Không có quy tắc nào không thể phá vỡ khi nói đến cách bạn nên bố cục ảnh của mình. Tuy nhiên, có một số nguyên tắc bạn có thể sử dụng để giúp cải thiện bố cục ảnh của mình. Trong hướng dẫn này, tôi đã liệt kê 20 nguyên tắc trong số này, cùng với các ví dụ về từng nguyên tắc. Tôi bắt đầu với những kỹ thuật cơ bản nhất và kết thúc với một số kỹ thuật bố cục ảnh nâng cao hơn. Nhiều trong số này đã được sử dụng trong nghệ thuật hàng ngàn năm và thực sự giúp cho các tác phẩm trở nên hấp dẫn hơn. Tôi thấy rằng tôi thường ghi nhớ một hoặc nhiều hướng dẫn này trong khi chuẩn bị một cảnh quay. Chúng ta sẽ bắt đầu với kỹ thuật sáng tác có lẽ là nổi tiếng nhất: quy tắc một phần ba.

# 1. Quy tắc một phần ba

Tôi chỉ nói rằng không có quy tắc khó và nhanh nào khi nó đến với việc sáng tác, và điều đầu tiên tôi viết là 'quy tắc' một phần ba. Để bào chữa, tôi không bịa ra cái tên đó. Quy tắc một phần ba rất đơn giản. Bạn chia khung thành 9 hình chữ nhật bằng nhau, rộng 3 cạnh và 3 cạnh dưới như hình minh họa bên dưới. Nhiều nhà sản xuất máy ảnh đã thực sự đưa vào khả năng hiển thị dạng lưới này trong chế độ xem trực tiếp. Kiểm tra hướng dẫn sử dụng máy ảnh của bạn để biết cách bật tính năng này.

Ý tưởng là đặt (các) yếu tố quan trọng của cảnh dọc theo một hoặc nhiều đường hoặc nơi các đường giao nhau . Chúng ta có xu hướng tự nhiên là muốn đặtkhông phức tạp mà không làm mất tập trung vào chủ đề chính. Bạn cũng có thể tạo bố cục đơn giản bằng cách phóng to một phần của đối tượng và tập trung vào một chi tiết cụ thể.

Trong ảnh đầu tiên này, tôi đã phóng to một số giọt nước trên chiếc lá trong một vườn. Đó là một chủ đề đơn giản, nhưng nó cũng rất đẹp vì sự đơn giản của nó. Một ống kính macro tốt có thể là một công cụ rất hữu ích để tạo ra những loại ảnh này.

Trong bức ảnh thứ hai về cái cây lúc bình minh này, tôi đã sử dụng hậu cảnh rất đơn giản và gọn gàng để thu hút sự chú ý vào cái cây . Ảnh này sử dụng 'không gian âm' để tạo cảm giác đơn giản và tối giản. Tôi cũng đã sử dụng quy tắc một phần ba và các đường dẫn trong bố cục.

# 12. Cô lập đối tượng của bạn

Sử dụng độ sâu trường ảnh nông để cô lập đối tượng của bạn là một cách rất hiệu quả để đơn giản hóa sáng tác . Bằng cách sử dụng khẩu độ rộng, bạn có thể làm mờ nền có thể thu hút sự chú ý khỏi đối tượng chính. Đây là một kỹ thuật đặc biệt hữu ích để chụp ảnh chân dung.

Trong bức ảnh chụp một con mèo trốn trong hộp này, tôi đặt khẩu độ f3.5 quá rộng và dẫn đến hậu cảnh rất mờ. Điều này thu hút sự chú ý đến con mèo vì hậu cảnh mờ ít gây mất tập trung hơn. Kỹ thuật này là một cách tuyệt vời để đơn giản hóa bố cục. Bạn có thể nhận thấy rằng tôi cũng đã sử dụng cái nàykỹ thuật thu hút sự chú ý vào những giọt nước trên chiếc lá trong hướng dẫn cuối cùng.

# 13. Thay đổi góc nhìn của bạn

Hầu hết ảnh được chụp ngang tầm mắt. Trong trường hợp của tôi, nó chỉ dài 5 feet! Đi lên hoặc đi xuống có thể là một cách để tạo ra bố cục thú vị và độc đáo hơn về một chủ đề quen thuộc. Tôi thường thấy các nhiếp ảnh gia về động vật hoang dã, đặc biệt là nằm trong bùn để có được bức ảnh hoàn hảo.

Bức ảnh Paris về đêm này được chụp từ nóc của Tháp Montparnasse ở Quận 15. Bất cứ khi nào tôi đến thăm một thành phố, tôi luôn cố gắng xem liệu có tòa nhà nào có đài quan sát cho phép tôi chụp ảnh thành phố từ trên cao hay không. Leo lên cao mang đến cho bạn cơ hội ghi lại những khung cảnh ngoạn mục của thành phố, đặc biệt là vào ban đêm.

