Það eru engar óbrjótanlegar reglur þegar kemur að því hvernig þú ættir að semja myndirnar þínar. Hins vegar eru nokkrar leiðbeiningar sem þú getur notað til að bæta samsetningu myndanna þinna. Í þessari kennslu hef ég skráð 20 af þessum leiðbeiningum ásamt dæmum um hverja. Ég byrjaði á því einfaldasta og kláraði með einhverri fullkomnari myndatökutækni. Mörg þessara hafa verið notuð í myndlist í þúsundir ára og hjálpa virkilega til við að gera tónverk aðlaðandi. Ég kemst að því að ég er venjulega með eina eða fleiri af þessum leiðbeiningum í huga þegar ég undirbúa atriði. Við byrjum á sennilega þekktustu lagasmíðatækninni: reglan um þriðju.

# 1. Regla um þriðju

Ég sagði bara að það eru engar fastar reglur þegar það er kemur að lagasmíðum og það fyrsta sem ég skrifa er 'reglan' um þriðju. Mér til varnar fann ég ekki upp nafnið. Reglan um þriðju er mjög einföld. Þú skiptir rammanum í 9 jafna ferhyrninga, 3 á breidd og 3 niður, eins og sýnt er hér að neðan. Margir myndavélaframleiðendur hafa í rauninni innifalið möguleikann á að birta þetta rist í lifandi útsýnisstillingu. Athugaðu handbók myndavélarinnar þinnar um hvernig á að virkja þennan eiginleika.

Hugmyndin er að staðsetja mikilvæga þætti atriðisins meðfram einni eða fleiri línum eða þar sem línurnar skerast . Við höfum náttúrulega tilhneigingu til að vilja setjaóbrotin sem draga ekki athyglina frá aðalefninu. Þú getur líka búið til einfalda samsetningu með því að þysja að hluta af myndefninu þínu og einbeita þér að tilteknu smáatriði.

Á þessari fyrstu mynd hef ég þysjað inn nokkra vatnsdropa á laufblaði í a garði. Þetta er svo einfalt viðfangsefni en það er líka mjög fallegt vegna einfaldleikans. Góð makrólinsa getur verið mjög gagnlegt tæki til að búa til þessar tegundir mynda.

Í þessari annarri mynd af tré í dögun notaði ég mjög einfaldan og óþægilegan bakgrunn til að vekja athygli á trénu . Þessi mynd notar „neikvætt rými“ til að skapa tilfinningu fyrir einfaldleika og naumhyggju. Ég notaði líka regluna um þriðju og fremstu línur í samsetningunni.

# 12. Einangraðu myndefnið þitt

Að nota grunna dýptarskerpu til að einangra myndefnið þitt er mjög áhrifarík leið til að einfalda samsetning. Með því að nota mikið ljósop geturðu gert bakgrunn óskýran sem annars gæti dregið athyglina frá aðalmyndefninu. Þetta er sérstaklega gagnleg tækni til að taka andlitsmyndir.

Í þessari mynd af ketti sem felur sig í kassa, stillti ég ljósop á f3.5 sem er of breitt og veldur mjög óskýrum bakgrunni. Þetta vekur athygli á köttinum þar sem óskýri bakgrunnurinn er minna truflandi. Þessi tækni er frábær leið til að einfalda samsetningu. Þú hefur kannski tekið eftir því að ég notaði þennan líkatækni til að vekja athygli á vatnsdropunum á laufblaðinu í síðustu viðmiðunarreglu.

# 13. Skiptu um sjónarhorn

Flestar myndir eru teknar í augnhæð. Í mínu tilfelli er það aðeins 5 fet! Að fara upp eða niður getur verið leið til að búa til áhugaverðari og frumlegri samsetningu á kunnuglegu efni. Ég hef oft séð dýralífsljósmyndara, sérstaklega, liggja í leðju til að ná fullkomnu skoti.

Þessi mynd af París að nóttu til var tekin af þaki Montparnasse turnsins í 15. hverfi. Alltaf þegar ég heimsæki borg reyni ég alltaf að sjá hvort það séu byggingar með útsýnispöllum sem gera mér kleift að mynda borgina að ofan. Að klifra hátt gefur þér tækifæri til að fanga stórbrotið útsýni yfir borg, sérstaklega á kvöldin.

