جب یہ بات آتی ہے کہ آپ کو اپنی تصاویر کیسے کمپوز کرنی چاہئیں تو کوئی اٹوٹ اصول نہیں ہیں۔ تاہم، آپ اپنی تصاویر کی ساخت کو بہتر بنانے میں مدد کے لیے کئی رہنما خطوط استعمال کر سکتے ہیں۔ اس ٹیوٹوریل میں، میں نے ان میں سے 20 رہنما خطوط درج کیے ہیں، ہر ایک کی مثالوں کے ساتھ۔ میں نے سب سے بنیادی کے ساتھ شروع کیا اور تصویر بنانے کی کچھ جدید تکنیکوں کے ساتھ ختم کیا۔ ان میں سے بہت سے ہزاروں سالوں سے آرٹ میں استعمال ہوتے رہے ہیں اور واقعی کمپوزیشن کو مزید دلکش بنانے میں مدد کرتے ہیں۔ مجھے معلوم ہوتا ہے کہ منظر تیار کرتے وقت میرے ذہن میں ان میں سے ایک یا زیادہ رہنما اصول ہوتے ہیں۔ ہم گانا لکھنے کی غالباً سب سے مشہور تکنیک کے ساتھ شروعات کریں گے: تھرڈز کا اصول۔

# 1. تیسرے کا اصول

میں نے صرف اتنا کہا کہ اس کے کوئی سخت اور تیز اصول نہیں ہیں۔ نغمہ نگاری کی طرف آتا ہے، اور پہلی چیز جو میں لکھتا ہوں وہ ہے تیسرے کا 'قاعدہ'۔ اپنے دفاع میں، میں نے نام نہیں لیا۔ تیسرے کا اصول بہت آسان ہے۔ آپ فریم کو 9 مساوی مستطیلوں میں تقسیم کرتے ہیں، 3 چوڑے اور 3 نیچے، جیسا کہ ذیل میں دکھایا گیا ہے۔ بہت سے کیمرہ مینوفیکچررز نے حقیقت میں اس گرڈ کو لائیو ویو موڈ میں ڈسپلے کرنے کی صلاحیت کو شامل کیا ہے۔ اس خصوصیت کو کیسے فعال کیا جائے اس کے لیے اپنے کیمرہ مینوئل کو چیک کریں۔

خیال یہ ہے کہ منظر کے اہم عنصر کو ایک یا زیادہ لائنوں کے ساتھ یا جہاں لکیریں آپس میں ملتی ہیں۔ ہمارے پاس فطری رجحان ہے کہ وہ ڈالنا چاہتے ہیں۔غیر پیچیدہ جو مرکزی موضوع سے مشغول نہ ہو۔ آپ اپنے موضوع کے حصے کو زوم کرکے اور کسی خاص تفصیل پر توجہ مرکوز کرکے ایک سادہ کمپوزیشن بھی بنا سکتے ہیں۔

اس پہلی تصویر میں، میں نے ایک پتی پر پانی کے کچھ قطروں کو زوم کیا ہے۔ باغ. یہ اتنا آسان موضوع ہے، لیکن یہ اپنی سادگی کی وجہ سے بہت خوبصورت بھی ہے۔ اس قسم کی تصاویر بنانے کے لیے ایک اچھا میکرو لینس ایک بہت مفید ٹول ہو سکتا ہے۔

صبح کے وقت درخت کی اس دوسری تصویر میں، میں نے درخت کی طرف توجہ مبذول کرنے کے لیے ایک بہت ہی سادہ اور بے ترتیب پس منظر کا استعمال کیا۔ . یہ تصویر سادگی اور کم سے کم احساس پیدا کرنے کے لیے 'منفی جگہ' کا استعمال کرتی ہے۔ میں نے کمپوزیشن میں تھرڈس اور لیڈنگ لائنز کا اصول بھی استعمال کیا ہے۔

# 12. اپنے موضوع کو الگ کریں

اپنے موضوع کو الگ کرنے کے لیے فیلڈ کی کم گہرائی کا استعمال آپ کے مضمون کو آسان بنانے کا ایک بہت مؤثر طریقہ ہے۔ ساخت وسیع یپرچر استعمال کرکے، آپ ایسے پس منظر کو دھندلا کر سکتے ہیں جو بصورت دیگر مرکزی موضوع سے توجہ ہٹا سکتے ہیں۔ یہ پورٹریٹ شوٹنگ کے لیے خاص طور پر مفید تکنیک ہے۔

