Няма непарушных правілаў, калі справа даходзіць да кампазіцыі фатаграфій. Аднак ёсць некалькі рэкамендацый, якія дапамогуць палепшыць кампазіцыю вашых фатаграфій. У гэтым уроку я пералічыў 20 з гэтых рэкамендацый разам з прыкладамі кожнага. Я пачаў з самых простых і скончыў некаторымі з больш прасунутых метадаў кампазіцыі фатаграфій. Многія з іх выкарыстоўваліся ў мастацтве тысячы гадоў і сапраўды дапамагаюць зрабіць кампазіцыі больш прывабнымі. Я лічу, што падчас падрыхтоўкі сцэны я звычайна памятаю адно ці некалькі з гэтых рэкамендацый. Мы пачнем з, напэўна, самай вядомай тэхнікі напісання песень: правіла трацін.

# 1. Правіла трацін

Я толькі што сказаў, што няма жорсткіх правілаў, калі гэта прыходзіць да напісання песень, і першае, што я пішу, гэта «правіла» тэрцый. У сваю абарону я не прыдумаў імя. Правіла трацін вельмі простае. Вы падзяляеце рамку на 9 роўных прамавугольнікаў, 3 у шырыню і 3 уніз, як паказана ніжэй. Многія вытворцы камер фактычна ўключылі магчымасць адлюстравання гэтай сеткі ў рэжыме жывога прагляду. Каб уключыць гэту функцыю, праверце інструкцыю да вашай камеры.

Ідэя складаецца ў тым, каб размясціць важны(-ыя) элемент(-ы) сцэны ўздоўж адной або некалькіх ліній або там, дзе лініі перасякаюцца. У нас ёсць натуральная схільнасць хацець паставіцьнескладаныя, якія не адцягваюць увагу ад асноўнай тэмы. Вы таксама можаце стварыць простую кампазіцыю, павялічыўшы частку аб'екта і засяродзіўшы ўвагу на пэўнай дэталі.

На гэтым першым фота я павялічыў некалькі кропель вады на лісце ў сад. Гэта такі просты прадмет, але ён таксама вельмі прыгожы з-за сваёй прастаты. Добры макрааб'ектыў можа быць вельмі карысным інструментам для стварэння такіх тыпаў фатаграфій.

На гэтай другой фатаграфіі дрэва на досвітку я выкарыстаў вельмі просты і лаканічны фон, каб прыцягнуць увагу да дрэва . На гэтай фатаграфіі выкарыстоўваецца «негатыўная прастора», каб стварыць адчуванне прастаты і мінімалізму. Я таксама выкарыстаў правіла трацін і вядучых ліній у кампазіцыі.

# 12. Ізалюйце аб'ект

Выкарыстанне невялікай глыбіні рэзкасці для ізаляцыі аб'екта - вельмі эфектыўны спосаб спрасціць ваш склад . Выкарыстоўваючы шырокую дыяфрагму, вы можаце размыць фон, які інакш мог бы адцягнуць увагу ад галоўнага аб'екта. Гэта асабліва карысны прыём для здымкі партрэтаў.

На гэтай фатаграфіі ката, які хаваецца ў скрыні, я ўстанавіў дыяфрагму f3,5, якая занадта шырокая, што прыводзіць да вельмі размытага фону. Гэта прыцягвае ўвагу да кошкі, бо размыты фон менш адцягвае ўвагу. Гэты прыём - выдатны спосаб спрасціць кампазіцыю. Магчыма, вы заўважылі, што я таксама выкарыстаў гэтытэхніка прыцягнення ўвагі да кропель вады на лісце ў апошняй інструкцыі.

# 13. Змяніце свой пункт гледжання

Большасць фатаграфій зроблена на ўзроўні вачэй. У маім выпадку гэта ўсяго 5 футаў! Пераход уверх ці ўніз можа быць спосабам стварыць больш цікавую і арыгінальную кампазіцыю са знаёмага прадмета. Я часта бачыў фатографаў дзікай прыроды, у прыватнасці, якія ляжалі ў гразі, каб зрабіць ідэальны здымак.

