20 ən yaxşı foto kompozisiya texnikası

 20 ən yaxşı foto kompozisiya texnikası

Kenneth Campbell

Mündəricat

Şəkillərinizi necə tərtib etməyinizlə bağlı pozulmaz qaydalar yoxdur. Bununla belə, fotoşəkillərinizin tərkibini yaxşılaşdırmaq üçün istifadə edə biləcəyiniz bir neçə təlimat var. Bu təlimatda mən bu təlimatlardan 20-ni hər birinin nümunələri ilə birlikdə sadaladım. Mən ən əsaslardan başladım və bəzi daha təkmil foto kompozisiya üsulları ilə bitirdim. Bunların bir çoxu sənətdə min illərdir istifadə olunur və həqiqətən də kompozisiyaların daha cəlbedici olmasına kömək edir. Mən görürəm ki, səhnə hazırlayarkən adətən bu qaydalardan birini və ya bir neçəsini nəzərə alıram. Biz yəqin ki, ən məşhur mahnı yazma texnikası ilə başlayacağıq: üçdə birlər qaydası.

# 1. Üçüncülərin qaydası

Mən bayaq dedim ki, o zaman sərt və sürətli qaydalar yoxdur. mahnı yazmağa gəlir və yazdığım ilk şey üçdə bir 'qayda'dır. Özümü müdafiə edərək, ad çəkmədim. Üçdə bir qayda çox sadədir. Çərçivəni aşağıda göstərildiyi kimi 3 eni və 3 aşağı olan 9 bərabər düzbucaqlıya bölürsünüz. Bir çox kamera istehsalçıları həqiqətən bu şəbəkəni canlı görüntü rejimində göstərmək qabiliyyətini daxil etdilər. Bu funksiyanı necə aktivləşdirmək üçün kamera kitabçanızı yoxlayın.

İdeya səhnənin mühüm elementlərini (elementlərini) bir və ya bir neçə xətt boyunca və ya xətlərin kəsişdiyi yerdə yerləşdirməkdir. Bizim təbii bir meylimiz var ki, onu qoymaq istəyirikəsas mövzudan yayındırmayan sadə. Siz həmçinin obyektinizin bir hissəsini böyütməklə və xüsusi bir detala fokuslanmaqla sadə kompozisiya yarada bilərsiniz.

Bu ilk fotoda mən bir yarpaqdakı bəzi su damcılarını böyütmüşəm. bağ. Bu qədər sadə mövzudur, həm də sadəliyinə görə çox gözəldir. Yaxşı makro obyektiv bu cür fotoşəkillər yaratmaq üçün çox faydalı vasitə ola bilər.

Sübh çağı ağacın bu ikinci fotoşəkilində mən ağaca diqqət çəkmək üçün çox sadə və səliqəsiz fondan istifadə etdim. . Bu foto sadəlik və minimalizm hissi yaratmaq üçün "mənfi məkan"dan istifadə edir. Mən kompozisiyada üçdə birlər qaydasından və baş sətirlərdən də istifadə etdim.

# 12. Mövzunu təcrid edin

Mövzunu təcrid etmək üçün dayaz sahə dərinliyindən istifadə etmək, işinizi sadələşdirmək üçün çox təsirli bir üsuldur. tərkibi. Geniş diyaframdan istifadə etməklə diqqəti əsas mövzudan uzaqlaşdıra biləcək fonları tutqunlaşdıra bilərsiniz. Bu, portret çəkmək üçün xüsusilə faydalı bir texnikadır.

Qutuda gizlənən pişiyin bu fotosunda f3.5 diafraqması təyin etdim, bu da çox genişdir və fon çox bulanıq olur. Bu, pişiyə diqqəti cəlb edir, çünki bulanıq fon daha az diqqəti yayındırır. Bu texnika kompozisiyanı sadələşdirmək üçün əla bir yoldur. Yəqin ki, mən də bundan istifadə etdiyimi görmüsünüzson təlimatda yarpaqdakı su damlalarına diqqət çəkmək üçün texnika.

# 13. Baxış nöqtənizi dəyişdirin

Fotoların əksəriyyəti göz səviyyəsində çəkilir. Mənim vəziyyətimdə bu, cəmi 5 futdur! Yuxarı və ya aşağı qalxmaq tanış mövzunun daha maraqlı və orijinal kompozisiyasını yaratmağın bir yolu ola bilər. Mən tez-tez vəhşi təbiət fotoqraflarını, xüsusən də mükəmməl kadrları əldə etmək üçün palçıqda uzandıqlarını görmüşəm.

Parisin gecə vaxtı çəkilmiş bu şəkli 15-ci bölgədəki Montparnas qülləsinin damından çəkilib. Mən hər hansı bir şəhərə səfər edəndə həmişə mənə şəhəri yuxarıdan çəkməyə imkan verən baxış platformaları olan binaların olub-olmadığını görməyə çalışıram. Yüksək dırmaşmaq sizə, xüsusən də gecələr şəhərin möhtəşəm mənzərələrini çəkmək şansı verir.

