Нема нераскинливи правила кога станува збор за тоа како треба да ги составите вашите фотографии. Сепак, постојат неколку упатства што можете да ги користите за да помогнете во подобрување на составот на вашите фотографии. Во ова упатство, наведов 20 од овие упатства, заедно со примери за секое. Почнав со најосновните и завршив со некои од понапредните техники за композиција на фотографии. Многу од нив се користат во уметноста илјадници години и навистина помагаат да се направат композициите попривлечни. Сметам дека обично имам едно или повеќе од овие упатства на ум додека подготвувам сцена. Ќе започнеме со веројатно најпознатата техника на пишување песни: правилото на третини.

# 1. Правило на третини

Само реков дека не постојат тешки и брзи правила кога тоа доаѓа до пишување песни, а првото нешто што го пишувам е „правилото“ на третини. Во моја одбрана не го измислив името. Правилото за третини е многу едноставно. Рамката ја делите на 9 еднакви правоаголници, 3 широки и 3 надолу, како што е илустрирано подолу. Многу производители на камери всушност ја вклучија можноста за прикажување на оваа мрежа во режим на преглед во живо. Проверете го прирачникот за камерата за тоа како да ја овозможите оваа функција.

Идејата е да ги поставите важните елементи од сцената по една или повеќе од линиите или каде линиите се сечат . Имаме природна тенденција да сакаме да го ставименекомплицирано што не го одвлекува вниманието од главната тема. Можете исто така да креирате едноставна композиција со зумирање на дел од вашиот објект и фокусирање на одреден детал.

На оваа прва фотографија, зумирав неколку капки вода на лист во градина. Тоа е толку едноставна тема, но исто така е многу убава поради неговата едноставност. Добриот макро објектив може да биде многу корисна алатка за создавање на овие типови фотографии.

На оваа втора фотографија од дрво во зори, користев многу едноставна и ненатрупана позадина за да го привлечам вниманието на дрвото . Оваа фотографија користи „негативен простор“ за да создаде чувство на едноставност и минимализам. Го користев и правилото за третини и водечките линии во композицијата.

# 12. Изолирајте го вашиот предмет

Користењето мала длабочина на поле за да го изолирате вашиот предмет е многу ефикасен начин за поедноставување на состав . Со користење на широка решетка, можете да заматете позадини што инаку би можеле да го одвлечат вниманието од главниот предмет. Ова е особено корисна техника за снимање портрети.

На оваа фотографија од мачка која се крие во кутија, поставив решетка од f3,5 која е премногу широка и резултира со многу заматена позадина. Ова го привлекува вниманието на мачката бидејќи заматената позадина помалку го одвлекува вниманието. Оваа техника е одличен начин да се поедностави составот. Можеби сте забележале дека и јас го користев овојтехника за привлекување внимание на капките вода на листот во последното упатство.

# 13. Променете го вашето гледиште

Повеќето фотографии се направени на ниво на очите. Во мојот случај, тоа е само 5 стапки! Одењето нагоре или надолу може да биде начин да се создаде поинтересна и пооригинална композиција на позната тема. Често сум видел фотографи на диви животни, особено, како лежат во калта за да направат совршена снимка.

Оваа фотографија од Париз во текот на ноќта е направена од покривот на кулата Монпарнас во 15-тиот арондисман. Секогаш кога посетувам некој град, секогаш се трудам да видам дали има згради со платформи за гледање кои ми дозволуваат да го фотографирам градот одозгора. Искачувањето високо ви дава можност да снимите спектакуларни погледи на градот, особено ноќе.

Понекогаш да се најде совршена гледна точка значи да ги навлажните нозете. Погоре е фотографија што ја направив додека стоев во потокот во Балихора, округот Лимерик, Ирска. Всушност, морав да чекам доста време за да помине дожд и сонцето да се врати. Сепак, вредеше да се спушти и да го долови движењето на водата додека трчаше преку карпите. Ми требаа неколку топли виски потоа за повторно да се загреам.

#14. Побарајте специфични комбинации на бои

Употребата на боја сама по себе е често занемарена композициска алатка. Теоријата на бои е нешто што дизајнеритеграфика, модните дизајнери и дизајнерите на ентериер се запознаени. Одредени комбинации на бои добро се надополнуваат една со друга и можат да бидат визуелно впечатливи.

