写真構図テクニックベスト20

12-10-202312-10-2023 Kenneth Campbell

しかし、写真の構図を良くするために使えるガイドラインはいくつかあります。このチュートリアルでは、20のガイドラインをそれぞれの例とともに紹介します。まず、最もよく知られた構図テクニックである「3分の1の法則」から説明しよう。

# 1.3分の1の法則

構図に関しては、厳密なルールはないと言ったばかりだが、私が最初に書くのは「3分の1のルール」である。この機能を有効にする方法については、カメラのマニュアルを確認してください。

このアイデアは、シーンの重要な要素を1つまたは複数の線に沿って、または線が交差する場所に配置することです。私たちは、主要な被写体を真ん中に配置したいと思う自然な傾向があります。三分の一の法則を使って中心からずらした位置に配置すると、通常、より魅力的な構図になります。この写真では、水平線をフレームの下3分の1にほぼ沿わせ、木々を配置しています。もし大きな木がフレームの中央に置かれていたら、この写真は同じようなインパクトを与えなかっただろう。

#2.センターコンポジションとシンメトリー

主役をフレームの中心に置くなと言ったからには、正反対のことをしよう！フレームの中心に被写体を置くと、とてもうまくいく場合がある。シンメトリーなシーンは、中心を強調した構図にぴったりだ。正方形のフレームにもよく似合う。

私の故郷であるダブリンのハペニー橋のショットは、中央に構図を置くのに最適だった。建築物や道路は、通常、中央に構図を置くのに最適な被写体だ。

反射を含むシーンは、構図にシンメトリーを使う絶好の機会でもある。この写真では、3分の1の法則とシンメトリーをミックスしてシーンを構成した。木はフレームの右側に中心から外れた位置にあるが、湖の完全に静止した水面がシンメトリーになっている。一般的に、1枚の写真で複数の構図ガイドラインを組み合わせることができる。

# 3.奥行きと前景の面白さ

前景に興味を持たせることは、シーンに奥行き感を与える素晴らしい方法である。写真は本来2Dである。前景に興味を持たせることは、シーンに3D感を与えるいくつかのテクニックの1つである。

オランダの滝を撮影したこの写真では、川の岩が前景の面白さを完璧に演出している。前景の面白さを加えるには、広角レンズが特に効果的だ。

# 4.フレーム - フレームの中のフレーム

アークでシーンをフレーミング - 写真の構図

フレームの中にフレームを入れる」ことも、シーンの奥行きを表現する効果的な方法だ。窓、アーチ、張り出した枝など、シーンを縁取る要素を探そう。フレーム」は必ずしもシーン全体を囲む必要はない。

上の写真はヴェネツィアのサン・マルコ広場で撮影したもので、広場の奥にあるサン・マルコ寺院とカンパニーレをアーチで縁取っている。アーチ越しに見える風景は、奥行きを表現する方法としてルネサンス絵画の一般的な特徴である。ご覧のように、私が撮影したときには広場には誰もいなかった。これは、リフトアップの利点のひとつである。午前5時。早朝はカメラを持って出かけるのに好きな時間帯のひとつだ。

フレームは、アーチや窓のような人工物である必要はありません。下の写真はアイルランドのキルデア州で撮影したものです。今回は、右側の木の幹と張り出した枝を使って、橋とハウスボートを含むシーンを囲むフレームを作りました。この場合、「フレーム」はシーン全体を囲むものではありませんが、それでも奥行き感を与えていることに注意してください。フレームは、アーチや窓のような人工物である必要はありません。フレームの中のフレーム」は、周囲の環境を利用してクリエイティブな構図を作る絶好の機会だ。

# 5.幹線

リーディング・ラインは、見る人をイメージの中に導き、重要な要素に注意を集中させるのに役立ちます。小道、壁、模様など、どんなものでもリーディング・ラインとして使うことができます。以下の例を見てみましょう。