Bəzən mükəmməl baxış nöqtəsini tapmaq ayaqlarınızı islatmaq deməkdir. Yuxarıda Ballyhoura, County Limerick, İrlandiyada bir dərədə dayanarkən çəkdiyim bir fotoşəkil var. Bir çiskin yağışın keçməsini və günəşin geri qayıtmasını əslində çox gözləməli oldum. Bununla belə, aşağı enməyə və qayaların üstündən keçən suyun hərəkətini tutmağa dəyərdi. Sonra yenidən isinmək üçün mənə bir neçə ilıq viski lazım oldu.

#14. Xüsusi Rəng Kombinasiyalarını axtarın

Rəngin istifadəsi çox vaxt diqqətdən kənarda qalan kompozisiya alətidir. Rəng nəzəriyyəsi dizaynerlər üçün bir şeydirqrafika, moda dizaynerləri və interyer dizaynerləri ilə tanışdırlar. Müəyyən rəng birləşmələri bir-birini yaxşı tamamlayır və vizual olaraq diqqəti cəlb edə bilər.

Yuxarıdakı rəng çarxına nəzər salın. Rənglərin dairənin seqmentlərində məntiqi düzüldüyünü görə bilərsiniz. Rəng çarxındakı əks rənglər "tamamlayıcı rənglər" adlanır. Fotoqraflar olaraq biz cəlbedici və heyrətamiz kompozisiyalar yaratmaq üçün bir-birini tamamlayan rəngləri özündə birləşdirən səhnələri axtara bilərik. Nə qədər film afişasının mavi və sarı/narıncı rəng sxeminə malik olduğuna heç fikir vermisinizmi? Bu, göz oxşayan reklamlar yaratmaq üçün qəsdən edilir.

Mən özüm Dublin Gömrük Evinin bu fotoşəkilində təəccüblü mavi/sarı rəng birləşməsindən istifadə etmişəm. İşıqlandırılmış binanın sarı tonları mavi səmanın dərin mavisi ilə gözəl təzad yaradır.

Qırmızı və mavi də rəng çarxında bir-birini tamamlayan rənglərdir. Dublindəki Stephen's Green Ticarət Mərkəzi keçən il Milad bayramında qırmızıya çevrildi. Bu dərin mavi gecə səmasına qarşı çox təsir edici idi. Mavi saatda şəhərləri fotoşəkil çəkməyi sevirəm. Bu zaman göyün dərin maviliyi memarlıq və şəhər işıqları üçün çox cəlbedici bir fon yaradır. Gecə səmasının saf qara rəngi o qədər də təəccüblü deyil və şəhərin işıqları ilə çox güclü təzad yaradır.

# 15. Kosmosun Qaydası

Kosmosun QaydasıBoşluq fotoşəkilinizdəki subyekt(lər)in üz-üzə və ya hərəkət etdiyi istiqamətə aiddir. Məsələn, hərəkət edən avtomobilin şəklini çəkirsinizsə, avtomobilin qarşısındakı çərçivədə arxadan daha çox yer olmalıdır. Bu o deməkdir ki, çərçivədə avtomobilin hərəkət etməsi üçün yer var. Aşağıdakı qayıq nümunəsinə nəzər salın.

Bu fotoda qayıq soldan sağa doğru hərəkət edərkən çərçivənin sol tərəfində yerləşdirilib. Diqqət yetirin ki, qayığın hərəkət istiqamətinin qarşısında (sağda) hərəkət etməsi üçün arxadan nə qədər çox yer qalıb. Biz zehni olaraq gəminin çay boyunca üzdüyü zaman bu məkana doğru hərəkət etdiyini təsəvvür edə bilərik. Bir obyektin hara getdiyini səbirsizliklə gözləmək üçün bilinçaltı bir yerimiz də var. Qayıq çərçivənin ən sağ tərəfində olsaydı, o, bizi şəkildən çıxarardı!

Bu, insanların çəkilişləri üçün də istifadə edilə bilər. Boşluq qaydası təklif edir ki, subyekt çərçivədən kənara yox, ona baxmalı və ya ona baxmalıdır. Yuxarıdakı şəkildəki musiqiçiyə nəzər salın. Səhnəni kadrın sol tərəfində oturaraq hazırladım. O, onunla çərçivənin sağ kənarı arasındakı boşluqda sağa (ona baxdığımız zaman) baxır. Əgər başqa tərəfə baxsaydı, çərçivədən kənara baxardı və bu qəribə görünərdi. Baxırçərçivədəki boşluğa, o, gözlərimizi məhəccərə söykənmiş adamın yanından və sağdakı rəqs edən cütlüyə aparır.