Погледнете го тркалото за бои погоре. Може да се види дека боите се логично распоредени во сегменти на круг. Спротивните бои на тркалото за боја се нарекуваат „комплементарни бои“. Како фотографи, можеме да бараме сцени кои вклучуваат дополнителни бои како начин да создадеме привлечни и впечатливи композиции. Дали некогаш сте забележале колку филмски постери имаат сини и жолти/портокалови шеми на бои? Ова е намерно направено за да се создадат привлечни реклами.

Јас самиот ја користев впечатливата комбинација на сино/жолта боја на оваа фотографија од Царинарницата во Даблин. Жолтите тонови на осветлената зграда прекрасно се контрастираат со длабокото сино на синото небо.

Црвената и сината се исто така комплементарни бои на тркалото за бои. Трговскиот центар Stephen's Green во Даблин стана црвено на Божиќ минатата година. Ова беше многу импресивно наспроти длабокото сино ноќно небо. Сакам да фотографирам градови за време на синиот час. Длабокото сино на небото во овој момент прави многу привлечна позадина за архитектурата и градските светла. Чистото црно на ноќното небо не е толку впечатливо и е многу силно во контраст со градските светла.

# 15. Правило на вселената

Правилото на вселенатаПросторот се однесува на насоката кон која се соочува или се движи субјектот(ите) на вашата фотографија. Ако фотографирате автомобил во движење, на пример, треба да има повеќе простор во рамката пред автомобилот отколку зад. Ова имплицира дека има простор во рамката за автомобилот да се движи. Погледнете го примерот на бродот подолу.

На оваа фотографија, чамецот е поставен на левата страна од рамката додека се движи од лево кон десно. Забележете колку повеќе простор му останува на чамецот да се движи пред неговиот правец на движење (надесно) отколку зад него. Можеме ментално да го замислиме бродот како се движи во овој простор додека плови покрај реката. Имаме и потсвесна локација за да се радуваме каде оди некој предмет. Кога чамецот би бил на десната страна од рамката, би не извадил од сликата!

Ова може да се користи и за снимки од луѓе. Правилото за простор сугерира дека субјектот треба да гледа во или свртен кон рамката, а не надвор од неа. Погледнете го музичарот на сликата погоре. Сцената ја составив со него што седи на левата страна од кадарот. Тој е свртен десно (како што гледаме во него) во просторот помеѓу него и десниот раб на рамката. Кога би бил свртен на другата страна, би гледал надвор од рамката и тоа би изгледало чудно. Гледајќиво просторот во кадарот, тој нè води покрај човекот кој се потпира на оградата и до танцувачката двојка од десната страна.

# 16. Правило од лево кон десно

Постои теорија која вели дека „читаме“ слика од лево кон десно на ист начин како што би читале текст. Поради оваа причина, се предлага секое движење прикажано на фотографијата да тече од лево кон десно. Сето ова е добро и добро, но претпоставува дека гледачот е од земја каде што текстот се чита од лево кон десно. Многу јазици се читаат од десно кон лево, како арапскиот на пример. Да бидам искрен, видов многу одлични фотографии кои „течат“ од десно кон лево.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Еднаш бев критикуван од судијата за фактот дека една жена на фотографијата што ја направив одеше од десно кон лево. Ми рече дека не го почитувал правилото „лево кон десно“. Го потсетив судијата дека фотографијата е направена во Тунис, каде што луѓето читаат од десно кон лево. Јас не победив.

Сликата погоре го следи правилото „лево кон десно“. Жената што го шета своето куче во градината Туилери во Париз, шета од лево кон десно во кадарот. И оваа фотографија го следи „правилото на вселената“. Ќе забележите дека има многу повеќе простор пред жената отколку зад неа. Тааима многу „простор“ за да влезете во рамката. Го користев и правилото за третини и „рамка во рамка“ за да ја составам оваа фотографија.

#17. Елементи на рамнотежа во сцената

Првиот композициски водич што го разгледавме во оваа туторијалот беше „правило на третини“. Ова, се разбира, значи дека често го поставуваме главниот предмет на фотографијата до рамката по една од вертикалните линии на мрежата. Ова понекогаш може да доведе до недостаток на рамнотежа во сцената. Може да остави еден вид „празнина“ во останатиот дел од кадарот.

За да го надминете ова, можете да ја составите вашата сцена да вклучи секундарен предмет од помала важност или големина на другата страна од кадарот. Ова ја изедначува композицијата без да се оддалечи премногу фокус од главниот предмет на фотографијата. Погледнете ја оваа фотографија од украсениот столб на светилникот на Pont Alexandre III во Париз.