Stundum þýðir það að finna hinn fullkomna útsýnisstað að vera blautur. Hér að ofan er mynd sem ég tók þegar ég stóð í læk í Ballyhoura, County Limerick, Írlandi. Ég þurfti reyndar að bíða dágóðan tíma eftir að rigningin færi yfir og sólin kæmi aftur. Það var hins vegar þess virði að fara niður og fanga hreyfingu vatnsins þegar það rann yfir klettana. Ég þurfti nokkur hlý viskí á eftir til að hita mig upp aftur.

#14. Leitaðu að ákveðnum litasamsetningum

Litanotkunin sjálf er oft litið fram hjá tónsmíðaverkfæri. Litafræði er eitthvað sem hönnuðirgrafík, fatahönnuðir og innanhússhönnuðir kannast við. Ákveðnar litasamsetningar bæta hver aðra vel og geta verið sjónrænt sláandi.

Kíktu á litahjólið hér að ofan. Þú getur séð að litunum er rökrétt raðað í hluta hringsins. Andstæðir litir á litahjólinu eru kallaðir „uppfyllingarlitir“. Sem ljósmyndarar getum við leitað að senum sem innihalda fyllingarliti sem leið til að búa til sannfærandi og sláandi tónsmíðar. Hefurðu einhvern tíma tekið eftir því hversu mörg kvikmyndaplaköt eru með bláum og gulum/appelsínugulum litasamsetningu? Þetta er vísvitandi gert til að búa til áberandi auglýsingar.

Sjálfur notaði ég sláandi bláa/gula litasamsetninguna á þessari ljósmynd af Tollhúsinu í Dublin. Gulu tónarnir í upplýstu byggingunni eru fallega andstæðar við djúpbláan bláa himinsins.

Rauður og blár eru líka fyllingarlitir á litahjólinu. Stephen's Green verslunarmiðstöðin í Dublin varð rauð um jólin í fyrra. Þetta var mjög áhrifamikið á móti djúpbláum næturhimninum. Ég elska að mynda borgir á bláa stundinni. Djúpblái himinsins á þessum tíma gerir mjög aðlaðandi bakgrunn fyrir arkitektúrinn og borgarljósin. Hið svarta næturhimininn er ekki eins sláandi og stangast mjög á við borgarljósin.

# 15. Rule of Space

The Rule of SpaceRýmið tengist stefnunni sem myndefnið/efnin á myndinni þinni snúa eða hreyfist. Ef þú ert til dæmis að taka mynd af bíl sem er á ferðinni ætti að vera meira pláss í rammanum fyrir framan bílinn en aftan. Þetta þýðir að það er pláss í grindinni fyrir bílinn til að hreyfa sig. Skoðaðu bátsdæmið hér að neðan.

Á þessari mynd er báturinn settur vinstra megin við rammann þegar hann færist frá vinstri til hægri. Taktu eftir hversu miklu meira pláss er eftir fyrir bátinn til að hreyfa sig fyrir stefnu sína (til hægri) en fyrir aftan hann. Við getum ímyndað okkur að báturinn færist inn í þetta rými þegar hann siglir meðfram ánni. Við höfum líka undirmeðvitundarstað til að hlakka til hvert hlutur er að fara. Ef báturinn væri alveg hægra megin við rammann myndi hann taka okkur út úr myndinni!

Þetta er líka hægt að nota fyrir myndir af fólki. Rúmreglan gefur til kynna að myndefnið ætti að horfa inn í rammann eða snúa frammi fyrir honum, ekki út fyrir hann. Skoðaðu tónlistarmanninn á myndinni hér að ofan. Ég samdi atriðið þar sem hann sat vinstra megin við rammann. Hann snýr til hægri (eins og við horfum á hann) í bilinu á milli hans og hægri brúnar rammans. Ef hann snéri í hina áttina myndi hann líta út fyrir rammann og það myndi líta undarlega út. Leitainn í rýmið í rammanum, hann leiðir augu okkar framhjá manninum sem hallar sér að handriðinu og að dansparinu hægra megin.