Đôi khi để tìm được vị trí thuận lợi hoàn hảo đồng nghĩa với việc bạn bị ướt chân. Trên đây là bức ảnh tôi chụp khi đứng trong một con lạch ở Ballyhoura, County Limerick, Ireland. Tôi thực sự đã phải đợi khá lâu để cơn mưa phùn qua đi và mặt trời quay trở lại. Tuy nhiên, thật đáng để đi xuống và ghi lại chuyển động của nước khi nó chảy qua những tảng đá. Sau đó, tôi cần vài ly whisky ấm để làm ấm bản thân trở lại.

#14. Tìm kiếm sự kết hợp màu sắc cụ thể

Bản thân việc sử dụng màu sắc là một công cụ sáng tác thường bị bỏ qua. Lý thuyết màu sắc là thứ mà các nhà thiết kếđồ họa, thiết kế thời trang và thiết kế nội thất đã quen thuộc. Một số cách kết hợp màu nhất định bổ sung tốt cho nhau và có thể gây ấn tượng mạnh về mặt thị giác.

Hãy xem bánh xe màu ở trên. Bạn có thể thấy rằng các màu được sắp xếp hợp lý trong các phân đoạn của một vòng tròn. Các màu đối lập trên bánh xe màu được gọi là 'màu bổ sung'. Là nhiếp ảnh gia, chúng ta có thể tìm kiếm những cảnh kết hợp các màu bổ sung như một cách để tạo bố cục hấp dẫn và nổi bật. Bạn có bao giờ để ý có bao nhiêu áp phích phim có tông màu xanh lam và vàng/cam không? Điều này được thực hiện một cách có chủ ý để tạo ra những quảng cáo bắt mắt.

Bản thân tôi đã sử dụng sự kết hợp màu xanh lam/vàng nổi bật trong bức ảnh chụp Tòa nhà Hải quan ở Dublin này. Tông màu vàng của tòa nhà được chiếu sáng tương phản tuyệt đẹp với màu xanh đậm của bầu trời xanh.

Đỏ và xanh dương cũng là những màu bổ sung trên bánh xe màu. Trung tâm mua sắm Stephen's Green ở Dublin chuyển sang màu đỏ vào Giáng sinh năm ngoái. Điều này rất ấn tượng trên nền trời đêm xanh thẳm. Tôi thích chụp ảnh các thành phố trong giờ xanh. Màu xanh thẳm của bầu trời vào thời điểm này tạo nên một phông nền rất hấp dẫn cho kiến ​​trúc và ánh đèn thành phố. Màu đen tuyền của bầu trời đêm không quá nổi bật và tương phản rất mạnh với ánh đèn thành phố.

# 15. Quy tắc không gian

Quy tắc không gianKhông gian liên quan đến hướng mà (các) đối tượng trong ảnh của bạn đang đối mặt hoặc di chuyển. Ví dụ: nếu bạn đang chụp ảnh một chiếc ô tô đang di chuyển, thì khung hình phía trước ô tô sẽ có nhiều khoảng trống hơn phía sau. Điều này ngụ ý rằng có chỗ trong khung để ô tô di chuyển. Hãy xem ví dụ về chiếc thuyền bên dưới.

Trong ảnh này, chiếc thuyền được đặt ở phía bên trái của khung khi nó di chuyển từ trái sang phải. Lưu ý rằng còn bao nhiêu khoảng trống để thuyền di chuyển về phía trước hướng chuyển động của nó (sang phải) so với phía sau nó. Chúng ta có thể tưởng tượng trong đầu con thuyền di chuyển vào không gian này khi nó đi dọc theo dòng sông. Chúng tôi cũng có một vị trí trong tiềm thức để mong đợi nơi một đối tượng sẽ đến. Nếu chiếc thuyền ở phía bên phải của khung hình, nó sẽ đưa chúng ta ra khỏi bức ảnh!

Điều này cũng có thể được sử dụng để chụp người. Quy tắc không gian gợi ý rằng đối tượng nên nhìn vào hoặc đối diện với khung hình chứ không phải nhìn ra ngoài khung hình. Hãy nhìn vào nhạc sĩ hình trên. Tôi lập bố cục cảnh anh ấy ngồi ở phía bên trái của khung hình. Anh ấy quay mặt sang phải (khi chúng ta nhìn anh ấy) trong vùng không gian giữa anh ấy và cạnh phải của khung hình. Nếu anh ấy quay mặt đi hướng khác, anh ấy sẽ nhìn ra ngoài khuôn hình và điều đó trông thật kỳ lạ. Đang nhìnvào khoảng không trong khung hình, anh ấy hướng ánh mắt của chúng ta qua người đàn ông đang dựa vào lan can và đến cặp đôi đang khiêu vũ ở bên phải.

