Не існує непорушних правил, коли справа доходить до того, як ви повинні компонувати свої фотографії. Однак є кілька рекомендацій, які ви можете використовувати, щоб допомогти поліпшити композицію ваших фотографій. У цьому посібнику я перерахував 20 таких рекомендацій, а також приклади кожної з них. Я почав з найпростіших і закінчив деякими з більш просунутих технік композиції фотографій.Я вважаю, що зазвичай маю на увазі одне або декілька з цих правил, коли встановлюю сцену. Ми почнемо з, мабуть, найвідомішого композиційного прийому: правила третин.

# 1. Правило третини

Я щойно сказав, що немає жорстких правил, коли справа доходить до композиції, і перше, про що я пишу, - це "правило" третин. На свій захист скажу, що не я придумав цю назву. Правило третин дуже просте: ви ділите кадр на 9 рівних прямокутників, 3 в ширину і 3 в довжину, як показано на малюнку нижче. Багато виробників фотоапаратів фактично включили можливість відображати цеЯк активувати цю функцію, див. в інструкції до камери.

Ідея полягає в тому, щоб розмістити важливий елемент(и) сцени вздовж однієї або декількох ліній або там, де вони перетинаються. У нас є природна тенденція розміщувати головний об'єкт в центрі. Розміщення його не по центру з використанням правила третин зазвичай призводить до більш привабливої композиції. На цій фотографії я розмістив горизонт приблизно вздовж нижньої третини кадру, а дереваФотографія не справила б такого враження, якби більші дерева були розміщені в центрі кадру.

# 2: Центрована композиція та симетрія

Тепер, коли я сказав вам не розміщувати головний об'єкт в центрі кадру, я скажу вам робити все навпаки! Бувають випадки, коли розміщення об'єкта в центрі кадру працює дуже добре. Симетричні сцени ідеально підходять для централізованої композиції. Вони також чудово виглядають в квадратних рамках.

Цей знімок мосту Хенні в моєму рідному місті Дубліні був ідеальним кандидатом для центральної композиції. Архітектура та дороги зазвичай є чудовими сюжетами для центральних композицій.

Сцени, що містять відображення, також є чудовою можливістю використати симетрію в композиції. На цьому знімку я використав поєднання правила третин і симетрії, щоб скомпонувати сцену. Дерево розташоване поза центром праворуч від кадру, але абсолютно нерухома вода озера забезпечує симетрію. Загалом, ви можете поєднувати кілька композиційних принципів в одній фотографії.

# 3: Глибина та інтерес на передньому плані

Включення певного інтересу на передньому плані - чудовий спосіб додати сцені відчуття глибини. Фотографії є 2D за своєю природою. Включення інтересу на передньому плані в кадр - це один з декількох прийомів, щоб надати сцені більш тривимірного відчуття.

На цій фотографії водоспаду в Нідерландах річкові скелі є ідеальним джерелом інтересу на передньому плані. Додавання інтересу на передньому плані особливо добре вдається за допомогою ширококутних об'єктивів.

# 4. Frames - кадр у кадрі

Обрамлення сцени дугою - фотокомпозиція

Включення "кадру в кадрі" - ще один ефективний спосіб зобразити глибину сцени. Шукайте такі елементи, як вікна, арки або нависаючі гілки, щоб обрамити сцену. "Кадр" не обов'язково повинен оточувати всю сцену, щоб бути ефективним.

На фотографії вище, зробленій на площі Святого Марка у Венеції, я використав арку для обрамлення базиліки Святого Марка і Кампаніли в дальньому кінці площі. Використання пейзажів, видимих крізь арки, було поширеною рисою живопису епохи Відродження як способу зображення глибини. Як ви можете бачити, площа була абсолютно порожньою, коли я робив фото. Це одна з переваг підйому5 ранку - один з моїх найулюбленіших часів для прогулянок з камерою.

Рамки не обов'язково повинні бути штучними об'єктами, такими як арки або вікна. Фотографія нижче була зроблена в графстві Кілдер, Ірландія. Цього разу я використав стовбур дерева праворуч і гілку, що нависає, щоб створити рамку навколо сцени з мостом і плавучим будинком. Зверніть увагу, що хоча "рамка" не оточує всю сцену в цьому випадку, вона все одно додає відчуття глибини. Використовуючи"Рамка в рамці" - це чудова можливість використати навколишнє середовище для творчого підходу до створення композицій.