Самиот столб ја исполнува левата страна на рамката. Ајфеловата кула во далечината го балансира ова од другата страна на рамката.

Можеби сте забележале дека ова се чини дека е спротивно на идејата за негативен простор споменат во упатството број 10. Исто така е во спротивност со „правило на веројатности“, затоа што сега имаме парен број елементи на сцената. Како што реков на почетокот на овој туторијал, нема нераскинливи правила во фотографската композиција. Некои од овие упатства се контрадикторни едни со други, и тоа е во ред. Некои насоки добро функционираат заодредени видови фотографии, а не за други. Се работи за проценка и експериментирање.

Горената фотографија е направена во Венеција. Повторно, украсен светлосен столб доминира на едната страна од рамката. Црковната камбана во далечината обезбедува рамнотежа од другата страна на рамката.

Ова има секундарно влијание и врз композицијата. Црковната камбана во далечината очигледно е многу повисока од уличната светлина во реалниот живот. Изгледа помало на фотографијата бидејќи е далеку. Ова помага да се додаде чувство за длабочина и размер на сцената.

# 18. Juxtaposition

Juxtaposition е многу моќна алатка за композиција во фотографијата. Сопоставувањето се однесува на вклучување на два или повеќе елементи во сцената кои можат да се контрастираат или да се надополнуваат еден со друг. Двата пристапа можат многу добро да функционираат и да играат важна улога во овозможувањето на фотографијата да раскаже приказна.

Погледнете ја оваа фотографија направена во Париз. Во долната половина од рамката ги имаме малку грубите и подготвени полици за книги исполнети со неред и постери кои висат одозгора. Над сето ова, сепак, е прекрасната средновековна катедрала Нотр Дам. Овој архитектонски скапоцен камен е олицетворение на редот и структурата, за разлика од едноставните, но привлечни тезги со книги подолу. Изгледа дека се во директна контраст еден со друг, но добро соработуваат. И двајцата го претставуваат градот Париз одразлични начини. Тие раскажуваат приказна за два различни елементи на градот.

Фотографијата погоре е исто така направена во Франција, но овој пат во живописното село Мејсак на југозапад. На оваа фотографија, стариот автомобил Citroen 2CV изгледа совршено како дома пред типичното француско кафуле во позадина. Двата елементи совршено се надополнуваат еден со друг. Човекот со грб кон нас во кафулето го поседува автомобилот и изгледаше изненадено кога прашав дали е во ред да му ја сликам колата. Ме праша зошто би сакал да ја сликам „таа стара работа“. Изгледа дека не сфатил дека несвесно создал типична француска сцена паркирајќи се пред тоа конкретно кафуле.

# 19. Златни триаголници

Сè уште си со мене? Скоро сме таму…. Ветувам. Составувањето златни триаголници функционира многу слично на правилото за третини. Меѓутоа, наместо решетка од правоаголници, рамката ја поделивме со дијагонална линија што се протега од агол до агол. Потоа додаваме уште две линии од другите агли на дијагоналната линија. Двете помали линии се среќаваат со големата линија под прав агол, како што е илустрирано подолу. Ова ја дели рамката во серија триаголници. Како што можете да видите, оваа форма на состав ни помага да воведеме елемент на „динамичната напнатост“ за која дознавме во упатството број 6. Како и со упатството број 6.правило на третини, користиме линии (во овој случај од триаголници) за да ни помогнат да ги поставиме различните елементи во сцената.

Фотографијата погоре содржи силни дијагонали кои ги следат линиите на „златните триаголници“ . Патеките за семафори совршено ја следат дијагоналната линија што се протега од горниот десен агол до долниот лев агол. Врвовите на зградите лево се блиску до помалата дијагонала лево. Малата линија од десната страна се среќава со поголемата линија на горниот агол на зградите.

Горената фотографија го користи „правилото за триаголник“ на посуптилен начин. Главите на статуите создаваат „имплицитен триаголник“. Оваа линија не води до Ајфеловата кула во далечината. Пократката линија лево се среќава со подолгата линија од десната страна на средината на Ајфеловата кула. Помалата линија од десната страна е помеѓу двете статуи. Правилото за триаголници може да изгледа како сложен начин за уредување на фотографијата, но може да создаде некои навистина импресивни композиции.

# 20. Златен сооднос

Што е Златен сооднос? Па, всушност е прилично едноставно: две количини се во златен сооднос ако нивниот однос е ист со односот на нивниот збир со поголемата од двете количини. Чекај, што сега? Во ред, ако тоа звучи премногу комплицирано, можеби оваа математичка формула ќе помогне:

Што мислите дека сега е уште позбунувачки?

