사진의 구도를 잡는 방법에 있어 깨지지 않는 규칙은 없습니다. 그러나 사진 구도를 개선하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 지침이 있습니다. 이 자습서에서는 이러한 지침 중 20개를 각 예제와 함께 나열했습니다. 저는 가장 기본적인 것부터 시작하여 좀 더 발전된 사진 구성 기술로 마무리했습니다. 이들 중 다수는 수천 년 동안 예술에서 사용되어 왔으며 구성을 더욱 매력적으로 만드는 데 실제로 도움이 됩니다. 장면을 준비하는 동안 일반적으로 이러한 지침 중 하나 이상을 염두에 둡니다. 아마도 가장 잘 알려진 작곡 기법인 3분의 1 법칙부터 시작하겠습니다.

# 1. 3분의 1 법칙

방금 그 곡을 만들 때 엄격하고 빠른 규칙은 없다고 말했습니다. 작사에 오셔서 가장 먼저 쓰는 것이 3분의 1의 '규칙'입니다. 내 변호에서 나는 이름을 구성하지 않았습니다. 삼등분의 법칙은 매우 간단합니다. 아래 그림과 같이 프레임을 가로 3개, 세로 3개 등 9개의 동일한 직사각형으로 나눕니다. 많은 카메라 제조업체는 실제로 라이브 뷰 모드에서 이 그리드를 표시하는 기능을 포함했습니다. 이 기능을 활성화하는 방법은 카메라 설명서를 확인하세요.

하나 이상의 선을 따라 또는 선이 교차하는 곳에 장면의 중요한 요소를 배치하는 것이 아이디어입니다. 우리는 그것을 넣고 싶어하는 자연스러운 경향이 있습니다.복잡하지 않고 주요 주제를 산만하게 하지 않습니다. 피사체의 일부를 확대하고 특정 세부 사항에 초점을 맞춰 간단한 구도를 만들 수도 있습니다.

이 첫 번째 사진에서는 잎사귀 위의 물방울을 확대했습니다. 정원. 너무 단순한 주제이지만 그 단순함으로 인해 매우 아름답습니다. 좋은 매크로 렌즈는 이러한 유형의 사진을 만드는 데 매우 유용한 도구가 될 수 있습니다.

이 두 번째 새벽 나무 사진에서는 매우 단순하고 깔끔한 배경을 사용하여 나무에 대한 관심을 끌었습니다. . 이 사진은 '네거티브 공간'을 활용하여 단순함과 미니멀리즘을 연출합니다. 나는 또한 구도에서 삼등분 법칙과 리딩 라인을 사용했습니다.

# 12. 피사체 분리

얕은 피사계 심도를 사용하여 피사체를 분리하는 것은 피사체를 단순화하는 매우 효과적인 방법입니다. 구성 . 넓은 조리개를 사용하면 주 피사체에서 주의를 끌 수 있는 배경을 흐리게 할 수 있습니다. 이것은 인물 사진을 촬영할 때 특히 유용한 기술입니다.

고양이가 상자에 숨어 있는 이 사진에서는 f3.5의 조리개를 너무 넓게 설정하여 배경이 매우 흐릿하게 나옵니다. 이것은 흐릿한 배경이 덜 산만해지기 때문에 고양이에게 주의를 끕니다. 이 기술은 구성을 단순화하는 훌륭한 방법입니다. 내가 이것도 사용했다는 것을 눈치 챘을 것입니다.

# 13. 시선을 바꿔라

대부분의 사진은 눈높이에서 찍는다. 제 경우에는 겨우 5피트입니다! 올라가거나 내려가는 것은 친숙한 주제에 대해 더 흥미롭고 독창적인 구도를 만드는 방법이 될 수 있습니다. 특히 야생동물 사진작가들이 완벽한 사진을 찍기 위해 진흙탕에 누워 있는 모습을 자주 봤습니다.

이 파리의 밤 사진은 15구의 몽파르나스 타워 옥상에서 찍은 것입니다. 나는 도시를 방문할 때마다 위에서 도시를 촬영할 수 있는 전망대가 있는 건물이 있는지 항상 확인하려고 합니다. 높은 곳을 오르면 특히 밤에 도시의 장관을 볼 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.