# 16. Left to Right Rule

There's a Theory which segir að við „lesum“ mynd frá vinstri til hægri á sama hátt og við myndum lesa texta. Af þessum sökum er lagt til að allar hreyfingar sem sýndar eru á ljósmynd flæði frá vinstri til hægri. Þetta er allt gott og blessað, en það gerir ráð fyrir að áhorfandinn sé frá landi þar sem texti er lesinn frá vinstri til hægri. Mörg tungumál eru lesin frá hægri til vinstri, eins og arabíska til dæmis. Satt að segja hef ég séð fullt af frábærum ljósmyndum sem 'flæða' frá hægri til vinstri.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Einu sinni var ég gagnrýndur af dómara fyrir þá staðreynd að kona á mynd sem ég tók gekk frá hægri til vinstri. Hann sagði mér að hann fylgdi ekki „vinstri til hægri“ reglunni. Ég minnti dómarann ​​á að myndin væri tekin í Túnis þar sem fólk las frá hægri til vinstri. Ég vann ekki.

Myndin hér að ofan fylgir reglunni 'vinstri til hægri'. Konan gangandi með hundinn sinn í Tuileries-garðinum í París gengur frá vinstri til hægri í rammanum. Þessi mynd fylgir einnig „rýmisreglunni“. Þú munt taka eftir því að það er miklu meira pláss fyrir framan konuna en fyrir aftan hana. Húnþað er nóg af 'plássi' til að komast inn í rammann. Ég notaði líka þriðjuregluna og „ramma innan ramma“ til að semja þessa ljósmynd.

#17. Elements of Balance in the Scene

Fyrsta samsetningarleiðbeiningarnar sem við skoðuðum í þessu kennsla var „þriðjureglan“. Þetta þýðir auðvitað að við setjum oft aðalviðfang myndarinnar við hlið rammans meðfram einni af lóðréttu hnitalínunum. Þetta getur stundum leitt til skorts á jafnvægi í senunni. Það getur skilið eftir eins konar „tóm“ í restinni af rammanum.

Til að vinna bug á þessu geturðu samið atriðið þitt þannig að það innihaldi aukaefni sem er minna mikilvægt eða stærð hinum megin við rammann. Þetta jafnar samsetninguna út án þess að taka of mikinn fókus frá aðalviðfangsefni myndarinnar. Skoðaðu þessa ljósmynd af íburðarmikla ljósastaurnum á Pont Alexandre III í París.

Ljóstasturinn sjálfur fyllir vinstri hlið rammans. Eiffelturninn í fjarska jafnar þetta út hinum megin við rammann.

Þú hefur kannski tekið eftir því að þetta virðist ganga gegn hugmyndinni um neikvætt rými sem getið er um í leiðbeiningum númer 10. Það stangast líka á við 'líkindaregla', því nú höfum við jafnan fjölda þátta í atriðinu. Eins og ég sagði í upphafi þessa kennslu eru engar óbrjótanlegar reglur í ljósmyndasamsetningu. Sumar þessara leiðbeininga stangast á við hvert annað og það er allt í lagi. Sumar leiðbeiningar virka vel fyrirákveðnar tegundir ljósmynda og ekki fyrir aðrar. Þetta er spurning um mat og tilraunir.

Myndin að ofan var tekin í Feneyjum. Aftur ræður skrautlegur ljósastaur annarri hlið rammans. Kirkjuturninn í fjarska veitir jafnvægi hinum megin við rammann.

Þetta hefur líka aukaáhrif á samsetninguna. Kirkjuturninn í fjarska er augljóslega miklu hærri en götuljósið í raunveruleikanum. Það lítur út fyrir að vera minna á myndinni vegna þess að það er langt í burtu. Þetta hjálpar til við að bæta tilfinningu fyrir dýpt og mælikvarða við atriðið.