ایک باکس میں چھپی ہوئی بلی کی اس تصویر میں، میں نے f3.5 کا ایک یپرچر سیٹ کیا ہے جو بہت چوڑا ہے اور اس کا نتیجہ بہت دھندلا ہوا پس منظر ہے۔ یہ بلی کی طرف توجہ مبذول کرتا ہے کیونکہ دھندلا ہوا پس منظر کم پریشان کن ہوتا ہے۔ یہ تکنیک کمپوزیشن کو آسان بنانے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔ آپ نے دیکھا ہو گا کہ میں نے بھی یہ استعمال کیا ہے۔آخری گائیڈ لائن میں پتے پر پانی کی بوندوں کی طرف توجہ مبذول کرنے کی تکنیک۔

# 13. اپنا نقطہ نظر تبدیل کریں

زیادہ تر تصاویر آنکھوں کی سطح پر لی جاتی ہیں۔ میرے معاملے میں، یہ صرف 5 فٹ ہے! اوپر یا نیچے جانا کسی واقف موضوع کی زیادہ دلچسپ اور اصل ترکیب تخلیق کرنے کا ایک طریقہ ہو سکتا ہے۔ میں نے اکثر وائلڈ لائف فوٹوگرافروں کو دیکھا ہے، خاص طور پر، کامل شاٹ لینے کے لیے کیچڑ میں پڑے ہوئے ہیں۔

پیرس کی یہ تصویر رات کے وقت مونٹ پارناسی ٹاور کی چھت سے 15ویں آرونڈیسمنٹ میں لی گئی تھی۔ جب بھی میں کسی شہر کا دورہ کرتا ہوں، میں ہمیشہ یہ دیکھنے کی کوشش کرتا ہوں کہ آیا وہاں دیکھنے کے پلیٹ فارم کے ساتھ عمارتیں ہیں جو مجھے اوپر سے شہر کی تصویر لینے کی اجازت دیتی ہیں۔ اونچائی پر چڑھنے سے آپ کو شہر کے شاندار نظاروں کو حاصل کرنے کا موقع ملتا ہے، خاص طور پر رات کے وقت۔

بعض اوقات بہترین مقام تلاش کرنے کا مطلب ہے کہ آپ کے پاؤں گیلے ہو جائیں۔ اوپر ایک تصویر ہے جو میں نے بالی ہورا، کاؤنٹی لیمرک، آئرلینڈ میں ایک کریک میں کھڑے ہو کر لی تھی۔ مجھے دراصل بارش کی بوندا باندی کے گزرنے اور سورج کے واپس آنے کے لیے کافی دیر انتظار کرنا پڑا۔ تاہم، یہ نیچے جا کر پانی کی نقل و حرکت کو پکڑنے کے قابل تھا کیونکہ یہ پتھروں کے اوپر سے گزرتا تھا۔ مجھے بعد میں اپنے آپ کو دوبارہ گرم کرنے کے لیے کئی گرم وہسکیز کی ضرورت پڑی۔

#14۔ مخصوص رنگوں کے مجموعے تلاش کریں

رنگ کا استعمال خود کو اکثر نظر انداز کیا جانے والا ساختی ٹول ہے۔ رنگ نظریہ ایسی چیز ہے جسے ڈیزائنرزگرافکس، فیشن ڈیزائنرز اور انٹیریئر ڈیزائنرز سے واقف ہیں۔ کچھ رنگوں کے امتزاج ایک دوسرے کی اچھی طرح تکمیل کرتے ہیں اور یہ بصری طور پر متاثر کن ہو سکتے ہیں۔

اوپر دیے گئے کلر وہیل پر ایک نظر ڈالیں۔ آپ دیکھ سکتے ہیں کہ رنگ منطقی طور پر دائرے کے حصوں میں ترتیب دیے گئے ہیں۔ کلر وہیل پر مخالف رنگوں کو 'تکمیل رنگ' کہا جاتا ہے۔ فوٹوگرافروں کے طور پر، ہم ایسے مناظر تلاش کر سکتے ہیں جن میں تکمیلی رنگوں کو شامل کیا گیا ہو تاکہ زبردست اور حیران کن کمپوزیشن بنائی جا سکے۔ کبھی غور کیا کہ کتنے فلمی پوسٹرز میں نیلے اور پیلے/نارنجی رنگوں کی سکیمیں ہیں؟ یہ جان بوجھ کر چشم کشا اشتہارات بنانے کے لیے کیا جاتا ہے۔

میں نے خود ڈبلن کے کسٹمز ہاؤس کی اس تصویر میں نیلے/پیلے رنگ کا شاندار امتزاج استعمال کیا ہے۔ روشن عمارت کے پیلے رنگ نیلے آسمان کے گہرے نیلے رنگ کے ساتھ خوبصورتی سے متضاد ہیں۔

