Δεν υπάρχουν απαράβατοι κανόνες όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να συνθέτετε τις φωτογραφίες σας.Ωστόσο, υπάρχουν αρκετές κατευθυντήριες γραμμές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να βελτιώσετε τη σύνθεση των φωτογραφιών σας.Σε αυτό το σεμινάριο, έχω παραθέσει 20 από αυτές τις κατευθυντήριες γραμμές, μαζί με παραδείγματα για την καθεμία.Ξεκίνησα με τις πιο βασικές και τελείωσα με μερικές από τις πιο προηγμένες τεχνικές σύνθεσης φωτογραφιών.Βρίσκω ότι συνήθως έχω στο μυαλό μου μία ή περισσότερες από αυτές τις κατευθυντήριες γραμμές καθώς στήνω μια σκηνή. Θα ξεκινήσουμε με την πιο γνωστή ίσως τεχνική σύνθεσης: τον κανόνα των τρίτων.

# 1. Κανόνας των τρίτων

Μόλις είπα ότι δεν υπάρχουν αυστηροί και γρήγοροι κανόνες όσον αφορά τη σύνθεση, και το πρώτο πράγμα για το οποίο γράφω είναι ο "κανόνας" των τρίτων.Προς υπεράσπισή μου, δεν εφηύρα εγώ το όνομα.Ο κανόνας των τρίτων είναι πολύ απλός.Χωρίζετε το κάδρο σε 9 ίσα ορθογώνια, 3 πλάγια και 3 κάτω, όπως φαίνεται παρακάτω.Πολλοί κατασκευαστές φωτογραφικών μηχανών έχουν συμπεριλάβει τη δυνατότητα να εμφανίζουν αυτό το σχήμα.Ελέγξτε το εγχειρίδιο της φωτογραφικής σας μηχανής για τον τρόπο ενεργοποίησης αυτής της λειτουργίας.

Η ιδέα είναι να τοποθετήσετε το σημαντικό στοιχείο (ή τα σημαντικά στοιχεία) της σκηνής κατά μήκος μιας ή περισσότερων από τις γραμμές ή εκεί όπου οι γραμμές διασταυρώνονται. Έχουμε μια φυσική τάση να θέλουμε να τοποθετήσουμε το κύριο θέμα στη μέση. Η τοποθέτησή του εκτός κέντρου χρησιμοποιώντας τον κανόνα των τρίτων συνήθως οδηγεί σε μια πιο ελκυστική σύνθεση. Σε αυτή τη φωτογραφία, έχω τοποθετήσει τον ορίζοντα περίπου κατά μήκος του κάτω τρίτου του κάδρου και τα δέντραΗ φωτογραφία δεν θα είχε τον ίδιο αντίκτυπο αν τα μεγαλύτερα δέντρα είχαν τοποθετηθεί στο κέντρο του κάδρου.

# 2. Κεντρική σύνθεση και συμμετρία

Τώρα που σας είπα να μην βάζετε το κύριο θέμα στο κέντρο του κάδρου, θα σας πω να κάνετε ακριβώς το αντίθετο! Υπάρχουν φορές που η τοποθέτηση ενός αντικειμένου στο κέντρο του κάδρου λειτουργεί πολύ καλά. Οι συμμετρικές σκηνές είναι ιδανικές για μια κεντρική σύνθεση. Φαίνονται επίσης υπέροχα σε τετράγωνα κάδρα.

Αυτή η λήψη της γέφυρας Ha'penny στην πόλη μου, το Δουβλίνο, ήταν η τέλεια υποψήφια για μια κεντραρισμένη σύνθεση. Η αρχιτεκτονική και οι δρόμοι είναι συνήθως εξαιρετικά θέματα για κεντραρισμένες συνθέσεις.

Οι σκηνές που περιέχουν αντανακλάσεις είναι επίσης μια εξαιρετική ευκαιρία για να χρησιμοποιήσετε τη συμμετρία στη σύνθεσή σας. Σε αυτή τη λήψη, χρησιμοποίησα ένα μείγμα του κανόνα των τρίτων και της συμμετρίας για να συνθέσω τη σκηνή. Το δέντρο είναι τοποθετημένο εκτός κέντρου στα δεξιά του κάδρου, αλλά το απόλυτα ακίνητο νερό της λίμνης παρέχει τη συμμετρία. Γενικά, μπορείτε να συνδυάσετε πολλές κατευθυντήριες γραμμές σύνθεσης σε μια μόνο φωτογραφία.

# 3. Βάθος και ενδιαφέρον στο προσκήνιο

Η συμπερίληψη κάποιου ενδιαφέροντος στο προσκήνιο σε μια σκηνή είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε μια αίσθηση βάθους στη σκηνή. Οι φωτογραφίες είναι από τη φύση τους 2D. Η συμπερίληψη ενδιαφέροντος στο προσκήνιο στο κάδρο είναι μια από τις διάφορες τεχνικές για να δώσετε στη σκηνή μια πιο τρισδιάστατη αίσθηση.

Σε αυτή τη φωτογραφία ενός καταρράκτη στις Κάτω Χώρες, τα βράχια του ποταμού αποτελούν ιδανική πηγή ενδιαφέροντος στο προσκήνιο. Η προσθήκη ενδιαφέροντος στο προσκήνιο λειτουργεί ιδιαίτερα καλά με ευρυγώνιους φακούς.

# 4. Πλαίσια - Πλαίσιο μέσα στο πλαίσιο

Καδράρισμα σκηνής με τόξο - Φωτογραφική σύνθεση

Η συμπερίληψη ενός "κάδρου μέσα στο κάδρο" είναι ένας άλλος αποτελεσματικός τρόπος για να αποδώσετε το βάθος μιας σκηνής. Αναζητήστε στοιχεία όπως παράθυρα, καμάρες ή προεξέχοντα κλαδιά για να πλαισιώσετε τη σκηνή. Το "κάδρο" δεν χρειάζεται απαραίτητα να περιβάλλει ολόκληρη τη σκηνή για να είναι αποτελεσματικό.