# 5. Основні лінії

Провідні лінії допомагають провести глядача крізь зображення і сфокусувати увагу на важливих елементах. В якості провідних ліній можна використовувати будь-що - доріжки, стіни або візерунки. Погляньте на приклади нижче.

На цій фотографії Ейфелевої вежі я використав візерунки на камінні на тротуарі як основні лінії. Всі лінії на землі ведуть глядача до Ейфелевої вежі здалеку. Ви також помітите, що я використав центровану композицію для цієї сцени. Симетрія мого оточення зробила цей тип композиції добре працюючим.

Початкові лінії не обов'язково мають бути прямими, як показано на зображенні вище. Насправді, вигнуті лінії можуть бути дуже привабливими композиційними елементами. У цьому випадку шлях веде глядача праворуч від кадру, а потім повертає ліворуч до дерева. Я також використовував правило третин при створенні сцени.

# 6. Діагоналі та трикутники

Часто кажуть, що трикутники та діагоналі додають фотографії "динамічної напруги". Моя теща також чудово справляється з додаванням напруги до будь-якої сцени. Що ми маємо на увазі під "динамічною напругою"? Це може бути складно пояснити і звучати трохи претензійно. Подивіться на це так, горизонтальні та вертикальні лінії вказують на стабільність. Якщо ви бачите людину вПомістіть цього чоловіка на рівну горизонтальну поверхню, він буде виглядати досить стійким, якщо тільки він не виходить з бару о 2 годині ночі. Помістіть цього чоловіка на похилу поверхню, і він буде виглядати менш стійким. Це створює певний рівень напруги візуально. Ми не так звикли до діагоналей у нашому повсякденному житті. Вони несвідомо вказують на нестабільність. Включіть трикутники та діагоналі в наші фотографії.може допомогти створити це відчуття "динамічної напруги".

Включення трикутників у сцену є особливо ефективним способом введення динамічної напруги. Трикутники можуть бути реальними об'єктами у формі трикутника або неявними трикутниками. Я поясню це більш детально через хвилину.

Це зображення мосту Семюела Беккета в Дубліні включає в себе багато трикутників і діагоналей. Сам міст є справжнім трикутником (насправді він повинен зображати кельтську арфу на боці). У сцені також є кілька "неявних" трикутників. Зверніть увагу, що всі основні лінії в правій частині кадру є діагональними і утворюють трикутники, які сходяться в одній точці. Це "трикутники".Діагоналі, що розходяться в різні боки, додають сцені динамічної напруги. Знову ж таки, ви бачите, як я поєднав два прийоми композиції зображення: головні лінії та діагоналі.

На цій фотографії Hotel de Ville в Парижі трикутники та діагоналі створюють відчуття динамічної напруги. У повсякденному житті ми не звикли бачити будівлі, нахилені під такими кутами. Це трохи порушує наше відчуття рівноваги. Саме це створює візуальну напругу. Про динамічну напругу можна також говорити, щоб виглядати розумно (або дратівливо претензійно) у таких фотографіяхперед своїми друзями.

# 7: Візерунки та текстури

Людину природно приваблюють візерунки. Вони візуально привабливі і передбачають гармонію. Візерунки можуть бути штучними, як серія арок, або природними, як пелюстки квітки. Включення візерунків у ваші фотографії - це завжди хороший спосіб створити приємну композицію. Менш регулярні текстури також можуть бути дуже приємними для очей.

Фотографія вище була зроблена в Тунісі. Я використав візерунок на бруківці, щоб спрямувати погляд на склепінчасту будівлю. Сама будівля має візерунок у вигляді серії арок. Склепінчастий дах також доповнює округлі арки внизу.

# 8. правило ймовірностей

У світі фотографії, безумовно, існує багато "ймовірностей", але "правило ймовірностей" - це щось зовсім інше. Правило припускає, що зображення є більш візуально привабливим, якщо є непарна кількість об'єктів. Теорія припускає, що парна кількість елементів у сцені відволікає, оскільки глядач не впевнений, на якому з них зосередити свою увагу. Непарна кількість елементів - цеЧесно кажучи, я думаю, що є багато випадків, коли це не так, але це, безумовно, може бути застосовано в певних ситуаціях. Що робити, якщо у вас четверо дітей? Як ви вирішите, кого з них залишити поза увагою? Особисто я б враховував майбутній потенціал заробітку.