سرخ اور نیلے رنگ کے پہیے پر بھی تکمیلی رنگ ہیں۔ ڈبلن میں سٹیفنز گرین شاپنگ سینٹر گزشتہ سال کرسمس کے موقع پر سرخ ہو گیا تھا۔ یہ گہرے نیلے رات کے آسمان کے خلاف بہت متاثر کن تھا۔ مجھے نیلے گھنٹے کے دوران شہروں کی تصویر کشی کرنا پسند ہے۔ اس وقت آسمان کا گہرا نیلا فن تعمیر اور شہر کی روشنیوں کے لیے ایک بہت پرکشش پس منظر بناتا ہے۔ رات کے آسمان کا خالص سیاہ اتنا حیرت انگیز نہیں ہے اور شہر کی روشنیوں سے بہت متصادم ہے۔

# 15. خلا کا اصول

خلا کا اصولاسپیس کا تعلق اس سمت سے ہے جو آپ کی تصویر میں موجود موضوع (سبجیکٹ) کا سامنا کر رہے ہیں یا حرکت کر رہے ہیں۔ اگر آپ چلتی ہوئی کار کی تصویر لے رہے ہیں، مثال کے طور پر، گاڑی کے آگے فریم میں پیچھے سے زیادہ جگہ ہونی چاہیے۔ اس کا مطلب ہے کہ فریم میں گاڑی کو حرکت دینے کی گنجائش ہے۔ نیچے دی گئی کشتی کی مثال پر ایک نظر ڈالیں۔

اس تصویر میں، کشتی کو فریم کے بائیں جانب رکھا گیا ہے جب یہ بائیں سے دائیں حرکت کرتی ہے۔ دھیان دیں کہ کشتی کے پیچھے کی بجائے اس کی حرکت کی سمت (دائیں طرف) کے آگے جانے کے لیے کتنی گنجائش باقی ہے۔ ہم ذہنی طور پر اس خلا میں جانے والی کشتی کا تصور کر سکتے ہیں جب یہ دریا کے ساتھ چلتی ہے۔ ہمارے پاس ایک لاشعوری مقام بھی ہے جس کا انتظار کرنے کے لیے کوئی چیز کہاں جا رہی ہے۔ اگر کشتی فریم کے بالکل دائیں جانب ہوتی، تو یہ ہمیں تصویر سے باہر لے جاتی!

اسے لوگوں کے شاٹس کے لیے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے۔ خلائی اصول بتاتا ہے کہ موضوع کو فریم میں دیکھنا یا اس کا سامنا کرنا چاہئے، اس سے باہر نہیں۔ اوپر دیے گئے موسیقار پر ایک نظر ڈالیں۔ میں نے اس کے ساتھ فریم کے بائیں جانب بیٹھے ہوئے سین کمپوز کیا۔ اس کا چہرہ دائیں طرف ہے (جیسا کہ ہم اسے دیکھتے ہیں) اس کے اور فریم کے دائیں کنارے کے درمیان خلائی علاقے میں۔ اگر وہ دوسرے راستے کا سامنا کر رہا تھا تو وہ فریم سے باہر دیکھ رہا ہوگا اور یہ عجیب لگے گا۔ تلاش کر رہا ہے۔فریم میں موجود خلا میں، وہ ہماری نظریں ریلنگ سے ٹیک لگائے ہوئے آدمی اور دائیں جانب رقص کرنے والے جوڑے کی طرف لے جاتا ہے۔

# 16. بائیں سے دائیں اصول

ایک نظریہ ہے جو کہتے ہیں کہ ہم ایک تصویر کو بائیں سے دائیں اسی طرح پڑھتے ہیں جس طرح ہم متن کو پڑھتے ہیں۔ اس وجہ سے، یہ تجویز کیا جاتا ہے کہ تصویر میں دکھایا گیا کوئی بھی حرکت بائیں سے دائیں بہاؤ۔ یہ سب ٹھیک اور اچھا ہے، لیکن یہ فرض کرتا ہے کہ ناظر کسی ایسے ملک سے ہے جہاں متن کو بائیں سے دائیں پڑھا جاتا ہے۔ بہت سی زبانیں دائیں سے بائیں پڑھی جاتی ہیں، مثلاً عربی۔ سچ پوچھیں تو، میں نے بہت ساری ایسی شاندار تصاویر دیکھی ہیں جو دائیں سے بائیں طرف 'بہتی ہیں'۔>ایک بار، مجھے ایک جج نے اس حقیقت کے لیے تنقید کا نشانہ بنایا کہ میری لی گئی تصویر میں ایک عورت دائیں سے بائیں چل رہی تھی۔ اس نے مجھے بتایا کہ وہ 'بائیں سے دائیں' اصول کی پیروی نہیں کرتا ہے۔ میں نے جج کو یاد دلایا کہ یہ تصویر تیونس میں لی گئی تھی، جہاں لوگ دائیں سے بائیں پڑھتے ہیں۔ میں نہیں جیتا۔