때때로 완벽한 전망 지점을 찾는 것은 발이 젖는 것을 의미합니다. 위 사진은 아일랜드 리머릭 카운티 Ballyhoura의 개울에 서서 찍은 사진입니다. 비가 그치고 해가 다시 뜰 때까지 꽤 오랜 시간을 기다려야 했습니다. 그러나 아래로 내려가 바위 위로 흐르는 물의 움직임을 포착하는 것은 가치가 있었습니다. 나중에 다시 몸을 녹이기 위해 따뜻한 위스키가 필요했습니다.

#14. 특정 색상 조합 찾기

색상 자체의 사용은 종종 간과되는 구도 도구입니다. 색상 이론은 디자이너가그래픽, 패션 디자이너 및 인테리어 디자이너는 친숙합니다. 특정 색상 조합은 서로를 잘 보완하고 시각적으로 인상적일 수 있습니다.

위의 색상환을 살펴보십시오. 색상이 원의 세그먼트에 논리적으로 정렬되어 있음을 알 수 있습니다. 색상환의 반대 색상을 '보색'이라고 합니다. 사진가로서 우리는 매력적이고 눈에 띄는 구성을 만드는 방법으로 보색을 통합하는 장면을 찾을 수 있습니다. 얼마나 많은 영화 포스터에 파란색과 노란색/오렌지 색 구성표가 있는지 본 적이 있습니까? 이것은 눈길을 끄는 광고를 만들기 위해 의도적으로 수행됩니다.

저는 이 더블린 세관의 사진에서 눈에 띄는 파란색/노란색 조합을 직접 사용했습니다. 조명이 켜진 건물의 노란색 톤은 푸른 하늘의 짙은 파란색과 아름답게 대조됩니다.

빨간색과 파란색도 색상환의 보색입니다. 더블린에 있는 Stephen's Green 쇼핑 센터는 작년 크리스마스에 빨간색으로 변했습니다. 짙푸른 밤하늘을 배경으로 아주 인상적이었습니다. 나는 파란 시간 동안 도시 사진을 찍는 것을 좋아합니다. 이때 하늘의 짙은 푸른색은 건축과 도시의 불빛에 매우 매력적인 배경이 됩니다. 밤하늘의 순수한 검은색은 그다지 눈에 띄지 않으며 도시의 불빛과 매우 대조적입니다.

# 15. 공간의 법칙

공간의 법칙공간은 사진 속 피사체가 향하거나 움직이는 방향과 관련이 있습니다. 예를 들어 움직이는 차의 사진을 찍는 경우 차 뒤보다 앞 프레임에 더 많은 공간이 있어야 합니다. 이는 차량이 움직일 수 있는 공간이 프레임에 있음을 의미합니다. 아래 보트 예를 살펴보십시오.

이 사진에서 보트는 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하면서 프레임의 왼쪽에 배치됩니다. 보트가 움직이는 방향의 앞쪽(오른쪽) 뒤쪽보다 앞쪽으로 움직일 수 있는 공간이 얼마나 더 있는지 확인하십시오. 우리는 배가 강을 따라 항해하면서 이 공간으로 이동하는 것을 정신적으로 상상할 수 있습니다. 우리는 또한 물체가 어디로 가고 있는지 기대하는 잠재 의식적 위치를 가지고 있습니다. 보트가 프레임의 맨 오른쪽에 있으면 사진에서 제외됩니다!

인물 촬영에도 사용할 수 있습니다. 공간 규칙은 피사체가 프레임 밖이 아니라 프레임 안을 들여다보거나 프레임을 향해야 한다고 제안합니다. 위의 음악가를 살펴보십시오. 프레임 왼쪽에 그가 앉아있는 장면을 구성했습니다. 그는 그와 프레임의 오른쪽 가장자리 사이의 공간 영역에서 (우리가 그를 볼 때) 오른쪽을 향하고 있습니다. 그가 다른 방향을 향하고 있다면 그는 프레임 밖으로 내다볼 것이고 그것은 이상하게 보일 것입니다. 찾고그는 프레임 속 공간으로 난간에 기대어 있는 남자와 오른쪽의 춤추는 커플을 지나 우리의 시선을 이끈다.