Гэты фотаздымак начнога Парыжа быў зроблены з даху вежы Манпарнас у 15-й акрузе. Кожны раз, калі я бываю ў горадзе, я заўсёды імкнуся паглядзець, ці ёсць там будынкі з агляднымі пляцоўкамі, якія дазваляюць сфатаграфаваць горад зверху. Падняўшыся на вышыню, вы атрымаеце магчымасць захапіць цудоўныя віды горада, асабліва ў начны час.

Часам знайсці ідэальны пункт агляду азначае прамачыць ногі. Вышэй фотаздымак, які я зрабіў, стоячы ў ручаі ў Баліхуры, графства Лімерык, Ірландыя. На самай справе мне прыйшлося чакаць даволі доўга, пакуль не пайшоў дождж і зноў выйшла сонца. Аднак варта было спусціцца і зафіксаваць рух вады, якая бяжыць па камянях. Пасля гэтага мне спатрэбілася некалькі цёплых віскі, каб зноў сагрэцца.

№ 14. Шукайце пэўныя спалучэнні колераў

Выкарыстанне самога колеру часта забываецца пра кампазіцыйны інструмент. Тэорыя колеру - гэта тое, што дызайнерыграфіка, мадэльеры і дызайнеры інтэр'еру знаёмыя з. Пэўныя спалучэнні колераў добра дапаўняюць адна адну і могуць уражваць.

Паглядзіце на каляровае кола вышэй. Вы бачыце, што колеры лагічна размешчаны ў сегментах круга. Супрацьлеглыя колеры на каляровым коле называюцца дадатковымі колерамі. Як фатографы, мы можам шукаць сцэны, якія ўключаюць у сябе дадатковыя колеры, каб стварыць пераканаўчыя і яркія кампазіцыі. Вы калі-небудзь заўважалі, колькі кінапостэраў маюць сінія і жоўтыя/аранжавыя каляровыя схемы? Гэта зроблена наўмысна, каб стварыць прывабную рэкламу.

Я сам выкарыстаў яркую камбінацыю сіняга/жоўтага колераў на гэтай фатаграфіі мытні ў Дубліне. Жоўтыя тоны асветленага будынка прыгожа кантрастуюць з глыбокім блакітам блакітнага неба.

Чырвоны і сіні таксама з'яўляюцца дадатковымі колерамі на каляровым коле. Гандлёвы цэнтр Stephen's Green у Дубліне стаў чырвоным на Каляды ў мінулым годзе. Гэта было вельмі ўражліва на фоне сіняга начнога неба. Я люблю фатаграфаваць гарады ў блакітную гадзіну. Сіняе неба ў гэты час стварае вельмі прывабны фон для архітэктуры і гарадскіх агнёў. Чысты чорны колер начнога неба не такі кідкі ў вочы і вельмі моцна кантрастуе з гарадскімі агнямі.

# 15. Правіла космасу

Правіла космасуПрастора адносіцца да таго, у які бок павернуты або рухаецца аб'ект(ы) на вашай фатаграфіі. Напрыклад, калі вы фатаграфуеце аўтамабіль, які рухаецца, у кадры павінна быць больш месца перад аўтамабілем, чым ззаду. Гэта азначае, што ў раме ёсць месца для руху аўтамабіля. Паглядзіце на прыклад лодкі ніжэй.

На гэтай фатаграфіі лодка размешчана з левага боку кадра, рухаючыся злева направа. Звярніце ўвагу, наколькі больш месца застаецца для руху лодкі перад напрамкам руху (направа), чым ззаду. Мы можам у думках уявіць, як лодка рухаецца ў гэтую прастору, калі яна плыве па рацэ. У нас таксама ёсць падсвядомае размяшчэнне, каб з нецярпеннем чакаць, куды рухаецца аб'ект. Калі б лодка знаходзілася ў самым правым баку кадра, яна б выключыла нас з карціны!

Гэта таксама можна выкарыстоўваць для здымкаў людзей. Правіла прасторы прадугледжвае, што аб'ект павінен глядзець у кадр або тварам да яго, а не па-за яго. Зірніце на музыканта, намаляванага вышэй. Я склаў сцэну, дзе ён сядзіць з левага боку кадра. Ён глядзіць направа (як мы глядзім на яго) у прасторы паміж ім і правым краем кадра. Калі б ён быў павернуты ў іншы бок, то выглядаў бы па-за кадрам, і гэта выглядала б дзіўна. Гледзячыу прастору ў кадры, ён вядзе нашым позіркам міма чалавека, які абапіраецца на парэнчы, і да танцуючай пары справа.