اوپر کی تصویر 'بائیں سے دائیں' اصول کی پیروی کرتی ہے۔ پیرس کے ٹیولریز گارڈن میں اپنے کتے کو چہل قدمی کرنے والی عورت فریم میں بائیں سے دائیں چل رہی ہے۔ یہ تصویر بھی 'خلا کے اصول' کی پیروی کرتی ہے۔ آپ دیکھیں گے کہ عورت کے سامنے اس کے پیچھے سے کہیں زیادہ جگہ ہے۔ وہفریم میں جانے کے لیے کافی 'جگہ' ہے۔ میں نے اس تصویر کو بنانے کے لیے تھرڈس کے اصول اور 'فریم کے اندر ایک فریم' کا بھی استعمال کیا۔

#17. منظر میں توازن کے عناصر

پہلی ساختی رہنما خطوط جسے ہم نے اس میں دیکھا ٹیوٹوریل 'تیسرے کا اصول' تھا۔ یقیناً اس کا مطلب یہ ہے کہ ہم اکثر تصویر کے مرکزی مضمون کو عمودی گرڈ لائنوں میں سے ایک کے ساتھ فریم کے ساتھ لگاتے ہیں۔ یہ بعض اوقات منظر میں توازن کی کمی کا باعث بن سکتا ہے۔ یہ بقیہ فریم میں ایک قسم کا 'باطل' چھوڑ سکتا ہے۔

اس پر قابو پانے کے لیے، آپ فریم کے دوسری طرف کم اہمیت یا سائز کے ثانوی مضمون کو شامل کرنے کے لیے اپنا سین بنا سکتے ہیں۔ یہ تصویر کے مرکزی موضوع سے زیادہ توجہ دئیے بغیر کمپوزیشن کو ہموار کرتا ہے۔ پیرس میں پونٹ الیگزینڈر III پر آرائشی لیمپپوسٹ کی اس تصویر پر ایک نظر ڈالیں۔

لیمپ پوسٹ خود فریم کے بائیں جانب کو بھرتی ہے۔ فاصلے پر واقع ایفل ٹاور فریم کے دوسری طرف اس کو متوازن کرتا ہے۔

آپ نے دیکھا ہو گا کہ ایسا لگتا ہے کہ یہ گائیڈ لائن نمبر 10 میں مذکور منفی جگہ کے خیال کے خلاف ہے۔ 'امکانات کا اصول'، کیونکہ اب ہمارے پاس منظر میں عناصر کی ایک یکساں تعداد ہے۔ جیسا کہ میں نے اس ٹیوٹوریل کے آغاز میں کہا تھا، فوٹو گرافی کی ساخت میں کوئی اٹوٹ اصول نہیں ہیں۔ ان میں سے کچھ رہنما خطوط ایک دوسرے سے متصادم ہیں، اور یہ ٹھیک ہے۔ کچھ رہنما خطوط اچھی طرح کام کرتے ہیں۔مخصوص قسم کی تصاویر اور دوسروں کے لیے نہیں۔ یہ فیصلے اور تجربہ کی بات ہے۔

اوپر کی تصویر وینس میں لی گئی تھی۔ ایک بار پھر، ایک آرائشی روشنی کا قطب فریم کے ایک طرف حاوی ہے۔ فاصلے پر واقع چرچ اسٹیپل فریم کے دوسری طرف توازن فراہم کرتا ہے۔

اس کا ساخت پر ثانوی اثر بھی پڑتا ہے۔ فاصلے پر واقع چرچ کی کھڑکی واضح طور پر حقیقی زندگی میں اسٹریٹ لائٹ سے کہیں زیادہ ہے۔ تصویر میں یہ چھوٹا لگتا ہے کیونکہ یہ بہت دور ہے۔ اس سے منظر میں گہرائی اور پیمانے کا احساس شامل کرنے میں مدد ملتی ہے۔

# 18. Juxtaposition

Juxtaposition فوٹو گرافی میں ایک بہت ہی طاقتور کمپوزیشن ٹول ہے۔ Juxtaposition سے مراد ایک منظر میں دو یا دو سے زیادہ عناصر کو شامل کرنا ہے جو ایک دوسرے کے برعکس یا تکمیل کر سکتے ہیں۔ دونوں نقطہ نظر بہت اچھی طرح سے کام کر سکتے ہیں اور تصویر کو کہانی سنانے میں اہم کردار ادا کر سکتے ہیں۔