Фотографія вище є прикладом правила ймовірностей. Я навмисно скомпонував сцену так, щоб вона включала три арки. Я не думаю, що дві арки працювали б так само добре і, можливо, розділили б увагу глядача. Також сталося так, що в сцені було троє людей. Ця композиція також використовує патерни і "кадри в кадрі".

На фото двох гондольєрів у Венеції вище ви побачите, що я повністю проігнорував правило ймовірності. Це правда, що ваша увага може переходити від одного гондольєра до іншого. Однак саме так виглядає розмова між двома людьми - туди-сюди. Тому я вважаю, що парна кількість суб'єктів працює в цьому випадку.

# 9. Заповніть кадр

Заповнення кадру об'єктом зйомки, залишаючи навколо нього мало або зовсім не залишаючи місця, може бути дуже ефективним у певних ситуаціях. Це допомагає глядачеві повністю зосередитися на головному об'єкті, не відволікаючись на сторонні речі. Це також дозволяє глядачеві вивчити деталі об'єкта, які були б неможливими, якби він фотографував його з більшої відстані. Заповнення кадру зазвичай передбачає наближення до об'єкта зйомки настільки близько, що ви можете фактичновирізати елементи вашого сюжету. У багатьох випадках це може призвести до дуже оригінальної та цікавої композиції.

На фотографії мого домашнього кота зліва ви помітите, що я повністю заповнив кадр його мордою, навіть обрізавши кінці голови і гриву. Це дозволяє глядачеві дійсно зосередитися на таких деталях, як очі або текстури його шерсті. Ви також можете помітити, що я використовував правило третин в цій композиції. Це мила тварина, але ви повинні бачити стан його здоров'я.Він теж любить дітей, але не може з'їсти цілу дитину.

На другій фотографії Собору Паризької Богоматері в Парижі я залишив дуже мало місця по краях будівлі. мета цієї фотографії - показати архітектурні деталі переднього фасаду будівлі.

# 10. Залишай негативний простір

Знову ж таки, я буду повністю суперечити сам собі! У попередній інструкції я сказав, що заповнення кадру добре працює як композиційний інструмент. Тепер я скажу, що робити навпаки також добре працює. Залишати багато порожнього або "негативного" простору навколо об'єкта може бути дуже привабливо. Це створює відчуття простоти і мінімалізму. Так само, як і заповнення кадру, це допоможе створитиглядачеві сконцентруватися на головному об'єкті, не відволікаючись на сторонні предмети.

Ця фотографія гігантської статуї індуїстського бога Шиви на Маврикії є гарним прикладом використання негативного простору. Очевидно, що статуя є головним об'єктом, але я залишив багато місця, заповненого лише навколишнім небом. Це фокусує нашу увагу на самій статуї, даючи головному об'єкту, так би мовити, "простір для дихання". Композиція також створює відчуття простоти. НемаєУ цій сцені немає нічого складного - це статуя, оточена небом, і все. Я також використав правило третини, щоб розмістити статую праворуч від кадру.

# 11: Простота і мінімалізм

У попередньому керівництві ми побачили, як залишення негативного простору навколо головного об'єкта може створити відчуття простоти і мінімалізму. Простота сама по собі може бути потужним композиційним інструментом. Часто кажуть, що "менше - це більше". Простота зазвичай означає фотографування з нескладним фоном, який не відволікає від головного об'єкта. Ви також можете створювати композиціюпросто, збільшуючи частину об'єкта і фокусуючись на конкретній деталі.

На цій першій фотографії я наблизив кілька крапель води на листі в саду. Це такий простий об'єкт, але він також дуже гарний через свою простоту. Хороший макрооб'єктив може бути дуже корисним інструментом для створення таких фотографій.

На другій фотографії дерева на світанку я використав дуже простий і організований фон, щоб привернути увагу до дерева. На цій фотографії використано "негативний простір", щоб створити відчуття простоти і мінімалізму. Я також використав правило третин і провідні лінії в композиції.

# 12. Ізолюйте об'єкт дослідження

Використання малої глибини різкості для ізоляції об'єкта зйомки - дуже ефективний спосіб спростити композицію. Використовуючи широку діафрагму, ви можете розмити фон, який в іншому випадку може відволікти увагу від головного об'єкта зйомки. Це особливо корисний прийом для зйомки портретів.

