Fotoğraflarınızı nasıl oluşturmanız gerektiği konusunda kırılmaz kurallar yoktur, ancak fotoğraflarınızın kompozisyonunu iyileştirmeye yardımcı olmak için kullanabileceğiniz birkaç yönerge vardır. Bu eğitimde, her birinin örnekleriyle birlikte bu yönergelerden 20 tanesini listeledim.Bir sahneyi kurgularken genellikle bu kurallardan bir veya daha fazlasını aklımda tuttuğumu fark ediyorum. Muhtemelen en iyi bilinen kompozisyon tekniğiyle başlayacağız: üçte bir kuralı.

# 1. Üçte Bir Kuralı

Kompozisyon söz konusu olduğunda katı ve hızlı kurallar olmadığını söyledim ve hakkında yazdığım ilk şey üçte bir 'kuralı'... Savunmam gerekirse, bu ismi ben icat etmedim... Üçte bir kuralı çok basittir... Çerçeveyi aşağıda gösterildiği gibi 3 genişlikte ve 3 aşağıda olmak üzere 9 eşit dikdörtgene bölersiniz... Birçok fotoğraf makinesi üreticisi aslında bunu görüntüleme özelliğini de dahil etmiştirBu özelliğin nasıl etkinleştirileceğini öğrenmek için kameranızın kılavuzuna bakın.

Buradaki fikir, sahnenin önemli unsur(lar)ını bir veya daha fazla çizgi boyunca veya çizgilerin kesiştiği yere yerleştirmektir. Ana konuyu ortaya yerleştirmek gibi doğal bir eğilimimiz vardır. Üçte bir kuralını kullanarak merkezin dışına yerleştirmek genellikle daha çekici bir kompozisyona yol açacaktır. Bu fotoğrafta, ufku kabaca çerçevenin alt üçte biri boyunca yerleştirdim ve ağaçlarBüyük ağaçlar çerçevenin ortasına yerleştirilseydi fotoğraf aynı etkiyi yaratmazdı.

# 2. Merkezlenmiş Kompozisyon ve Simetri

Şimdi size ana konuyu çerçevenin ortasına koymamanızı söylediğime göre, bunun tam tersini yapmanızı söyleyeceğim! Bir nesneyi çerçevenin ortasına koymanın gerçekten işe yaradığı zamanlar vardır. Simetrik sahneler merkezi bir kompozisyon için mükemmeldir. Kare çerçevelerde de harika görünürler.

Memleketim Dublin'deki Ha'penny Köprüsü'nün bu fotoğrafı ortalanmış bir kompozisyon için mükemmel bir adaydı. Mimari ve yollar genellikle ortalanmış kompozisyonlar için harika konulardır.

Yansımalar içeren sahneler de kompozisyonunuzda simetriyi kullanmak için harika bir fırsattır. Bu çekimde, sahneyi oluşturmak için üçte bir kuralı ve simetrinin bir karışımını kullandım. Ağaç çerçevenin sağında merkezin dışında konumlandırılmış, ancak gölün mükemmel durgun suyu simetriyi sağlıyor. Genel olarak, tek bir fotoğrafta birkaç kompozisyon kuralını birleştirebilirsiniz.

# 3. Derinlik ve ön plan ilgisi

Bir sahneye biraz ön plan ilgisi eklemek, sahneye derinlik hissi katmanın harika bir yoludur. Fotoğraflar doğası gereği 2 boyutludur. Çerçeveye ön plan ilgisi eklemek, sahneye daha 3 boyutlu bir his vermek için çeşitli tekniklerden biridir.

Hollanda'daki bir şelalenin bu fotoğrafında, nehir kayaları mükemmel bir ön plan ilgisi kaynağı oluşturuyor. Ön plan ilgisi eklemek özellikle geniş açılı objektiflerde işe yarıyor.

# 4. Çerçeveler - Çerçeve içinde çerçeve

Ark ile Sahne Çerçeveleme - Fotoğrafik Kompozisyon

'Çerçeve içinde çerçeve' eklemek, bir sahnenin derinliğini göstermenin bir başka etkili yoludur. Sahneyi çerçevelemek için pencereler, kemerler veya sarkan dallar gibi unsurlar arayın. Etkili olması için 'çerçevenin' tüm sahneyi çevrelemesi gerekmez.