پیرس میں لی گئی اس تصویر پر ایک نظر ڈالیں۔ فریم کے نچلے حصے میں ہمارے پاس ہلکی سی کھردری اور تیار کتابوں کی المارییں ہیں جو بے ترتیبی سے بھری ہوئی ہیں اور اوپر سے پوسٹر لٹک رہے ہیں۔ تاہم، اس سب سے بڑھ کر نوٹری ڈیم کا قرون وسطیٰ کا شاندار گرجا ہے۔ یہ آرکیٹیکچرل جواہر ترتیب اور ساخت کا مظہر ہے، نیچے دیے گئے سادہ لیکن پرکشش بک اسٹالز کے برعکس۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ ایک دوسرے کے بالکل برعکس ہیں، لیکن وہ ایک ساتھ مل کر کام کرتے ہیں۔ دونوں پیرس شہر کی نمائندگی کرتے ہیں۔مختلف طریقے. وہ شہر کے دو مختلف عناصر کے بارے میں ایک کہانی سناتے ہیں۔

اوپر کی تصویر بھی فرانس میں لی گئی تھی، لیکن اس بار جنوب مغرب میں میساک کے خوبصورت گاؤں میں۔ اس تصویر میں، پرانی Citroen 2CV کار پس منظر میں عام فرانسیسی کیفے کے سامنے بالکل گھر میں نظر آتی ہے۔ دونوں عناصر ایک دوسرے کی مکمل تکمیل کرتے ہیں۔ کیفے میں ہمارے پیچھے پیچھے والا شخص کار کا مالک ہے اور جب میں نے پوچھا کہ کیا اس کی گاڑی کی تصویر لینا ٹھیک ہے تو وہ حیران ہوا۔ اس نے پوچھا کہ میں 'اس پرانی چیز' کی تصویر کیوں لینا چاہوں گا۔ اسے ایسا محسوس نہیں ہوتا تھا کہ اس نے انجانے میں اس مخصوص کیفے کے سامنے پارکنگ کر کے ایک شاندار فرانسیسی منظر تخلیق کیا ہے۔

# 19. گولڈن ٹرائینگلز

کیا آپ اب بھی میرے ساتھ ہیں؟ ہم تقریبا وہاں ہیں…. میں وعدہ کرتا ہوں. سنہری مثلث کی تشکیل تیسرے کے اصول کی طرح کام کرتی ہے۔ مستطیلوں کے گرڈ کے بجائے، تاہم، ہم نے فریم کو ایک کونے سے کونے تک چلنے والی ترچھی لکیر کے ساتھ تقسیم کیا ہے۔ پھر ہم دوسرے کونوں سے اخترن لائن میں دو مزید لائنیں شامل کرتے ہیں۔ دو چھوٹی لائنیں دائیں زاویہ پر بڑی لکیر سے ملتی ہیں، جیسا کہ ذیل میں دکھایا گیا ہے۔ یہ فریم کو مثلث کی ایک سیریز میں تقسیم کرتا ہے۔ جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، ترکیب کی یہ شکل ہمیں 'متحرک تناؤ' کے عنصر کو متعارف کرانے میں مدد کرتی ہے جس کے بارے میں ہم نے گائیڈ لائن نمبر 6 میں سیکھا ہے۔ جیسا کہ گائیڈ لائن نمبر 6 کے ساتھ ہے۔تیسرا اصول، ہم منظر میں مختلف عناصر کو پوزیشن دینے میں مدد کے لیے لائنز (اس معاملے میں مثلث سے) استعمال کرتے ہیں۔

اوپر کی تصویر میں مضبوط ترچھے ہیں جو 'سنہری مثلث' کی لکیروں کی پیروی کرتے ہیں۔ . ٹریفک لائٹ ٹریلز مکمل طور پر اخترن لائن کی پیروی کرتی ہیں جو اوپر دائیں کونے سے نیچے بائیں کونے تک چلتی ہے۔ بائیں جانب عمارتوں کی چوٹییں بائیں جانب چھوٹے ترچھے کے قریب ہیں۔ دائیں طرف کی چھوٹی لکیر عمارتوں کے اوپری کونے میں بڑی لکیر سے ملتی ہے۔