# 16. Soldan Sağa Qayda

Bir nəzəriyyə var ki, mətni oxuduğumuz şəkildə soldan sağa doğru 'oxuyuruq' deyir. Bu səbəbdən fotoşəkildə təsvir olunan hər hansı bir hərəkətin soldan sağa axması təklif edilir. Bu, hər şey yaxşıdır, lakin bu, izləyicinin mətnin soldan sağa oxunduğu ölkədən olduğunu güman edir. Bir çox dillər sağdan sola oxunur, məsələn ərəbcə. Düzünü desəm, sağdan sola "axan" çox gözəl fotoşəkillər görmüşəm.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Bir dəfə çəkdiyim fotoda bir qadının sağdan sola yeridiyi üçün hakim tərəfindən tənqid olundum. O, mənə "soldan sağa" qaydasına əməl etmədiyini söylədi. Hakimə xatırladım ki, şəkil Tunisdə çəkilib, orada insanlar sağdan sola oxuyurlar. Mən qalib olmadım.

Yuxarıdakı şəkil 'soldan sağa' qaydasına uyğundur. Parisdəki Tuileries bağında itini gəzdirən qadın kadrda soldan sağa doğru gedir. Bu foto da “kosmos qaydasına” uyğundur. Qadının qarşısında arxadan daha çox yer olduğunu görəcəksiniz. Oçərçivəyə daxil olmaq üçün çoxlu "boşluq" var. Mən də bu fotoşəkili tərtib etmək üçün üçdə bir qaydasından və "çərçivə daxilində çərçivə"dən istifadə etdim.

Həmçinin bax: Jairo Qoldflusun kitabında məşhurların portretləri

#17. Səhnədə balans elementləri

Bu məqalədə baxdığımız ilk kompozisiya təlimatı tutorial "üçdə bir qayda" idi. Bu, əlbəttə ki, o deməkdir ki, biz tez-tez fotonun əsas mövzusunu şaquli grid xətlərindən biri boyunca çərçivənin yanında yerləşdiririk. Bu bəzən səhnədə balansın olmamasına səbəb ola bilər. O, çərçivənin qalan hissəsində bir növ "boşluq" qoya bilər.

Bunun öhdəsindən gəlmək üçün çərçivənin digər tərəfində daha az əhəmiyyət kəsb edən və ya ölçüdə olan ikinci dərəcəli mövzunu daxil etmək üçün səhnənizi tərtib edə bilərsiniz. Bu, fotoşəkilin əsas mövzusundan çox diqqət çəkmədən kompozisiyanı bərabərləşdirir. Parisdəki Pont Alexandre III üzərindəki bəzəkli işıq dirəyinin bu fotoşəkilinə baxın.

İşıq dirəyinin özü çərçivənin sol tərəfini doldurur. Uzaqdakı Eyfel qülləsi bunu çərçivənin o biri tərəfində balanslaşdırır.

Ola bilsin, bunun 10 nömrəli təlimatda qeyd olunan mənfi boşluq ideyasına zidd olduğunu görmüsünüz. 'ehtimallar qaydası', çünki indi səhnədə bərabər sayda elementlərimiz var. Bu dərsliyin əvvəlində dediyim kimi, foto kompozisiyada pozulmaz qaydalar yoxdur. Bu təlimatlardan bəziləri bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir və bu, yaxşıdır. Bəzi təlimatlar yaxşı işləyirmüəyyən növ fotoşəkillər, digərləri üçün deyil. Bu, mühakimə və təcrübə məsələsidir.

Yuxarıdakı şəkil Venesiyada çəkilib. Yenə də çərçivənin bir tərəfində dekorativ işıq dirəyi üstünlük təşkil edir. Uzaqdakı kilsə qülləsi çərçivənin digər tərəfində tarazlığı təmin edir.

Bu da kompozisiyaya ikinci dərəcəli təsir göstərir. Uzaqdakı kilsə qülləsi real həyatda küçə işığından xeyli yüksəkdir. Uzaqda olduğu üçün fotoşəkildə kiçik görünür. Bu, səhnəyə dərinlik və miqyas hissi əlavə etməyə kömək edir.

# 18. Yan-yana yerləşdirmə

Qarşılaşma fotoqrafiyada çox güclü kompozisiya vasitəsidir. Qarşılıqlı yerləşdirmə bir-birini əks etdirə və ya tamamlaya bilən iki və ya daha çox elementin səhnəyə daxil edilməsinə aiddir. Hər iki yanaşma çox yaxşı işləyə bilər və fotoşəkilin hekayəni izah etməsində mühüm rol oynaya bilər.

Parisdə çəkilmiş bu fotoya nəzər salın. Çərçivənin aşağı yarısında bir az kobud və hazır kitab rəfləri ilə dolu və yuxarıdan asılmış plakatlar var. Bununla belə, bütün bunlardan üstün Notr-Damın möhtəşəm orta əsr kilsəsi var. Aşağıdakı sadə, lakin cəlbedici kitab köşklərindən fərqli olaraq, bu memarlıq incisi nizam və quruluşun təcəssümüdür. Onlar bir-birlərinə birbaşa zidd görünürlər, lakin birlikdə yaxşı işləyirlər. Hər ikisi Paris şəhərini təmsil edirfərqli yollar. Onlar şəhərin iki fərqli elementi haqqında hekayə danışırlar.