# 16. 왼쪽에서 오른쪽으로 규칙

텍스트를 읽는 것과 같은 방식으로 이미지를 왼쪽에서 오른쪽으로 '읽습니다'. 이러한 이유로 사진에 묘사된 모든 움직임은 왼쪽에서 오른쪽으로 흐르도록 제안됩니다. 이것은 모두 훌륭하지만 시청자가 텍스트를 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 국가 출신이라고 가정합니다. 예를 들어 아랍어와 같이 많은 언어가 오른쪽에서 왼쪽으로 읽혀집니다. 솔직히 오른쪽에서 왼쪽으로 '흐르는' 멋진 사진들을 많이 봤습니다>한 번은 내가 찍은 사진 속 여성이 오른쪽에서 왼쪽으로 걷는다는 사실 때문에 심사위원에게 질타를 받은 적이 있다. 그는 '왼쪽에서 오른쪽으로' 규칙을 따르지 않는다고 말했습니다. 나는 그 사진이 사람들이 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 튀니지에서 찍은 것이라고 판사에게 상기시켰다. 저는 이기지 못했습니다.

위 그림은 '왼쪽에서 오른쪽' 규칙을 따릅니다. 파리의 튈르리 정원에서 개를 산책시키는 여성은 프레임에서 왼쪽에서 오른쪽으로 걷고 있습니다. 이 사진 역시 '공간의 법칙'을 따른다. 그녀의 뒤보다 앞에 훨씬 더 많은 공간이 있음을 알 수 있습니다. 그녀프레임에 들어갈 '공간'이 충분합니다. 3분의 1 법칙과 '프레임 안의 프레임'을 사용하여 이 사진을 구성하기도 했습니다. 튜토리얼은 '삼등분의 법칙'이었습니다. 이것은 물론 세로 격자선 중 하나를 따라 프레임 옆에 사진의 주요 피사체를 배치하는 경우가 많다는 것을 의미합니다. 이것은 때때로 장면의 균형 부족으로 이어질 수 있습니다. 프레임의 나머지 부분에 일종의 '공허함'을 남길 수 있습니다.

이를 극복하기 위해 프레임 반대편에 덜 중요하거나 크기가 작은 보조 피사체를 포함하도록 장면을 구성할 수 있습니다. 이렇게 하면 사진의 주 피사체에서 초점을 너무 많이 떼지 않고 구도를 고르게 만듭니다. 파리의 알렉상드르 3세 다리에 있는 화려한 가로등 기둥 사진을 보세요.

가로등 자체가 프레임의 왼쪽을 채우고 있습니다. 멀리 있는 에펠탑은 프레임 반대편에서 균형을 맞춥니다.

이것이 가이드라인 10번에 언급된 네거티브 공간의 개념에 위배되는 것처럼 보인다는 것을 눈치채셨을 것입니다. '확률의 법칙', 이제 장면에 짝수의 요소가 있기 때문입니다. 이 튜토리얼의 시작 부분에서 말했듯이 사진 구도에 깨지지 않는 규칙은 없습니다. 이러한 지침 중 일부는 서로 모순되며 괜찮습니다. 일부 지침은 다음에 적합합니다.특정 유형의 사진이 아닌 다른 유형의 사진. 판단과 실험의 문제입니다.

위 사진은 베니스에서 찍은 것입니다. 다시 한 번 장식용 가로등 기둥이 프레임의 한쪽을 지배합니다. 멀리 있는 교회 첨탑은 프레임 반대편에 균형을 제공합니다.

이것은 또한 구도에 부차적인 영향을 미칩니다. 멀리 보이는 교회 첨탑은 분명히 실제 가로등보다 훨씬 높습니다. 거리가 멀기 때문에 사진으로는 작게 보입니다. 이것은 장면에 깊이감과 규모를 더하는 데 도움이 됩니다.