# 16. Quy tắc từ trái sang phải

Có một lý thuyết mà nói rằng chúng tôi 'đọc' một hình ảnh từ trái sang phải giống như cách chúng tôi đọc văn bản. Vì lý do này, có ý kiến ​​cho rằng bất kỳ chuyển động nào được mô tả trong một bức ảnh đều đi từ trái sang phải. Điều này hoàn toàn tốt và tốt, nhưng giả định rằng người xem đến từ một quốc gia nơi văn bản được đọc từ trái sang phải. Nhiều ngôn ngữ được đọc từ phải sang trái, như tiếng Ả Rập chẳng hạn. Thành thật mà nói, tôi đã thấy rất nhiều bức ảnh tuyệt vời 'chảy' từ phải sang trái.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Có lần , tôi bị giám khảo chỉ trích vì người phụ nữ trong bức ảnh tôi chụp đi từ phải sang trái. Anh ấy nói với tôi rằng anh ấy không tuân theo quy tắc 'từ trái sang phải'. Tôi nhắc thẩm phán rằng bức ảnh được chụp ở Tunisia, nơi mọi người đọc từ phải sang trái. Tôi đã không thắng.

Hình ảnh trên tuân theo quy tắc 'từ trái sang phải'. Người phụ nữ dắt chó đi dạo trong Vườn Tuileries ở Paris đang đi từ trái sang phải trong khung hình. Bức ảnh này cũng tuân theo 'quy tắc không gian'. Bạn sẽ nhận thấy rằng có nhiều không gian phía trước người phụ nữ hơn phía sau cô ấy. Cô ấycó rất nhiều 'không gian' để vào khung hình. Tôi cũng đã sử dụng quy tắc một phần ba và 'khung trong khung' để lập bố cục bức ảnh này.

#17. Các yếu tố cân bằng trong cảnh

Hướng dẫn lập bố cục đầu tiên mà chúng tôi đã xem xét trong phần này hướng dẫn là 'quy tắc một phần ba'. Tất nhiên, điều này có nghĩa là chúng ta thường đặt đối tượng chính của ảnh bên cạnh khung dọc theo một trong các đường lưới dọc. Điều này đôi khi có thể dẫn đến sự thiếu cân bằng trong cảnh. Nó có thể để lại một loại 'khoảng trống' trong phần còn lại của khung hình.

Để khắc phục điều này, bạn có thể lập bố cục cảnh của mình để bao gồm một đối tượng phụ có tầm quan trọng hoặc kích thước kém hơn ở phía bên kia của khung hình. Điều này làm cân bằng bố cục mà không làm mất quá nhiều tiêu điểm khỏi đối tượng chính của bức ảnh. Hãy xem bức ảnh cột đèn trang trí công phu này trên Cầu Alexandre III ở Paris.

Bản thân cột đèn lấp đầy phía bên trái của khung. Tháp Eiffel ở phía xa cân bằng phần này ở phía bên kia của khung hình.

Bạn có thể nhận thấy rằng điều này dường như đi ngược lại ý tưởng về không gian âm được đề cập trong hướng dẫn số 10. Nó cũng mâu thuẫn với ý tưởng 'quy tắc xác suất', bởi vì bây giờ chúng ta có số phần tử chẵn trong cảnh. Như tôi đã nói ở phần đầu của hướng dẫn này, không có quy tắc nào không thể phá vỡ trong bố cục ảnh. Một số nguyên tắc này mâu thuẫn với nhau, và điều đó không sao cả. Một số hướng dẫn hoạt động tốt chomột số loại ảnh nhất định và không dành cho những loại ảnh khác. Đó là vấn đề của sự đánh giá và thử nghiệm.

Bức ảnh trên được chụp ở Venice. Một lần nữa, một cột đèn trang trí thống trị một bên của khung. Gác chuông nhà thờ ở đằng xa mang lại sự cân bằng ở phía bên kia của khung hình.

Điều này cũng có tác dụng phụ đối với bố cục. Gác chuông nhà thờ phía xa rõ ràng cao hơn nhiều so với đèn đường ngoài đời. Nó trông nhỏ hơn trong ảnh vì nó ở xa. Điều này giúp tạo thêm cảm giác về chiều sâu và tỷ lệ cho cảnh.