Yuxarıdakı foto da Fransada çəkilib, lakin bu dəfə cənub-qərbdəki mənzərəli Meyssac kəndində çəkilib. Bu fotoda köhnə Citroen 2CV avtomobili arxa planda tipik fransız kafesinin qarşısında evdə mükəmməl görünür. İki element bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayır. Kafedə arxası bizə tərəf olan adam maşının sahibidir və mən onun maşınının şəklini çəkməyin düzgün olub olmadığını soruşanda təəccübləndi. Niyə “o köhnə şeyin” şəklini çəkmək istədiyimi soruşdu. O, elə bil, fərqinə varmırdı ki, o, özü də bilmədən həmin kafenin qarşısında maşın saxlayıb, fransız səhnəsi yaradıb.

# 19. Qızıl Üçbucaqlar

Sən hələ də mənimləsən? Demək olar ki, oradayıq... Söz verirəm. Qızıl üçbucaqların tərtib edilməsi üçdə bir qayda ilə çox oxşar işləyir. Düzbucaqlılar şəbəkəsi əvəzinə çərçivəni küncdən küncə keçən diaqonal xəttlə ayırdıq. Sonra digər künclərdən diaqonal xəttə daha iki xətt əlavə edirik. Aşağıda göstərildiyi kimi iki kiçik xətt böyük xəttlə düzgün bucaq altında birləşir. Bu, çərçivəni bir sıra üçbucaqlara bölür. Gördüyünüz kimi, bu kompozisiya forması bizə 6 nömrəli təlimatda öyrəndiyimiz "dinamik gərginliyin" elementini təqdim etməyə kömək edir. 6 nömrəli təlimatda olduğu kimi.üçdə bir qaydasına uyğun olaraq, səhnədəki müxtəlif elementləri yerləşdirməyə kömək etmək üçün xətlərdən (bu halda üçbucaqlardan) istifadə edirik.

Yuxarıdakı fotoşəkildə "qızıl üçbucaqların" xətlərini izləyən güclü diaqonallar var. . Svetofor cığırları yuxarı sağ küncdən aşağı sol küncə qədər uzanan diaqonal xətti mükəmməl şəkildə izləyir. Soldakı binaların zirvələri soldakı kiçik diaqonala yaxındır. Sağdakı kiçik xətt binaların yuxarı küncündəki daha böyük xəttlə birləşir.

Yuxarıdakı fotoşəkildə "üçbucaq qaydası" daha incə şəkildə istifadə olunur. Heykəllərin başları “örtük üçbucaq” yaradır. Bu xətt bizi uzaqdakı Eyfel qülləsinə aparır. Soldakı qısa xətt Eyfel qülləsinin ortasında sağdakı daha uzun xəttlə görüşür. Sağdakı kiçik xətt iki heykəl arasındadır. Üçbucaqlar qaydası fotoşəkili tənzimləmək üçün mürəkkəb bir üsul kimi görünə bilər, lakin o, həqiqətən təsir edici kompozisiyalar yarada bilər.

# 20. Qızıl Nisbət

Qızıl Nisbət nədir? Yaxşı, əslində olduqca sadədir: iki kəmiyyət qızıl nisbətdədir, əgər onların nisbəti onların cəminin iki kəmiyyətdən daha böyük olanına nisbəti ilə eynidirsə. Gözləyin, indi nə olacaq? Yaxşı, əgər bu çox mürəkkəb səslənirsə, bəlkə bu riyazi düstur kömək edəcək:

Nə demək istəyirsiniz ki, bu, indi daha da qarışıqdır?

Düzdür, nisbət metoduBir fotoşəkil yaratmaq üçün aura ilk baxışda çox mürəkkəb görünə bilər. Əslində, bu, olduqca sadədir. Bu, üçdə bir qaydanın bir az daha mürəkkəb versiyası kimidir. Adi bir şəbəkənin əvəzinə, çərçivə aşağıdakı nümunələrdə olduğu kimi bir sıra kvadratlara bölünür. Bu "Phi Grid" kimi tanınır. İlbiz qabığına bənzəyən bir spiral çəkmək üçün kvadratlardan istifadə edə bilərsiniz. Buna "Fibonacci Spiral" deyilir. Kvadratlar səhnədəki elementləri yerləşdirməyə kömək edir və spiral bizə səhnənin necə axması barədə fikir verir. Bu, bir az görünməz ana xəttə bənzəyir.

Qızıl spiral kompozisiya metodunun Qədim Yunanıstanda yaradılaraq 2400 ildən çox müddətə mövcud olduğu güman edilir. O, estetik cəhətdən xoş kompozisiyalar yaratmaq üçün bir üsul kimi bir çox sənət növlərində, eləcə də memarlıqda geniş istifadə olunur. O, xüsusilə Renessans sənətində yaxşı istifadə olunurdu.

Yaxşı, burada bir şeyi etiraf etməliyəm. Əslində, mən heç vaxt qızıl nisbətdən istifadə edərək, məqsədyönlü şəkildə fotoşəkil tərtib etməyi düşünməmişəm. Şəkillərimə geri baxanda anladım ki, təsadüfən bir neçə dəfə istifadə etmişəm.

