. Ένα από τα σπουδαία πράγματα σχετικά με τις φωτογραφίες είναι ότι είναι δισδιάστατες στη φύση τους, οπότε οι φωτογράφοι πρέπει να είναι καινοτόμοι για να μην επιτρέψουν σε αυτό να τους περιορίσει. Το βάθος πεδίου παρέχει μια πιο τρισδιάστατη αίσθηση στις εικόνες.

Για παράδειγμα, ένα ρηχό βάθος πεδίου θα επιτρέψει την εστίαση σε μια μικρότερη, πιο εστιασμένη περιοχή της φωτογραφίας. Αυτό το στυλ καθιστά προφανές πού θέλει ο φωτογράφος να κοιτάξουν οι θεατές.

Αντίθετα, η χρήση μεγάλου βάθους πεδίου διευρύνει την εστίαση και κάνει θαύματα σε εξειδικευμένες περιοχές όπως η φωτογραφία τοπίου, όπου το μικρό βάθος μπορεί να προκαλέσει σύγχυση.

# 7: Εξισορροπήστε τα στοιχεία

Αυτή η έννοια είναι γνωστή ως τυπική ισορροπία. Η σύνθεση που χρησιμοποιούν οι περισσότεροι άνθρωποι στη φωτογραφία είναι η συμμετρική ισορροπία, δηλαδή η τέχνη της τοποθέτησης του κύριου θέματος ακριβώς στο κέντρο της φωτογραφίας. Το σημαντικό είναι ότι τα στοιχεία της σκηνής είναι ισορροπημένα, όχι μόνο το κύριο θέμα. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, το φόντο μπορεί να είναι κεντραρισμένο, ενώ το θέμα είναι εκτός κέντρου. Φυσικά,υπάρχουν φορές που το θέμα θα ήταν επίσης συγκεντρωτικό.

Ακολουθώντας τις κατευθυντήριες γραμμές που ορίζονται σε αυτή τη θέση, μπορεί να φαίνεται πολύ κουραστικό να τοποθετήσετε ένα πρόσωπο στο κέντρο ενός πορτρέτου. Αυτός είναι συνήθως ο κανόνας, αλλά η εξισορρόπηση των στοιχείων θα αποτελούσε εξαίρεση κατά τη διάρκεια φωτογραφιών που λαμβάνονται στα Όσκαρ ή κατά τη διάρκεια μιας κοντινής φωτογράφισης ομορφιάς.

Δύο σημεία αναφοράς μπορούν επίσης να τοποθετηθούν σε μια φωτογραφία έτσι ώστε να δημιουργήσουν συμμετρία σε μια φωτογραφία. Φροντίστε να τοποθετήσετε μικρότερα οπτικά στοιχεία έτσι ώστε να δημιουργήσουν ισορροπία μέσα στο κάδρο.

# 8: Κύριες γραμμές

Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα ατραξιόν προσοχής που υπάρχουν! Αυτό που συμβαίνει είναι ότι ο φωτογράφος χρησιμοποιεί φυσικές γραμμές για να κατευθύνει τον θεατή στο κέντρο της προσοχής. Αυτές οι γραμμές μπορεί να είναι μοτίβα, μονοπάτια, μονοπάτια, κτίρια, ακόμη και τοίχοι. Όποιο και αν είναι το μοτίβο, αυτές οι γραμμές δείχνουν πάντα προς το θέμα.

Επιλέξτε μια γωνία όπου το φυσικό περιβάλλον παράγει γραμμές που κυριολεκτικά δείχνουν προς το θέμα.

Αυτή η τεχνική δεν βασίζεται σε ευθείες γραμμές, αλλά και οι κύριες καμπύλες γραμμές μπορούν να έχουν τον ίδιο αντίκτυπο.