Точно е дека методот на пропорцијааурата за составување фотографија може да изгледа многу сложена на прв поглед. Во реалноста, тоа е прилично едноставно. Тоа е како малку посложена верзија на правилото за третини. Наместо редовна решетка, рамката е поделена на низа квадрати, како во примерите подолу. Ова е познато како „Phi Grid“. Можете да ги користите квадратите за да нацртате спирала што личи на школка од полжав. Ова се нарекува „Фибоначи спирала“. Плоштадите помагаат да се постават елементите во сцената, а спиралата ни дава идеја за тоа како треба да тече сцената. Тоа е малку како невидлива главна линија.

Се верува дека методот на златна спирална композиција постои повеќе од 2.400 години, бидејќи бил создаден во Античка Грција. Широко се користи во многу видови уметност, како и во архитектурата како начин за создавање естетски пријатни композиции. Беше особено добро користен во ренесансната уметност.

Во ред, морам да признаам нешто овде. Всушност, никогаш не се зафатив да составам фотографија користејќи го златниот пресек намерно. Кога погледнав назад на моите фотографии, сфатив дека случајно сум ја користел неколку пати.

Оваа фотографија ја направив во Венеција. Мостот и скалите лево го заземаат големиот плоштад од десната страна. Спиралата Фибоначи нè носи од тука до врвот на мостот и долу до двете жени што седат до него. Можеби беше среќна несреќа,главен предмет помеѓу. Ставањето надвор од центарот користејќи го правилото за третини генерално ќе доведе до поатрактивен состав. На оваа фотографија, го поставив хоризонтот приближно долж долната третина од рамката и најблиските, најголеми дрвја долж линијата од десната страна. Фотографијата немаше да го има истото влијание доколку поголемите дрвја беа поставени во центарот на рамката.

# 2. Центриран состав и симетрија

Сега кога ви кажав да не го ставате главниот предмет во центарот на кадарот, ќе ви кажам да го направите токму спротивното! Има моменти кога ставањето предмет во центарот на рамката функционира навистина добро. Симетричните сцени се совршени за центрирана композиција. Тие изгледаат одлично и во квадратни рамки.

Оваа снимка од мостот Хапени во мојот роден град Даблин беше совршен кандидат за центрирана композиција. Архитектурата и патиштата често се одлични теми за центрирани композиции.

Сцените што содржат рефлексии се исто така одлична можност да ја користите симетријата во вашата композиција. На оваа фотографија користев мешавина од правилото на третини и симетрија за да ја составам сцената. Дрвото е поставено надвор од центарот десно од рамката, но совршено мирната вода на езерото ја обезбедува симетријата. Често можете да комбинирате неколку упатства за композиција во една фотографија.

# 3. Прво длабочина и интересно изгледа дека функционира!

Златниот пресек може да се постави во различни насоки. На оваа фотографија направена во Прага, спиралата не води преку мостот до замокот на спротивниот брег. Уште една среќна несреќа! Очигледно, би било невозможно да ги имате сите овие композициски насоки во вашиот ум додека снимате. Мозокот ќе ви се стопи! Сепак, добра вежба е да се потрудите да користите една или две од нив секогаш кога ќе излезете надвор. Може да направите фотосесија каде што барате ситуации за да користите „рамка во рамка“, на пример.

По некое време, ќе откриете дека многу од овие упатства се вкоренети. Ќе почнете да ги користите природно, без да размислувате за нив. Како што можете да видите од златниот пресек, јас дури и искористив еден од нив без да го сфатам! Се надевам дека ова упатство ви беше корисно и дека ќе ви помогне да ја подигнете вашата фотографија на следното ниво.

Текст / Автор: Бери О Керол

позадина

Вклучувањето на одреден интерес во преден план за сцена е одличен начин да се додаде чувство за длабочина на сцената. Фотографиите се 2Д по природа. Вклучувањето на интересот во преден план за кадарот е една од неколкуте техники за да и се даде на сцената повеќе 3D чувство.

На оваа фотографија од водопад во Холандија, речните карпи даваат совршен извор на интерес во првиот план . Додавањето интерес во преден план особено добро функционира со широкоаголни објективи.

#4. Рамки – Рамка во рамка

Крамување со лак на сцена – фотографска композиција

Вклучете „рамка во рамка“ е уште еден ефикасен начин за прикажување на длабочината на сцената. Побарајте елементи како прозорци, сводови или надвиснати гранки за да ја врамите сцената. „Рамката“ не мора нужно да ја заокружи целата сцена за да биде ефективна.