Venedik'teki San Marco Meydanı'nda çekilen yukarıdaki fotoğrafta, kemeri San Marco Bazilikası'nı ve meydanın en ucundaki Campanile'yi çerçevelemek için kullandım. Kemerler aracılığıyla görülen manzaraların kullanımı, derinliği tasvir etmenin bir yolu olarak Rönesans resminin yaygın bir özelliğiydi. Gördüğünüz gibi, fotoğrafı çektiğimde meydan tamamen boştu. Bu, kaldırmanın avantajlarından biridirSabah 5. Sabahın erken saatleri fotoğraf makinesiyle dışarı çıkmak için en sevdiğim zamanlardan biri.

Çerçevelerin kemer veya pencere gibi insan yapımı nesneler olması gerekmez. Aşağıdaki fotoğraf İrlanda'nın County Kildare kentinde çekilmiştir. Bu kez sağdaki ağaç gövdesini ve sarkan dalı kullanarak köprü ve tekne evini içeren sahnenin etrafında bir çerçeve oluşturdum. Bu durumda 'çerçeve' tüm sahneyi çevrelemese de yine de bir derinlik hissi kattığına dikkat edin.'çerçeve içinde çerçeve', kompozisyonlarınızda yaratıcı olmak için çevrenizdeki ortamı kullanmak için harika bir fırsattır.

# 5. Ana Hatlar

Yönlendirici çizgiler izleyiciyi görüntü boyunca yönlendirmeye ve dikkati önemli unsurlara odaklamaya yardımcı olur. Yollar, duvarlar veya desenlerden herhangi bir şey yönlendirici çizgi olarak kullanılabilir. Aşağıdaki örneklere bir göz atın.

Eyfel Kulesi'nin bu fotoğrafında, kaldırımdaki taşların desenlerini ana çizgiler olarak kullandım. Yerdeki tüm çizgiler izleyiciyi uzaktan Eyfel Kulesi'ne götürüyor. Bu sahne için ortalanmış bir kompozisyon kullandığımı da fark edeceksiniz. Çevremdeki simetri bu tür bir kompozisyonun iyi çalışmasını sağladı.

Yukarıdaki resimde gösterildiği gibi, ilk çizgilerin mutlaka düz olması gerekmez. Aslında, kavisli çizgiler çok çekici kompozisyon özellikleri olabilir. Bu durumda, yol izleyiciyi sola ağaca doğru sallanmadan önce çerçevenin sağına götürüyor. Sahneyi oluştururken üçte bir kuralını da kullandım.

# 6. Köşegenler ve Üçgenler

Genellikle üçgenlerin ve köşegenlerin bir fotoğrafa "dinamik gerilim" kattığı söylenir. Kayınvalidem de herhangi bir sahneye gerilim katma konusunda harika bir iş çıkarır. "Dinamik gerilim" ile ne demek istiyoruz? Bunu açıklamak zor olabilir ve kulağa biraz iddialı gelebilir. Şöyle bakın, yatay çizgiler ve dikey çizgiler dengeyi gösterir.Bu adamı eğimli bir yüzeye yerleştirdiğinizde daha az dengeli görünecektir. Bu da görsel olarak belirli bir düzeyde gerilim yaratır. Günlük hayatımızda köşegenlere pek alışık değiliz. Bilinçsizce dengesizliği çağrıştırırlar. Fotoğraflarımıza üçgenleri ve köşegenleri dahil edin'dinamik gerilim' hissi yaratmaya yardımcı olabilir.

Üçgenleri bir sahneye dahil etmek, dinamik gerilimi ortaya çıkarmanın özellikle etkili bir yoludur. Üçgenler, üçgen şeklindeki gerçek nesneler veya ima edilen üçgenler olabilir. Bunu birazdan daha ayrıntılı olarak açıklayacağım.