# 18. 병치

병치는 사진에서 매우 강력한 구성 도구입니다. 병치는 서로 대조되거나 보완될 수 있는 장면에 두 개 이상의 요소를 포함하는 것을 말합니다. 두 접근 방식 모두 매우 잘 작동하며 사진이 이야기를 전달하는 데 중요한 역할을 합니다.

파리에서 찍은 이 사진을 살펴보세요. 프레임의 아래쪽 절반에는 잡동사니로 가득 찬 약간 거칠고 준비된 책장이 있고 상단에는 포스터가 걸려 있습니다. 그러나 무엇보다도 웅장한 중세 시대의 노트르담 대성당입니다. 이 건축학적 보석은 아래의 단순하지만 매력적인 서점과는 달리 질서와 구조의 전형입니다. 그들은 서로 정반대인 것처럼 보이지만 함께 잘 작동합니다. 둘 다 파리의 도시를 나타냅니다.다른 방법들. 그들은 도시의 두 가지 다른 요소에 대한 이야기를 들려줍니다.

위의 사진도 프랑스에서 촬영되었지만 이번에는 남서쪽에 있는 그림 같은 마을인 Meyssac에서 촬영했습니다. 이 사진에서 오래된 시트로엥 2CV 자동차는 전형적인 프랑스 카페를 배경으로 완벽하게 집처럼 보입니다. 두 요소는 서로를 완벽하게 보완합니다. 카페에서 등을 돌린 남자가 차 주인인데 차 사진을 찍어도 되냐고 묻자 놀란 표정을 지었다. 그는 왜 '그 오래된 것'을 찍고 싶냐고 물었다. 그는 자신도 모르게 그 카페 앞에 주차를 함으로써 프랑스풍의 정취를 자아냈다는 사실을 깨닫지 못하는 듯했다.

# 19. 골든 트라이앵글

아직도 나와 함께 있니? 우리는 거의 다 왔습니다… 약속합니다. 황금 삼각형을 구성하는 것은 삼등분의 법칙과 매우 유사하게 작동합니다. 그러나 사각형 그리드 대신 모서리에서 모서리로 이어지는 대각선으로 프레임을 나누었습니다. 그런 다음 다른 모서리에서 대각선까지 두 개의 선을 더 추가합니다. 두 개의 작은 선은 아래 그림과 같이 직각으로 큰 선과 만납니다. 이것은 프레임을 일련의 삼각형으로 나눕니다. 보시다시피 이러한 형태의 구성은 가이드라인 6번에서 배운 '동적 긴장'의 요소를 도입하는 데 도움이 됩니다. 가이드라인 6번과 같습니다.3분의 1 법칙에 따라 선(이 경우 삼각형)을 사용하여 장면의 다양한 요소를 배치하는 데 도움이 됩니다.

위 사진에는 '황금 삼각형' 선을 따르는 강한 대각선이 포함되어 있습니다. . 신호등 트레일은 오른쪽 상단 모서리에서 왼쪽 하단 모서리까지 이어지는 대각선을 완벽하게 따릅니다. 왼쪽에 있는 건물의 꼭대기는 왼쪽에 있는 더 작은 대각선에 가깝습니다. 오른쪽의 작은 선은 건물의 상단 모서리에 있는 큰 선과 만납니다.

위 사진은 '삼각형 법칙'을 좀 더 미묘하게 활용한 것입니다. 동상의 머리는 '암시적 삼각형'을 만듭니다. 이 노선은 우리를 멀리 있는 에펠탑으로 안내합니다. 왼쪽의 짧은 선은 에펠탑의 중간 지점에서 오른쪽의 긴 선과 만납니다. 오른쪽의 작은 선은 두 조각상 사이에 있습니다. 삼각형의 규칙은 사진을 배열하는 복잡한 방법처럼 보일 수 있지만 정말 인상적인 구성을 만들 수 있습니다.

# 20. 황금 비율

황금 비율이란 무엇입니까? 음, 실제로는 매우 간단합니다. 두 수량의 비율이 두 수량 중 큰 수량에 대한 합계의 비율과 같으면 두 수량은 황금 비율에 있습니다. 잠깐, 지금 뭐? 좋습니다. 너무 복잡하게 들린다면 다음 수학 공식이 도움이 될 것입니다.