Bu şəkli Venesiyada çəkmişəm. Soldakı körpü və pilləkənlər sağdakı böyük meydanı tutur. Fibonaççi spirali bizi buradan körpünün zirvəsinə və onun yanında oturan iki qadına aparır. Bu, bəlkə də şanslı bir qəza idi,arasında əsas mövzu. Üçdə bir qaydadan istifadə edərək onu mərkəzdən kənarda yerləşdirmək, ümumiyyətlə, daha cəlbedici kompozisiyaya gətirib çıxaracaq. Bu fotoşəkildə mən üfüqü təxminən çərçivənin aşağı üçdə bir hissəsi və ən yaxın, ən böyük ağacları sağdakı xətt boyunca yerləşdirdim. Daha böyük ağaclar çərçivənin ortasına yerləşdirilsəydi, fotoşəkil eyni təsirə malik olmazdı.

# 2. Mərkəzləşdirilmiş Kompozisiya və Simmetriya

İndi sizə dedim əsas mövzunu kadrın ortasına yerləşdirməyin, mən sizə deyəcəm ki, tam əksini edin! Çərçivənin mərkəzinə bir obyekt yerləşdirmək həqiqətən yaxşı işlədiyi vaxtlar var. Simmetrik səhnələr mərkəzləşdirilmiş kompozisiya üçün mükəmməldir. Kvadrat çərçivələrdə də gözəl görünürlər.

Mənim şəhərim Dublində Ha'penni körpüsünün bu çəkilişi mərkəzləşdirilmiş kompozisiya üçün mükəmməl namizəd idi. Memarlıq və yollar tez-tez mərkəzləşdirilmiş kompozisiyalar üçün əla mövzulardır.

Tərkibində əks olunan səhnələr də kompozisiyanızda simmetriyadan istifadə etmək üçün əla fürsətdir. Bu fotoda səhnəni tərtib etmək üçün üçdə bir qayda və simmetriyanın qarışığından istifadə etdim. Ağac çərçivənin sağında mərkəzdən kənarda yerləşir, lakin gölün mükəmməl hərəkətsiz suyu simmetriyanı təmin edir. Siz tez-tez bir fotoşəkildə bir neçə kompozisiya qaydalarını birləşdirə bilərsiniz.

# 3. Dərinlik və Maraq Əvvəlcəamma görünür!

Qızıl nisbət müxtəlif istiqamətlərdə təyin edilə bilər. Praqada çəkilmiş bu fotoda spiral bizi körpünün üstündən qarşı sahildəki qalaya aparır. Daha bir şanslı qəza! Aydındır ki, çəkiliş zamanı bütün bu kompozisiya qaydalarına sahib olmaq qeyri-mümkün olardı. Beyniniz əriyəcək! Ancaq yaxşı bir məşq hər dəfə çölə çıxanda onlardan bir və ya ikisini istifadə etmək üçün səy göstərməkdir. Məsələn, "çərçivə daxilində çərçivə"dən istifadə etmək üçün vəziyyətlər axtardığınız yerdə fotosessiya edə bilərsiniz.

Bir müddət sonra bu təlimatların çoxunun kök saldığını görəcəksiniz. Onları düşünmədən təbii şəkildə istifadə etməyə başlayacaqsınız. Qızıl nisbətdən də göründüyü kimi, mən hətta fərqində olmadan onlardan birini istifadə etdim! Ümid edirəm ki, bu təlimatı faydalı hesab etdiniz və o, fotoqrafiyanızı növbəti səviyyəyə aparmağa kömək edəcək.

Mətn / Müəllif: Barry O Carroll

fon

Səhnəyə bəzi ön planda olan marağı daxil etmək səhnəyə dərinlik hissi əlavə etmək üçün əla yoldur. Fotoşəkillər təbiətcə 2D-dir. Çərçivəyə ön planda olan marağın daxil edilməsi, səhnəyə daha 3D hissi vermək üçün bir neçə üsuldan biridir.

Həmçinin bax: Canon üçün Yongnuo 85mm Lens almağa dəyərmi?

Hollandiyadakı şəlalənin bu fotoşəkilində çay qayaları birinci planda mükəmməl maraq mənbəyidir. . Ön plana maraq əlavə etmək xüsusilə geniş bucaqlı linzalarla yaxşı işləyir.

#4. Çərçivələr – Çərçivə İçində Çərçivə

Səhnə Qövsü Çərçivəsi – Fotoqrafik Kompozisiya

Bir çərçivə daxilində bir çərçivə daxil edin. kadr' səhnənin dərinliyini təsvir etməyin başqa təsirli üsuludur. Səhnəni çərçivəyə salmaq üçün pəncərələr, qövslər və ya asılmış budaqlar kimi elementləri axtarın. "Çərçivə"nin təsirli olması üçün mütləq bütün səhnəni əhatə etməsi lazım deyil.