# 16. Правіла злева направа

Ёсць тэорыя, якая кажа, што мы "чытаем" малюнак злева направа гэтак жа, як чытаем тэкст. Па гэтай прычыне мяркуецца, што любы рух, намаляваны на фатаграфіі, ідзе злева направа. Усё гэта добра, але мяркуецца, што глядач з краіны, дзе тэкст чытаецца злева направа. Многія мовы чытаюцца справа налева, напрыклад, арабская. Шчыра кажучы, я бачыў шмат выдатных фатаграфій, якія "цякуць" справа налева.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Аднойчы мяне суддзя раскрытыкаваў за тое, што жанчына на фотаздымку, які я зрабіў, хадзіла справа налева. Ён сказаў мне, што не прытрымліваўся правіла "злева направа". Я нагадаў суддзі, што фота зроблена ў Тунісе, дзе чытаюць справа налева. Я не выйграў.

Малюнак вышэй адпавядае правілу «злева направа». У кадры злева направа ідзе жанчына, якая выгульвае сабаку ў садзе Цюільры ў Парыжы. Гэтая фатаграфія таксама адпавядае «правілу прасторы». Вы заўважыце, што перад жанчынай значна больш прасторы, чым ззаду. Янаёсць шмат «прасторы», каб патрапіць у кадр. Я таксама выкарыстаў правіла трацін і «кадр у кадры», каб скласці гэтую фатаграфію.

№ 17. Элементы балансу ў сцэне

Першая кампазіцыйная інструкцыя, якую мы разгледзелі ў гэтым у падручніку было «правіла трацін». Гэта, вядома, азначае, што мы часта размяшчаем галоўны аб'ект фатаграфіі побач з рамкай уздоўж адной з вертыкальных ліній сеткі. Часам гэта можа прывесці да адсутнасці балансу ў сцэне. Гэта можа пакінуць свайго роду «пустэчу» ў астатняй частцы кадра.

Каб пераадолець гэта, вы можаце скампанаваць сваю сцэну, уключыўшы другарадны аб'ект меншай важнасці або памеру з іншага боку кадра. Гэта выраўноўвае кампазіцыю, не адрываючы занадта шмат увагі ад галоўнага аб'екта фатаграфіі. Зірніце на гэты фотаздымак упрыгожанага ліхтарнага слупа на мосце Аляксандра III у Парыжы.

Сам ліхтарны слуп займае левы бок кадра. Эйфелева вежа ўдалечыні ўраўнаважвае гэта з іншага боку кадра.

Магчыма, вы заўважылі, што гэта, здаецца, супярэчыць ідэі негатыўнай прасторы, згаданай у рэкамендацыі нумар 10. Гэта таксама супярэчыць «правіла верагоднасці», таму што цяпер у нас цотная колькасць элементаў у сцэне. Як я ўжо казаў у пачатку гэтага падручніка, у фотакампазіцыі няма непарушных правілаў. Некаторыя з гэтых рэкамендацый супярэчаць адна адной, і гэта нармальна. Некаторыя рэкамендацыі добра працуюцьдля некаторых відаў фатаграфій, для іншых - не. Гэта пытанне меркаванняў і эксперыментаў.

Фатаграфія вышэй была зроблена ў Венецыі. Зноў жа, дэкаратыўны асвятляльны слуп дамінуе з аднаго боку рамы. Царкоўны шпіль удалечыні забяспечвае раўнавагу з іншага боку кадра.

Гэта таксама мае другасны ўплыў на кампазіцыю. Шпіль царквы ўдалечыні, відавочна, значна вышэйшы за вулічны ліхтар у рэальным жыцці. На фота ён меншы, таму што далёка. Гэта дапамагае дадаць сцэне адчуванне глыбіні і маштабу.

# 18. Супастаўленне

Супастаўленне - гэта вельмі магутны кампазіцыйны інструмент у фатаграфіі. Супастаўленне адносіцца да ўключэння ў сцэну двух або больш элементаў, якія могуць кантраставаць або дапаўняць адзін аднаго. Абодва падыходы могуць працаваць вельмі добра і гуляць важную ролю ў тым, каб фатаграфія расказала гісторыю.