# 18. Vị trí đặt cạnh nhau

Khoảng cách đặt cạnh nhau là một công cụ lập bố cục rất hiệu quả trong nhiếp ảnh. Vị trí cạnh nhau đề cập đến việc bao gồm hai hoặc nhiều yếu tố trong một cảnh có thể tương phản hoặc bổ sung cho nhau. Cả hai phương pháp đều có thể hoạt động rất hiệu quả và đóng vai trò quan trọng trong việc cho phép bức ảnh kể một câu chuyện.

Hãy xem bức ảnh này được chụp ở Paris. Ở nửa dưới của khung, chúng ta có những giá sách hơi thô và sẵn sàng chứa đầy những thứ lộn xộn và áp phích treo ở trên cùng. Tuy nhiên, trên tất cả những điều này là nhà thờ Đức Bà tráng lệ thời trung cổ. Viên ngọc kiến ​​trúc này là hình ảnh thu nhỏ của trật tự và cấu trúc, không giống như những quầy sách đơn giản nhưng hấp dẫn bên dưới. Họ dường như đối lập trực tiếp với nhau, nhưng họ làm việc tốt với nhau. Cả hai đại diện cho thành phố Paris từnhững cách khác. Chúng kể một câu chuyện về hai yếu tố khác nhau của thành phố.

Bức ảnh trên cũng được chụp ở Pháp, nhưng lần này là ở ngôi làng Meyssac đẹp như tranh vẽ ở phía tây nam. Trong bức ảnh này, chiếc ô tô Citroen 2CV cũ trông thật hoàn hảo trước quán cà phê đặc trưng của Pháp ở hậu cảnh. Hai yếu tố bổ sung cho nhau một cách hoàn hảo. Người đàn ông quay lưng lại với chúng tôi trong quán cà phê sở hữu chiếc xe và anh ấy trông có vẻ ngạc nhiên khi tôi hỏi liệu có thể chụp ảnh chiếc xe của anh ấy không. Anh ấy hỏi tại sao tôi lại muốn chụp một bức ảnh về 'cái cũ đó'. Anh ấy dường như không nhận ra rằng mình đã vô tình tạo ra một khung cảnh đậm chất Pháp bằng cách đỗ xe trước quán cà phê cụ thể đó.

# 19. Tam giác vàng

Bạn vẫn ở bên tôi chứ? Chúng tôi gần như ở đó…. Tôi hứa. Soạn các hình tam giác vàng hoạt động rất giống với quy tắc một phần ba. Tuy nhiên, thay vì một lưới các hình chữ nhật, chúng tôi đã chia khung bằng một đường chéo chạy từ góc này sang góc khác. Sau đó, chúng tôi thêm hai dòng nữa từ các góc khác vào đường chéo. Hai đường nhỏ hơn gặp đường lớn ở một góc vuông, như minh họa bên dưới. Điều này chia khung thành một loạt các hình tam giác. Như bạn có thể thấy, hình thức bố cục này giúp chúng tôi giới thiệu một yếu tố của 'độ căng động' mà chúng tôi đã học trong hướng dẫn số 6. Như với hướng dẫn số 6.quy tắc một phần ba, chúng tôi sử dụng các đường (từ các hình tam giác trong trường hợp này) để giúp chúng tôi định vị các yếu tố khác nhau trong cảnh.

Ảnh trên có các đường chéo mạnh chạy theo các đường của 'hình tam giác vàng' . Các vệt đèn giao thông hoàn toàn đi theo đường chéo chạy từ góc trên cùng bên phải đến góc dưới cùng bên trái. Đỉnh của các tòa nhà bên trái gần với đường chéo nhỏ hơn bên trái. Đường kẻ nhỏ bên phải gặp đường kẻ lớn hơn ở góc trên cùng của tòa nhà.

Ảnh trên sử dụng 'quy tắc tam giác' theo cách tinh tế hơn. Đầu của các bức tượng tạo ra một 'tam giác ngầm'. Dòng này đưa chúng ta đến tháp Eiffel ở phía xa. Đường ngắn hơn bên trái gặp đường dài hơn bên phải tại trung điểm của Tháp Eiffel. Dòng nhỏ hơn bên phải là giữa hai bức tượng. Quy tắc hình tam giác có vẻ là một cách sắp xếp ảnh phức tạp, nhưng nó có thể tạo ra một số bố cục thực sự ấn tượng.

# 20. Tỷ lệ vàng

Tỷ lệ vàng là gì? Chà, nó thực sự khá đơn giản: hai đại lượng nằm trong tỷ lệ vàng nếu tỷ lệ của chúng bằng tỷ lệ giữa tổng của chúng với đại lượng lớn hơn trong hai đại lượng. Đợi đã, làm sao bây giờ? Được rồi, nếu điều đó nghe có vẻ quá phức tạp, có thể công thức toán học này sẽ giúp ích cho bạn:

Ý bạn là bây giờ nó thậm chí còn khó hiểu hơn là sao?