Yuxarıdakı fotoşəkildə, Venesiyanın Müqəddəs Mark meydanında çəkilmiş, mən Müqəddəs Mark Bazilikasını çərçivəyə salmaq üçün tağdan istifadə etdim. və meydanın sonundakı zəng çalğısı. Tağların arasından görünən mənzərələrdən istifadə dərinliyi təsvir etmək üsulu kimi İntibah rəssamlığının ümumi xüsusiyyəti idi. Gördüyünüz kimi, şəkli çəkəndə meydan tamamilə boş idi. Səhər 5-də qalxmağın üstünlüklərindən biri də budur. Səhər tezdən kamera ilə çölə çıxmaq üçün ən çox sevdiyim vaxtlardan biridir.

Çərçivələr yoxdur.onlar tağlar və ya pəncərələr kimi süni obyektlər olmalıdır. Aşağıdakı şəkil İrlandiyanın Kildare qraflığında çəkilib. Bu dəfə mən sağdakı ağac gövdəsindən və yuxarıya doğru uzanan budaqdan istifadə edərək səhnənin ətrafında körpü və qayıqdan ibarət çərçivə yaratdım. Qeyd edək ki, bu halda "çərçivə" bütün səhnəni əhatə etməsə də, yenə də dərinlik hissi əlavə edir. "Çərçivə daxilində çərçivə"dən istifadə bəstələrinizdə yaradıcı olmaq üçün ətrafınızdan istifadə etmək üçün əla fürsətdir.

# 5. Əsas xətlər

Əsas xətlər izləyicini istiqamətləndirməyə kömək edir. şəkil vasitəsilə və diqqəti vacib elementlərə yönəldin. Yollardan, divarlardan və ya naxışlardan hər hansı bir şey əsas xətlər kimi istifadə edilə bilər. Aşağıdakı nümunələrə nəzər salın.

Eyfel qülləsinin bu fotosunda mən səki daşlarının üzərindəki naxışlardan əsas xətt kimi istifadə etdim. Yerdəki bütün xətlər izləyicini uzaqdan Eyfel qülləsinə aparır. Bu səhnə üçün mərkəzləşdirilmiş kompozisiyadan istifadə etdiyimi də görəcəksiniz. Ətrafımın simmetriyası bu tip kompozisiyaların yaxşı işləməsini təmin etdi.

Yuxarıdakı şəkildə göstərildiyi kimi başlanğıc xətlərin mütləq düz olması lazım deyil. Əslində, əyri xətlər çox cəlbedici kompozisiya xüsusiyyətləri ola bilər. Bu halda, sola yellənmədən əvvəl yol izləyicini çərçivənin sağına aparırağaca doğru. Səhnəni tərtib edərkən üçdə bir qaydadan da istifadə etdim.

# 6. Diaqonallar və Üçbucaqlar

Çox vaxt üçbucaq və diaqonalların fotoya “dinamik gərginlik” əlavə etdiyi deyilir. Qayınanam da istənilən səhnəyə gərginlik qatmaqda əla iş görür. “Dinamik gərginlik” dedikdə nəyi nəzərdə tuturuq? Bunu izah etmək çətin ola bilər və bir az iddialı görünə bilər. Bu şəkildə baxın, üfüqi xətlər və şaquli xətlər sabitlikdən xəbər verir. Düz üfüqi bir səthdə bir insan görsəniz, gecə saat 2-də bardan çıxmazsa, o, olduqca sabit görünəcək. Bu adamı meylli bir səthə qoyun və o, daha az sabit görünəcək. Bu, vizual olaraq müəyyən bir gərginlik səviyyəsini yaradır. Gündəlik həyatımızda diaqonallara o qədər də öyrəşməmişik. Onlar şüuraltı olaraq qeyri-sabitliyi təklif edirlər. Fotoşəkillərimizə üçbucaq və diaqonalların daxil edilməsi həmin "dinamik gərginlik" hissini yaratmağa kömək edə bilər.

Səhnəyə üçbucaqların daxil edilməsi dinamik gərginliyi təqdim etmək üçün xüsusilə təsirli bir üsuldur. Üçbucaqlar faktiki üçbucaq formalı obyektlər və ya nəzərdə tutulan üçbucaqlar ola bilər. Bunu bir azdan daha ətraflı izah edəcəyəm.

Dublindəki Samuel Beckett körpüsünün bu təsviri səhnəyə çoxlu üçbucaq və diaqonalları özündə birləşdirir. Körpünün özü əsl üçbucaqdır (əslində, onun tərəfində Kelt arfasını təmsil etməlidir).Səhnədə bir neçə "gözdə olan" üçbucaq da var. Lövhənin sağ tərəfindəki əsas xətlərin hamısının diaqonal olduğuna və eyni nöqtədə birləşən üçbucaqlara diqqət yetirin. Bunlar “örtük üçbucaqlardır”. Diaqonalların müxtəlif istiqamətlərdə olması səhnəyə çoxlu “dinamik gərginlik” əlavə edir. Siz bir daha təsviri tərtib etmək üçün iki texnikanı necə birləşdirdiyimi görə bilərsiniz: aparıcı xətlər və diaqonallar.