# 18. Samsetning

Samsetning er mjög öflugt samsetningartæki í ljósmyndun. Samstilling vísar til þess að tveir eða fleiri þættir séu teknir inn í atriði sem geta andstæða eða bætt hver öðrum upp. Báðar aðferðirnar geta virkað mjög vel og gegnt mikilvægu hlutverki við að leyfa myndinni að segja sína sögu.

Kíktu á þessa mynd sem tekin var í París. Í neðri hluta rammans höfum við örlítið grófar og tilbúnar bókahillur fylltar af drasli og veggspjöldum sem hanga ofan frá. Ofar öllu þessu er hins vegar hin stórbrotna miðaldadómkirkja Notre Dame. Þessi byggingargimsteinn er ímynd reglu og uppbyggingar, ólíkt einföldum en aðlaðandi bókabásunum hér að neðan. Þeir virðast vera í beinni andstöðu hver við annan en þeir vinna vel saman. Báðir tákna Parísarborg frámismunandi leiðir. Þeir segja sögu um tvo ólíka þætti borgarinnar.

Myndin hér að ofan var einnig tekin í Frakklandi, en að þessu sinni í hinu fagra þorpi Meyssac í suðvesturhlutanum. Á þessari mynd lítur gamli Citroen 2CV bíllinn fullkomlega vel út fyrir framan hið dæmigerða franska kaffihús í bakgrunni. Þessir tveir þættir bæta hver annan fullkomlega upp. Maðurinn með bakið til okkar á kaffihúsinu á bílinn og hann varð hissa þegar ég spurði hvort það væri í lagi að taka mynd af bílnum hans. Hann spurði hvers vegna ég myndi vilja taka mynd af „þeim gamla hlut“. Hann virtist ekki átta sig á því að hann hefði óafvitandi búið til einstaklega franska senu með því að leggja fyrir framan þetta tiltekna kaffihús.

# 19. Gullnir þríhyrningar

Ertu enn með mér? Við erum næstum því komin…. Ég lofa. Að semja gullna þríhyrninga virkar mjög svipað og þriðjureglan. Í stað þess að vera rétthyrningur, höfum við hins vegar skipt rammanum með ská línu sem liggur frá horni til horni. Síðan bætum við tveimur línum til viðbótar frá hinum hornum við skálínuna. Minni línurnar tvær mæta stóru línunni í réttu horni, eins og sýnt er hér að neðan. Þetta skiptir rammanum í röð þríhyrninga. Eins og þú sérð hjálpar þetta form tónsmíða okkur að kynna þátt í „dýnamísku spennunni“ sem við lærðum um í leiðbeiningum númer 6. Eins og með leiðbeiningar númer 6.þriðjureglan, við notum línur (frá þríhyrningum í þessu tilfelli) til að hjálpa okkur að staðsetja hina ýmsu þætti í senunni.

Myndin hér að ofan inniheldur sterkar skálínur sem fylgja línum „gullnu þríhyrninganna“ . Umferðarljósaleiðir fylgja fullkomlega skálínunni sem liggur frá efsta hægra horninu niður í vinstra hornið. Toppar bygginganna vinstra megin eru nálægt minni ská vinstra megin. Litla línan til hægri mætir stærri línunni efst í horni bygginganna.

Myndin hér að ofan notar 'þríhyrningsregluna' á lúmskari hátt. Höfuð styttanna búa til „óbeinan þríhyrning“. Þessi lína tekur okkur að Eiffelturninum í fjarska. Styttri línan til vinstri mætir lengri línunni til hægri við miðpunkt Eiffelturnsins. Minni línan til hægri er á milli styttanna tveggja. Reglan um þríhyrninga gæti virst vera flókin leið til að raða mynd, en hún getur skapað mjög áhrifamiklar samsetningar.

# 20. Gullna hlutfallið

Hvað er gullna hlutfallið? Jæja, það er í rauninni frekar einfalt: tvær stærðir eru í gullna hlutfallinu ef hlutfall þeirra er það sama og hlutfall summu þeirra á móti því stærsta af tveimur stærðum. Bíddu, hvað núna? Allt í lagi, ef þetta hljómar of flókið, þá hjálpar þessi stærðfræðiformúla kannski:

Hvað meinarðu að það sé enn meira ruglingslegt núna?