Паглядзіце на гэтую фатаграфію, зробленую ў Парыжы. У ніжняй палове кадра мы маем крыху грубаватыя і гатовыя кніжныя паліцы, запоўненыя беспарадкам і плакатамі, якія звісаюць зверху. Над усім гэтым, аднак, цудоўны сярэднявечны сабор Нотр-Дам. Гэтая жамчужына архітэктуры з'яўляецца ўвасабленнем парадку і структуры, у адрозненне ад простых, але прывабных кніжных шапікаў унізе. Здаецца, яны знаходзяцца ў прамым кантрасце адзін з адным, але яны добра працуюць разам. Абодва прадстаўляюць горад Парыжрознымі спосабамі. Яны распавядаюць гісторыю пра дзве розныя элементы горада.

Фота вышэй таксама зроблена ў Францыі, але на гэты раз у маляўнічай вёсцы Мейсак на паўднёвым захадзе краіны. На гэтым фота стары аўтамабіль Citroen 2CV выглядае як дома перад тыповым французскім кафэ на заднім плане. Два элемента ідэальна дапаўняюць адзін аднаго. Чалавек, які стаяў спіной да нас у кафэ, валодае аўтамабілем, і ён выглядаў здзіўленым, калі я спытаў, ці можна сфатаграфаваць яго машыну. Ён спытаў, чаму я хацеў бы сфатаграфаваць "гэтую старую штуку". Здаецца, ён не ўсведамляў, што мімаволі стварыў квінтэсенцыю французскай сцэны, прыпаркаваўшыся перад гэтым канкрэтным кафэ.

# 19. Залатыя трохкутнікі

Ты ўсё яшчэ са мной? Мы амаль на месцы... Я абяцаю. Складанне залатых трыкутнікаў працуе вельмі падобна на правіла трацін. Аднак замест сеткі прамавугольнікаў мы падзялілі кадр дыяганальнай лініяй, якая праходзіць ад кута да кута. Затым да дыяганальнай лініі дадаем яшчэ дзве лініі ад іншых кутоў. Дзве меншыя лініі сутыкаюцца з вялікай пад прамым вуглом, як паказана ніжэй. Гэта дзеліць кадр на шэраг трыкутнікаў. Як бачыце, гэтая форма кампазіцыі дапамагае нам увесці элемент «дынамічнага напружання», пра які мы даведаліся ў інструкцыі нумар 6. Як і ў інструкцыі нумар 6.правіла трацін, мы выкарыстоўваем лініі (у дадзеным выпадку з трохвугольнікаў), каб дапамагчы нам размясціць розныя элементы ў сцэне.

Фатаграфія вышэй змяшчае моцныя дыяганалі, якія ідуць па лініях «залатых трохкутнікаў». . Сцежкі святлафора ідэальна ідуць па дыяганальнай лініі, якая праходзіць ад правага верхняга кута да левага ніжняга кута. Верхавіны будынкаў злева блізкія да меншай дыяганалі злева. Маленькая лінія справа сутыкаецца з большай лініяй у верхнім куце будынкаў.

На фота вышэй выкарыстоўваецца "правіла трохкутніка" больш тонкім спосабам. Галовы статуй ствараюць «няяўны трохкутнік». Гэтая лінія вядзе нас да Эйфелевай вежы ўдалечыні. Карацейшая лінія злева сустракаецца з больш доўгай лініяй справа ў сярэдзіне Эйфелевай вежы. Меншая лінія справа знаходзіцца паміж двума статуямі. Правіла трохвугольнікаў можа здацца складаным спосабам размяшчэння фота, але яно можа ствараць сапраўды ўражлівыя кампазіцыі.

# 20. Залатое сячэнне

Што такое залатое сячэнне? Ну, на самай справе ўсё вельмі проста: дзве велічыні знаходзяцца ў залатым сячэнні, калі іх суадносіны такія ж, як і адносіны іх сумы да большай з дзвюх велічынь. Пачакай, што цяпер? Добра, калі гэта гучыць занадта складана, магчыма, дапаможа гэтая матэматычная формула:

Што значыць, што цяпер яшчэ больш заблытана?