Đúng là phương pháp tỷ lệhào quang để lập bố cục một bức ảnh thoạt nhìn có vẻ rất phức tạp. Trong thực tế, nó khá đơn giản. Nó giống như một phiên bản phức tạp hơn một chút của quy tắc một phần ba. Thay vì lưới thông thường, khung được chia thành một loạt ô vuông, như trong các ví dụ bên dưới. Điều này được gọi là 'Lưới Phi'. Bạn có thể sử dụng các hình vuông để vẽ một hình xoắn ốc trông giống như vỏ ốc. Điều này được gọi là 'Xoắn ốc Fibonacci'. Các hình vuông giúp định vị các phần tử trong cảnh và hình xoắn ốc cho chúng ta ý tưởng về cách cảnh nên trôi chảy. Nó hơi giống một đường chính vô hình.

Phương pháp bố cục hình xoắn ốc vàng được cho là đã tồn tại hơn 2.400 năm, được tạo ra ở Hy Lạp cổ đại. Nó được sử dụng rộng rãi trong nhiều loại hình nghệ thuật cũng như kiến ​​trúc như một cách để tạo ra các tác phẩm thẩm mỹ. Nó đặc biệt được sử dụng phổ biến trong nghệ thuật thời Phục hưng.

Được rồi, tôi phải thừa nhận một điều ở đây. Trên thực tế, tôi chưa bao giờ cố tình lập bố cục một bức ảnh sử dụng tỷ lệ vàng. Khi xem lại những bức ảnh của mình, tôi nhận ra rằng mình đã vô tình sử dụng nó vài lần.

Tôi chụp bức ảnh này ở Venice. Cây cầu và bậc thang bên trái chiếm một ô vuông lớn bên phải. Xoắn ốc Fibonacci đưa chúng ta từ đây đến đỉnh cầu và xuống hai người phụ nữ ngồi bên cạnh. Nó có thể là một tai nạn may mắn,chủ đề chính ở giữa. Đặt nó lệch tâm bằng cách sử dụng quy tắc một phần ba nói chung sẽ dẫn đến một bố cục hấp dẫn hơn. Trong ảnh này, tôi đã đặt đường chân trời gần như dọc theo một phần ba dưới cùng của khung và những cái cây lớn nhất, gần nhất dọc theo đường bên phải. Ảnh sẽ không có tác động tương tự nếu các cây lớn hơn được đặt ở giữa khung hình.

# 2. Bố cục và đối xứng ở giữa

Bây giờ tôi đã nói với bạn không đặt đối tượng chính ở giữa khung hình, tôi sẽ bảo bạn làm điều ngược lại! Đôi khi việc đặt một đối tượng vào giữa khung hoạt động rất tốt. Cảnh đối xứng là hoàn hảo cho bố cục trung tâm. Chúng cũng trông tuyệt vời trong các khung hình vuông.

Chụp Cầu Ha'penny ở quê hương Dublin của tôi là ứng cử viên hoàn hảo cho bố cục lấy nét ở giữa. Kiến trúc và đường xá thường là những chủ đề tuyệt vời cho bố cục tập trung.

Cảnh có phản chiếu cũng là cơ hội tuyệt vời để sử dụng tính đối xứng trong bố cục của bạn. Trong ảnh này, tôi đã sử dụng kết hợp quy tắc một phần ba và tính đối xứng để lập bố cục cảnh. Cái cây được đặt lệch tâm về bên phải của khung, nhưng mặt nước tĩnh lặng hoàn hảo của hồ mang lại sự đối xứng. Bạn thường có thể kết hợp nhiều hướng dẫn về bố cục vào một bức ảnh duy nhất.

# 3. Độ sâu và sở thích là trên hếtnhưng có vẻ như nó hoạt động!

Tỷ lệ vàng có thể được đặt theo các hướng khác nhau. Trong bức ảnh này được chụp ở Praha, hình xoắn ốc dẫn chúng ta qua cây cầu đến lâu đài ở bờ đối diện. Một tai nạn may mắn khác! Rõ ràng là bạn không thể có tất cả các hướng dẫn về bố cục này trong đầu khi đang chụp. Bộ não của bạn sẽ tan chảy! Tuy nhiên, một bài tập tốt là cố gắng sử dụng một hoặc hai trong số chúng mỗi khi bạn ra ngoài. Ví dụ: bạn có thể thực hiện một buổi chụp ảnh trong đó bạn tìm kiếm các tình huống để sử dụng 'khung hình trong khung hình'.