На фотографијата погоре, направена на плоштадот Свети Марко во Венеција, го искористив лакот за да ја врамам базиликата Свети Марко и камбанаријата на крајот од плоштадот. Употребата на пејзажи видени низ лакови беше вообичаена карактеристика на ренесансното сликарство како начин за прикажување на длабочината. Како што можете да видите, плоштадот беше целосно празен кога ја направив фотографијата. Ова е една од придобивките од станувањето во 5 часот наутро. Раното утро е едно од моите омилени времиња за излегување со камерата.

Рамите нетие треба да бидат вештачки предмети како сводови или прозорци. Фотографијата подолу е направена во округот Килдер, Ирска. Овој пат го искористив стеблото на дрвото десно и надвисната гранка за да создадам рамка околу сцената што ги содржи мостот и чамецот. Забележете дека иако „рамката“ не ја опкружува целата сцена во овој случај, сепак додава чувство на длабочина. Користењето „рамка во рамка“ претставува одлична можност да ја искористите околината за да бидете креативни во вашите композиции.

# 5. Главни линии

Главните линии помагаат да се води гледачот преку сликата и фокусирајте го вниманието на важни елементи. Сè од патеки, ѕидови или обрасци може да се користи како главни линии. Погледнете ги примерите подолу.

На оваа фотографија од Ајфеловата кула, како главни линии ги користев шарите на поплочените камења. Сите линии на земјата го водат гледачот до Ајфеловата кула во далечината. Ќе забележите и дека користев центрирана композиција за оваа сцена. Симетријата на мојата околина направи овој тип на композиции да функционира добро.

Почетните линии не мора нужно да бидат прави, како што е илустрирано на сликата погоре. Всушност, заоблените линии можат да бидат многу привлечни композициски карактеристики. Во овој случај, патеката го носи гледачот десно од кадарот пред да замавне налево внатрекон дрвото. Го користев и правилото за третини при составувањето на сцената.

# 6. Дијагонали и триаголници

Често се вели дека триаголниците и дијагоналите додаваат „динамична напнатост“ на фотографијата. Мојата свекрва, исто така, одлично се занимава со додавање напнатост на секоја сцена. Што подразбираме под „динамична напнатост“? Ова може да биде незгодно да се објасни и може да се сфати како малку претенциозно. Погледнете го вака, хоризонталните линии и вертикалните линии сугерираат стабилност. Ако видите лице на рамна хоризонтална површина, ќе изгледа прилично стабилно освен ако не излезе од бар во 2 часот по полноќ. Ставете го овој човек на навалена површина и тој ќе изгледа помалку стабилен. Ова визуелно создава одредено ниво на напнатост. Не сме толку навикнати на дијагонали во секојдневниот живот. Тие потсвесно сугерираат нестабилност. Вградувањето на триаголници и дијагонали во нашите фотографии може да помогне да се создаде чувство на „динамична напнатост“.

Вградувањето на триаголници во сцената е особено ефективен начин за воведување динамична напнатост. Триаголниците може да бидат вистински предмети во облик на триаголник или подметнати триаголници. Ќе го објаснам тоа подетално за момент.

Оваа слика на мостот Семјуел Бекет во Даблин вклучува многу триаголници и дијагонали во сцената. Самиот мост е вистински триаголник (всушност, треба да претставува келтска харфа од негова страна).Во сцената има и неколку „имплицирани“ триаголници. Забележете како главните линии на десната страна на таблата се сите дијагонални и формираат триаголници кои се среќаваат во иста точка. Тоа се „имплицитни триаголници“. Имањето дијагонали во различни насоки додава многу „динамична напнатост“ на сцената. Уште еднаш можете да видите како комбинирав две техники за да ја составам сликата: водечки линии и дијагонали.

На оваа фотографија од хотелот де Вил во Париз, имплицираните триаголници и дијагонали создаваат чувство на динамична тензија . Не сме навикнати во секојдневниот живот да гледаме згради навалени под такви агли. Тоа е малку вознемирувачко за нашето чувство за рамнотежа. Тоа е она што ја создава визуелната напнатост. Може да зборувате и за динамична напнатост за да изгледате паметно (или досадно претенциозно) пред вашите пријатели.