Στην παραπάνω φωτογραφία, που τραβήχτηκε στην πλατεία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία, χρησιμοποίησα την αψίδα για να πλαισιώσω τη Βασιλική του Αγίου Μάρκου και το Καμπανίλι στο βάθος της πλατείας. Η χρήση τοπίων που φαίνονται μέσα από αψίδες ήταν κοινό χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής ζωγραφικής ως τρόπος απεικόνισης του βάθους. Όπως μπορείτε να δείτε, η πλατεία ήταν εντελώς άδεια όταν τράβηξα τη φωτογραφία. Αυτό είναι ένα από τα πλεονεκτήματα της ανύψωσης5 π.μ. Νωρίς το πρωί είναι μια από τις αγαπημένες μου ώρες για να βγω έξω με τη φωτογραφική μηχανή.

Τα πλαίσια δεν χρειάζεται να είναι τεχνητά αντικείμενα, όπως αψίδες ή παράθυρα. Η παρακάτω φωτογραφία τραβήχτηκε στην κομητεία Kildare της Ιρλανδίας. Αυτή τη φορά χρησιμοποίησα τον κορμό του δέντρου στα δεξιά και το προεξέχον κλαδί για να δημιουργήσω ένα πλαίσιο γύρω από τη σκηνή που περιέχει τη γέφυρα και το οικίσκο. Σημειώστε ότι παρόλο που το "πλαίσιο" δεν περιβάλλει ολόκληρη τη σκηνή σε αυτή την περίπτωση, εξακολουθεί να προσθέτει μια αίσθηση βάθους. Χρησιμοποιώντας έναΤο "καρέ μέσα στο καρέ" αποτελεί μια μεγάλη ευκαιρία να χρησιμοποιήσετε το περιβάλλον σας για να είστε δημιουργικοί στις συνθέσεις σας.

# 5. Κύριες γραμμές

Οι ηγετικές γραμμές βοηθούν τον θεατή να οδηγηθεί μέσα στην εικόνα και να εστιάσει την προσοχή του σε σημαντικά στοιχεία. Οτιδήποτε, από μονοπάτια, τοίχους ή μοτίβα, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ηγετική γραμμή. Ρίξτε μια ματιά στα παρακάτω παραδείγματα.

Σε αυτή τη φωτογραφία του Πύργου του Άιφελ, χρησιμοποίησα τα μοτίβα στις πέτρες του πεζοδρομίου ως κύριες γραμμές. Όλες οι γραμμές στο έδαφος οδηγούν τον θεατή στον Πύργο του Άιφελ από απόσταση. Θα παρατηρήσετε επίσης ότι χρησιμοποίησα μια κεντραρισμένη σύνθεση για αυτή τη σκηνή. Η συμμετρία του περιβάλλοντός μου έκανε αυτό το είδος σύνθεσης να λειτουργήσει καλά.

Οι αρχικές γραμμές δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι ευθείες, όπως φαίνεται στην παραπάνω εικόνα. Στην πραγματικότητα, οι καμπύλες γραμμές μπορούν να αποτελέσουν πολύ ελκυστικά συνθετικά χαρακτηριστικά. Σε αυτή την περίπτωση, η διαδρομή οδηγεί τον θεατή στα δεξιά του κάδρου, πριν στρίψει προς τα αριστερά προς το δέντρο. Χρησιμοποίησα επίσης τον κανόνα των τρίτων κατά τη σύνθεση της σκηνής.

# 6. Διαγώνιοι και τρίγωνα

Συχνά λέγεται ότι τα τρίγωνα και οι διαγώνιες προσθέτουν "δυναμική ένταση" σε μια φωτογραφία. Η πεθερά μου κάνει επίσης εξαιρετική δουλειά στο να προσθέτει ένταση σε κάθε σκηνή. Τι εννοούμε με τον όρο "δυναμική ένταση"; Αυτό μπορεί να είναι δύσκολο να εξηγηθεί και μπορεί να ακούγεται λίγο επιτηδευμένο. Δείτε το ως εξής, οι οριζόντιες και οι κάθετες γραμμές υποδηλώνουν σταθερότητα. Αν δείτε ένα άτομο σε μιαΣε μια επίπεδη οριζόντια επιφάνεια, θα φαίνεται αρκετά σταθερός, εκτός αν φεύγει από ένα μπαρ στις 2 π.μ. Τοποθετήστε αυτόν τον άνδρα σε μια κεκλιμένη επιφάνεια και θα φαίνεται λιγότερο σταθερός. Αυτό δημιουργεί οπτικά ένα ορισμένο επίπεδο έντασης. Δεν είμαστε τόσο συνηθισμένοι στις διαγωνίους στην καθημερινή μας ζωή. Υποδηλώνουν ασυνείδητα αστάθεια. Ενσωματώστε τρίγωνα και διαγωνίους στις φωτογραφίες μαςμπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία αυτής της αίσθησης "δυναμικής έντασης".

Η ενσωμάτωση τριγώνων σε μια σκηνή είναι ένας ιδιαίτερα αποτελεσματικός τρόπος εισαγωγής δυναμικής έντασης. Τα τρίγωνα μπορεί να είναι πραγματικά αντικείμενα σε σχήμα τριγώνου ή υπονοούμενα τρίγωνα. Θα το εξηγήσω αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες σε λίγο.