Dublin'deki Samuel Beckett Köprüsü'nün bu görüntüsü birçok üçgen ve köşegeni sahneye dahil etmektedir. Köprünün kendisi gerçek bir üçgendir (aslında, yan tarafında bir Kelt Arpı'nı temsil etmelidir). Sahnede ayrıca birkaç 'ima edilen' üçgen de vardır. Çerçevenin sağındaki ana çizgilerin nasıl çapraz olduğuna ve aynı noktada buluşan üçgenler oluşturduğuna dikkat edin. Bunlar 'üçgenlerdir'Farklı yönlere giden diyagonallerin olması sahneye çok fazla 'dinamik gerilim' katıyor. Bir kez daha görüntüyü oluşturmak için iki tekniği nasıl birleştirdiğimi görebilirsiniz: ana çizgiler ve diyagonaller.

Paris'teki Hotel de Ville'in bu fotoğrafında, ima edilen üçgenler ve köşegenler dinamik bir gerilim duygusu yaratıyor. Günlük hayatımızda binaların böyle açılarla eğildiğini görmeye alışık değiliz. Denge duygumuz için biraz rahatsız edici. Görsel gerilimi yaratan da bu. Dinamik gerilim hakkında akıllı (veya sinir bozucu derecede iddialı) görünmek için de konuşabilirsinizarkadaşlarının önünde.

# 7. Desenler ve Dokular

İnsanlar doğal olarak desenlerden etkilenir. Görsel olarak çekicidirler ve uyum çağrıştırırlar. Desenler bir dizi kemer gibi insan yapımı veya bir çiçeğin taç yaprakları gibi doğal olabilir. Desenleri fotoğraflarınıza dahil etmek hoş bir kompozisyon oluşturmak için her zaman iyi bir yoldur. Daha az düzenli dokular da göze çok hoş gelebilir.

Yukarıdaki fotoğraf Tunus'ta çekildi. Gözü tonozlu binaya yönlendirmek için kaldırım taşlarındaki deseni kullandım. Binanın kendisi de bir dizi kemer şeklinde bir desen içeriyor. Tonozlu çatı da aşağıdaki yuvarlak kemerleri tamamlıyor.

# 8. Olasılıklar kuralı

Fotoğraf dünyasında kesinlikle birçok "olasılık" vardır, ancak "olasılıklar kuralı" tamamen farklı bir şeydir. Bu kural, tek sayıda nesne varsa bir görüntünün görsel olarak daha çekici olduğunu öne sürer. Teori, bir sahnedeki çift sayıda öğenin dikkat dağıtıcı olduğunu, çünkü izleyicinin dikkatini hangisine odaklayacağından emin olmadığını öne sürer.Dürüst olmak gerekirse, bunun böyle olmadığı pek çok durum olduğunu düşünüyorum, ancak bazı durumlarda kesinlikle uygulanabilir. Ya dört çocuğunuz varsa? Hangisini resmin dışında bırakacağınıza nasıl karar verirsiniz? Şahsen ben gelecekteki kazanç potansiyelini göz önünde bulundururdum.

Yukarıdaki fotoğraf olasılıklar kuralına bir örnektir. Sahneyi kasıtlı olarak üç kemer içerecek şekilde çerçeveledim. İki kemerin aynı işi göreceğini sanmıyorum ve izleyicinin dikkatini bölebilirdi. Ayrıca sahnede üç kişi vardı. Bu kompozisyon aynı zamanda desenlerden ve 'çerçeve içinde çerçevelerden' yararlanır.

Yukarıdaki Venedik'teki iki gondolcunun fotoğrafında, olasılıklar kuralını tamamen göz ardı ettiğimi göreceksiniz. Dikkatinizin her bir gondolcu arasında gidip gelebileceği doğrudur. Ancak, iki kişi arasındaki bir konuşma tam olarak böyledir, bir ileri bir geri. Bu nedenle, çift sayıda öznenin bu durumda işe yaradığını düşünüyorum.

# 9. Çerçeveyi doldurun

Çerçeveyi konuyla doldurmak, etrafında çok az boşluk bırakmak veya hiç boşluk bırakmamak, belirli durumlarda çok etkili olabilir. Bu, izleyicinin dikkati dağılmadan tamamen ana konuya odaklanmasına yardımcı olur. Ayrıca izleyicinin, daha uzaktan fotoğraflandığında mümkün olmayacak konunun ayrıntılarını keşfetmesine olanak tanır. Çerçeveyi doldurmak genellikle o kadar yaklaşmayı içerir ki, gerçektenKonunuzun öğelerini kesip çıkarın. Çoğu durumda bu, çok orijinal ve ilginç bir kompozisyona yol açabilir.