Það er rétt að hlutfallsaðferðinaura til að semja ljósmynd kann að virðast mjög flókið við fyrstu sýn. Í raun og veru er það frekar einfalt. Þetta er eins og aðeins flóknari útgáfa af þriðjureglunni. Í stað venjulegs rist er rammanum skipt í röð af ferningum, eins og í dæmunum hér að neðan. Þetta er þekkt sem „Phi Grid“. Þú getur notað ferningana til að teikna spíral sem lítur út eins og snigilskel. Þetta er kallað „Fibonacci spírall“. Ferningarnir hjálpa til við að staðsetja þættina í atriðinu og spírallinn gefur okkur hugmynd um hvernig atriðið ætti að flæða. Þetta er svolítið eins og ósýnileg aðallína.

Aðferðin við að blanda saman gullna spíralnum er talin hafa verið til í meira en 2.400 ár, enda búin til í Grikklandi til forna. Það er mikið notað í mörgum tegundum listar, sem og arkitektúr, sem leið til að búa til fagurfræðilega ánægjulegar tónsmíðar. Það var sérstaklega vel notað í endurreisnarlistinni.

Jæja, ég verð að viðurkenna eitthvað hér. Reyndar hef ég aldrei lagt upp með að semja ljósmynd með því að nota gullna sniðið viljandi. Þegar ég leit til baka á myndirnar mínar áttaði ég mig á því að ég hafði óvart notað hana nokkrum sinnum.

Ég tók þessa mynd í Feneyjum. Brúin og tröppurnar til vinstri taka upp stóra torgið hægra megin. Fibonacci spírallinn fer með okkur héðan upp á brúna og niður að konunum tveimur sem sitja við hliðina á henni. Það gæti hafa verið heppið slys,aðalefni þar á milli. Að setja það utan miðju með þriðjureglunni mun almennt leiða til aðlaðandi samsetningar. Á þessari mynd hef ég sett sjóndeildarhringinn nokkurn veginn meðfram neðsta þriðjungi rammans og næst stærstu trén meðfram línunni hægra megin. Myndin hefði ekki sömu áhrif ef stærri trén hefðu verið sett í miðju rammans.

# 2. Centered Composition and Symmetry

Nú þegar ég sagði þér það að setja aðalmyndefnið ekki í miðju rammans, ég skal segja þér að gera akkúrat hið gagnstæða! Stundum virkar mjög vel að setja hlut í miðju rammans. Samhverfar senur eru fullkomnar fyrir miðja samsetningu. Þeir líta líka vel út í ferkantaða römmum.

Þessi mynd af Ha'penny Bridge í heimabæ mínum, Dublin, var fullkominn frambjóðandi fyrir miðja tónsmíð. Arkitektúr og vegir eru oft frábært viðfangsefni fyrir miðlægar tónsmíðar.

Senur sem innihalda speglanir eru líka frábært tækifæri til að nota samhverfu í samsetningunni þinni. Á þessari mynd notaði ég blöndu af þriðjureglunni og samhverfu til að semja atriðið. Tréð er staðsett utan miðju hægra megin við rammann, en fullkomlega kyrrt vatn vatnsins gefur samhverfan. Þú getur oft sameinað nokkrar samsetningarleiðbeiningar í eina ljósmynd.

# 3. Dýpt og áhugi fyrsten það virðist virka!

Gullna hlutfallið er hægt að stilla í mismunandi áttir. Á þessari mynd sem tekin var í Prag leiðir spírallinn okkur yfir brúna að kastalanum á gagnstæða bakkanum. Enn eitt heppið slys! Augljóslega væri ómögulegt að hafa allar þessar samsetningarleiðbeiningar í huganum á meðan þú ert að mynda. Heilinn þinn myndi bráðna! Hins vegar er góð æfing að leggja sig fram um að nota einn eða tvo af þeim í hvert skipti sem þú ferð út. Þú gætir gert myndatöku þar sem þú leitar að aðstæðum til að nota 'ramma innan ramma', til dæmis.