このエッフェル塔の写真では、舗道の石の模様を主線として使っている。地面のすべての線は、見る人を遠くからエッフェル塔へと導く。また、このシーンでは中央の構図を使っていることに気づくだろう。周囲の対称性が、このような構図をうまく機能させたのだ。

上の画像のように、最初の線は必ずしも直線である必要はない。むしろ、曲線は非常に魅力的な構図の特徴となり得る。この場合、道筋は見る者をフレームの右側に連れて行き、その後、木に向かって左側に振っている。また、構図を決める際には、三分の一の法則を使った。

# 第6章対角線と三角形

三角形や対角線は写真に「ダイナミックな緊張感」を与えるとよく言われます。私の義母もどんなシーンにも緊張感を与えるのが上手です。ダイナミックな緊張感」とはどういう意味でしょうか？説明するのが難しいし、少し気取った感じに聞こえるかもしれません。水平線や垂直線は安定感を与えます。この男性を水平面に置くと、夜中の2時にバーを出るときでない限り、かなり安定しているように見えます。この男性を傾斜面に置くと、安定感がなくなります。このため、視覚的にある種の緊張感が生まれます。私たちは日常生活で対角線にあまり慣れていません。対角線は無意識のうちに不安定さを連想させます。写真に三角形や対角線を取り入れるダイナミックな緊張感」を生み出すことができる。

三角形をシーンに取り入れることは、ダイナミックな緊張感を導入する特に効果的な方法である。三角形は、実際の三角形の形をしたオブジェクトであったり、暗示的な三角形であったりする。これについては、もう少し詳しく説明しよう。

このダブリンのサミュエル・ベケット橋の画像は、多くの三角形と対角線をシーンに組み込んでいる。橋自体は本物の三角形である（実際には、橋の側面にはケルトのハープが描かれているはずだ）。また、このシーンにはいくつかの「暗示的な」三角形がある。フレームの右側にある主要な線がすべて対角線上にあり、同じ点で出会う三角形になっていることに注目してほしい。これらは「三角形」である。対角線がさまざまな方向に伸びていることで、シーンに「ダイナミックな緊張感」が加わっている。再び、メインラインと対角線という2つのテクニックを組み合わせてイメージを構成したことがおわかりいただけるだろう。

このパリのホテル・ド・ヴィルの写真では、暗示的な三角形と対角線が動的な緊張感を生み出している。私たちは日常生活でこのような角度に傾いている建物を見慣れない。私たちのバランス感覚を少し乱す。それが視覚的な緊張感を生み出しているのだ。また、動的な緊張感を語ることで、スマートに（あるいは迷惑なほど気取って）見せることもできる。友人たちの前で。

# 7.パターンとテクスチャー

人間は本来、パターンに惹かれるものだ。パターンは、連続するアーチのような人工的なものから、花びらのような自然なものまである。パターンを写真に取り入れることは、常に楽しい構図を作る良い方法である。また、規則性のないテクスチャーも目を楽しませることができる。

上の写真はチュニジアで撮影したもので、敷石の模様を使ってアーチ型の建物に視線を誘導している。建物自体にもアーチ型の模様が組み込まれており、アーチ型の屋根も下の丸いアーチを引き立てている。

# 8.確率の法則

写真の世界では、確かに多くの「確率」が存在するが、「確率の法則」はまったく異なるものである。この法則は、画像は奇数のオブジェクトがある方が視覚的に魅力的であることを示唆している。この理論は、シーン内の要素が偶数であると、見る人はどれに注意を集中すればよいのかわからなくなり、気が散ってしまうというものである。正直なところ、そうでないケースも多いとは思うが、状況によっては当てはまることは確かだ。子どもが4人いたらどうするか？どの子を残すか、どうやって決めるか？個人的には、将来の収入の可能性を考慮する。

上の写真は、確率の法則の一例である。私は意図的に3つのアーチを含むようにフレーミングした。 2つのアーチではうまくいかなかったと思うし、見る人の注意を分断してしまったかもしれない。また、偶然にも3人の人物が写っていた。この構図は、パターンと「フレームの中のフレーム」も利用している。