Soldaki evcil kedimin fotoğrafında, çerçeveyi tamamen yüzüyle doldurduğumu, hatta başının ve yelesinin uçlarını kırptığımı fark edeceksiniz. Bu, izleyicinin gerçekten gözler veya kürkünün dokuları gibi ayrıntılara odaklanmasını sağlar. Bu kompozisyonda üçte bir kuralını kullandığımı da fark edebilirsiniz. O sevimli bir hayvan, ama onun durumunu görmelisinizO da çocukları sever ama bir tanesini bile yiyemez.

Paris'teki Notre Dame Katedrali'nin ikinci fotoğrafında binanın kenarlarında çok az boşluk bıraktım. bu fotoğrafın amacı binanın ön cephesinin mimari detaylarını göstermektir.

# 10. Negatif Boşluk Bırakın

Bir kez daha kendimle tamamen çelişeceğim! Son kılavuzda, çerçeveyi doldurmanın bir kompozisyon aracı olarak iyi çalıştığını söylemiştim. Şimdi bunun tam tersini yapmanın da iyi çalıştığını söyleyeceğim. Konunun etrafında çok fazla boş veya "negatif" alan bırakmak çok çekici olabilir. Sadelik ve minimalizm duygusu yaratır.Dikkat dağıtıcı unsurlar olmadan ana konuya konsantre olmak için izleyici.

Mauritius'taki Hindu tanrısı Shiva'nın dev heykelinin bu fotoğrafı negatif alan kullanımına iyi bir örnek. Heykelin ana konu olduğu açık, ancak sadece gökyüzünün doldurduğu çok fazla alan bıraktım. Bu, dikkatimizi heykelin kendisine odaklarken, ana konuya tabiri caizse 'nefes alma alanı' sağlıyor. Kompozisyon aynı zamanda bir sadelik hissi yaratıyor.Sahnede karmaşık bir şey yok. Gökyüzüyle çevrili bir heykel, hepsi bu. Ayrıca heykeli çerçevenin sağına yerleştirmek için üçte bir kuralını kullandım.

# 11. Sadelik ve minimalizm

Son kılavuzda, ana konunun etrafında negatif alan bırakmanın nasıl sadelik ve minimalizm hissi yaratabileceğini gördük. Sadeliğin kendisi güçlü bir kompozisyon aracı olabilir. Genellikle 'az çoktur' denir. Sadelik genellikle ana konunun dikkatini dağıtmayan karmaşık olmayan arka planlara sahip fotoğraflar çekmek anlamına gelir. Ayrıca bir kompozisyon da oluşturabilirsinizKonunun bir kısmını büyüterek ve belirli bir ayrıntıya odaklanarak basit.

Bu ilk fotoğrafta, bahçedeki bir yaprağın üzerindeki birkaç su damlasını yakınlaştırdım. Bu çok basit bir konu, ancak basitliği nedeniyle de çok güzel. İyi bir makro lens, bu tür fotoğraflar oluşturmak için çok yararlı bir araç olabilir.

Şafak vakti bir ağacı gösteren bu ikinci fotoğrafta, dikkati ağaca çekmek için çok sade ve düzenli bir arka plan kullandım. Bu fotoğrafta sadelik ve minimalizm hissi yaratmak için 'negatif alan'dan yararlandım. Ayrıca kompozisyonda üçte bir kuralını ve öncü çizgileri kullandım.

# 12. Özneyi izole edin

Konuyu izole etmek için sığ bir alan derinliği kullanmak, kompozisyonunuzu basitleştirmenin çok etkili bir yoludur. Geniş bir diyafram açıklığı kullanarak, aksi takdirde dikkati ana konudan uzaklaştırabilecek arka planı bulanıklaştırabilirsiniz. Bu, portre çekimi için özellikle yararlı bir tekniktir.