Гэта праўда, што метад прапорцыіаўра для складання фатаграфіі можа здацца вельмі складанай на першы погляд. На самай справе ўсё даволі проста. Гэта як крыху больш складаная версія правіла трацін. Замест звычайнай сеткі кадр падзелены на шэраг квадратаў, як у прыкладах ніжэй. Гэта вядома як "Сетка Фі". Вы можаце з дапамогай квадратаў намаляваць спіраль, якая выглядае як ракавіна слімака. Гэта называецца «спіраль Фібаначы». Квадраты дапамагаюць размясціць элементы ў сцэне, а спіраль дае нам уяўленне аб тым, як павінна праходзіць сцэна. Гэта крыху падобна на нябачную асноўную лінію.

Лічыцца, што метад кампазіцыі па залатой спіралі існуе больш за 2400 гадоў і быў створаны ў Старажытнай Грэцыі. Ён шырока выкарыстоўваецца ў многіх відах мастацтва, а таксама ў архітэктуры як спосаб стварэння эстэтычна прыгожых кампазіцый. Ён асабліва добра выкарыстоўваўся ў мастацтве эпохі Адраджэння.

Добра, тут я павінен сёе-тое прызнаць. Насамрэч, я ніколі не збіраўся наўмысна скласці фатаграфію з выкарыстаннем залатога сячэння. Калі я азірнуўся на свае фатаграфіі, я зразумеў, што выпадкова выкарыстоўваў іх некалькі разоў.

Я зрабіў гэта фота ў Венецыі. Мост і прыступкі злева займаюць вялікую плошчу справа. Спіраль Фібаначы вядзе нас адсюль на вяршыню моста і ўніз да дзвюх жанчын, якія сядзяць побач. Магчыма, гэта быў шчаслівы выпадак,галоўны прадмет паміж імі. Размяшчэнне яго не па цэнтры з выкарыстаннем правіла трацін, як правіла, прывядзе да больш прывабнай кампазіцыі. На гэтай фатаграфіі я размясціў гарызонт прыкладна ўздоўж ніжняй траціны кадра, а бліжэйшыя, вялікія дрэвы ўздоўж лініі справа. Фатаграфія не мела б такога ўражання, калі б вялікія дрэвы былі размешчаны ў цэнтры кадра.

# 2. Цэнтральная кампазіцыя і сіметрыя

Цяпер, калі я вам сказаў каб не размяшчаць галоўны аб'ект у цэнтры кадра, я скажу, што трэба рабіць якраз наадварот! Бываюць выпадкі, калі размяшчэнне аб'екта ў цэнтры кадра працуе вельмі добра. Сіметрычныя сцэны ідэальна падыходзяць для цэнтральнай кампазіцыі. Яны таксама выдатна выглядаюць у квадратных рамках.

Гэты здымак моста Ха'пені ў маім родным горадзе Дубліне быў ідэальным кандыдатам для кампазіцыі па цэнтры. Архітэктура і дарогі часта з'яўляюцца выдатнымі аб'ектамі для кампазіцый па цэнтры.

Сцэны з адлюстраваннямі таксама з'яўляюцца выдатнай магчымасцю выкарыстоўваць сіметрыю ў вашай кампазіцыі. На гэтай фатаграфіі я выкарыстаў сумесь правіла трацін і сіметрыі для кампазіцыі сцэны. Дрэва размешчана па-за цэнтрам справа ад кадра, але цалкам ціхая вада возера забяспечвае сіметрыю. Часта можна аб'яднаць некалькі кампазіцыйных прынцыпаў у адну фатаграфію.

# 3. Глыбіня і цікавасць перш за ўсёале, здаецца, працуе!

Залатое сячэнне можа быць усталявана ў розных напрамках. На гэтым фота, зробленым у Празе, спіраль вядзе нас па мосце да замка на супрацьлеглым беразе. Яшчэ адзін шчаслівы выпадак! Відавочна, што ўсе гэтыя кампазіцыйныя рэкамендацыі было б немагчыма трымаць у галаве падчас здымкі. Ваш мозг растаў бы! Тым не менш, добрае практыкаванне - прыкласці намаганні, каб выкарыстоўваць адзін ці два з іх кожны раз, калі вы выходзіце на вуліцу. Вы можаце зрабіць фотасесію, дзе шукаеце сітуацыі, каб выкарыстоўваць «кадр у кадры», напрыклад.