Parisdəki Hotel de Ville-in bu fotosunda nəzərdə tutulan üçbucaqlar və diaqonallar dinamiklik hissi yaradır. gərginlik. Gündəlik həyatımızda belə bucaq altında əyilmiş binalar görməyə öyrəşməmişik. Bu, balans duyğumuzu bir az narahat edir. Bu vizual gərginliyi yaradır. Dostlarınızın qarşısında ağıllı (və ya bezdirici dərəcədə iddialı) görünmək üçün dinamik gərginlikdən də danışa bilərsiniz.

# 7. Naxışlar və Teksturalar

İnsanlar təbii olaraq naxışlara cəlb olunurlar. Onlar vizual olaraq cəlbedicidirlər və harmoniya təklif edirlər. Naxışlar bir sıra yaylar kimi süni və ya çiçəyin ləçəkləri kimi təbii ola bilər. Fotoşəkillərinizə naxışlar daxil etmək həmişə xoş bir kompozisiya yaratmaq üçün yaxşı bir yoldur. Daha az müntəzəm teksturalar da gözə çox xoş gələ bilər.

Yuxarıdakı şəkil Tunisdə çəkilib. Gözü qübbəli binaya yönəltmək üçün səki daşlarındakı naxışdan istifadə etdim. Özübina bir sıra tağlar şəklində bir nümunəni özündə birləşdirir. Tonozlu dam, həmçinin aşağıda yuvarlaqlaşdırılmış tağları tamamlayır.

#8. Odds qaydası

Fotoqrafiya dünyasında, şübhəsiz ki, çoxlu "əməllər" var, lakin "əməllər qaydası" ' tamam başqa bir şeydir. Qayda təklif edir ki, tək sayda obyekt varsa, təsvir daha vizual cəlbedicidir. Nəzəriyyə təklif edir ki, səhnədəki bərabər sayda elementlər diqqəti yayındırır, çünki tamaşaçı diqqətini hansına cəmləyəcəyini bilmir. Tək sayda element daha təbii və gözə daha xoş gəlir. Düzünü desəm, bunun belə olmadığı bir çox hallar olduğunu düşünürəm, lakin bu, əlbəttə ki, müəyyən vəziyyətlərdə tətbiq oluna bilər. Bəs dörd uşağınız varsa? Hansının şəkildən kənarda qalacağına necə qərar verirsiniz? Şəxsən mən gələcək qazanc potensialını nəzərdən keçirərdim.

Yuxarıdakı şəkil ehtimallar qaydasına bir nümunədir. Mən qəsdən səhnəni üç qövs daxil etmək üçün çərçivəyə saldım. Düşünürəm ki, iki qövs də işləməyəcək və tamaşaçının diqqətini bölə bilərdi. Hadisə yerində üç nəfərin olduğu da olub. Bu kompozisiya həm də naxışlardan və “çərçivədəki çərçivələrdən” istifadə edir.

Yuxarıda Venesiyada iki qondolyerin fotosunda siz ehtimallar qaydasına tamamilə məhəl qoymadığımı görəcəksiniz. Düzdür, diqqətiniz hər bir gondolier arasında dəyişə bilər. Da, dəHalbuki iki nəfərin söhbəti məhz belədir, biri ora-bura gedir. Bu səbəbdən, məncə, bu halda mövzuların cüt sayı işləyir.

# 9. Qutunu doldurun

Ətrafında az və ya heç bir yer qoymayaraq, xananı mövzu ilə doldurun. , müəyyən vəziyyətlərdə çox təsirli ola bilər. Bu, izləyicinin diqqətini yayındırmadan tamamilə əsas mövzuya yönəltməyə kömək edir. O, həmçinin izləyiciyə daha uzaqdan fotoşəkil çəkilsə mümkün olmayan mövzu təfərrüatlarını araşdırmaq imkanı verir. Çərçivəni doldurmaq tez-tez o qədər yaxınlaşmağı əhatə edir ki, əslində mövzunun elementlərini kəsə bilərsiniz. Bir çox hallarda bu, çox unikal və maraqlı kompozisiyaya gətirib çıxara bilər.

Soldakı ev pişiyimin fotosunda siz onun üzü ilə çərçivəni tamamilə doldurduğumu görəcəksiniz. , hətta başının və yalının kənarlarını kəsir. Bu, izləyiciyə həqiqətən gözləri və ya dərisinin toxuması kimi detallara diqqət yetirməyə imkan verir. Bu kompozisiyada üçdə bir qaydadan istifadə etdiyimi də görə bilərsiniz. O, sevimli heyvandır, amma siz bizim mebellərimizin vəziyyətinə baxmalısınız. O, uşaqları da sevir, amma bütöv yeyə bilmirdi.

Parisdəki Notr-Dam Katedralinin ikinci fotosunda binanın kənarlarında çox az yer qoymuşdum. bu fotoşəkilin məqsədi binanın ön fasadının memarlıq detallarını göstərməkdir.

#10. Mənfi məkanı tərk et

Bir daha özümlə tamamilə ziddiyyət təşkil edəcəm! Son təlimatda dedim ki, çərçivəni doldurmaq kompozisiya vasitəsi kimi yaxşı işləyir. İndi deyəcəyəm ki, bunun tam əksini etmək də yaxşı nəticə verir. Mövzunuz ətrafında çoxlu boş və ya “mənfi” yer buraxmaq çox cəlbedici ola bilər. Sadəlik və minimalizm hissi yaradır. Çərçivəni doldurmaqla yanaşı, o, izləyiciyə diqqətini yayındırmadan əsas mövzuya yönəltməyə kömək edir.