上のベネチアの2人のゴンドラ乗りの写真では、確率の法則を完全に無視していることがわかるだろう。確かに、ゴンドラ乗りの間で注意が交互に移ってしまうかもしれない。しかし、それこそが2人の会話であり、行ったり来たりしているようなものだ。そのため、このケースでは被写体の数が偶数であることが効果的だと思う。

# 9.枠を埋める

フレームいっぱいに被写体を配置することで、被写体の周囲にほとんど余白を作らずに撮影することは、状況によっては非常に効果的です。また、被写体から離れた位置から撮影した場合では得られない、被写体のディテールを見ることができます。フレームいっぱいに被写体を配置するには、通常、被写体に近づいて撮影します。多くの場合、これは非常に独創的で興味深い構図につながります。

左の私のペットの猫の写真では、彼の頭やたてがみの端までトリミングして、彼の顔でフレームを完全に埋めていることにお気づきだろう。こうすることで、見る人は彼の目や毛の質感などの細部に集中することができる。また、この構図で三分の一の法則を使っていることにもお気づきだろう。彼は愛らしい動物だが、その状態をご覧いただきたい。彼は子供も大好きだが、丸ごとは食べられない。

パリのノートルダム大聖堂の2枚目の写真では、建物の縁をほとんど空けなかった。この写真の目的は、建物の正面ファサードの建築的ディテールを見せることである。

# 10.ネガティブ・スペースを残す

またしても、完全に矛盾してしまいますが、前回のガイドラインでは、構図を決めるツールとしてフレームを埋めることが効果的だと申し上げました。今回は、その正反対のことも効果的だと申し上げましょう。被写体の周りに何もない、つまり「ネガティブ」なスペースをたくさん残すことは、とても魅力的です。シンプルさやミニマリズムの感覚を生み出します。フレームを埋めるのと同じように、被写体を引き立たせることができます。気が散ることなく、主な主題に集中するためのビューアー。

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モーリシャスにあるヒンドゥー教のシヴァ神の巨大な彫像を撮影したこの写真は、ネガティブ・スペースの使い方の良い例だ。彫像がメインの被写体であることは明らかだが、周囲の空だけが多くのスペースを埋めている。これは、彫像自体に注意を向けさせると同時に、メインの被写体にいわば「呼吸するスペース」を与えている。また、この構図はシンプルさを生み出している。いいえ。複雑なことは何もない。銅像が空に囲まれているだけだ。

# シンプルさとミニマリズム

前回のガイドラインでは、メイン被写体の周りにネガティブスペースを残すことで、シンプルさやミニマリズムを演出することができることを見てきました。シンプルさそのものが、強力な構図ツールになり得るのです。少ないことは多いこと」とはよく言われることですが、シンプルさとは通常、メイン被写体の邪魔にならないよう、シンプルでない背景で写真を撮ることを意味します。また、構図を作ることもできます。被写体の一部を拡大し、特定のディテールに焦点を当てることでシンプルに。

この最初の写真は、庭の葉っぱについた数滴の水滴にズームインしたものだ。シンプルな被写体だが、シンプルだからこそとても美しい。良いマクロレンズは、このような写真を撮るのにとても便利なツールだ。

夜明けの樹木を撮ったこの2枚目の写真では、樹木に注目してもらうために、非常にシンプルに整理された背景を使った。この写真では、「ネガティブ・スペース」を利用してシンプルさとミニマリズムを表現している。また、構図には三分の一の法則と誘導線を使った。

# 12.対象を隔離する

被写界深度を浅くして被写体を分離するのは、構図をシンプルにする非常に効果的な方法だ。絞りを開放にすることで、被写体から目をそらすような背景をぼかすことができる。これはポートレート撮影に特に有効なテクニックだ。