На цій фотографії кота, який ховається в коробці, я встановив дуже широку діафрагму f3.5, що призводить до дуже розмитого фону. Це привертає увагу до кота, оскільки розмитий фон менше відволікає. Цей прийом - чудовий спосіб спростити композицію. Можливо, ви помітили, що я також використав цей прийом, щоб привернути увагу до крапель води на листі в попередньому прикладі.

# 13. Змініть свою точку зору

Більшість фотографій зроблені на рівні очей. У моєму випадку це лише 5 футів! Піднімаючись або опускаючись, можна створити більш цікаву та оригінальну композицію знайомого об'єкта. Я часто бачив, як фотографи дикої природи, зокрема, лягають у багнюку, щоб отримати ідеальний кадр.

Це фото нічного Парижа було зроблено з даху вежі Монпарнас у 15-му окрузі. Щоразу, коли я відвідую місто, я завжди намагаюся подивитися, чи є там будівлі з оглядовими майданчиками, які дозволяють фотографувати місто з висоти. Підйом високо вгору дає можливість захопити вражаючі краєвиди на місто, особливо вночі.

Іноді для того, щоб знайти ідеальну точку для зйомки, потрібно намочити ноги. Вище - фото, яке я зробив, стоячи на струмку в Балліхурі, графство Лімерик, Ірландія. Насправді мені довелося досить довго чекати, поки закінчиться дрібний дощ і повернеться сонце. Однак варто було спуститися вниз і зафіксувати рух води, яка тече по камінню. Мені знадобилося кілька порцій віскі...а потім знову зігрівав мене гарячим, щоб зігріти.

# 14. Шукайте певні поєднання кольорів

Використання кольору саме по собі є часто ігнорованим композиційним інструментом. Теорія кольору - це те, з чим знайомі графічні дизайнери, модельєри та дизайнери інтер'єрів. Певні поєднання кольорів добре доповнюють одне одного і можуть бути візуально вражаючими.

Погляньте на колірне коло вище. Ви бачите, що кольори логічно розташовані в сегментах кола. Протилежні кольори на колірному колі називаються "додатковими кольорами". Як фотографи, ми можемо шукати сцени, які включають в себе додаткові кольори, як спосіб створення переконливих і вражаючих композицій. Ви помічали, як багато постерів до фільмів мають кольорові схеми.Це робиться навмисно, щоб створити привабливу рекламу.

Я сам використав приголомшливе поєднання синьо-жовтого кольору на цій фотографії Митниці в Дубліні. Жовті тони освітленої будівлі чудово контрастують з глибоким синім кольором блакитного неба.

Червоний і синій також є взаємодоповнюючими кольорами на колірному колі. Минулого року на Різдво торговий центр Stephen's Green в Дубліні став червоним. Це було дуже вражаюче на тлі глибокої синяви нічного неба. Я люблю фотографувати міста під час "блакитної години". Глибока синява неба в цей час є дуже привабливим фоном для архітектури та вогнів міста. Чистий чорний колір небанічний час не так кидається в очі і дуже сильно контрастує з вогнями міста.

# 15. Правило простору

Правило простору стосується напрямку, в якому стоять або рухаються об'єкти на вашій фотографії. Наприклад, якщо ви фотографуєте автомобіль, що рухається, в кадрі повинно бути більше місця перед автомобілем, ніж позаду. Це означає, що в кадрі повинно бути місце для руху автомобіля. Погляньте на приклад з човном нижче.

На цій картині човен розміщений у лівій частині кадру, коли він рухається зліва направо. Зверніть увагу, що перед напрямком руху човна (праворуч) набагато більше простору для руху, ніж позаду нього. Ми можемо подумки уявити, як човен рухається в цьому просторі, коли пливе по річці. Ми також маємо підсвідоме місце для того, щоб поглянути наЯкби човен був у правій частині кадру, ми б опинилися поза кадром!

Це також можна використовувати для фотографій людей. Правило простору передбачає, що об'єкт повинен дивитися в кадр, а не виходити з нього. Подивіться на музиканта на фотографії вище. Я скомпонував сцену так, щоб він сидів у лівій частині кадру. Він дивиться вправо (так, як ми дивимося на нього) в області простору між ним і правим краєм кадру. Якби він дивився вправо (так, як ми дивимося на нього), то якби він сидівДивлячись на простір у кадрі, він веде наш погляд за межі чоловіка, що притулився до перил, і до танцюючої пари праворуч.