Αυτή η εικόνα της γέφυρας Samuel Beckett στο Δουβλίνο ενσωματώνει πολλά τρίγωνα και διαγωνίους στη σκηνή. Η ίδια η γέφυρα είναι ένα πραγματικό τρίγωνο (στην πραγματικότητα, θα έπρεπε να αναπαριστά μια κέλτικη άρπα στο πλάι της). Υπάρχουν επίσης πολλά "υπονοούμενα" τρίγωνα στη σκηνή. Παρατηρήστε πώς οι κύριες γραμμές στα δεξιά του κάδρου είναι όλες διαγώνιες και σχηματίζουν τρίγωνα που συναντιούνται στο ίδιο σημείο. Αυτά είναι "τρίγωνα".Η ύπαρξη διαγωνίων προς διαφορετικές κατευθύνσεις προσθέτει μεγάλη "δυναμική ένταση" στη σκηνή. Για άλλη μια φορά μπορείτε να δείτε πώς συνδύασα δύο τεχνικές για να συνθέσω την εικόνα: κύριες γραμμές και διαγώνιες.

Σε αυτή τη φωτογραφία του Hotel de Ville στο Παρίσι, τα υπονοούμενα τρίγωνα και οι διαγώνιες δημιουργούν μια αίσθηση δυναμικής έντασης. Δεν έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε κτίρια να γέρνουν σε τέτοιες γωνίες στην καθημερινή μας ζωή. Είναι λίγο ενοχλητικό για την αίσθηση της ισορροπίας μας. Αυτό είναι που δημιουργεί την οπτική ένταση. Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για δυναμική ένταση για να φανείτε έξυπνοι (ή ενοχλητικά επιτηδευμένοι) σεμπροστά στους φίλους του.

# 7. Μοτίβα και υφές

Οι άνθρωποι έλκονται από τη φύση τους από τα μοτίβα. Είναι οπτικά ελκυστικά και υποδηλώνουν αρμονία. Τα μοτίβα μπορεί να είναι τεχνητά, όπως μια σειρά από καμάρες, ή φυσικά, όπως τα πέταλα ενός λουλουδιού. Η ενσωμάτωση μοτίβων στις φωτογραφίες σας είναι πάντα ένας καλός τρόπος για να δημιουργήσετε μια ευχάριστη σύνθεση. Οι λιγότερο κανονικές υφές μπορούν επίσης να είναι πολύ ευχάριστες για το μάτι.

Η παραπάνω φωτογραφία τραβήχτηκε στην Τυνησία. Χρησιμοποίησα το μοτίβο στις πέτρες του πλακόστρωτου για να κατευθύνω το μάτι στο θολωτό κτίριο. Το ίδιο το κτίριο ενσωματώνει ένα μοτίβο με τη μορφή μιας σειράς τόξων. Η θολωτή οροφή συμπληρώνει επίσης τις στρογγυλεμένες καμάρες που βρίσκονται από κάτω.

# 8. κανόνας των πιθανοτήτων

Στον κόσμο της φωτογραφίας, υπάρχουν σίγουρα πολλές "πιθανότητες", αλλά ο "κανόνας των πιθανοτήτων" είναι κάτι εντελώς διαφορετικό.Ο κανόνας υποδηλώνει ότι μια εικόνα είναι πιο ελκυστική οπτικά αν υπάρχει μονός αριθμός αντικειμένων.Η θεωρία προτείνει ότι ένας ζυγός αριθμός στοιχείων σε μια σκηνή αποσπά την προσοχή, καθώς ο θεατής δεν είναι σίγουρος σε ποιο να εστιάσει την προσοχή του.Ένας μονός αριθμός στοιχείων είναι...Για να είμαι ειλικρινής, νομίζω ότι υπάρχουν πολλές περιπτώσεις όπου αυτό δεν ισχύει, αλλά σίγουρα ισχύει σε ορισμένες περιπτώσεις. Τι γίνεται αν έχετε τέσσερα παιδιά; Πώς αποφασίζετε ποιο από τα δύο θα αφήσετε έξω από την εικόνα; Προσωπικά, θα εξέταζα τις μελλοντικές δυνατότητες κέρδους.

Η παραπάνω φωτογραφία είναι ένα παράδειγμα του κανόνα των πιθανοτήτων. Καδράρισα σκόπιμα τη σκηνή ώστε να περιλαμβάνει τρεις καμάρες. Δεν νομίζω ότι δύο καμάρες θα λειτουργούσαν το ίδιο καλά και ίσως να χώριζαν την προσοχή του θεατή. Έτυχε επίσης να υπάρχουν τρεις άνθρωποι στη σκηνή. Αυτή η σύνθεση κάνει επίσης χρήση των μοτίβων και των "καρέ μέσα στο καρέ".

Στην παραπάνω φωτογραφία δύο γονδολιέρηδων στη Βενετία, θα δείτε ότι έχω αγνοήσει εντελώς τον κανόνα των πιθανοτήτων. Είναι αλήθεια ότι η προσοχή σας μπορεί να εναλλάσσεται μεταξύ του κάθε γονδολιέρη. Ωστόσο, έτσι ακριβώς είναι μια συζήτηση μεταξύ δύο ανθρώπων, ένα μπρος-πίσω. Για το λόγο αυτό, νομίζω ότι ο ζυγός αριθμός των θεμάτων λειτουργεί σε αυτή την περίπτωση.

# 9. Συμπληρώστε το πλαίσιο

Το να γεμίζετε το κάδρο με το θέμα, αφήνοντας λίγο ή καθόλου χώρο γύρω από αυτό, μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικό σε ορισμένες περιπτώσεις. Αυτό βοηθάει τον θεατή να εστιάσει πλήρως στο κύριο θέμα χωρίς περισπασμούς. Επιτρέπει επίσης στον θεατή να εξερευνήσει τις λεπτομέρειες του θέματος που δεν θα ήταν δυνατές αν φωτογραφιζόταν από πιο μακριά. Το να γεμίζετε το κάδρο συνήθως σημαίνει ότι πρέπει να πλησιάσετε τόσο πολύ ώστε να μπορείτε πραγματικά νακόψτε στοιχεία του θέματός σας. Σε πολλές περιπτώσεις, αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μια πολύ πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα σύνθεση.