箱の中に隠れている猫を撮ったこの写真では、絞りをF3.5と開放にして背景を大きくぼかしている。背景がぼけていることで、猫の存在が目立たなくなる。このテクニックは構図をシンプルにするのに最適な方法だ。前回のガイドラインで、葉っぱについた水滴に注目させるためにもこのテクニックを使ったことにお気づきだろうか。

# その13 視点を変える

ほとんどの写真は目線の高さで撮られる。私の場合、それは5フィート（約1.5メートル）しかない！上や下に行くことで、身近な被写体をより面白く、独創的な構図にすることができる。特に野生動物の写真家が、完璧なショットを撮るために泥の中に横たわっているのをよく見かける。

このパリの夜の写真は、15区にあるモンパルナス・タワーの屋上から撮ったものだ。私は街を訪れるといつも、上から街を撮影できる展望台がある建物がないか探してみる。高いところに登れば、街の壮大な景色、特に夜景を撮影するチャンスがある。

完璧な眺望ポイントを見つけるには、時には足を濡らす必要がある。上の写真は、アイルランドのリムリック州バリーホウラの小川に立って撮ったものだ。実際には、霧雨が過ぎて太陽が戻るまでかなり待たなければならなかった。しかし、岩の上を流れる水の動きを撮影するために降りた甲斐があった。ウイスキーが何杯も必要だった。その後、また温まった。

# 14.特定の色の組み合わせを探す

色彩理論は、グラフィックデザイナー、ファッションデザイナー、インテリアデザイナーがよく知るところである。特定の色の組み合わせは、お互いを引き立て合い、視覚的に印象的なものになる。

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上のカラーホイールを見てください。色が論理的に円のセグメントに配置されているのがわかります。カラーホイールの反対側の色は「補色」と呼ばれます。写真家として、説得力のある印象的な構図を作る方法として、補色を取り入れたシーンを探すことができます。映画のポスターに配色が多いことにお気づきですか？これは魅力的な広告を作るために意図的に行われている。

このダブリンの税関の写真では、見事な青と黄色の組み合わせを使っている。ライトアップされた建物の黄色の色調は、紺碧の空の深い青と美しいコントラストをなしている。

赤と青はカラーホイールの補色でもある。昨年のクリスマス、ダブリンのスティーブンズ・グリーン・ショッピングセンターは真っ赤に染まった。夜空の深い青に映えて、とても印象的だった。私はブルーアワーに街を撮影するのが好きだ。この時間帯の空の深い青は、街の建築物や照明の背景としてとても魅力的だ。空の真っ黒な色夜間はそれほど印象的ではなく、街の明かりとのコントラストが強い。

# 15.スペースルール

スペースルールは、写真の被写体が向いている方向や動いている方向に関するものです。例えば、動いている車を撮影する場合、フレーム内のスペースは車の前方の方が後方よりも広いはずです。これは、フレーム内に車が動くスペースがあることを意味します。下のボートの例を見てください。

この写真では、ボートは左から右へ移動しながらフレームの左側に置かれている。ボートの進行方向の前方（右側）には、ボートの後方よりもはるかに多くのスペースがあることに注目してほしい。私たちは、ボートが川に沿って航行しながらそのスペースに移動するのを精神的に想像することができる。また、私たちは潜在意識の中で、ボートを見る場所をもしボートがフレームの右側にあったら、私たちは写真から外れてしまう！

これは人物の写真にも使えます。空間の法則では、被写体はフレームの外ではなく、フレームの中を見ているか、またはフレームを向いている必要があります。上の写真のミュージシャンを見てください。彼はフレームの左側に座っているように構図を決めました。彼とフレームの右端との間の空間の領域で、彼は（私たちが彼を見るように）右を向いています。フレームの中の空間を見て、彼は手すりにもたれかかる男の向こう、右の踊っているカップルへと私たちの視線を導く。