Eftir nokkurn tíma muntu komast að því að margar af þessum leiðbeiningum festast í sessi. Þú munt byrja að nota þá náttúrulega, án þess að þurfa að hugsa um þá. Eins og þú sérð á gullna sniðinu notaði ég meira að segja einn þeirra án þess að átta mig á því! Ég vona að þér hafi fundist þessi kennsla gagnleg og að hún hjálpi þér að taka ljósmyndun þína á næsta stig.

Texti / Höfundur: Barry O Carroll

bakgrunnur

Að hafa áhuga á senu í forgrunni er frábær leið til að bæta dýptartilfinningu við atriðið. Ljósmyndir eru í eðli sínu tvívíddar. Þar með talið forgrunnsáhuga á rammanum er ein af nokkrum aðferðum til að gefa atriðinu meira þrívíddartilfinningu.

Í þessari ljósmynd af fossi í Hollandi veita ánna klettar fullkomna uppsprettu áhuga í fyrstu áætlun . Að bæta við forgrunnsáhugamáli virkar sérstaklega vel með gleiðhornslinsum.

#4. Rammar – Rammi innan ramma

Sennubogaramma – ljósmyndasamsetning

Láttu 'ramma innan ramma' fylgja með frame' er önnur áhrifarík leið til að lýsa dýpt senu. Leitaðu að hlutum eins og gluggum, bogagöngum eða yfirhangandi greinum til að ramma inn atriðið. „Ramminn“ þarf ekki endilega að umkringja allt atriðið til að vera áhrifaríkt.

Á myndinni hér að ofan, sem tekin var á Markúsartorginu í Feneyjum, notaði ég bogann til að ramma inn Markúsarbasilíkuna. og klukkuturninn við enda torgsins. Notkun landslags séð í gegnum boga var algengt einkenni endurreisnarmálverks sem leið til að lýsa dýpt. Eins og þið sjáið var torgið alveg tómt þegar ég tók myndina. Þetta er einn af kostunum við að fara á fætur klukkan 5. Snemma morguns er einn af mínum uppáhalds tímum til að fara út með myndavélina.

Rammar gera það ekkiþeir þurfa að vera manngerðir hlutir eins og bogar eða gluggar. Myndin hér að neðan var tekin í County Kildare á Írlandi. Í þetta skiptið notaði ég trjástofninn hægra megin og yfirhangandi grein til að búa til ramma utan um atriðið sem inniheldur brúna og húsbátinn. Athugaðu að þó að „ramminn“ umlykur ekki allt atriðið í þessu tilfelli, þá bætir það samt dýptartilfinningu. Að nota „ramma innan ramma“ er frábært tækifæri til að nota umhverfið þitt til að vera skapandi í tónverkunum þínum.

# 5. Aðallínur

Aðallínurnar hjálpa áhorfandanum að leiðbeina í gegnum myndina og beina athyglinni að mikilvægum þáttum. Allt frá stígum, veggjum eða mynstrum er hægt að nota sem meginlínur. Skoðaðu dæmin hér að neðan.

Í þessari mynd af Eiffelturninum notaði ég mynstrin á hellusteinunum sem meginlínur. Allar línur á jörðinni leiða áhorfandann að Eiffelturninum í fjarska. Þú munt líka taka eftir því að ég notaði miðja samsetningu fyrir þessa senu. Samhverfa umhverfisins gerði það að verkum að þessi tegund af tónsmíð virkaði vel.

Byrjunarlínurnar þurfa ekki endilega að vera beinar eins og sést á myndinni hér að ofan. Reyndar geta bogadregnar línur verið mjög aðlaðandi samsetningareiginleikar. Í þessu tilviki leiðir slóðin áhorfandann til hægri við rammann áður en hann sveiflast til vinstri inní átt að trénu. Ég notaði líka þriðjuregluna þegar ég samdi atriðið.