# 16. Правило "зліва направо

Існує теорія, згідно з якою ми "читаємо" зображення зліва направо так само, як читаємо текст. З цієї причини вважається, що будь-який рух, зображений на фотографії, відбувається зліва направо. Це все дуже добре, але це передбачає, що глядач з країни, де текст читається зліва направо. Багато мов читаються справа наліво, наприклад, такі якЧесно кажучи, я бачив багато чудових фотографій, які "перетікають" справа наліво.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Одного разу суддя розкритикував мене за те, що жінка на моїй фотографії йшла справа наліво. Він сказав, що я не дотримуюся правила "зліва направо". Я нагадала судді, що фотографія була зроблена в Тунісі, де люди читають справа наліво. Я не виграла справу.

На фотографії вище використовується правило "зліва направо". Жінка, яка вигулює собаку в саду Тюїльрі в Парижі, йде зліва направо від кадру. Ця фотографія також відповідає правилу "простору". Ви можете помітити, що перед жінкою набагато більше простору, ніж позаду неї. У неї є багато "місця", щоб увійти в кадр. Я також використовував правило третини і "кадр в кадрі".кадру", щоб скомпонувати цю фотографію.

# 17. Елементи балансу в сцені

Першим композиційним принципом, який ми розглянули в цьому уроці, було "правило третини". Це, звичайно, означає, що ми часто розміщуємо головний об'єкт фотографії збоку кадру вздовж однієї з вертикальних ліній сітки. Іноді це може призвести до відсутності балансу в сцені. Це може залишити своєрідну "порожнечу" в іншій частині кадру.

Щоб подолати цю проблему, ви можете включити в композицію другорядний об'єкт, менш важливий або менший за розміром, з іншого боку кадру. Це збалансує композицію, не відволікаючи увагу від головного об'єкта фотографії. Погляньте на цю фотографію багато прикрашеного ліхтарного стовпа на мосту Олександра ІІІ в Парижі.

Сам стовп заповнює ліву частину кадру, а Ейфелева вежа вдалині врівноважує його з іншого боку кадру.

Можливо, ви помітили, що це суперечить ідеї негативного простору, згаданого в принципі №10. Це також суперечить "правилу ймовірностей", оскільки тепер у нас парна кількість елементів у сцені. Як я вже говорив на початку цього підручника, у фотокомпозиції немає непорушних правил. Деякі з цих принципів суперечать один одному, і це нормально. Деякі з них добре підходять для таких ситуаційЦе питання судження та експериментів.

Фотографія вище була зроблена у Венеції. Знову ж таки, декоративний ліхтарний стовп домінує з одного боку кадру. Церковна вежа вдалині забезпечує рівновагу з іншого боку кадру.

Це також має побічний ефект на композицію: церковна вежа вдалині, очевидно, набагато більша за стовп у реальному житті. На фотографії вона виглядає меншою, оскільки знаходиться далеко. Це допомагає додати відчуття глибини та масштабу до сцени.

# 18. Зіставлення

Накладання - дуже потужний композиційний інструмент у фотографії. Накладання означає включення двох або більше елементів у сцену, які можуть контрастувати або доповнювати один одного. Обидва підходи можуть працювати дуже добре і відігравати важливу роль у тому, щоб фотографія розповідала історію.

Погляньте на цю фотографію, зроблену в Парижі. У нижній половині знімка ми бачимо досить грубі і готові книжкові полиці, повні безладу і плакатів, що звисають зверху. Однак над усім цим - чудовий середньовічний собор Нотр-Дам. Ця архітектурна перлина є втіленням порядку і структури, на відміну від простих, але привабливих книжкових кіосків внизу. Здається, вони виглядаютьОбидва фільми прямо контрастують один з одним, але добре працюють разом. Обидва представляють місто Париж у різний спосіб. Вони розповідають історію про два різні елементи міста.

Фотографія вище також була зроблена у Франції, але цього разу в мальовничому селі Мейссак на південному заході. На цьому фото старий автомобіль Citroen 2CV виглядає як вдома на фоні типового французького кафе на задньому плані. Ці два елементи чудово доповнюють один одного. Чоловік, який сидить спиною до нас у кафе, є власником автомобіля, і він здивувався, коли я запитав, чи можна його сфотографувати.Він запитав, чому я хочу сфотографувати "цю стару штуку". Здавалося, він не усвідомлював, що мимоволі створив по суті французьку сцену, припаркувавшись навпроти цього кафе.