Στη φωτογραφία του κατοικίδιου γάτου μου στα αριστερά, θα παρατηρήσετε ότι έχω γεμίσει πλήρως το κάδρο με το πρόσωπό του, κόβοντας ακόμη και τις άκρες του κεφαλιού και της χαίτης του. Αυτό επιτρέπει στο θεατή να εστιάσει πραγματικά σε λεπτομέρειες όπως τα μάτια ή τις υφές της γούνας του. Ίσως επίσης παρατηρήσετε ότι έχω χρησιμοποιήσει τον κανόνα των τρίτων σε αυτή τη σύνθεση. Είναι ένα υπέροχο ζώο, αλλά θα πρέπει να δείτε την κατάσταση τηςΑγαπάει και αυτός τα παιδιά, αλλά δεν θα μπορούσε να φάει ένα ολόκληρο.

Στη δεύτερη φωτογραφία του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων στο Παρίσι, άφησα πολύ λίγο χώρο γύρω από τις άκρες του κτιρίου. ο σκοπός αυτής της φωτογραφίας είναι να δείξω τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες της μπροστινής όψης του κτιρίου.

# 10. Αφήστε αρνητικό χώρο

Για άλλη μια φορά, θα διαψεύσω εντελώς τον εαυτό μου! Στην προηγούμενη οδηγία, είπα ότι το γέμισμα του κάδρου λειτουργεί καλά ως εργαλείο σύνθεσης. Τώρα θα πω ότι το ακριβώς αντίθετο λειτουργεί επίσης καλά. Το να αφήνετε πολύ κενό ή "αρνητικό" χώρο γύρω από το θέμα μπορεί να είναι πολύ ελκυστικό. Δημιουργεί μια αίσθηση απλότητας και μινιμαλισμού. Όπως ακριβώς το γέμισμα του κάδρου, βοηθάει τοο θεατής να συγκεντρωθεί στο κύριο θέμα χωρίς περισπασμούς.

Αυτή η φωτογραφία ενός γιγάντιου αγάλματος του ινδουιστικού θεού Σίβα στον Μαυρίκιο είναι ένα καλό παράδειγμα της χρήσης του αρνητικού χώρου. Το άγαλμα είναι προφανώς το κύριο θέμα, αλλά έχω αφήσει πολύ χώρο γεμάτο μόνο από τον περιβάλλοντα ουρανό. Αυτό εστιάζει την προσοχή μας στο ίδιο το άγαλμα, ενώ δίνει στο κύριο θέμα "χώρο για να αναπνεύσει", ας πούμε. Η σύνθεση δημιουργεί επίσης μια αίσθηση απλότητας. ΌχιΔεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο στη σκηνή. Είναι το άγαλμα που περιβάλλεται από τον ουρανό, αυτό είναι όλο. Χρησιμοποίησα επίσης τον κανόνα των τρίτων για να τοποθετήσω το άγαλμα στα δεξιά του κάδρου.

# 11. Απλότητα και μινιμαλισμός

Στην προηγούμενη οδηγία, είδαμε πώς το να αφήνετε αρνητικό χώρο γύρω από το κύριο θέμα μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση απλότητας και μινιμαλισμού. Η απλότητα από μόνη της μπορεί να είναι ένα ισχυρό εργαλείο σύνθεσης. Συχνά λέγεται ότι "το λιγότερο είναι περισσότερο". Απλότητα σημαίνει συνήθως λήψη φωτογραφιών με απλό φόντο που δεν αποσπά την προσοχή από το κύριο θέμα. Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε μια σύνθεσηαπλά μεγεθύνοντας μέρος του θέματος και εστιάζοντας σε μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια.

Σε αυτή την πρώτη φωτογραφία, έκανα ζουμ σε μερικές σταγόνες νερού πάνω σε ένα φύλλο σε έναν κήπο. Είναι ένα τόσο απλό θέμα, αλλά είναι επίσης πολύ όμορφο λόγω της απλότητάς του. Ένας καλός φακός macro μπορεί να είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο για τη δημιουργία τέτοιου είδους φωτογραφιών.

Σε αυτή τη δεύτερη φωτογραφία ενός δέντρου την αυγή, χρησιμοποίησα ένα πολύ απλό και οργανωμένο φόντο για να τραβήξω την προσοχή στο δέντρο. Αυτή η φωτογραφία χρησιμοποιεί τον "αρνητικό χώρο" για να δημιουργήσει μια αίσθηση απλότητας και μινιμαλισμού. Χρησιμοποίησα επίσης τον κανόνα των τρίτων και τις κατευθυντήριες γραμμές στη σύνθεση.

# 12. Απομονώστε το υποκείμενο

Η χρήση ενός μικρού βάθους πεδίου για την απομόνωση του θέματος είναι ένας πολύ αποτελεσματικός τρόπος για να απλοποιήσετε τη σύνθεσή σας. Χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο διάφραγμα, μπορείτε να θολώσετε το φόντο που διαφορετικά θα μπορούσε να τραβήξει την προσοχή μακριά από το κύριο θέμα. Αυτή είναι μια ιδιαίτερα χρήσιμη τεχνική για τη λήψη πορτραίτων.