# 6. Skýhyrningar og þríhyrningar

Það er oft sagt að þríhyrningar og skáhyrningar leggi „dynamíska spennu“ við mynd. Tengdamóðir mín gerir líka frábært starf við að auka spennu á hvaða atriði sem er. Hvað er átt við með „dýnamískri spennu“? Þetta getur verið erfitt að útskýra og getur reynst svolítið tilgerðarlegt. Horfðu á þetta þannig, láréttar línur og lóðréttar línur benda til stöðugleika. Ef þú sérð manneskju á sléttum láréttum fleti munu þeir líta nokkuð stöðugir út nema þeir séu að ganga út af bar klukkan 02:00. Settu þennan mann á hallandi yfirborð og hann mun virðast minna stöðugur. Þetta skapar ákveðna spennu sjónrænt. Við erum ekki svo vön skáum í daglegu lífi okkar. Þeir benda ómeðvitað til óstöðugleika. Með því að fella þríhyrninga og skáhyrninga inn í myndirnar okkar getur það hjálpað til við að skapa þessa tilfinningu um „dýnamíska spennu“.

Að fella þríhyrninga inn í atriði er sérstaklega áhrifarík leið til að kynna kraftmikla spennu. Þríhyrningar geta verið raunverulegir þríhyrningslaga hlutir eða ætlaðir þríhyrningar. Ég skal útskýra það nánar eftir augnablik.

Þessi mynd af Samuel Beckett brúnni í Dublin inniheldur marga þríhyrninga og skáhalla inn í atriðið. Brúin sjálf er alvöru þríhyrningur (í raun ætti hún að tákna keltneska hörpu á hliðinni).Það eru líka nokkrir „implied“ þríhyrningar í atriðinu. Taktu eftir því hvernig meginlínurnar hægra megin á borðinu eru allar á ská og mynda þríhyrninga sem mætast á sama stað. Þetta eru „óbeinir þríhyrningar“. Að hafa skáhalla í mismunandi áttir bætir mikilli „dýnamískri spennu“ við atriðið. Enn og aftur geturðu séð hvernig ég sameinaði tvær aðferðir til að setja myndina saman: leiðandi línur og skáhallir.

Á þessari mynd af Hotel de Ville í París skapa óbein þríhyrningur og ská tilfinningu fyrir kraftmiklu spennu. Við erum ekki vön að sjá byggingar halla undir slíkum sjónarhornum í daglegu lífi okkar. Það er svolítið truflandi fyrir jafnvægisskyn okkar. Þetta er það sem skapar sjónræna spennu. Þú getur líka talað um kraftmikla spennu til að líta út fyrir að vera klár (eða pirrandi tilgerðarlegur) fyrir framan vini þína.

# 7. Mynstur og áferð

Menn eru náttúrulega dregin að mynstrum. Þeir eru sjónrænt aðlaðandi og gefa til kynna samræmi. Mynstur geta verið manngerð eins og röð af slaufum eða náttúruleg eins og blómblöðin. Að setja mynstur inn í myndirnar þínar er alltaf góð leið til að búa til ánægjulega samsetningu. Minni regluleg áferð getur líka verið mjög ánægjuleg fyrir augað.

Myndin hér að ofan var tekin í Túnis. Ég notaði mynstrið í hellusteinunum til að beina auganu í átt að kúptu byggingunni. Sjálfurbygging inniheldur mynstur í formi röð boga. Hvelfða þakið bætir einnig við ávölu bogana fyrir neðan.

#8. Stuðlaregla

Í ljósmyndaheiminum er vissulega mikið um 'odds', en 'oddreglan' ' er eitthvað allt annað. Reglan gefur til kynna að mynd sé sjónrænt aðlaðandi ef það er oddafjöldi af hlutum. Kenningin leggur til að jöfn fjöldi þátta í senu sé truflandi, þar sem áhorfandinn er ekki viss um hvern hann á að beina athygli sinni að. Ójafn fjöldi þátta er talinn eðlilegri og ánægjulegri fyrir augað. Satt að segja held ég að það séu mörg tilvik þar sem þetta er ekki raunin, en það á vissulega við í ákveðnum aðstæðum. Og ef þú átt fjögur börn? Hvernig ákveður þú hvað á að sleppa úr myndinni? Persónulega myndi ég íhuga tekjumöguleika í framtíðinni.