지금 훨씬 더 혼란스럽다는 것은 무엇을 의미합니까?

비례 방법이사진을 구성하는 아우라는 언뜻 보기에 매우 복잡해 보일 수 있습니다. 실제로는 매우 간단합니다. 삼등분 법칙의 약간 더 복잡한 버전과 같습니다. 일반 그리드 대신 아래 예와 같이 프레임이 일련의 사각형으로 나뉩니다. 이것은 '파이 그리드'로 알려져 있습니다. 사각형을 사용하여 달팽이 껍질처럼 보이는 나선형을 그릴 수 있습니다. 이것을 '피보나치 나선'이라고 합니다. 사각형은 장면에서 요소의 위치를 ​​지정하는 데 도움이 되며 나선형은 장면이 어떻게 흘러야 하는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 마치 보이지 않는 주선과도 같습니다.

황금나선 구성법은 고대 그리스에서 생겨나 2,400년 이상 된 것으로 여겨집니다. 그것은 미학적으로 만족스러운 구성을 만드는 방법으로 건축뿐만 아니라 많은 유형의 예술에서 널리 사용됩니다. 그것은 특히 르네상스 예술에서 잘 사용되었습니다.

좋아요, 여기서 인정해야 할 것이 있습니다. 사실 저는 일부러 황금비로 사진 구도를 잡은 적은 없습니다. 사진을 뒤돌아보니 실수로 몇 번 사용했다는 걸 깨달았다.

베니스에서 찍은 사진이다. 왼쪽의 다리와 계단은 오른쪽의 큰 광장을 차지합니다. 피보나치 스파이럴은 여기에서 다리 꼭대기까지 그리고 그 옆에 앉아 있는 두 명의 여성까지 우리를 안내합니다. 운이 좋은 사고였을 수도 있지만,사이에 주요 주제. 3분의 1 규칙을 사용하여 중앙에서 벗어나게 배치하면 일반적으로 더 매력적인 구도가 됩니다. 이 사진에서 저는 대략 프레임의 하단 1/3을 따라 수평선을 배치하고 오른쪽 선을 따라 가장 가깝고 가장 큰 나무를 배치했습니다. 더 큰 나무를 프레임 중앙에 배치했다면 사진의 임팩트가 동일하지 않았을 것입니다.

# 2. 중심 구성 및 대칭

이제 말씀 드렸듯이 메인 피사체를 프레임 중앙에 배치하지 말고 정반대로 하라고 알려드릴게요! 프레임 중앙에 개체를 배치하는 것이 정말 잘 작동하는 경우가 있습니다. 대칭 장면은 중심 구성에 적합합니다. 정사각형 프레임에서도 멋지게 보입니다.

제 고향인 더블린에 있는 Ha'penny Bridge의 이 장면은 중심 구도를 위한 완벽한 후보였습니다. 건축물과 도로는 종종 중심 구성을 위한 훌륭한 주제입니다.

반사가 포함된 장면은 구성에서 대칭을 사용할 수 있는 좋은 기회이기도 합니다. 이 사진에서는 장면을 구성하기 위해 3등분 법칙과 대칭을 혼합하여 사용했습니다. 나무는 프레임의 오른쪽 중심에서 벗어난 위치에 있지만 호수의 완벽하게 잔잔한 물이 대칭을 제공합니다. 여러 구성 가이드라인을 하나의 사진으로 결합하는 경우가 많습니다.

# 3. 깊이와 흥미 우선하지만 작동하는 것 같습니다!

황금 비율은 다른 방향으로 설정할 수 있습니다. 프라하에서 찍은 이 사진에서 나선은 우리를 다리 건너 건너편 제방에 있는 성으로 인도합니다. 또 다른 행운의 사고! 분명히, 촬영하는 동안 이러한 구성 지침을 모두 염두에 두는 것은 불가능할 것입니다. 당신의 두뇌는 녹을 것입니다! 하지만 좋은 운동은 외출할 때마다 한두 가지씩 사용하도록 노력하는 것입니다. 예를 들어 '프레임 안의 프레임'을 사용하는 상황을 찾는 사진 촬영을 할 수 있습니다.