Σε αυτή τη φωτογραφία μιας γάτας που κρύβεται σε ένα κουτί, ρύθμισα ένα διάφραγμα f3.5, το οποίο είναι πολύ μεγάλο και έχει ως αποτέλεσμα ένα πολύ θολό φόντο. Αυτό τραβάει την προσοχή στη γάτα, καθώς το θολό φόντο αποσπά λιγότερο την προσοχή. Αυτή η τεχνική είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να απλοποιήσετε μια σύνθεση. Ίσως έχετε παρατηρήσει ότι χρησιμοποίησα επίσης αυτή την τεχνική για να τραβήξω την προσοχή στις σταγόνες νερού στο φύλλο στην τελευταία οδηγία.

# 13. Αλλάξτε οπτική γωνία

Οι περισσότερες φωτογραφίες τραβιούνται στο ύψος των ματιών. Στην περίπτωσή μου είναι μόνο 1,5 μέτρο! Το ανέβασμα ή το κατέβασμα μπορεί να είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια πιο ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη σύνθεση ενός οικείου θέματος. Έχω δει συχνά φωτογράφους άγριας ζωής, ιδίως, να ξαπλώνουν στη λάσπη για να πετύχουν την τέλεια λήψη.

Αυτή η φωτογραφία του νυχτερινού Παρισιού τραβήχτηκε από την οροφή του Πύργου Montparnasse στο 15ο διαμέρισμα. Κάθε φορά που επισκέπτομαι μια πόλη, προσπαθώ πάντα να βλέπω αν υπάρχουν κτίρια με εξέδρες θέασης που μου επιτρέπουν να φωτογραφίσω την πόλη από ψηλά. Ανεβαίνοντας ψηλά δίνεται η ευκαιρία να απαθανατίσω θεαματική θέα μιας πόλης, ειδικά τη νύχτα.

Μερικές φορές το να βρεις το τέλειο σημείο θέασης σημαίνει να βρέξεις τα πόδια σου. Παραπάνω είναι μια φωτογραφία που τράβηξα ενώ στεκόμουν σε ένα ρυάκι στο Ballyhoura, στην κομητεία Limerick της Ιρλανδίας. Στην πραγματικότητα έπρεπε να περιμένω αρκετή ώρα για να περάσει μια ψιχάλα βροχής και να επιστρέψει ο ήλιος. Ωστόσο, άξιζε να κατέβω και να απαθανατίσω την κίνηση του νερού καθώς κυλούσε πάνω στα βράχια. Χρειάστηκα αρκετά ουίσκιζεστό μετά για να με ζεστάνει ξανά.

# 14. Αναζητήστε συγκεκριμένους χρωματικούς συνδυασμούς

Η ίδια η χρήση του χρώματος είναι ένα εργαλείο σύνθεσης που συχνά παραβλέπεται. Η θεωρία των χρωμάτων είναι κάτι με το οποίο είναι εξοικειωμένοι οι γραφίστες, οι σχεδιαστές μόδας και οι διακοσμητές εσωτερικών χώρων. Ορισμένοι συνδυασμοί χρωμάτων συμπληρώνουν καλά ο ένας τον άλλον και μπορούν να είναι οπτικά εντυπωσιακοί.

Ρίξτε μια ματιά στον παραπάνω χρωματικό κύκλο. Μπορείτε να δείτε ότι τα χρώματα είναι λογικά τοποθετημένα στα τμήματα ενός κύκλου. Τα αντίθετα χρώματα στον χρωματικό κύκλο ονομάζονται "συμπληρωματικά χρώματα". Ως φωτογράφοι, μπορούμε να αναζητήσουμε σκηνές που ενσωματώνουν συμπληρωματικά χρώματα ως έναν τρόπο δημιουργίας συναρπαστικών και εντυπωσιακών συνθέσεων. Έχετε παρατηρήσει πόσες αφίσες ταινιών έχουν χρωματικά σχήματαΑυτό γίνεται σκόπιμα για τη δημιουργία ελκυστικών διαφημίσεων.

Χρησιμοποίησα τον εκπληκτικό συνδυασμό μπλε/κίτρινου χρώματος σε αυτή τη φωτογραφία του Τελωνείου στο Δουβλίνο. Οι κίτρινοι τόνοι του φωτισμένου κτιρίου έρχονται σε υπέροχη αντίθεση με το βαθύ μπλε του γαλάζιου ουρανού.

Το κόκκινο και το μπλε είναι επίσης συμπληρωματικά χρώματα στον χρωματικό κύκλο. Το εμπορικό κέντρο Stephen's Green στο Δουβλίνο έγινε κόκκινο για τα Χριστούγεννα πέρυσι. Αυτό ήταν πολύ εντυπωσιακό σε σχέση με το βαθύ μπλε του νυχτερινού ουρανού. Μου αρέσει να φωτογραφίζω πόλεις κατά τη διάρκεια της μπλε ώρας. Το βαθύ μπλε του ουρανού αυτή τη στιγμή αποτελεί ένα πολύ ελκυστικό φόντο για την αρχιτεκτονική και τα φώτα της πόλης. Το καθαρό μαύρο του ουρανούτη νύχτα δεν είναι τόσο εντυπωσιακή και έρχεται σε πολύ έντονη αντίθεση με τα φώτα της πόλης.

# 15. Κανόνας του διαστήματος

Ο κανόνας του χώρου σχετίζεται με την κατεύθυνση προς την οποία κοιτάζει ή προς την οποία κινείται το ή τα θέματα της φωτογραφίας σας. Αν φωτογραφίζετε ένα κινούμενο αυτοκίνητο, για παράδειγμα, θα πρέπει να υπάρχει περισσότερος χώρος στο κάδρο μπροστά από το αυτοκίνητο από ό,τι πίσω. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει χώρος στο κάδρο για να κινηθεί το αυτοκίνητο. Ρίξτε μια ματιά στο παράδειγμα του σκάφους παρακάτω.