Myndin hér að ofan er dæmi um líkurnar. Ég rammaði inn vísvitandi atriðið til að innihalda þrjá boga. Ég held að tveir bogar hefðu ekki virkað eins vel og gætu hafa skipt athygli áhorfandans. Einnig kom fyrir að þrír voru á vettvangi. Þessi samsetning notar líka mynstur og 'rammar innan ramma'.

Á myndinni af tveimur gondoliers í Feneyjum hér að ofan sérðu að ég hef algjörlega hunsað líkindaregluna. Að vísu getur athygli þín skipt á milli hverra gondolier. HjáSamt sem áður er svona samtal tveggja manna, annar fer fram og til baka. Af þessum sökum held ég að sléttur fjöldi viðfangsefna virki í þessu tilfelli.

# 9. Fylltu út í reitinn

Fylltu út í reitinn með viðfangsefninu, skildu eftir lítið sem ekkert pláss í kringum það , það getur verið mjög áhrifaríkt við ákveðnar aðstæður. Þetta hjálpar til við að einbeita áhorfanda algjörlega að aðalviðfangsefninu án truflana. Það gerir áhorfandanum einnig kleift að kanna smáatriði viðfangsefnisins sem væri ekki mögulegt ef myndað væri lengra í burtu. Að fylla rammann felur oft í sér að komast svo nálægt að þú getur í raun klippt út þætti úr myndefninu þínu. Í mörgum tilfellum getur þetta leitt til einstakrar og áhugaverðrar samsetningar.

Á myndinni af gæludýraköttinum mínum til vinstri, muntu taka eftir því að ég er búinn að fylla rammann með andliti hans. , jafnvel klippa brúnir höfuðsins og faxsins. Þetta gerir áhorfandanum kleift að einbeita sér að smáatriðum eins og augunum eða áferð húðarinnar. Þú gætir líka tekið eftir því að ég notaði þriðjuregluna í þessari samsetningu. Hann er yndislegt dýr, en þú ættir að sjá hvernig húsgögnin okkar eru. Hann elskar líka börn, en hann gat ekki borðað heilt.

Á annarri myndinni af Notre Dame dómkirkjunni í París skildi ég eftir mjög lítið pláss á brúnum byggingarinnar. Tilgangur þessarar myndar er að sýna byggingarlistarupplýsingar framhliðar hússins.

#10. Skildu eftir neikvætt rými

Enn og aftur mun ég andmæla sjálfri mér algjörlega! Í síðustu leiðbeiningunum sagði ég að fylla ramman virki vel sem samsetningarverkfæri. Nú mun ég segja að það að gera nákvæmlega hið gagnstæða virkar líka vel. Það getur verið mjög aðlaðandi að skilja eftir mikið tómt eða „neikvætt“ rými í kringum myndefnið. Það skapar tilfinningu fyrir einfaldleika og naumhyggju. Auk þess að fylla rammann hjálpar það áhorfandanum að einbeita sér að aðalviðfangsefninu án truflana.

Þessi mynd af risastórri styttu af hindúaguðinum Shiva á Máritíus er gott dæmi um að nota neikvætt rými. Styttan er augljóslega aðalviðfangsefnið, en ég skildi eftir mikið pláss sem var aðeins fyllt af himninum í kringum hana. Þetta beinir athygli okkar að styttunni sjálfri en gefur aðalviðfangsefninu „svigrúm til að anda“ ef svo má segja. Samsetningin skapar líka tilfinningu um einfaldleika. Það er ekkert flókið við atriðið. Það er styttan umkringd himni, það er allt og sumt. Ég notaði líka þriðjuregluna til að setja styttuna hægra megin við rammann.

#11. Einfaldleiki og naumhyggja

Í síðustu leiðbeiningunum sáum við hvernig skilið er eftir neikvætt pláss í kringum aðallínuna. efni getur skapað tilfinningu um einfaldleika og naumhyggju. Einfaldleikinn sjálfur getur verið öflugt samsetningartæki. Það er oft sagt að „minna er meira“. Einfaldleiki þýðir oft að taka myndir með bakgrunni