잠시 후 이러한 지침 중 많은 부분이 몸에 배어 있음을 알게 될 것입니다. 그것들에 대해 생각할 필요 없이 자연스럽게 그것들을 사용하기 시작할 것입니다. 황금비율에서 보시다시피 나도 모르게 하나 써먹었어요! 이 튜토리얼이 도움이 되었고 사진을 한 단계 업그레이드하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

텍스트/작성자: Barry O Carroll

background

장면에 약간의 전경 관심을 포함하는 것은 장면에 깊이감을 더하는 좋은 방법입니다. 사진은 본질적으로 2D입니다. 프레임에 전경 관심을 포함하는 것은 장면에 보다 3D 느낌을 주는 몇 가지 기술 중 하나입니다.

네덜란드의 이 폭포 사진에서 강의 바위는 첫 번째 계획에서 관심을 끌 수 있는 완벽한 소스를 제공합니다. . 전경 관심을 추가하는 것은 광각 렌즈에서 특히 잘 작동합니다.

#4. 프레임 – 프레임 내의 프레임

장면 아크 프레이밍 – 사진 구성

프레임 내에 '프레임 포함 프레임'은 장면의 깊이를 표현하는 또 다른 효과적인 방법입니다. 창, 아치형 통로 또는 돌출된 가지와 같은 요소를 찾아 장면의 구도를 잡습니다. '프레임'이 반드시 전체 장면을 둘러쌀 필요는 없습니다.

베니스의 산마르코 광장에서 찍은 위 사진에서 저는 아치를 사용하여 산마르코 대성당의 프레임을 만들었습니다. 그리고 광장 끝에 있는 종탑. 아치를 통해 보이는 풍경의 사용은 깊이를 묘사하는 방법으로 르네상스 회화의 공통된 특징이었습니다. 보시다시피 제가 사진을 찍을 때 광장은 완전히 비어있었습니다. 이것은 오전 5시에 일어나는 특권 중 하나입니다. 이른 아침은 카메라를 들고 외출하기 가장 좋은 시간 중 하나입니다.

프레임이아치나 창문과 같은 인공 물체여야 합니다. 아래 사진은 아일랜드 Kildare 카운티에서 찍은 사진입니다. 이번에는 오른쪽의 나무 줄기와 돌출된 가지를 사용하여 다리와 하우스보트가 포함된 장면 주위에 프레임을 만들었습니다. 이 경우 '프레임'이 전체 장면을 둘러싸지는 않지만 여전히 깊이감을 더합니다. '프레임 안의 프레임'을 사용하면 주변 환경을 창의적으로 구성할 수 있는 좋은 기회를 나타냅니다.

# 5. 메인 라인

메인 라인은 보는 사람을 안내합니다. 이미지를 통해 중요한 요소에 주의를 집중합니다. 경로, 벽 또는 패턴의 모든 것을 메인 라인으로 사용할 수 있습니다. 아래의 예를 살펴보세요.

이 에펠탑 사진에서는 포석의 패턴을 메인 라인으로 사용했습니다. 지상의 모든 선은 보는 사람을 저 멀리 있는 에펠탑으로 안내합니다. 또한 이 장면에 중심 구성을 사용했음을 알 수 있습니다. 내 주변 환경의 대칭이 이러한 유형의 구도를 잘 작동하게 했습니다.

출발선은 위의 이미지와 같이 반드시 직선일 필요는 없습니다. 사실 곡선은 매우 매력적인 구성 요소가 될 수 있습니다. 이 경우 경로는 보는 사람을 프레임 오른쪽으로 이동시킨 후 왼쪽으로 스윙합니다.나무를 향해. 장면을 구성할 때도 3분의 1 법칙을 사용했습니다.