Sau một thời gian, bạn sẽ thấy rằng nhiều nguyên tắc trong số này đã trở nên quen thuộc. Bạn sẽ bắt đầu sử dụng chúng một cách tự nhiên mà không cần phải suy nghĩ về chúng. Như bạn có thể thấy từ tỷ lệ vàng, tôi thậm chí đã sử dụng một trong số chúng mà không nhận ra! Tôi hy vọng bạn thấy hướng dẫn này hữu ích và nó giúp bạn nâng tầm nhiếp ảnh của mình lên một tầm cao mới.

Xem thêm: Ngân hàng hình ảnh Brazil gia nhập Shutterstock

Văn bản / Tác giả: Barry O Carroll

hậu cảnh

Bao gồm một số tiền cảnh quan tâm trong một cảnh là một cách tuyệt vời để thêm cảm giác về chiều sâu cho cảnh. Hình ảnh là 2D của bản chất. Bao gồm lợi ích tiền cảnh trong khung hình là một trong một số kỹ thuật để mang lại cho cảnh cảm giác 3D hơn.

Trong bức ảnh chụp thác nước ở Hà Lan này, đá sông mang lại nguồn lợi ích hoàn hảo trong kế hoạch đầu tiên . Việc thêm sở thích tiền cảnh hoạt động đặc biệt hiệu quả với ống kính góc rộng.

#4. Khung hình – Khung hình bên trong Khung hình

Tạo khung hình vòng cung cảnh – Bố cục ảnh

Bao gồm 'khung hình bên trong khung hình frame' là một cách hiệu quả khác để khắc họa độ sâu của cảnh. Tìm kiếm các yếu tố như cửa sổ, cổng vòm hoặc cành cây nhô ra để tạo khung cho cảnh. 'Khung' không nhất thiết phải bao quanh toàn bộ khung cảnh để có hiệu quả.

Trong ảnh trên, được chụp tại Quảng trường St. Mark ở Venice, tôi đã sử dụng mái vòm để đóng khung Vương cung thánh đường St. và Tháp chuông ở cuối quảng trường. Việc sử dụng các phong cảnh nhìn qua các mái vòm là một đặc điểm chung của hội họa thời Phục hưng như một cách khắc họa chiều sâu. Như bạn có thể thấy, hình vuông hoàn toàn trống rỗng khi tôi chụp ảnh. Đây là một trong những lợi ích của việc dậy lúc 5 giờ sáng. Sáng sớm là một trong những thời điểm yêu thích của tôi để ra ngoài cầm máy ảnh.

Không có khung hìnhchúng cần phải là những vật thể nhân tạo như mái vòm hoặc cửa sổ. Bức ảnh dưới đây được chụp ở County Kildare, Ireland. Lần này tôi sử dụng thân cây bên phải và cành cây nhô ra để tạo khung xung quanh khung cảnh có cây cầu và nhà thuyền. Lưu ý rằng mặc dù 'khung hình' không bao quanh toàn bộ cảnh trong trường hợp này, nhưng nó vẫn tạo thêm cảm giác về chiều sâu. Sử dụng 'khung trong khung' thể hiện cơ hội tuyệt vời để sử dụng môi trường xung quanh để sáng tạo trong các tác phẩm của bạn.

# 5. Đường chính

Các đường chính giúp định hướng người xem thông qua hình ảnh và tập trung sự chú ý vào các yếu tố quan trọng. Bất cứ thứ gì từ đường dẫn, tường hoặc hoa văn đều có thể được sử dụng làm đường chính. Hãy xem các ví dụ bên dưới.

Trong bức ảnh chụp Tháp Eiffel này, tôi đã sử dụng các hoa văn trên đá lát đường làm các đường nét chính. Tất cả các đường nét trên mặt đất đều dẫn người xem đến tháp Eiffel ở phía xa. Bạn cũng sẽ nhận thấy rằng tôi đã sử dụng một bố cục trung tâm cho cảnh này. Tính đối xứng của môi trường xung quanh tôi làm cho loại bố cục này hoạt động tốt.

Vạch xuất phát không nhất thiết phải thẳng, như minh họa trong hình trên. Trên thực tế, các đường cong có thể là những đặc điểm cấu thành rất hấp dẫn. Trong trường hợp này, đường dẫn đưa người xem sang bên phải khung hình trước khi xoay sang trái trongvề phía cái cây. Tôi cũng sử dụng quy tắc một phần ba khi lập bố cục cảnh.