Σε αυτή την εικόνα, η βάρκα τοποθετείται στην αριστερή πλευρά του κάδρου καθώς κινείται από αριστερά προς τα δεξιά. Παρατηρήστε πως υπάρχει πολύ περισσότερος χώρος για να κινηθεί η βάρκα μπροστά από την κατεύθυνση της κίνησής της (προς τα δεξιά) από ό,τι πίσω από αυτήν. Μπορούμε νοερά να φανταστούμε τη βάρκα να κινείται σε αυτόν τον χώρο καθώς πλέει κατά μήκος του ποταμού. Έχουμε επίσης μια υποσυνείδητη θέση για να δούμε τηνΑν το σκάφος βρισκόταν ακριβώς στη δεξιά πλευρά του κάδρου, αυτό θα μας έβγαζε από την εικόνα!

Αυτό μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για φωτογραφίες ανθρώπων. Ο κανόνας του χώρου υποδηλώνει ότι το θέμα πρέπει να κοιτάζει ή να κοιτάζει μέσα στο κάδρο, όχι έξω από αυτό. Ρίξτε μια ματιά στον μουσικό στην παραπάνω φωτογραφία. Συνέθεσα τη σκηνή με αυτόν να κάθεται στην αριστερή πλευρά του κάδρου. Κοιτάζει προς τα δεξιά (όπως τον κοιτάμε) στην περιοχή του χώρου μεταξύ αυτού και της δεξιάς άκρης του κάδρου. Αν κοιτούσε προς τα δεξιάΚοιτάζοντας τον χώρο στο κάδρο, οδηγεί το βλέμμα μας πέρα από τον άνδρα που ακουμπάει στο κιγκλίδωμα και στο ζευγάρι που χορεύει στα δεξιά.

# 16. Κανόνας από αριστερά προς τα δεξιά

Υπάρχει μια θεωρία που λέει ότι "διαβάζουμε" μια εικόνα από τα αριστερά προς τα δεξιά με τον ίδιο τρόπο που θα διαβάζαμε ένα κείμενο. Για το λόγο αυτό, προτείνεται ότι οποιαδήποτε κίνηση που απεικονίζεται σε μια φωτογραφία ρέει από τα αριστερά προς τα δεξιά. Όλα αυτά είναι πολύ καλά, αλλά προϋποθέτουν ότι ο θεατής προέρχεται από μια χώρα όπου το κείμενο διαβάζεται από τα αριστερά προς τα δεξιά. Πολλές γλώσσες διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά, όπως ηΓια να είμαι ειλικρινής, έχω δει πολλές σπουδαίες φωτογραφίες που "ρέουν" από τα δεξιά προς τα αριστερά.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Μια φορά δέχτηκα κριτική από έναν κριτή για το γεγονός ότι μια γυναίκα σε μια φωτογραφία που τράβηξα περπατούσε από τα δεξιά προς τα αριστερά. Μου είπε ότι δεν ακολουθούσα τον κανόνα "από τα αριστερά προς τα δεξιά". Υπενθύμισα στον κριτή ότι η φωτογραφία τραβήχτηκε στην Τυνησία, όπου οι άνθρωποι διαβάζουν από τα δεξιά προς τα αριστερά. Δεν κέρδισα.

Η παραπάνω φωτογραφία ακολουθεί τον κανόνα "από αριστερά προς τα δεξιά". Η γυναίκα που βγάζει βόλτα το σκύλο της στον κήπο Tuileries στο Παρίσι περπατάει από τα αριστερά προς τα δεξιά του κάδρου. Αυτή η φωτογραφία ακολουθεί επίσης τον "κανόνα του χώρου". Θα παρατηρήσετε ότι υπάρχει πολύ περισσότερος χώρος μπροστά από τη γυναίκα απ' ό,τι πίσω της. Έχει άφθονο "χώρο" για να μπει στο κάδρο. Χρησιμοποίησα επίσης τον κανόνα των τρίτων και ένα "κάδρο σεενός κάδρου" για να συνθέσει αυτή τη φωτογραφία.

# 17. Στοιχεία ισορροπίας στη σκηνή

Η πρώτη οδηγία σύνθεσης που εξετάσαμε σε αυτό το σεμινάριο ήταν ο "κανόνας των τρίτων". Αυτό, φυσικά, σημαίνει ότι συχνά τοποθετούμε το κύριο θέμα της φωτογραφίας στο πλάι του κάδρου κατά μήκος μιας από τις κάθετες γραμμές του πλέγματος. Μερικές φορές αυτό μπορεί να οδηγήσει σε έλλειψη ισορροπίας στη σκηνή. Μπορεί να αφήσει ένα είδος "κενού" στο υπόλοιπο κάδρο.

Για να το ξεπεράσετε αυτό, μπορείτε να συνθέσετε τη σκηνή σας έτσι ώστε να συμπεριλάβετε ένα δευτερεύον θέμα μικρότερης σημασίας ή μεγέθους στην άλλη πλευρά του κάδρου. Αυτό εξισορροπεί τη σύνθεση χωρίς να απομακρύνετε υπερβολικά την προσοχή από το κύριο θέμα της φωτογραφίας. Ρίξτε μια ματιά σε αυτή τη φωτογραφία του περίτεχνου φανοστάτη στη γέφυρα Alexandre III στο Παρίσι.

Ο ίδιος ο στύλος γεμίζει την αριστερή πλευρά του κάδρου. Ο Πύργος του Άιφελ, στο βάθος, ισορροπεί στην άλλη πλευρά του κάδρου.