# 7. Шаблони и текстури

Луѓето природно се привлечени од шаблони. Тие се визуелно привлечни и сугерираат хармонија. Моделите можат да бидат вештачки направени како низа лакови или природни како ливчиња од цвет. Вградувањето на обрасци во вашите фотографии е секогаш добар начин да се создаде пријатен состав. Помалку редовните текстури, исто така, можат да бидат многу пријатни за окото.

Горната фотографија е направена во Тунис. Моделот во поплочените камења го користев за да го насочам окото кон куполната зграда. Самиотзграда вклучува шема во форма на серија на лакови. Засводениот покрив, исто така, ги надополнува заоблените сводови долу.

#8. Правило на шансите

Во светот на фотографијата, секако има многу „шанс“, но „правилото на шансите “ е нешто сосема друго. Правилото сугерира дека сликата е визуелно попривлечна ако има непарен број предмети. Теоријата предлага дека парен број елементи во сцената го одвлекува вниманието, бидејќи гледачот не е сигурен на кој да го фокусира своето внимание. Непарен број елементи се сметаат за поприродни и попријатни за окото. Да бидам искрен, мислам дека има многу случаи кога тоа не е така, но секако е применливо во одредени ситуации. И ако имаш четири деца? Како одлучувате што да го оставите надвор од сликата? Лично, би го разгледал потенцијалот за идна заработка.

Сликата погоре е пример за правилото на шансите. Намерно ја врамив сцената за да вклучи три лаци. Мислам дека два лака немаше да функционираат толку добро и можеби ќе го поделат вниманието на гледачот. Се случило и на местото на настанот да има три лица. Оваа композиција користи и шаблони и „рамки во рамка“.

На фотографијата од двајца гондолиери во Венеција погоре, ќе видите дека целосно го игнорирав правилото за веројатности. Навистина, вашето внимание може да се префрли помеѓу секој гондолиер. КајСепак, токму таков е разговорот меѓу двајца, едниот оди напред-назад. Поради оваа причина, мислам дека парниот број на предмети функционира во овој случај.

# 9. Пополнете го полето

Пополнете го полето со темата, оставајќи малку или никаков простор околу него , може да биде многу ефикасен во одредени ситуации. Ова му помага на гледачот целосно да се фокусира на главната тема без одвлекување на вниманието. Исто така, му овозможува на гледачот да истражува детали за темата што не би биле возможни доколку се фотографираат од подалеку. Пополнувањето на рамката често вклучува приближување до тој степен што всушност можете да исечете елементи од вашиот предмет. Во многу случаи, ова може да доведе до многу уникатна и интересна композиција.

На фотографијата од мојата мачка мачка лево, ќе забележите дека целосно ја наполнив рамката со нејзиното лице , дури и ги скратува рабовите на главата и гривата. Ова му овозможува на гледачот навистина да се фокусира на детали како што се неговите очи или текстурите на неговата кожа. Може да забележите и дека во овој состав го користев правилото на третини. Тој е прекрасно животно, но треба да ја видите состојбата на нашиот мебел. Тој исто така сака деца, но не можеше да изеде цело.

На втората фотографија од катедралата Нотр Дам во Париз, оставив многу малку простор на рабовите на зградата. целта на оваа фотографија е да ги прикаже архитектонските детали на предната фасада на зградата.

#10. Оставете негативен простор

Уште еднаш, целосно ќе се контрадирам! Во последното упатство, реков дека пополнувањето на рамката функционира добро како композициска алатка. Сега ќе кажам дека и да се направи токму спротивното функционира добро. Оставањето многу празен или „негативен“ простор околу вашиот предмет може да биде многу привлечно. Создава чувство на едноставност и минимализам. Освен што ја пополнува рамката, му помага на гледачот да се фокусира на главната тема без одвлекување на вниманието.

Оваа фотографија од џиновска статуа на хинду богот Шива во Маурициус е добар пример за користење на негативен простор. Статуата е очигледно главната тема, но оставив многу простор исполнет само со небото околу неа. Ова го насочува нашето внимание на самата статуа додека на главниот предмет му дава „простор за дишење“, така да се каже. Композицијата исто така создава чувство на едноставност. Нема ништо комплицирано во сцената. Тоа е статуата опкружена со небо, тоа е се. Го користев и правилото на третини за да ја поставам статуата десно од рамката.

#11. Едноставност и минимализам

Во последното упатство видовме како се остава негативен простор околу главната предмет може да создаде чувство на едноставност и минимализам. Самата едноставност може да биде моќна алатка за составување. Често се вели дека „помалку е повеќе“. Едноставноста често значи фотографирање со позадина