# 6. Đường chéo và hình tam giác

Người ta thường nói rằng hình tam giác và đường chéo tạo thêm "độ căng động" cho ảnh. Mẹ chồng tôi cũng làm rất tốt việc tạo thêm căng thẳng cho bất kỳ cảnh quay nào. Chúng ta có ý nghĩa gì bởi 'sức căng động'? Điều này có thể khó giải thích và có thể hơi tự phụ. Nhìn nó theo cách này, các đường ngang và đường thẳng đứng cho thấy sự ổn định. Nếu bạn nhìn thấy một người trên mặt phẳng nằm ngang, trông họ sẽ khá ổn định trừ khi họ bước ra khỏi quán bar lúc 2 giờ sáng. Đặt người đàn ông này trên một bề mặt nghiêng và anh ta sẽ có vẻ kém ổn định hơn. Điều này tạo ra một mức độ căng thẳng nhất định về mặt thị giác. Chúng ta không quen với các đường chéo trong cuộc sống hàng ngày. Trong tiềm thức, chúng gợi ý sự bất ổn. Việc kết hợp các hình tam giác và đường chéo vào ảnh của chúng tôi có thể giúp tạo ra cảm giác 'căng thẳng động'.

Kết hợp các hình tam giác vào cảnh là một cách đặc biệt hiệu quả để tạo ra sự căng thẳng động. Hình tam giác có thể là đối tượng hình tam giác thực tế hoặc hình tam giác ngụ ý. Tôi sẽ giải thích điều đó chi tiết hơn trong giây lát.

Hình ảnh Cầu Samuel Beckett ở Dublin này kết hợp nhiều hình tam giác và đường chéo vào cảnh. Bản thân cây cầu là một hình tam giác thực (trên thực tế, nó phải đại diện cho một cây đàn hạc Celtic ở bên cạnh).Ngoài ra còn có một số hình tam giác "ngụ ý" trong cảnh. Lưu ý cách các đường chính ở bên phải của bảng đều là các đường chéo và tạo thành các hình tam giác gặp nhau tại cùng một điểm. Đây là những 'tam giác ngầm'. Việc có các đường chéo đi theo các hướng khác nhau sẽ tạo thêm nhiều 'sự căng thẳng động' cho cảnh. Một lần nữa, bạn có thể thấy cách tôi kết hợp hai kỹ thuật để lập bố cục ảnh: đường chính và đường chéo.

Trong bức ảnh chụp khách sạn Hotel de Ville ở Paris này, các hình tam giác và đường chéo ngụ ý tạo ra cảm giác năng động căng thẳng . Chúng ta không quen nhìn thấy các tòa nhà nghiêng ở những góc độ như vậy trong cuộc sống hàng ngày. Đó là một chút đáng lo ngại cho cảm giác cân bằng của chúng tôi. Đây là những gì tạo ra sự căng thẳng thị giác. Bạn cũng có thể nói về sự căng thẳng năng động để trông thông minh (hoặc tự phụ một cách khó chịu) trước mặt bạn bè.

# 7. Hoa văn và Kết cấu

Con người thường bị thu hút bởi các hoa văn. Chúng hấp dẫn về mặt thị giác và gợi ý sự hài hòa. Các hoa văn có thể do con người tạo ra giống như một loạt nơ hoặc tự nhiên giống như những cánh hoa. Kết hợp các mẫu vào ảnh của bạn luôn là một cách hay để tạo bố cục đẹp mắt. Các họa tiết ít thông thường hơn cũng có thể rất bắt mắt.

Ảnh trên được chụp ở Tunisia. Tôi đã sử dụng hoa văn trên đá lát đường để hướng tầm mắt về tòa nhà mái vòm. Bản thân anh ấytòa nhà kết hợp một mô hình ở dạng một loạt các mái vòm. Mái nhà hình vòm cũng bổ sung cho các vòm tròn bên dưới.

#8. Quy luật tỷ lệ cược

Trong thế giới nhiếp ảnh, chắc chắn có rất nhiều 'kỳ quặc', nhưng 'quy luật tỷ lệ cược' ' là một cái gì đó hoàn toàn khác nhau. Quy tắc gợi ý rằng một hình ảnh sẽ hấp dẫn trực quan hơn nếu có số lượng đối tượng là số lẻ. Lý thuyết đề xuất rằng một số lượng chẵn các yếu tố trong một cảnh sẽ gây mất tập trung, vì người xem không chắc nên tập trung sự chú ý của họ vào yếu tố nào. Một số lẻ các yếu tố được coi là tự nhiên hơn và đẹp mắt hơn. Thành thật mà nói, tôi nghĩ rằng có rất nhiều trường hợp không phải như vậy, nhưng nó chắc chắn có thể áp dụng được trong một số tình huống nhất định. Và nếu bạn có bốn đứa con? Làm thế nào để bạn quyết định cái nào để loại bỏ hình ảnh? Cá nhân tôi sẽ xem xét tiềm năng kiếm tiền trong tương lai.