# 6. 대각선과 삼각형

삼각형과 대각선은 사진에 '역동적인 긴장감'을 더해준다는 말을 많이 합니다. 시어머니도 어떤 장면이든 긴장감을 더해주는 역할을 훌륭히 해낸다. '다이내믹 텐션'이란 무엇을 의미합니까? 이것은 설명하기 까다로울 수 있으며 약간 허식으로 보일 수 있습니다. 이렇게 보면 가로선과 세로선이 안정감을 줍니다. 평평한 수평 표면에 있는 사람을 보면 새벽 2시에 바에서 걸어나오지 않는 한 꽤 안정적으로 보일 것입니다. 이 사람을 경사면에 놓으면 덜 안정적으로 보일 것입니다. 이것은 시각적으로 일정 수준의 긴장을 만듭니다. 우리는 일상 생활에서 대각선에 익숙하지 않습니다. 그들은 무의식적으로 불안정성을 암시합니다. 삼각형과 대각선을 사진에 통합하면 '역동적인 긴장감'을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

삼각형을 장면에 통합하는 것은 역동적인 긴장감을 도입하는 데 특히 효과적인 방법입니다. 삼각형은 실제 삼각형 모양의 물체이거나 암시된 삼각형일 수 있습니다. 잠시 후에 자세히 설명하겠습니다.

더블린에 있는 사무엘 베켓 다리의 이 이미지는 장면에 많은 삼각형과 대각선을 통합합니다. 다리 자체는 실제 삼각형입니다(사실, 측면에 있는 셀틱 하프를 나타냅니다).장면에는 여러 개의 "내포된" 삼각형도 있습니다. 보드 오른쪽의 주요 선이 모두 대각선이고 같은 지점에서 만나는 삼각형을 형성하는 방법에 주목하십시오. 이들은 '암묵적 삼각형'입니다. 대각선이 서로 다른 방향으로 이동하면 장면에 많은 '동적 긴장감'이 추가됩니다. 다시 한 번 이미지를 구성하기 위해 주선과 대각선이라는 두 가지 기법을 어떻게 결합했는지 확인할 수 있습니다.

이 파리 호텔 드 빌 사진에서 함축된 삼각형과 대각선은 역동적인 느낌을 줍니다. 긴장 . 우리는 일상에서 이렇게 기울어진 건물을 보는 것이 익숙하지 않습니다. 우리의 균형 감각에 약간 방해가 됩니다. 이것이 시각적 긴장을 만드는 것입니다. 친구들 앞에서 똑똑해 보이기 위해(또는 귀찮을 정도로 가식적으로) 역동적인 긴장감을 이야기할 수도 있습니다.

# 7. 패턴과 질감

인간은 자연스럽게 패턴에 끌립니다. 시각적으로 매력적이며 조화를 제안합니다. 패턴은 일련의 활처럼 인공적일 수도 있고 꽃잎처럼 자연스러울 수도 있습니다. 사진에 패턴을 통합하는 것은 항상 기분 좋은 구도를 만드는 좋은 방법입니다. 덜 규칙적인 질감도 눈을 즐겁게 할 수 있습니다.

위 사진은 튀니지에서 찍은 것입니다. 나는 포석의 패턴을 사용하여 돔형 건물로 시선을 향하게 했습니다. 그 자신건물은 일련의 아치 형태로 패턴을 통합합니다. 아치형 지붕은 또한 아래의 둥근 아치를 보완합니다.

#8. 승률의 법칙

사진의 세계에는 확실히 많은 '승률'이 있지만 '승률의 법칙'은 '는 완전히 다른 것입니다. 이 규칙은 개체 수가 홀수인 경우 이미지가 시각적으로 더 매력적이라고 ​​제안합니다. 이 이론은 시청자가 어느 것에 주의를 집중해야 하는지 확신할 수 없기 때문에 장면의 짝수 요소가 주의를 산만하게 한다고 제안합니다. 홀수의 요소가 더 자연스럽고 보기에 더 좋은 것으로 간주됩니다. 솔직히 그렇지 않은 경우가 많다고 생각하지만 특정 상황에서는 확실히 적용됩니다. 네 자녀가 있다면? 사진에서 제외할 항목을 어떻게 결정합니까? 개인적으로 저는 미래의 수익 잠재력을 고려할 것입니다.