Bir kutuda saklanan bir kedinin bu fotoğrafında, diyaframı f3,5 olarak ayarladım ki bu çok geniş bir diyaframdır ve arka planın çok bulanık olmasına neden olur. Bulanık arka plan daha az dikkat dağıtıcı olduğu için dikkati kediye çeker. Bu teknik, bir kompozisyonu basitleştirmenin harika bir yoludur. Son kılavuzda yaprak üzerindeki su damlalarına dikkat çekmek için de bu tekniği kullandığımı fark etmiş olabilirsiniz.

# 13. Bakış açınızı değiştirin

Çoğu fotoğraf göz hizasında çekilir. Benim durumumda bu sadece 5 fit! Yukarı veya aşağı inmek, tanıdık bir konunun daha ilginç ve orijinal bir kompozisyonunu oluşturmanın bir yolu olabilir. Özellikle vahşi yaşam fotoğrafçılarının mükemmel kareyi yakalamak için çamura yattıklarını sık sık gördüm.

Paris'in gece çekilen bu fotoğrafı, 15. Arrondissement'daki Montparnasse Kulesi'nin çatısından çekildi. Ne zaman bir şehri ziyaret etsem, her zaman şehri yukarıdan fotoğraflamama izin veren izleme platformları olan herhangi bir bina olup olmadığına bakmaya çalışırım. Yükseklere tırmanmak, özellikle geceleri bir şehrin muhteşem manzaralarını yakalama şansı verir.

Bazen mükemmel bir bakış açısı bulmak için ayaklarınızı ıslatmanız gerekir. Yukarıdaki fotoğrafı İrlanda'nın Limerick Bölgesi'ndeki Ballyhoura'da bir akarsuyun üzerinde dururken çektim. Aslında çiseleyen yağmurun dinmesi ve güneşin geri gelmesi için bir süre beklemem gerekti. Ancak aşağı inmeye ve kayaların üzerinden akan suyun hareketini yakalamaya değdi. Birkaç viskiye ihtiyacım vardıSonrasında beni tekrar ısıtmak için sıcak.

# 14. Belirli renk kombinasyonlarını arayın

Renk kullanımı genellikle göz ardı edilen bir kompozisyon aracıdır. Renk teorisi grafik tasarımcıların, moda tasarımcılarının ve iç mimarların aşina olduğu bir konudur. Belirli renk kombinasyonları birbirini iyi bir şekilde tamamlar ve görsel olarak çarpıcı olabilir.

Yukarıdaki renk çarkına bir göz atın. Renklerin mantıksal olarak bir dairenin bölümlerinde düzenlendiğini görebilirsiniz. Renk çarkındaki zıt renklere 'tamamlayıcı renkler' denir. Fotoğrafçılar olarak, ilgi çekici ve çarpıcı kompozisyonlar oluşturmanın bir yolu olarak tamamlayıcı renkleri içeren sahneleri arayabiliriz. Kaç tane film afişinin renk şemasına sahip olduğunu fark ettiniz mi?Bu, çekici reklamlar oluşturmak için kasıtlı olarak yapılmaktadır.

Dublin'deki Gümrük Binası'nın bu fotoğrafında çarpıcı mavi / sarı renk kombinasyonunu ben de kullandım. Işıklandırılmış binanın sarı tonları masmavi gökyüzünün derin mavisiyle güzel bir kontrast oluşturuyor.

Kırmızı ve mavi aynı zamanda renk çarkındaki tamamlayıcı renklerdir. Dublin'deki Stephen's Green Alışveriş Merkezi geçen yıl Noel için kırmızıya büründü. Bu, gece gökyüzünün derin mavisine karşı çok etkileyiciydi. Mavi saatlerde şehirleri fotoğraflamayı seviyorum. Bu saatte gökyüzünün derin mavisi, şehrin mimarisi ve ışıkları için çok çekici bir fon oluşturuyor. Gökyüzünün saf siyahıGece vakti o kadar çarpıcı değildir ve şehir ışıklarıyla çok güçlü bir tezat oluşturur.