Bức tranh trên là một ví dụ về quy tắc tỷ lệ cược. Tôi cố tình đóng khung cảnh để bao gồm ba vòng cung. Tôi nghĩ rằng hai vòng cung sẽ không hoạt động tốt và có thể đã phân tán sự chú ý của người xem. Nó cũng xảy ra rằng có ba người trong cảnh. Bố cục này cũng sử dụng các mẫu và 'khung trong khung'.

Trong bức ảnh chụp hai người chèo thuyền đáy bằng ở Venice ở trên, bạn sẽ thấy rằng tôi đã hoàn toàn bỏ qua quy tắc xác suất. Đúng vậy, sự chú ý của bạn có thể chuyển đổi giữa từng người lái thuyền gondola. tạiTuy nhiên, đây chính là cuộc trò chuyện giữa hai người, một đi không trở lại. Vì lý do này, tôi nghĩ số lượng chủ đề chẵn sẽ phù hợp trong trường hợp này.

# 9. Điền vào ô

Điền chủ đề vào ô, chừa ít hoặc không để khoảng trống xung quanh nó , nó có thể rất hiệu quả trong những tình huống nhất định. Điều này giúp người xem tập trung hoàn toàn vào đối tượng chính mà không bị phân tâm. Nó cũng cho phép người xem khám phá các chi tiết của chủ thể mà nếu chụp từ xa thì không thể thực hiện được. Lấp đầy khung hình thường liên quan đến việc tiến gần đến mức bạn thực sự có thể cắt bỏ các yếu tố của đối tượng. Trong nhiều trường hợp, điều này có thể dẫn đến một bố cục rất độc đáo và thú vị.

Trong ảnh con mèo cưng của tôi ở bên trái, bạn sẽ nhận thấy rằng tôi đã lấp đầy hoàn toàn khuôn mặt của nó trong khung hình , thậm chí cắt các cạnh của đầu và bờm của nó. Điều này cho phép người xem thực sự tập trung vào các chi tiết như đôi mắt hoặc kết cấu của làn da. Bạn cũng có thể nhận thấy rằng tôi đã sử dụng quy tắc một phần ba trong bố cục này. Anh ấy là một con vật đáng yêu, nhưng bạn nên xem tình trạng đồ đạc của chúng tôi. Anh ấy cũng yêu trẻ con, nhưng anh ấy không thể ăn hết một con.

Trong bức ảnh thứ hai về Nhà thờ Đức Bà Paris, tôi để lại rất ít khoảng trống ở các cạnh của tòa nhà. mục đích của bức ảnh này là để hiển thị các chi tiết kiến ​​trúc ở mặt tiền của tòa nhà.

#10. Rời khỏi Không gian Âm

Một lần nữa, tôi sẽ hoàn toàn mâu thuẫn với chính mình! Trong hướng dẫn cuối cùng, tôi đã nói rằng điền vào khung hoạt động tốt như một công cụ tổng hợp. Bây giờ tôi sẽ nói rằng làm hoàn toàn ngược lại cũng hoạt động tốt. Để lại nhiều không gian trống hoặc “tiêu cực” xung quanh đối tượng của bạn có thể rất hấp dẫn. Nó tạo ra một cảm giác đơn giản và tối giản. Ngoài việc lấp đầy khung hình, nó còn giúp người xem tập trung vào đối tượng chính mà không bị phân tâm.

Bức ảnh chụp bức tượng khổng lồ của thần Shiva trong đạo Hindu ở Mauritius là một ví dụ điển hình về việc sử dụng không gian âm. Bức tượng rõ ràng là đối tượng chính, nhưng tôi đã để lại rất nhiều khoảng trống chỉ được lấp đầy bởi bầu trời xung quanh bức tượng. Điều này tập trung sự chú ý của chúng ta vào chính bức tượng đồng thời tạo cho đối tượng chính 'không gian để thở', có thể nói như vậy. Bố cục cũng tạo cảm giác đơn giản. Không có gì phức tạp về cảnh. Đó là bức tượng được bao quanh bởi bầu trời, vậy thôi. Tôi cũng sử dụng quy tắc một phần ba để đặt bức tượng ở bên phải khung.

#11. Đơn giản và Tối giản

Trong hướng dẫn cuối cùng, chúng ta đã thấy cách để lại không gian âm xung quanh bức tượng chính chủ thể có thể tạo cảm giác đơn giản và tối giản. Bản thân sự đơn giản có thể là một công cụ sáng tác mạnh mẽ. Người ta thường nói rằng 'ít hơn là nhiều hơn'. Đơn giản thường có nghĩa là chụp ảnh có nền