Праз некаторы час вы ўбачыце, што многія з гэтых рэкамендацый сталі ўкараніліся. Вы пачнеце выкарыстоўваць іх натуральным шляхам, не задумваючыся пра іх. Як вы можаце бачыць з залатога сячэння, я нават выкарыстаў адзін з іх, не ўсведамляючы гэтага! Я спадзяюся, што гэты падручнік быў для вас карысным і дапаможа вам падняць сваю фатаграфію на новы ўзровень.

Тэкст / Аўтар: Бары О Кэрал

фон

Уключэнне некаторай цікавасці пярэдняга плана ў сцэну - выдатны спосаб дадаць сцэне адчуванне глыбіні. Фатаграфіі па сваёй прыродзе 2D. Уключэнне пярэдняга плана ў кадр з'яўляецца адным з некалькіх прыёмаў, якія дазваляюць надаць сцэне больш трохмернае адчуванне.

На гэтай фатаграфіі вадаспаду ў Галандыі рачныя скалы з'яўляюцца ідэальнай крыніцай цікавасці ў першым плане . Даданне цікавасці да пярэдняга плана асабліва добра працуе з шырокавугольнымі аб'ектывамі.

№4. Рамкі – Кадр у кадры

Кадраванне дугой сцэны – Кампазіцыя фатаграфіі

Уключыце «кадр у кадры» кадр» - яшчэ адзін эфектыўны спосаб адлюстравання глыбіні сцэны. Шукайце такія элементы, як вокны, аркі або навісаючыя галіны, каб аформіць сцэну. "Рамка" неабавязкова акружае ўсю сцэну, каб быць эфектнай.

На фота вышэй, зробленым на плошчы Сан-Марка ў Венецыі, я выкарыстаў арку, каб аформіць базыліку Святога Марка і званіца ў канцы плошчы. Выкарыстанне пейзажаў, убачаных праз аркі, было агульнай рысай жывапісу эпохі Адраджэння як спосаб адлюстравання глыбіні. Як бачыце, на здымку плошча была зусім пустая. Гэта адна з пераваг уставання ў 5 раніцы. Ранняя раніца - адзін з маіх любімых часоў для выхаду з камерай.

Рамкі неяны павінны быць створанымі чалавекам аб'ектамі, такімі як аркі або вокны. Фота ніжэй зроблена ў графстве Кілдэр, Ірландыя. На гэты раз я выкарыстаў ствол дрэва справа і навіслую галіну, каб стварыць рамку вакол сцэны, якая змяшчае мост і плывучы дом. Заўважце, што хаця ў гэтым выпадку «рамка» не акружае ўсю сцэну, яна ўсё роўна дадае адчуванне глыбіні. Выкарыстанне «кадра ў кадры» дае выдатную магчымасць выкарыстоўваць навакольнае асяроддзе, каб быць крэатыўнымі ў сваіх кампазіцыях.

# 5. Галоўныя лініі

Асноўныя лініі дапамагаюць арыентаваць гледача праз вобраз і засяродзіць увагу на важных элементах. Што заўгодна, ад дарожак, сцен або ўзораў, можна выкарыстоўваць у якасці асноўных ліній. Зірніце на прыклады ніжэй.

На гэтай фатаграфіі Эйфелевай вежы я выкарыстаў узоры на бруку ў якасці асноўных ліній. Усе лініі на зямлі вядуць гледача да Эйфелевай вежы ўдалечыні. Вы таксама заўважыце, што для гэтай сцэны я выкарыстаў кампазіцыю па цэнтры. Сіметрыя майго атачэння дазволіла гэты тып кампазіцыі добра працаваць.

Пачатковыя лініі неабавязкова павінны быць прамымі, як паказана на малюнку вышэй. На самай справе, выгнутыя лініі могуць быць вельмі прывабнымі кампазіцыйнымі асаблівасцямі. У гэтым выпадку шлях вядзе гледача справа ад кадра, перш чым павярнуць налевада дрэва. Я таксама выкарыстаў правіла трацін пры кампазіцыі сцэны.