# 9: Μοτίβα και υφές

Οι άνθρωποι αγαπούν τα μοτίβα και τις προβλέψιμες συνήθειες. Όλοι ακολουθούν συγκεκριμένα μοτίβα που ποικίλλουν ανάλογα με τη ρουτίνα. Ίσως παρκάρουν στο ίδιο σημείο στο παντοπωλείο ή περνούν από το κατάστημα με τον ίδιο τρόπο κάθε φορά. Το θέμα είναι ότι οι άνθρωποι αγαπούν τα μοτίβα, ακόμη και στην τέχνη. Απαιτούν προσοχή και αναδεικνύουν συγκεκριμένα στοιχεία σε μια φωτογραφία.

Φανταστείτε πέτρινα μοτίβα στο έδαφος κατά τη λήψη μιας εικόνας ενός ορόσημου, το οποίο από μόνο του θα είχε πιθανώς ακόμη περισσότερα μοτίβα για να προσθέσει στην εικόνα. Αυτό το φόντο μπορεί να συμπληρωθεί με ένα φόντο αντίθεσης για να προσθέσει ακόμη περισσότερη υφή.

Ή ίσως να το συνδυάσετε με την τεχνική πλαίσιο μέσα σε πλαίσιο για να προσθέσετε πιο απαιτητικές υφές και μοτίβα στη φωτογραφία.

# 10: Συμπλήρωση του πλαισίου

Πλησιάστε πιο κοντά στις εικόνες πριν τις τραβήξετε, ώστε το θέμα να γεμίσει το κάδρο! Το μέγεθος του θέματος επηρεάζει άμεσα την ποσότητα ενέργειας που περιέχει. Με άλλα λόγια, τα μεγαλύτερα αντικείμενα θεωρούνται πιο σημαντικά. Αυτή η τεχνική λειτουργεί σε περιπτώσεις όπου η δύναμη του αρνητικού χώρου μπορεί να μην ισχύει.

Τούτου λεχθέντος, οι φωτογράφοι πρέπει να είναι προσεκτικοί εδώ, διότι ο αρνητικός χώρος είναι γενικά προτιμότερος. Το γέμισμα του κάδρου λειτουργεί συνήθως με μια σειρά λήψεων στις οποίες αρκετές ευρύτερες λήψεις προηγούνται της κοντινής λήψης που γεμίζει το κάδρο.

# 11: Πλαίσιο μέσα σε ένα πλαίσιο

Αυτή η τεχνική προσθέτει βάθος σε μια εικόνα και είναι ένα ωραίο τέχνασμα που χρησιμοποιείται από επαγγελματίες φωτογράφους σε όλο τον κόσμο. Αναζητήστε αντικείμενα όπως καμάρες, πόρτες, σήραγγες ή ακόμη και κρεμαστά κλαδιά - οτιδήποτε δημιουργεί την αισθητική ενός κάδρου. Θυμηθείτε ότι το "κάδρο" δεν χρειάζεται να περιβάλλει πλήρως το θέμα για να είναι αποτελεσματικό.

Επίσης, τα καλύτερα πλαίσια για αυτή την τεχνική είναι αυτά που βρίσκονται στη φύση. Δεν χρειάζεται να είναι τεχνητά. Οτιδήποτε δημιουργεί την αίσθηση ενός πλαισίου γύρω από το θέμα λειτουργεί.

# 12: Αφήνοντας αρνητικό χώρο

Ο αρνητικός χώρος μπορεί να παίξει μεγάλο ρόλο στη φωτογραφία και ακολουθώντας αυτή την τεχνική μπορείτε να εκμεταλλευτείτε πλήρως τις δυνατότητες ορισμένων σκηνών. Ο αρνητικός χώρος σε μια εικόνα θα καταλάβει το μεγαλύτερο μέρος της εικόνας, κάνοντας το θέμα να φαίνεται ακόμα πιο σημαντικό.

Η αντίθεση στο μέγεθος εδώ κάνει το κύριο θέμα ακόμη πιο αισθητό, καθώς η ανθρώπινη περιέργεια κυριαρχεί. Οι θεατές τείνουν να χρειάζονται περισσότερο χρόνο για να κοιτάξουν μια φωτογραφία με αρνητικό χώρο, επειδή αυτό δημιουργεί ένα μικρότερο, πιο περίεργο θέμα που απαιτεί περισσότερη εστίαση για να γίνει αντιληπτό.