# 15. Uzay kuralı

Boşluk kuralı, fotoğrafınızdaki öznelerin baktığı veya hareket ettiği yönle ilgilidir. Örneğin hareket halindeki bir arabanın fotoğrafını çekiyorsanız, karede arabanın önünde arkasından daha fazla boşluk olmalıdır. Bu, karede arabanın hareket etmesi için yer olduğu anlamına gelir. Aşağıdaki tekne örneğine bir göz atın.

Bu resimde tekne soldan sağa doğru hareket ederken çerçevenin sol tarafına yerleştirilmiştir. Teknenin hareket yönünün önünde (sağa doğru) arkasına göre çok daha fazla hareket alanı olduğuna dikkat edin. Teknenin nehir boyunca ilerlerken bu alanda hareket ettiğini zihinsel olarak hayal edebiliriz.Tekne çerçevenin sağ tarafında olsaydı, bu bizi resmin dışına çıkarırdı!

Bu, insan fotoğrafları için de kullanılabilir. Boşluk kuralı, öznenin çerçevenin dışına değil, içine bakması veya bakması gerektiğini öne sürer. Yukarıdaki fotoğraftaki müzisyene bir bakın. Sahneyi, çerçevenin sol tarafında otururken oluşturdum. Kendisi ile çerçevenin sağ kenarı arasındaki boşluk alanında sağa bakıyor (ona baktığımız gibi).Çerçevedeki boşluğa bakarak, gözlerimizi korkuluklara yaslanan adamın ötesine ve sağdaki dans eden çifte yönlendiriyor.

# 16. Soldan sağa kuralı

Bir görüntüyü metni okuduğumuz gibi soldan sağa doğru 'okuduğumuzu' söyleyen bir teori vardır. Bu nedenle, bir fotoğrafta tasvir edilen herhangi bir hareketin soldan sağa doğru aktığı öne sürülür. Bu çok iyi, ancak izleyicinin metnin soldan sağa okunduğu bir ülkeden olduğunu varsayar. Birçok dil sağdan sola okunur, örneğinDürüst olmak gerekirse, sağdan sola 'akan' birçok harika fotoğraf gördüm.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Bir keresinde çektiğim bir fotoğraftaki bir kadının sağdan sola doğru yürümesi nedeniyle bir yargıç tarafından eleştirildim. Bana 'soldan sağa' kuralına uymadığımı söyledi. Yargıca fotoğrafın Tunus'ta çekildiğini ve orada insanların sağdan sola doğru okuduğunu hatırlattım ama kazanamadım.

Yukarıdaki fotoğraf 'soldan sağa' kuralına uyuyor. Paris'teki Tuileries Bahçesi'nde köpeğini gezdiren kadın, çerçevenin solundan sağına doğru yürüyor. Bu fotoğraf aynı zamanda 'boşluk kuralına' da uyuyor. Kadının önünde arkasına göre çok daha fazla boşluk olduğunu fark edeceksiniz. Kadraja girmek için bolca 'alanı' var. Ayrıca üçte bir kuralını ve 'kadrajıbu fotoğrafı oluşturmak için bir çerçeve'.

# 17. sahnede denge unsurları

Bu eğitimde incelediğimiz ilk kompozisyon kılavuzu 'üçte bir kuralı' idi. Bu, elbette, fotoğrafın ana konusunu genellikle dikey ızgara çizgilerinden biri boyunca çerçevenin kenarına yerleştirdiğimiz anlamına gelir. Bazen bu, sahnede denge eksikliğine yol açabilir. Çerçevenin geri kalanında bir tür 'boşluk' bırakabilir.

Bunun üstesinden gelmek için, karenin diğer tarafında daha az öneme veya boyuta sahip ikincil bir konu içerecek şekilde sahnenizi oluşturabilirsiniz. Bu, odağı fotoğrafın ana konusundan çok fazla uzaklaştırmadan kompozisyonu dengeler. Paris'teki Alexandre III Köprüsü üzerindeki süslü elektrik direğinin bu fotoğrafına bir göz atın.

Direğin kendisi çerçevenin sol tarafını doldururken, uzaktaki Eyfel Kulesi çerçevenin diğer tarafındaki direği dengeliyor.