# 6. Дыяганалі і трохкутнікі

Часта кажуць, што трохкутнікі і дыяганалі дадаюць фатаграфіі «дынамічнае напружанне». Мая свякроў таксама робіць выдатную працу, дадаючы напружання любой сцэне. Што мы маем на ўвазе пад «дынамічным напружаннем»? Гэта можа быць складана растлумачыць і можа падацца крыху прэтэнцыёзным. Паглядзіце на гэта так: гарызантальныя лініі і вертыкальныя лініі мяркуюць стабільнасць. Калі вы бачыце чалавека на роўнай гарызантальнай паверхні, ён будзе выглядаць даволі стабільна, калі толькі не выходзіць з бара ў 2 гадзіны ночы. Пастаўце гэтага чалавека на нахіленую паверхню, і ён будзе выглядаць менш устойлівым. Гэта стварае пэўны ўзровень візуальнага напружання. Мы не так прывыклі да дыяганаляў у паўсядзённым жыцці. Яны падсвядома мяркуюць нестабільнасць. Уключэнне трохвугольнікаў і дыяганаляў у нашы фатаграфіі можа дапамагчы стварыць адчуванне "дынамічнага напружання".

Уключэнне трохвугольнікаў у сцэну - гэта асабліва эфектыўны спосаб увесці дынамічнае напружанне. Трохвугольнікі могуць быць сапраўднымі аб'ектамі трохкутнай формы або пэўнымі трохвугольнікамі. Я растлумачу гэта больш падрабязна праз імгненне.

На гэтай выяве моста Сэмюэля Бэкета ў Дубліне шмат трохвугольнікаў і дыяганаляў. Сам мост уяўляе сабой сапраўдны трохкутнік (па сутнасці, ён павінен адлюстроўваць кельцкую арфу на баку).Таксама ў сцэне прысутнічае некалькі «маюцца на ўвазе» трыкутнікаў. Звярніце ўвагу, што ўсе асноўныя лініі справа ад дошкі дыяганальныя і ўтвараюць трохвугольнікі, якія сустракаюцца ў адной кропцы. Гэта «няяўныя трохкутнікі». Дыяганалі, якія ідуць у розныя бакі, дадаюць сцэне шмат «дынамічнага напружання». Яшчэ раз вы бачыце, як я аб'яднаў дзве тэхнікі для кампазіцыі выявы: вядучыя лініі і дыяганалі.

На гэтым фотаздымку Hotel de Ville у Парыжы трохкутнікі і дыяганалі ствараюць адчуванне дынамікі напружанне . У паўсядзённым жыцці мы не прывыклі бачыць будынкі, нахіленыя пад такімі вугламі. Гэта крыху парушае наша пачуццё раўнавагі. Гэта тое, што стварае візуальнае напружанне. Вы таксама можаце гаварыць пра дынамічнае напружанне, каб выглядаць разумным (або раздражняльна прэтэнцыёзным) перад сябрамі.

# 7. Узоры і тэкстуры

Людзей натуральна цягне да ўзораў. Яны візуальна прывабныя і прапануюць гармонію. Узоры могуць быць штучнымі, як шэраг бантаў, або натуральнымі, як пялёсткі кветкі. Уключэнне ўзораў у вашы фатаграфіі - гэта заўсёды добры спосаб стварыць прыемную кампазіцыю. Менш звычайныя тэкстуры таксама могуць быць вельмі прыемнымі для вока.

Фатаграфія вышэй была зроблена ў Тунісе. Я выкарыстаў узор на бруку, каб скіраваць погляд на купалападобны будынак. самбудынак уключае ўзор у выглядзе серыі арак. Скляпеністы дах таксама дапаўняе круглявыя аркі ўнізе.

№ 8. Правіла шанцаў

У свеце фатаграфіі, безумоўна, шмат «шанцаванняў», але «правіла шанцаў» 'гэта нешта зусім іншае. Правіла мяркуе, што выява больш прывабная, калі ёсць няцотная колькасць аб'ектаў. Тэорыя мяркуе, што цотная колькасць элементаў у сцэне адцягвае ўвагу, бо глядач не ўпэўнены, на якім з іх засяродзіць сваю ўвагу. Няцотная колькасць элементаў лічыцца больш натуральным і больш прыемным для вока. Шчыра кажучы, я думаю, што ёсць шмат выпадкаў, калі гэта не так, але гэта, безумоўна, дастасавальна ў пэўных сітуацыях. А калі ў вас чацвёра дзяцей? Як вы вырашаеце, што пакінуць па-за кадрам? Асабіста я б разгледзеў магчымасць заробку ў будучыні.