Ίσως έχετε παρατηρήσει ότι αυτό φαίνεται να αντιβαίνει στην ιδέα του αρνητικού χώρου που αναφέρθηκε στην κατευθυντήρια γραμμή νούμερο 10. Αντιβαίνει επίσης στον "κανόνα των πιθανοτήτων", καθώς τώρα έχουμε έναν άρτιο αριθμό στοιχείων στη σκηνή. Όπως είπα στην αρχή αυτού του σεμιναρίου, δεν υπάρχουν απαράβατοι κανόνες στη σύνθεση φωτογραφιών. Μερικές από αυτές τις κατευθυντήριες γραμμές αντιφάσκουν μεταξύ τους και αυτό είναι εντάξει. Ορισμένες κατευθυντήριες γραμμές λειτουργούν καλά γιαΕίναι θέμα κρίσης και πειραματισμού.

Η παραπάνω φωτογραφία τραβήχτηκε στη Βενετία. Και πάλι, ένας διακοσμητικός φανοστάτης δεσπόζει στη μία πλευρά του κάδρου. Ο πύργος της εκκλησίας στο βάθος παρέχει ισορροπία στην άλλη πλευρά του κάδρου.

Αυτό έχει επίσης μια παρενέργεια στη σύνθεση. Ο πύργος της εκκλησίας στο βάθος είναι προφανώς πολύ μεγαλύτερος από τον στύλο στην πραγματική ζωή. Στη φωτογραφία φαίνεται μικρότερος επειδή είναι μακριά. Αυτό βοηθά να προστεθεί μια αίσθηση βάθους και κλίμακας στη σκηνή.

# 18. Αντίθεση

Η αντιπαράθεση είναι ένα πολύ ισχυρό συνθετικό εργαλείο στη φωτογραφία. Η αντιπαράθεση αναφέρεται στη συμπερίληψη δύο ή περισσότερων στοιχείων σε μια σκηνή που μπορούν να έρχονται σε αντίθεση ή να αλληλοσυμπληρώνονται. Και οι δύο προσεγγίσεις μπορούν να λειτουργήσουν πολύ καλά και παίζουν σημαντικό ρόλο στο να μπορέσει η φωτογραφία να αφηγηθεί μια ιστορία.

Ρίξτε μια ματιά σε αυτή τη φωτογραφία που τραβήχτηκε στο Παρίσι. Στο κάτω μισό της εικόνας, έχουμε τα μάλλον πρόχειρα και έτοιμα ράφια με τα βιβλία, γεμάτα ακαταστασία και αφίσες που κρέμονται από πάνω. Πάνω από όλα αυτά, όμως, βρίσκεται ο υπέροχος μεσαιωνικός καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων. Αυτό το αρχιτεκτονικό κόσμημα είναι η επιτομή της τάξης και της δομής, σε αντίθεση με τους απλούς αλλά ελκυστικούς πάγκους με τα βιβλία που βρίσκονται από κάτω. Φαίνεται να είναισε άμεση αντίθεση μεταξύ τους, αλλά λειτουργούν καλά μαζί. Και τα δύο αντιπροσωπεύουν την πόλη του Παρισιού με διαφορετικό τρόπο. Αφηγούνται μια ιστορία για δύο διαφορετικά στοιχεία της πόλης.

Η παραπάνω φωτογραφία τραβήχτηκε επίσης στη Γαλλία, αλλά αυτή τη φορά στο γραφικό χωριό Meyssac στα νοτιοδυτικά. Σε αυτή τη φωτογραφία, το παλιό αυτοκίνητο Citroen 2CV φαίνεται να ταιριάζει απόλυτα μπροστά στο τυπικό γαλλικό καφέ στο βάθος. Τα δύο στοιχεία συμπληρώνουν τέλεια το ένα το άλλο. Ο άνδρας με την πλάτη του προς εμάς στο καφέ είναι ο ιδιοκτήτης του αυτοκινήτου και έδειξε έκπληκτος όταν τον ρώτησα αν ήταν εντάξει να τραβήξω μια φωτογραφία τουΜε ρώτησε γιατί θα ήθελα να βγάλω μια φωτογραφία "αυτού του παλιού πράγματος". Δεν φάνηκε να συνειδητοποιεί ότι είχε άθελά του δημιουργήσει μια ουσιαστικά γαλλική σκηνή παρκάροντας μπροστά από το συγκεκριμένο καφέ.

# 19. Χρυσά τρίγωνα

Είσαι ακόμα μαζί μου; Είμαστε σχεδόν εκεί.... το υπόσχομαι. Η σύνθεση των χρυσών τριγώνων λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο όπως ο κανόνας των τρίτων. Αντί για ένα πλέγμα από ορθογώνια, όμως, χωρίζουμε την εικόνα με μια διαγώνια γραμμή που περνάει από τη μια γωνία στην άλλη. Στη συνέχεια προσθέτουμε δύο ακόμα γραμμές από τις άλλες γωνίες στη διαγώνια γραμμή. Οι δύο μικρότερες γραμμές συναντούν τη μεγάλη γραμμή σε έναΑυτό χωρίζει την εικόνα σε μια σειρά από τρίγωνα. Όπως μπορείτε να δείτε, αυτή η μορφή σύνθεσης μας βοηθά να εισάγουμε ένα στοιχείο της "δυναμικής έντασης" που μάθαμε στην κατευθυντήρια γραμμή 6. Όπως και με τον κανόνα των τρίτων, χρησιμοποιούμε τις γραμμές (των τριγώνων σε αυτή την περίπτωση) για να μας βοηθήσουν να τοποθετήσουμε τα διάφορα στοιχεία στη σκηνή.

Η παραπάνω φωτογραφία περιέχει ισχυρές διαγώνιες που ακολουθούν τις γραμμές των "χρυσών τριγώνων". Τα ελαφρά ίχνη της κυκλοφορίας ακολουθούν τέλεια τη διαγώνια γραμμή από πάνω δεξιά προς κάτω αριστερά. Οι κορυφές των κτιρίων στα αριστερά βρίσκονται κοντά στη μικρότερη διαγώνιο στα αριστερά. Η μικρή γραμμή στα δεξιά συναντά τη μεγαλύτερη γραμμή στην πάνω γωνία των κτιρίων.