Bunun 10 numaralı kılavuzda bahsedilen negatif alan fikrine aykırı olduğunu fark etmiş olabilirsiniz. Ayrıca, sahnede artık çift sayıda öğe olduğu için 'olasılıklar kuralı' ile de çelişiyor. Bu eğitimin başında söylediğim gibi, fotoğraf kompozisyonunda kırılmaz kurallar yoktur. Bu kılavuzlardan bazıları birbiriyle çelişir ve bu sorun değildir. Bazı kılavuzlar aşağıdakiler için iyi çalışırBu bir yargı ve deney meselesidir.

Yukarıdaki fotoğraf Venedik'te çekilmiştir. Yine dekoratif bir elektrik direği karenin bir tarafına hakimdir. Uzaktaki kilise kulesi karenin diğer tarafında denge sağlamaktadır.

Bunun kompozisyon üzerinde de bir yan etkisi var. Uzaktaki kilise kulesi gerçek hayatta direkten çok daha büyüktür. Fotoğrafta ise uzakta olduğu için daha küçük görünüyor. Bu da sahneye derinlik ve ölçek hissi katmaya yardımcı oluyor.

# 18. Yan yana

Yan yana getirme, fotoğrafçılıkta çok güçlü bir kompozisyon aracıdır. Yan yana getirme, bir sahneye birbiriyle kontrast oluşturabilecek veya birbirini tamamlayabilecek iki veya daha fazla öğenin dahil edilmesi anlamına gelir. Her iki yaklaşım da çok iyi sonuç verebilir ve fotoğrafın bir hikaye anlatmasında önemli bir rol oynar.

Paris'te çekilen bu fotoğrafa bir göz atın. Resmin alt yarısında, dağınıklık ve üstten sarkan posterlerle dolu oldukça kaba ve hazır kitap rafları var. Ancak bunların hepsinin üzerinde, Notre Dame'ın muhteşem ortaçağ katedrali var. Bu mimari mücevher, aşağıdaki basit ama çekici kitap tezgahlarının aksine, düzen ve yapının özüdür.Her ikisi de Paris şehrini farklı şekillerde temsil ediyor. Şehrin iki farklı unsuru hakkında bir hikaye anlatıyorlar.

Yukarıdaki fotoğraf da Fransa'da çekildi, ancak bu kez güneybatıdaki pitoresk Meyssac köyünde. Bu fotoğrafta, eski Citroen 2CV araba, arka plandaki tipik Fransız kafesinin önünde mükemmel bir şekilde evde görünüyor. İki unsur birbirini mükemmel bir şekilde tamamlıyor. Kafede sırtı bize dönük olan adam arabanın sahibi ve fotoğrafını çekmemin sorun olup olmadığını sorduğumda şaşırmış görünüyordu.Neden 'o eski şeyin' fotoğrafını çekmek istediğimi sordu. Söz konusu kafenin önüne park ederek farkında olmadan özünde bir Fransız sahnesi yarattığını fark etmemiş gibiydi.

# 19. Altın Üçgenler

Hala benimle misin? Neredeyse geldik.... söz veriyorum. Altın üçgenlerin kompozisyonu üçte bir kuralı ile aynı şekilde çalışır. Bununla birlikte, dikdörtgenlerden oluşan bir ızgara yerine, resmi bir köşeden diğerine uzanan çapraz bir çizgi ile böleriz. Daha sonra diğer köşelerden çapraz çizgiye iki çizgi daha ekleriz. İki küçük çizgi büyük çizgiyle bir noktada buluşur.Bu, resmi bir dizi üçgene böler. Gördüğünüz gibi, bu kompozisyon biçimi 6 numaralı kılavuzda öğrendiğimiz 'dinamik gerilim' unsurunu ortaya koymamıza yardımcı olur. Üçte bir kuralında olduğu gibi, sahnedeki çeşitli unsurları konumlandırmamıza yardımcı olması için çizgileri (bu durumda üçgenlerin) kullanırız.

Yukarıdaki fotoğraf 'altın üçgenlerin' çizgilerini takip eden güçlü diyagonaller içermektedir. Trafiğin hafif izleri sağ üstten sol alta doğru diyagonal çizgiyi mükemmel bir şekilde takip etmektedir. Soldaki binaların üst kısımları soldaki daha küçük diyagonale yakındır. Sağdaki küçük çizgi binaların üst köşesindeki daha büyük çizgi ile buluşmaktadır.