На малюнку вышэй - прыклад правіла шанцаў. Я наўмысна аформіў сцэну, каб уключыць тры аркі. Я думаю, што дзве дугі не спрацавалі б і маглі падзяліць увагу гледача. Здаралася і так, што на сцэне было тры чалавекі. У гэтай кампазіцыі таксама выкарыстоўваюцца ўзоры і «рамкі ў рамцы».

На фота двух гандольераў у Венецыі вышэй вы ўбачыце, што я цалкам праігнараваў правіла верагоднасцей. Праўда, ваша ўвага можа перамыкацца паміж кожным гондольером. На стЗрэшты, гэта менавіта тое, што размова паміж двума людзьмі, адзін ідзе туды-сюды. Па гэтай прычыне я думаю, што ў гэтым выпадку працуе цотная колькасць прадметаў.

# 9. Запоўніце поле

Запоўніце поле прадметам, пакідаючы вакол яго мала месца або зусім не пакідаючы яго. , гэта можа быць вельмі эфектыўным у пэўных сітуацыях. Гэта дапамагае цалкам сканцэнтраваць глядач на галоўным аб'екце без адцягнення ўвагі. Гэта таксама дазваляе гледачу даследаваць дэталі аб'екта, якія былі б немагчымыя пры здымцы з большай адлегласці. Запаўненне кадра часта прадугледжвае набліжэнне настолькі, што вы сапраўды можаце выразаць элементы аб'екта. У многіх выпадках гэта можа прывесці да вельмі ўнікальнай і цікавай кампазіцыі.

На фота майго хатняга ката злева вы заўважыце, што я цалкам запоўніў кадр яго тварам , нават стрыгучы краю галавы і грывы. Гэта дазваляе гледачу па-сапраўднаму засяродзіцца на такіх дэталях, як вочы ці тэкстура скуры. Вы таксама можаце заўважыць, што ў гэтай кампазіцыі я выкарыстаў правіла трацін. Ён цудоўная жывёла, але вы павінны паглядзець, у якім стане наша мэбля. Ён таксама любіць дзяцей, але не мог з'есці аднаго цэлага.

На другім фота сабора Нотр-Дам у Парыжы я пакінуў вельмі мала месца па краях будынка. мэта гэтай фатаграфіі - паказаць архітэктурныя дэталі параднага фасада будынка.

#10. Пакіньце негатыўную прастору

Я яшчэ раз буду цалкам супярэчыць самому сабе! У апошнім кіраўніцтве я сказаў, што запаўненне кадра добра працуе як кампазіцыйны інструмент. Зараз я скажу, што рабіць прама супрацьлеглае таксама добра працуе. Пакіданне вялікай колькасці пустой або «негатыўнай» прасторы вакол аб'екта можа быць вельмі прывабным. Гэта стварае адчуванне прастаты і мінімалізму. Гэта не толькі запаўняе кадр, але і дапамагае гледачу засяродзіцца на галоўным аб'екце, не адцягваючы ўвагі.

Гэта фота гіганцкай статуі індуісцкага бога Шывы на Маўрыкіі - добры прыклад выкарыстання негатыўнай прасторы. Відавочна, што статуя з'яўляецца галоўным аб'ектам, але я пакінуў шмат месца, запоўненае толькі небам вакол яе. Гэта засяроджвае нашу ўвагу на самой статуі, даючы галоўнаму аб'екту, так бы мовіць, "прастору для дыхання". Кампазіцыя таксама стварае адчуванне прастаты. У сцэне няма нічога складанага. Гэта статуя, акружаная небам, вось і ўсё. Я таксама выкарыстаў правіла трацін, каб размясціць статую справа ад рамы.

№ 11. Прастата і мінімалізм

У апошнім кіраўніцтве мы бачылі, як пакінуць негатыўную прастору вакол галоўнага прадмет можа стварыць адчуванне прастаты і мінімалізму. Сама прастата можа быць магутным кампазіцыйным сродкам. Часта кажуць, што менш - гэта лепш. Прастата часта азначае фатаграфаванне з фонам