اوپر کی تصویر میں 'مثلث اصول' کا استعمال زیادہ لطیف انداز میں کیا گیا ہے۔ مجسموں کے سر ایک 'مضمون مثلث' بناتے ہیں۔ یہ لائن ہمیں دور ایفل ٹاور تک لے جاتی ہے۔ بائیں طرف کی چھوٹی لائن ایفل ٹاور کے وسط میں دائیں طرف کی لمبی لائن سے ملتی ہے۔ دائیں طرف چھوٹی لکیر دو مجسموں کے درمیان ہے۔ مثلث کا اصول تصویر کو ترتیب دینے کا ایک پیچیدہ طریقہ لگتا ہے، لیکن یہ کچھ واقعی متاثر کن کمپوزیشن بنا سکتا ہے۔

# 20. گولڈن ریشو

گولڈن ریشو کیا ہے؟ ٹھیک ہے، یہ حقیقت میں بہت آسان ہے: دو مقداریں سنہری تناسب میں ہیں اگر ان کا تناسب ان کی رقم کے تناسب کے برابر ہے جو دو مقداروں میں سے بڑی ہے۔ رکو، اب کیا؟ ٹھیک ہے، اگر یہ بہت پیچیدہ لگتا ہے، تو شاید یہ ریاضیاتی فارمولہ مدد کرے گا:

آپ کا کیا مطلب ہے کہ یہ اب اور بھی الجھا ہوا ہے؟

یہ درست ہے کہ تناسب کا طریقہتصویر بنانے کے لیے aura پہلی نظر میں بہت پیچیدہ لگ سکتا ہے۔ حقیقت میں، یہ بہت آسان ہے. یہ تیسرے کی حکمرانی کے قدرے پیچیدہ ورژن کی طرح ہے۔ باقاعدہ گرڈ کے بجائے، فریم کو مربعوں کی ایک سیریز میں تقسیم کیا گیا ہے، جیسا کہ ذیل کی مثالوں میں ہے۔ یہ 'Phi Grid' کے نام سے جانا جاتا ہے۔ آپ چوکوں کا استعمال ایک سرپل کھینچنے کے لیے کر سکتے ہیں جو گھونگھے کے خول کی طرح نظر آتا ہے۔ اسے 'فبونیکی سرپل' کہا جاتا ہے۔ چوکور منظر میں عناصر کی پوزیشن میں مدد کرتے ہیں اور سرپل ہمیں اندازہ دیتا ہے کہ منظر کو کیسے بہنا چاہیے۔ یہ تھوڑا سا ایک پوشیدہ مین لائن کی طرح ہے۔

سنہری سرپل کو مرکب کرنے کا طریقہ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ قدیم یونان میں تخلیق کیا گیا تھا، تقریبا 2,400 سال سے زیادہ ہے۔ یہ وسیع پیمانے پر آرٹ کی بہت سی اقسام کے ساتھ ساتھ فن تعمیر میں بھی استعمال ہوتا ہے، جو کہ جمالیاتی لحاظ سے خوش کن کمپوزیشن بنانے کے طریقے کے طور پر استعمال ہوتا ہے۔ یہ خاص طور پر نشاۃ ثانیہ کے فن میں اچھی طرح سے استعمال ہوا تھا۔

ٹھیک ہے، مجھے یہاں کچھ تسلیم کرنا پڑے گا۔ درحقیقت، میں نے کبھی بھی مقصد کے مطابق سنہری تناسب کا استعمال کرتے ہوئے تصویر بنانے کا ارادہ نہیں کیا۔ جب میں نے اپنی تصاویر پر نظر ڈالی تو مجھے احساس ہوا کہ میں نے اسے غلطی سے چند بار استعمال کیا تھا۔

میں نے یہ تصویر وینس میں لی تھی۔ بائیں طرف پل اور سیڑھیاں دائیں طرف کے بڑے مربع پر قابض ہیں۔ Fibonacci Spiral ہمیں یہاں سے پل کے اوپر اور نیچے اس کے ساتھ بیٹھی دو خواتین تک لے جاتا ہے۔ یہ شاید کوئی خوش قسمتی کا حادثہ تھادرمیان میں اہم موضوع. تیسرے کے اصول کا استعمال کرتے ہوئے اسے مرکز سے باہر رکھنا عام طور پر زیادہ پرکشش ترکیب کا باعث بنے گا۔ اس تصویر میں، میں نے افق کو تقریباً فریم کے نچلے تیسرے حصے کے ساتھ اور دائیں جانب لائن کے ساتھ قریب ترین، سب سے بڑے درختوں کو رکھا ہے۔ تصویر کا وہی اثر نہیں ہوتا اگر فریم کے بیچ میں بڑے درخت رکھے جاتے۔