Hindu tanrısı Şivanın Mavrikiydəki nəhəng heykəlinin bu fotosu mənfi məkandan istifadənin yaxşı nümunəsidir. Heykəl açıq-aydın əsas mövzudur, amma onun ətrafında yalnız səma ilə dolu çoxlu boşluq buraxdım. Bu, bizim diqqətimizi heykəlin özünə yönəldir, eyni zamanda əsas mövzunu "nəfəs almaq üçün otaq" verir. Kompozisiya həm də sadəlik hissi yaradır. Səhnədə mürəkkəb bir şey yoxdur. Səma ilə əhatə olunmuş heykəldir, vəssalam. Mən də heykəli çərçivənin sağ tərəfinə yerləşdirmək üçün üçdə bir qaydadan istifadə etdim.

#11. Sadəlik və Minimalizm

Son təlimatda biz əsas çərçivənin ətrafında mənfi boşluqların necə ayrıldığını gördük. mövzu sadəlik və minimalizm hissi yarada bilər. Sadəliyin özü güclü kompozisiya vasitəsi ola bilər. Tez-tez deyirlər ki, “az çoxdur”. Sadəlik çox vaxt fonlarla şəkil çəkmək deməkdir

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell dünyanın gözəlliyini öz obyektivindən çəkməyə ömürlük həvəsi olan peşəkar fotoqraf və həvəsli yazıçıdır. Mənzərəli mənzərələri ilə tanınan kiçik bir şəhərdə doğulub böyüyən Kennet erkən yaşlarından təbiət fotoqrafiyasına dərin qiymət verib. Sənayedə on ildən artıq təcrübəsi ilə o, diqqətəlayiq bir bacarıq dəsti və təfərrüatlara diqqət yetirmək qabiliyyəti qazanmışdır.Kennetin fotoqrafiya sevgisi onu geniş səyahətlərə, fotoşəkil çəkmək üçün yeni və unikal mühitlər axtarmağa vadar etdi. Geniş şəhər mənzərələrindən tutmuş ucqar dağlara qədər o, kamerasını dünyanın hər yerinə aparıb, həmişə hər bir məkanın mahiyyətini və emosiyasını çəkməyə çalışır. Onun işi bir sıra nüfuzlu jurnallarda, incəsənət sərgilərində və onlayn platformalarda nümayiş etdirilərək, fotoqrafiya ictimaiyyətində ona tanınıb və təriflər qazandırıb.Fotoqrafiya ilə yanaşı, Kennet öz bilik və təcrübəsini sənət formasına həvəsli olan başqaları ilə bölüşmək arzusundadır. Onun “Fotoqrafiya üçün məsləhətlər” adlı bloqu, həvəskar fotoqraflara öz bacarıqlarını təkmilləşdirmək və özünəməxsus üslublarını inkişaf etdirmək üçün dəyərli məsləhətlər, fəndlər və üsullar təklif etmək üçün platforma rolunu oynayır. İstər kompozisiya, istər işıqlandırma, istərsə də post-processing olsun, Kennet hər kəsin fotoqrafiyasını növbəti səviyyəyə qaldıra biləcək praktiki məsləhətlər və anlayışlar təqdim etməyə həsr olunub.Onun vasitəsiləcəlbedici və məlumatlandırıcı bloq yazıları olan Kennet öz oxucularını öz foto səyahətlərini davam etdirmək üçün ruhlandırmaq və gücləndirmək məqsədi daşıyır. Səmimi və əlçatan yazı üslubu ilə o, dialoqu və qarşılıqlı əlaqəni təşviq edir, bütün səviyyələrdə olan fotoqrafların birlikdə öyrənə və inkişaf edə biləcəyi dəstəkləyici icma yaradır.O, yolda olmayanda və ya yazı yazmayanda Kenneti aparıcı fotoqrafiya seminarlarında tapmaq, yerli tədbirlərdə və konfranslarda çıxışlar etmək olar. O hesab edir ki, müəllimlik şəxsi və peşəkar inkişaf üçün güclü bir vasitədir, ona ehtiraslarını bölüşən başqaları ilə əlaqə saxlamağa və onlara yaradıcılıqlarını üzə çıxarmaq üçün lazım olan rəhbərliyi təmin etməyə imkan verir.Kennetin əsas məqsədi dünyanı kəşf etməyə davam etməkdir, əlində kamera, başqalarını ətrafdakı gözəlliyi görməyə və öz obyektivləri ilə çəkməyə ruhlandırmaqdır. Rəhbərlik axtaran başlanğıc və ya yeni ideyalar axtaran təcrübəli fotoqraf olmağınızdan asılı olmayaraq, Kennetin bloqu, Fotoqrafiya üçün məsləhətlər, fotoqrafiya ilə bağlı hər şey üçün əsas mənbənizdir.