# 16.左から右へのルール

私たちは文章を読むのと同じように、画像を左から右に「読む」という理論がある。このため、写真に描かれた動きは左から右に流れているとされる。これはとても良いことだが、見る人が文章を左から右に読む国の人であることを前提としている。多くの言語は、次のように右から左に読む。正直なところ、私は右から左へ「流れる」ような素晴らしい写真をたくさん見てきた。//da27610150c8a689e586cd203779dded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

以前、私が撮影した写真に写っている女性が右から左へ歩いていたことを審査員に批判されたことがある。左から右へ』というルールに則っていないと言われたのだ。私は審査員に、この写真はチュニジアで撮影されたもので、人々は右から左へ読むのだと念を押した。私は勝てなかった。

上の写真は「左から右へ」のルールに従ったものです。パリのチュイルリー公園で犬の散歩をしている女性は、フレームの左から右に向かって歩いています。この写真も「スペースのルール」に従ったものです。女性の後ろよりも前にスペースがあることにお気づきでしょう。彼女はフレームに入る「スペース」を十分に持っています。また、「3分の1のルール」と「フレーム・イン」も使いました。この写真を構成するために『フレームの』。

# 17.シーンにおけるバランスの要素

このチュートリアルで最初に取り上げた構図のガイドラインは、「三分の一の法則」です。これはもちろん、写真の主要な被写体を、縦のグリッド線に沿ってフレームの脇に配置することが多いことを意味します。これは時に、シーンのバランスを欠くことにつながります。フレームの残りの部分に「空白」のようなものが残ってしまうのです。

これを克服するには、フレームの反対側に重要度や大きさがそれほど大きくない副題を入れるように構図を決めればよい。そうすることで、写真の主題からフォーカスを外しすぎることなく、構図のバランスをとることができる。パリのアレクサンドル3世橋にある華麗な街灯の写真を見てみよう。

ポール自体がフレームの左側を埋め尽くし、遠くに見えるエッフェル塔がフレームの反対側でバランスをとっている。

これは、ガイドライン10で述べたネガティブ・スペースの考え方に反していることにお気づきかもしれません。また、シーン内の要素の数が偶数になっているため、「確率の法則」にも反しています。このチュートリアルの冒頭で述べたように、写真の構図に破れないルールはありません。これらのガイドラインの中には、互いに矛盾するものもありますが、それはそれで構いません。ガイドラインの中には、以下のような場合に有効なものもあります。判断と実験の問題だ。

上の写真はベネチアで撮影されたもので、ここでも装飾的な街灯がフレームの片側を支配している。遠くに見える教会の塔がフレームの反対側でバランスをとっている。

これは構図にも副次的な効果をもたらしている。遠くに見える教会の塔は、現実のポールよりも明らかに大きい。写真では遠くにあるため小さく見えるが、これはシーンに奥行きとスケール感を加えるのに役立っている。

# 18.並置

並置は、写真において非常に強力な構図ツールである。並置とは、シーンの中に2つ以上の要素を含めることであり、それらは互いに対照的であったり、補完的であったりする。どちらのアプローチも非常に効果的であり、写真にストーリーを持たせる上で重要な役割を果たす。

パリで撮影されたこの写真を見てほしい。写真の下半分には、雑然とした本棚があり、上部にはポスターがぶら下がっている。しかし、その上には壮大な中世のノートルダム大聖堂がある。この建築の宝石は、下のシンプルだが魅力的な屋台とは異なり、秩序と構造の縮図である。彼らは次のように見える。どちらもパリの街を違った形で表現しており、街の2つの異なる要素について物語を語っている。

上の写真もフランスで撮ったものだが、今度は南西部にある絵のように美しい村、メイサックで撮ったものだ。この写真では、古いシトロエン2CVが背景の典型的なフレンチ・カフェの前で完璧に馴染んでいる。この2つの要素が互いを完璧に引き立てている。カフェで私たちに背を向けている男性がこの車のオーナーで、私が写真を撮ってもいいかと尋ねると驚いたような顔をした。彼は、なぜ私が "あの古いもの "の写真を撮りたいのかと尋ねた。彼は、自分があの特別なカフェの前に駐車することで、知らず知らずのうちに本質的にフランス的な光景を作り出していることに気づいていないようだった。