# 19. Золоті трикутники

Ви все ще зі мною? Ми майже закінчили.... Обіцяю. Композиція золотих трикутників працює так само, як і правило третин. Однак замість сітки прямокутників ми ділимо картинку діагональною лінією, що проходить з одного кута в інший. Потім ми додаємо ще дві лінії з інших кутів до діагональної лінії. Дві менші лінії перетинаються з великою лінією в точціЦе ділить картину на серію трикутників. Як бачите, така форма композиції допомагає нам ввести елемент "динамічної напруги", про який ми дізналися з принципу № 6. Як і у випадку з правилом третин, ми використовуємо лінії (в даному випадку трикутники), щоб допомогти нам розташувати різні елементи в сцені.

На фото вище є сильні діагоналі, які повторюють лінії "золотих трикутників". Світлі сліди руху ідеально повторюють діагональну лінію зверху праворуч донизу ліворуч. Верхівки будівель ліворуч розташовані близько до меншої діагоналі ліворуч. Маленька лінія праворуч перетинається з більшою лінією у верхньому куті будівель.

На фото вище "правило трикутників" використовується більш витончено. Голови статуй створюють "неявний трикутник". Ця лінія веде нас до Ейфелевої вежі вдалині. Коротша лінія зліва перетинається з довшою лінією праворуч в середині Ейфелевої вежі. Коротша лінія праворуч знаходиться між двома статуями. Правило трикутників може здатися складним способом організації простору, алеале може призвести до створення дійсно вражаючих композицій.

# 20. Золотий перетин

Що таке золотий перетин? Насправді все дуже просто: дві величини знаходяться в золотому перетині, якщо їхнє відношення дорівнює відношенню їхньої суми до більшої з двох величин. Зачекайте, що далі? Гаразд, якщо це звучить занадто складно, можливо, вам допоможе ця математична формула:

А це означає, що тепер ви ще більше заплуталися?

Це правда, що метод золотого перетину для компонування фотографії може здатися дуже складним на перший погляд. Насправді він досить простий. Це як трохи складніша версія правила третин. Замість звичайної сітки зображення ділиться на серію квадратів, як у прикладах нижче. Це відомо як "Сітка Фі". Ви можете використовувати квадрати, щоб намалювати спіраль.Квадрати допомагають розташувати елементи в сцені, а спіраль дає нам уявлення про те, як має розвиватися сцена. Це щось на кшталт невидимої головної лінії.

Вважається, що метод композиції за допомогою золотої спіралі існує вже понад 2400 років і був створений у Стародавній Греції. Він широко використовується в багатьох видах мистецтва, а також в архітектурі, як спосіб створення естетично привабливих композицій. Особливо широко він застосовувався в мистецтві епохи Відродження.

Гаразд, мушу зізнатися, я ніколи не ставив собі за мету спеціально компонувати фотографію, використовуючи золотий перетин. Коли я переглянув свої фотографії, то зрозумів, що кілька разів використовував його ненавмисно.

Я зробив це фото у Венеції. Міст і сходинки зліва займають велику площу праворуч. Спіраль Фібоначчі веде нас звідси на вершину мосту і вниз до двох жінок, що сидять поруч. Можливо, це щаслива випадковість, але, схоже, це працює!

Золотий перетин може бути налаштований у різних напрямках. На цій фотографії, зробленій у Празі, спіраль веде нас через міст до замку на протилежному березі. Ще одна щаслива випадковість! Очевидно, що неможливо тримати всі ці композиційні принципи в голові під час зйомки. Мозок би розтанув! Однак, хороша вправа - докласти зусиль, щоб використовувати один або два з них кожного разу.Ви можете зробити фотосесію, де ви шукаєте ситуації для використання "кадру в кадрі", наприклад.

Через деякий час ви побачите, що багато з цих рекомендацій вкоренилися. Ви почнете використовувати їх природно, без необхідності думати про них. Як ви можете бачити на прикладі золотого перетину, я навіть використовував один з них, не усвідомлюючи цього! Я сподіваюся, що цей підручник був корисним для вас і допоможе вам вивести вашу фотографію на новий рівень.

Текст / Автор: Баррі О Керролл