Yukarıdaki fotoğrafta "üçgenler kuralı" daha incelikli bir şekilde kullanılmıştır. Heykellerin başları bir "zımni üçgen" oluşturmaktadır. Bu çizgi bizi uzaktaki Eyfel Kulesi'ne götürmektedir. Soldaki daha kısa çizgi, sağdaki daha uzun çizgi ile Eyfel Kulesi'nin orta noktasında buluşmaktadır. Sağdaki daha kısa çizgi ise iki heykelin arasındadır. Üçgenler kuralı, karmaşık bir düzenleme yöntemi gibi görünebilir.fotoğraf, ancak gerçekten etkileyici kompozisyonlarla sonuçlanabilir.

# 20. Altın oran

Altın oran nedir? Aslında oldukça basit: iki niceliğin oranı, toplamlarının iki nicelikten büyük olanına oranıyla aynı ise bu nicelikler altın orandadır. Bekle, şimdi ne olacak? Tamam, eğer bu kulağa çok karmaşık geliyorsa, belki bu matematiksel formül yardımcı olabilir:

Yani şimdi kafan daha da mı karıştı?

Bir fotoğraf oluşturmak için altın oran yönteminin ilk bakışta çok karmaşık görünebileceği doğrudur. Gerçekte oldukça basittir. Üçte bir kuralının biraz daha karmaşık bir versiyonu gibidir. Düzenli bir ızgara yerine, resim aşağıdaki örneklerde olduğu gibi bir dizi kareye bölünür. Bu 'Phi Izgarası' olarak bilinir. Kareleri bir spiral çizmek için kullanabilirsinizKareler sahnedeki öğelerin konumlandırılmasına yardımcı olur ve spiral bize sahnenin nasıl akması gerektiğine dair bir fikir verir. Bu biraz görünmez bir ana hat gibidir.

Antik Yunan'da yaratılan altın spiral kompozisyon yönteminin 2.400 yılı aşkın bir süredir var olduğuna inanılmaktadır. Estetik açıdan hoş kompozisyonlar yaratmanın bir yolu olarak mimarinin yanı sıra birçok sanat türünde yaygın olarak kullanılmaktadır. Özellikle Rönesans sanatında iyi bir şekilde kullanılmıştır.

Tamam, burada bir şeyi itiraf etmeliyim, aslında hiçbir zaman bilerek altın oranı kullanarak bir fotoğraf oluşturmak için yola çıkmadım. Fotoğraflarıma geri dönüp baktığımda, istemeden birkaç kez kullandığımı fark ettim.

Bu fotoğrafı Venedik'te çektim. Soldaki köprü ve basamaklar sağdaki büyük kareyi kaplıyor. Fibonacci Spirali bizi buradan köprünün tepesine ve yanında oturan iki kadına götürüyor. Şanslı bir kaza olabilir ama işe yarıyor gibi görünüyor!

Altın oran farklı yönlerde yapılandırılabilir. Prag'da çekilen bu fotoğrafta, spiral bizi köprünün üzerinden karşı kıyıdaki kaleye götürüyor. Bir başka şanslı tesadüf! Açıkçası, çekim yaparken tüm bu kompozisyon kurallarını aklınızda bulundurmanız imkansızdır. Beyniniz erir! Ancak, her seferinde bunlardan bir veya ikisini kullanmak için çaba sarf etmek iyi bir egzersizdirÖrneğin, 'kare içinde kare' kullanabileceğiniz durumları aradığınız bir fotoğraf çekimi yapabilirsiniz.

Bir süre sonra, bu kuralların birçoğunun içselleştiğini göreceksiniz. Onları düşünmek zorunda kalmadan doğal olarak kullanmaya başlayacaksınız. Altın orandan da görebileceğiniz gibi, bunlardan birini farkında olmadan bile kullandım! Umarım bu eğitimi faydalı bulmuşsunuzdur ve fotoğrafçılığınızı bir sonraki seviyeye taşımanıza yardımcı olur.

Metin / Yazar: Barry O Carroll