# 第19回黄金の三角形

まだついてきてくれますか？もうすぐですよ、約束します。黄金の三角形の構図は、三分の一の法則とほぼ同じように機能する。ただし、長方形のグリッドの代わりに、1つのコーナーからもう1つのコーナーへと走る対角線で画面を分割する。そして、対角線に他のコーナーからさらに2本の線を加える。 2本の小さな線は、大きな線とある位置で出会う。ご覧のように、この構図はガイドライン6で学んだ「ダイナミックな緊張感」の要素を取り入れるのに役立ちます。 3分の1の法則と同様に、線（この場合は三角形）を使ってシーンのさまざまな要素を配置します。

上の写真には、「黄金の三角形」の線に沿った強い対角線が含まれている。右上から左下への対角線に、交通の軽やかな軌跡がぴったりと沿っている。左側の建物の上部は、左側の小さな対角線に近い。右側の小さな線は、建物の上角で大きな線と交わる。

上の写真は、「三角形の法則」をより微妙な形で利用している。銅像の頭部が「暗黙の三角形」を作り出しているのだ。この線は、遠くにあるエッフェル塔へと導いてくれる。左側の短い線は、エッフェル塔の中間点で右側の長い線と交わる。右側の短い線は、2つの銅像の間にある。三角形の法則は、複雑な構成方法のように思えるかもしれない。しかし、実に印象的な構図を撮ることができる。

# 20.黄金比

黄金比とは何か？実はとても簡単で、2つの量が黄金比になるのは、その比率が、2つの量の和のうち大きい方の量に対する比率と同じ場合である。さて、どうする？複雑に聞こえるなら、この数式が役に立つかもしれない：

ということは、さらに混乱しているということか？

たしかに黄金比を使った写真の構図は、一見とても複雑に見えるかもしれない。しかし実際はとてもシンプルで、三分の一の法則を少し複雑にしたようなものである。これは「ファイ・グリッド」と呼ばれるもので、正方形ではなく、下の例のように正方形で構成されている。正方形を使って渦巻きを描くことができる。正方形はシーンの要素を配置するのに役立ち、螺旋はシーンの流れを教えてくれる。見えない本線のようなものだ。

黄金螺旋構法は、古代ギリシャで考案され、2400年以上の歴史があると言われている。美しく美しい構図を作る方法として、建築だけでなく、多くの種類の美術に広く用いられている。特にルネサンス美術によく用いられた。

しかし、自分の写真を振り返ってみると、意図せず黄金比を使っていたことが何度かあることに気づいた。

この写真はベネチアで撮った。左側の橋と階段が右側の大きな広場を占めている。フィボナッチ・スパイラルは、ここから橋の上まで、そして橋の隣に座っている2人の女性まで私たちを連れて行く。ラッキーな偶然だったかもしれないが、うまくいっているようだ！

黄金比はさまざまな方向から構成することができる。プラハで撮影したこの写真では、螺旋が橋を渡って対岸の城へと導いている。これもラッキーな偶然だ！もちろん、撮影中にこれらの構図ガイドラインをすべて頭に入れることは不可能だろう。脳が溶けてしまう！しかし、毎回1つか2つを使う努力をするのは良い練習になる。例えば、"フレームの中のフレーム "を使うシチュエーションを探すような写真撮影ができる。

しばらくすると、これらのガイドラインの多くが身についていることに気づくだろう。考えなくても自然に使えるようになるのだ。黄金比を見ればわかるように、私も知らず知らずのうちに使っていたのだ！このチュートリアルが役に立ち、あなたの写真撮影を次のレベルに引き上げる手助けになれば幸いである。

文／著者 バリー・O・キャロル