# 2. مرکزی ساخت اور ہم آہنگی

اب جب کہ میں نے آپ کو بتایا مرکزی مضمون کو فریم کے بیچ میں نہ رکھیں، میں آپ کو اس کے بالکل برعکس کرنے کو کہوں گا! ایسے اوقات ہوتے ہیں جب کسی چیز کو فریم کے بیچ میں رکھنا واقعی اچھا کام کرتا ہے۔ سڈول مناظر مرکزی ساخت کے لیے بہترین ہیں۔ وہ مربع فریموں میں بھی بہت اچھے لگتے ہیں۔

میرے آبائی شہر ڈبلن میں Ha'penny Bridge کا یہ شاٹ ایک سنٹرڈ کمپوزیشن کے لیے بہترین امیدوار تھا۔ آرکیٹیکچر اور سڑکیں اکثر سنٹرڈ کمپوزیشن کے لیے بہترین مضامین ہوتے ہیں۔

انعکاس والے مناظر بھی آپ کی کمپوزیشن میں ہم آہنگی کو استعمال کرنے کا بہترین موقع ہیں۔ اس تصویر میں، میں نے سین کو کمپوز کرنے کے لیے قاعدہ تھرڈ اور سمیٹری کا مرکب استعمال کیا۔ درخت کو فریم کے دائیں طرف مرکز سے باہر رکھا گیا ہے، لیکن جھیل کا بالکل ساکن پانی ہم آہنگی فراہم کرتا ہے۔ آپ اکثر ایک تصویر میں کئی ساختی ہدایات کو یکجا کر سکتے ہیں۔

# 3. گہرائی اور دلچسپی پہلےلیکن ایسا لگتا ہے کہ یہ کام کر رہا ہے!

سنہری تناسب مختلف سمتوں میں سیٹ کیا جا سکتا ہے۔ پراگ میں لی گئی اس تصویر میں، سرپل ہمیں پل کے پار مخالف کنارے پر واقع قلعے کی طرف لے جاتا ہے۔ ایک اور خوش قسمت حادثہ! ظاہر ہے، جب آپ شوٹنگ کر رہے ہوں تو ان تمام ساختی رہنما خطوط کو اپنے ذہن میں رکھنا ناممکن ہوگا۔ آپ کا دماغ پگھل جائے گا! تاہم، ایک اچھی ورزش یہ ہے کہ جب بھی آپ باہر جائیں ان میں سے ایک یا دو کو استعمال کرنے کی کوشش کریں۔ آپ فوٹو شوٹ کر سکتے ہیں جہاں آپ 'فریم کے اندر ایک فریم' استعمال کرنے کے لیے حالات تلاش کرتے ہیں، مثال کے طور پر۔

تھوڑی دیر کے بعد، آپ دیکھیں گے کہ ان میں سے بہت سے رہنما خطوط جڑ گئے ہیں۔ آپ ان کے بارے میں سوچے بغیر انہیں قدرتی طور پر استعمال کرنا شروع کر دیں گے۔ جیسا کہ آپ سنہری تناسب سے دیکھ سکتے ہیں، میں نے ان میں سے ایک کو بھی اس کا احساس کیے بغیر استعمال کیا! مجھے امید ہے کہ آپ کو یہ ٹیوٹوریل مددگار ثابت ہوا ہے اور یہ کہ یہ آپ کی فوٹو گرافی کو اگلے درجے تک لے جانے میں مدد کرتا ہے۔

متن / مصنف: Barry O Carroll

پس منظر

کسی منظر میں کچھ پیش منظر کی دلچسپی کو شامل کرنا منظر میں گہرائی کا احساس شامل کرنے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔ تصاویر فطرت کے لحاظ سے 2D ہیں۔ منظر کو مزید 3D احساس دینے کے لیے فریم میں پیش منظر کی دلچسپی کو شامل کرنا متعدد تکنیکوں میں سے ایک ہے۔

ہالینڈ میں آبشار کی اس تصویر میں، دریا کی چٹانیں پہلے منصوبے میں دلچسپی کا ایک بہترین ذریعہ فراہم کرتی ہیں۔ . پیش منظر کی دلچسپی کو شامل کرنا خاص طور پر وسیع زاویہ والے لینسز کے ساتھ اچھا کام کرتا ہے۔

#4. فریم – فریم کے اندر فریم

منظر آرک فریمنگ – فوٹوگرافک کمپوزیشن

ایک کے اندر ایک 'فریم شامل کریں فریم' منظر کی گہرائی کو پیش کرنے کا ایک اور مؤثر طریقہ ہے۔ منظر کو فریم کرنے کے لیے کھڑکیوں، محرابوں یا اوور ہینگنگ شاخوں جیسے عناصر کو تلاش کریں۔ ضروری نہیں کہ 'فریم' کو مؤثر ہونے کے لیے پورے منظر کو گھیرے میں لے لیا جائے۔