Οι φωτογράφοι έχουν βρει ακόμη και τον τρόπο να χρησιμοποιούν τον αρνητικό χώρο για να δημιουργούν φωτογραφίες με περισσότερα από ένα κύρια θέματα.

# 13: Να γίνω μινιμαλιστής

Η μινιμαλιστική φωτογραφία έχει δημιουργηθεί από τις έννοιες που περιβάλλουν τον μινιμαλισμό στον κόσμο της τέχνης. Με απλά λόγια, η μινιμαλιστική τέχνη χρησιμοποιεί όσο το δυνατόν λιγότερες λεπτομέρειες για να μεταφέρει το μήνυμα. Ο στόχος είναι να προκαλέσει συγκεκριμένα συναισθήματα χωρίς να γεμίσει η εικόνα με περιττές λεπτομέρειες.

Αυτή η τεχνική έχει τις προκλήσεις της, και η μεγαλύτερη είναι προφανώς η επιλογή των στοιχείων που θα αφαιρεθούν, διατηρώντας παράλληλα την ίδια συναισθηματική απήχηση. Ωστόσο, ο μινιμαλισμός έχει αναγκάσει τους καλλιτέχνες να δουν τον κόσμο με έναν εντελώς νέο τρόπο και να τον δουν διαφορετικά.

# 14: Φόντο αντίθεσης

Η αντίθεση φόντου είναι μια τεχνική που βελτιώνει τη συνολική σύνθεση της εικόνας και αναδεικνύει πραγματικά το θέμα. Η ιδέα είναι να περιβάλλετε το θέμα με αντίθετα χρώματα και/ή φωτισμό, ώστε να απαιτεί την προσοχή σας.

Ένα από τα πιο συνηθισμένα παραδείγματα χρήσης της αντίθεσης στη φωτογραφία είναι οι μονόχρωμες εικόνες. Αυτό επιτρέπει στις λεπτομέρειες και τις υφές του θέματος να γίνουν κυρίαρχες στη φωτογραφία.

Η τονική αντίθεση είναι ένα άλλο παράδειγμα, που χρησιμοποιεί το χρώμα για να δημιουργήσει μια ισορροπία, προσφέροντας ένα ανοιχτότερο φόντο για θέματα με πιο σκούρους τόνους ή το αντίστροφο.

# 15: Κανόνας της φωτογραφίας από αριστερά προς τα δεξιά

Τα κινούμενα αντικείμενα συζητήθηκαν νωρίτερα σε αυτή τη θέση, οπότε αυτός ο κανόνας συμπληρώνει εκείνον.Όταν το αντικείμενο κινείται σε μια φωτογραφία, είναι γενικά καλύτερο να κινείται από αριστερά προς τα δεξιά.Ο ανθρώπινος εγκέφαλος αντιδρά καλύτερα σε αυτό, και θα αφήσει μια αίσθηση θαυμασμού.Για παράδειγμα, ένας φωτογράφος μπορεί να τονίσει το αποτέλεσμα αυτής της κίνησης επιβραδύνοντας την ταχύτητα κλείστρου της φωτογραφίας του.φωτογραφική μηχανή και αυξάνοντας την εστιακή απόσταση, δημιουργώντας έτσι αυτό που είναι γνωστό ως θόλωμα κίνησης.

Μέσω: Έξυπνοι επεξεργαστές φωτογραφιών

Η Smart Photo Editors (SPE) είναι μια κορυφαία εταιρεία επεξεργασίας εικόνας που προσφέρει βοήθεια στη μετα-επεξεργασία φωτογραφιών σε στούντιο, επαγγελματίες φωτογράφους και πρακτορεία. Με εξειδικευμένες υπηρεσίες όπως υπηρεσίες Photoshop, υπηρεσίες Lightroom και άλλα.