Η παραπάνω φωτογραφία κάνει χρήση του "κανόνα των τριγώνων" με έναν πιο διακριτικό τρόπο. Τα κεφάλια των αγαλμάτων δημιουργούν ένα "υπονοούμενο τρίγωνο". Η γραμμή αυτή μας οδηγεί στον Πύργο του Άιφελ στο βάθος. Η μικρότερη γραμμή στα αριστερά συναντά τη μεγαλύτερη γραμμή στα δεξιά στο μέσο του Πύργου του Άιφελ. Η μικρότερη γραμμή στα δεξιά βρίσκεται ανάμεσα στα δύο αγάλματα. Ο κανόνας των τριγώνων μπορεί να φαίνεται σαν ένας πολύπλοκος τρόπος οργάνωσης ενόςφωτογραφία, αλλά μπορεί να οδηγήσει σε μερικές πραγματικά εντυπωσιακές συνθέσεις.

# 20. Χρυσή αναλογία

Τι είναι η χρυσή τομή; Λοιπόν, στην πραγματικότητα είναι αρκετά απλή: δύο ποσότητες βρίσκονται στη χρυσή τομή αν ο λόγος τους είναι ο ίδιος με τον λόγο του αθροίσματός τους προς τη μεγαλύτερη από τις δύο ποσότητες. Περίμενε, και τώρα τι; Εντάξει, αν αυτό ακούγεται πολύ περίπλοκο, ίσως αυτός ο μαθηματικός τύπος θα βοηθήσει:

Που σημαίνει ότι είστε ακόμα πιο μπερδεμένος τώρα;

Είναι αλήθεια ότι η μέθοδος της χρυσής αναλογίας για τη σύνθεση μιας φωτογραφίας μπορεί να φαίνεται πολύ περίπλοκη με την πρώτη ματιά. Στην πραγματικότητα, είναι αρκετά απλή. Είναι σαν μια ελαφρώς πιο περίπλοκη εκδοχή του κανόνα των τρίτων. Αντί για ένα κανονικό πλέγμα, η εικόνα χωρίζεται σε μια σειρά από τετράγωνα, όπως στα παρακάτω παραδείγματα. Αυτό είναι γνωστό ως "πλέγμα Phi". Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα τετράγωνα για να σχεδιάσετε μια σπείραΤα τετράγωνα βοηθούν στην τοποθέτηση των στοιχείων στη σκηνή και η σπείρα μας δίνει μια ιδέα για το πώς πρέπει να ρέει η σκηνή. Είναι κάτι σαν μια αόρατη κύρια γραμμή.

Η μέθοδος σύνθεσης με τη χρυσή σπείρα πιστεύεται ότι υπάρχει εδώ και πάνω από 2.400 χρόνια, αφού δημιουργήθηκε στην Αρχαία Ελλάδα. Χρησιμοποιείται ευρέως σε πολλά είδη τέχνης, καθώς και στην αρχιτεκτονική, ως τρόπος δημιουργίας αισθητικά ευχάριστων συνθέσεων. Χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα στην τέχνη της Αναγέννησης.

Εντάξει, πρέπει να παραδεχτώ κάτι εδώ, στην πραγματικότητα ποτέ δεν έβαλα σκοπό να συνθέσω μια φωτογραφία χρησιμοποιώντας τη χρυσή τομή επίτηδες. Όταν κοίταξα πίσω στις φωτογραφίες μου, συνειδητοποίησα ότι την είχα χρησιμοποιήσει ακούσια μερικές φορές.

Πήρα αυτή τη φωτογραφία στη Βενετία. Η γέφυρα και τα σκαλοπάτια στα αριστερά καταλαμβάνουν τη μεγάλη πλατεία στα δεξιά. Η σπείρα Φιμπονάτσι μας οδηγεί από εδώ στην κορυφή της γέφυρας και κάτω στις δύο γυναίκες που κάθονται δίπλα της. Μπορεί να ήταν ένα τυχερό ατύχημα, αλλά φαίνεται να λειτουργεί!

Η χρυσή τομή μπορεί να διαμορφωθεί προς διάφορες κατευθύνσεις. Σε αυτή τη φωτογραφία που τραβήχτηκε στην Πράγα, η σπείρα μας οδηγεί πάνω από τη γέφυρα στο κάστρο στην απέναντι όχθη. Άλλο ένα τυχερό ατύχημα! Προφανώς, θα ήταν αδύνατο να έχετε όλες αυτές τις συνθετικές οδηγίες στο μυαλό σας ενώ φωτογραφίζετε. Ο εγκέφαλός σας θα έλιωνε! Ωστόσο, μια καλή άσκηση είναι να κάνετε μια προσπάθεια να χρησιμοποιείτε μία ή δύο από αυτές κάθε φορά.Μπορείτε να κάνετε μια φωτογράφιση όπου θα αναζητήσετε καταστάσεις για να χρησιμοποιήσετε ένα "καρέ μέσα στο καρέ", για παράδειγμα.

Μετά από λίγο καιρό, θα διαπιστώσετε ότι πολλές από αυτές τις οδηγίες θα εμπεδωθούν. Θα αρχίσετε να τις χρησιμοποιείτε φυσικά, χωρίς να χρειάζεται να τις σκέφτεστε. Όπως μπορείτε να δείτε από τη χρυσή τομή, χρησιμοποίησα ακόμη και μία από αυτές χωρίς να το συνειδητοποιήσω! Ελπίζω να βρήκατε αυτό το σεμινάριο χρήσιμο και να σας βοηθήσει να πάτε τη φωτογραφία σας στο επόμενο επίπεδο.

Κείμενο / Συγγραφέας: Barry O Carroll