위의 그림은 배당률의 한 예입니다. 나는 의도적으로 세 개의 호를 포함하도록 장면을 구성했습니다. 두 개의 호가 잘 작동하지 않았을 것이고 시청자의 관심을 분산시켰을 수도 있다고 생각합니다. 또한 현장에 세 사람이 있었다. 이 구성은 또한 패턴과 '프레임 안의 프레임'을 사용합니다.

위의 베니스에 있는 두 명의 곤돌라 사공의 사진에서 내가 확률의 규칙을 완전히 무시했음을 알 수 있습니다. 사실, 당신의 관심은 각 곤돌라 사공 사이를 전환할 수 있습니다. 에서그러나 이것은 두 사람 사이의 대화와 정확히 같습니다. 한 사람이 왔다 갔다 합니다. 이런 이유로 이 경우 짝수 개의 주제가 효과가 있다고 생각합니다.

# 9. 상자 채우기

주위 공간을 거의 또는 전혀 남기지 않고 상자를 주제로 채우십시오. , 특정 상황에서 매우 효과적일 수 있습니다. 이것은 보는 사람이 방해받지 않고 주요 주제에 완전히 집중할 수 있도록 도와줍니다. 또한 보는 사람이 멀리서 촬영하면 불가능할 주제 세부 정보를 탐색할 수 있습니다. 프레임을 채우는 것은 종종 피사체의 요소를 실제로 잘라낼 수 있을 정도로 가까이 다가가는 것을 포함합니다. 대부분의 경우 이것은 매우 독특하고 흥미로운 구성으로 이어질 수 있습니다.

왼쪽에 있는 제 애완 고양이 사진에서 얼굴로 프레임을 완전히 채운 것을 알 수 있습니다. , 심지어 머리와 갈기의 가장자리를 잘라냅니다. 이를 통해 시청자는 눈이나 피부 질감과 같은 세부 사항에 집중할 수 있습니다. 이 구성에서 3등분 법칙을 사용했음을 알 수 있습니다. 그는 사랑스러운 동물이지만 우리 가구의 상태를 보셔야 합니다. 그 역시 아이들을 좋아하지만 한 마리도 통째로 먹지는 못했다.

파리 노트르담 대성당의 두 번째 사진에서는 건물 가장자리에 아주 작은 공간을 남겨두었다. 이 사진의 목적은 건물 정면의 건축학적 세부 사항을 보여주는 것입니다.

#10. 네거티브 스페이스 남기기

다시 한 번 완전히 모순되겠습니다! 지난 가이드라인에서 프레임 채우기가 구도 도구로 잘 작동한다고 말했습니다. 이제 나는 정반대로 하는 것도 효과가 있다고 말할 것입니다. 피사체 주변에 빈 공간이나 "네거티브" 공간을 많이 남겨두는 것은 매우 매력적일 수 있습니다. 단순함과 미니멀리즘의 감각을 만듭니다. 프레임을 채울 뿐만 아니라 보는 사람이 방해받지 않고 주 피사체에 집중할 수 있도록 도와줍니다.

모리셔스에 있는 거대한 힌두 ​​신 시바 조각상 사진은 네거티브 공간을 사용한 좋은 예입니다. 조각상이 주 소재임에 틀림없지만 주변에 하늘만이 가득한 여백을 많이 남겨두었습니다. 이것은 말하자면 조각상 자체에 우리의 관심을 집중시키는 동시에 주요 주제에 '숨 쉴 공간'을 제공합니다. 구성은 또한 단순함을 만듭니다. 장면에 대해 복잡한 것은 없습니다. 하늘에 둘러싸인 조각상, 그게 다야. 3분의 1 법칙을 사용하여 조각상을 프레임 오른쪽에 배치했습니다.

#11. 단순성과 미니멀리즘

마지막 지침에서 메인 주변에 여백을 두는 방법을 살펴보았습니다. 주제는 단순함과 미니멀리즘의 감각을 만들 수 있습니다. 단순함 자체가 강력한 구성 도구가 될 수 있습니다. 'Less is more'라는 말을 자주 합니다. 단순함은 종종 배경이 있는 사진을 찍는 것을 의미합니다.