اوپر کی تصویر میں، وینس کے سینٹ مارکس اسکوائر میں لی گئی، میں نے سینٹ مارکس بیسیلیکا کو فریم کرنے کے لیے محراب کا استعمال کیا اور پیزا کے آخر میں بیلفری۔ محرابوں کے ذریعے دیکھے جانے والے مناظر کا استعمال نشاۃ ثانیہ کی پینٹنگ کی گہرائی کو پیش کرنے کے طریقے کے طور پر ایک عام خصوصیت تھی۔ جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، جب میں نے تصویر کھینچی تو چوک بالکل خالی تھا۔ یہ صبح 5 بجے اٹھنے کے فوائد میں سے ایک ہے۔ صبح سویرے کیمرے کے ساتھ باہر جانے کے لیے میرے پسندیدہ اوقات میں سے ایک ہے۔

فریمز ایسا نہیں کرتےانہیں محراب یا کھڑکیوں جیسی انسان ساختہ اشیاء کی ضرورت ہے۔ نیچے دی گئی تصویر آئرلینڈ کے کاؤنٹی کِلڈیرے میں لی گئی تھی۔ اس بار میں نے دائیں جانب درخت کے تنے اور اوپر لٹکی ہوئی شاخ کا استعمال کرتے ہوئے اس منظر کے گرد ایک فریم بنایا جس میں پل اور ہاؤس بوٹ موجود تھا۔ نوٹ کریں کہ اگرچہ 'فریم' اس معاملے میں پورے منظر کو نہیں گھیرتا، پھر بھی یہ گہرائی کا احساس بڑھاتا ہے۔ 'فریم کے اندر ایک فریم' کا استعمال اپنی کمپوزیشن میں تخلیقی ہونے کے لیے اپنے اردگرد کے ماحول کو استعمال کرنے کا ایک بہترین موقع فراہم کرتا ہے۔

# 5. مین لائنز

مین لائنز ناظرین کی رہنمائی میں مدد کرتی ہیں۔ تصویر کے ذریعے اور اہم عناصر پر توجہ مرکوز کریں۔ راستوں، دیواروں یا نمونوں میں سے کسی بھی چیز کو مین لائن کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے۔ ذیل میں دی گئی مثالوں پر ایک نظر ڈالیں۔

ایفل ٹاور کی اس تصویر میں، میں نے ہموار پتھروں کے نمونوں کو مین لائنوں کے طور پر استعمال کیا۔ زمین پر تمام لائنیں ناظرین کو فاصلے پر ایفل ٹاور کی طرف لے جاتی ہیں۔ آپ یہ بھی دیکھیں گے کہ میں نے اس منظر کے لیے ایک مرکزی ساخت کا استعمال کیا ہے۔ میرے اردگرد کی ہم آہنگی نے اس قسم کی کمپوزیشن کو اچھی طرح سے کام کیا ہے۔

ضروری نہیں کہ شروع کی لکیریں سیدھی ہوں، جیسا کہ اوپر تصویر میں دکھایا گیا ہے۔ درحقیقت، خمیدہ لکیریں بہت پرکشش ساختی خصوصیات ہو سکتی ہیں۔ اس صورت میں، راستہ دیکھنے والے کو بائیں جانب جھولنے سے پہلے فریم کے دائیں طرف لے جاتا ہے۔درخت کی طرف. میں نے سین کو کمپوز کرتے وقت تیسرے کے اصول کا بھی استعمال کیا۔

# 6. اخترن اور مثلث

اکثر کہا جاتا ہے کہ مثلث اور اخترن تصویر میں "متحرک تناؤ" کا اضافہ کرتے ہیں۔ میری ساس بھی کسی بھی سین میں تناؤ ڈالنے کا بہترین کام کرتی ہیں۔ 'متحرک تناؤ' سے ہمارا کیا مطلب ہے؟ اس کی وضاحت کرنا مشکل ہو سکتا ہے اور تھوڑا سا دکھاوے والا ہو سکتا ہے۔ اسے اس طرح دیکھیں، افقی لکیریں اور عمودی لکیریں استحکام کا مشورہ دیتی ہیں۔ اگر آپ کسی شخص کو سطح کی افقی سطح پر دیکھتے ہیں، تو وہ کافی مستحکم نظر آئیں گے جب تک کہ وہ صبح 2 بجے بار سے باہر نہ نکل رہے ہوں۔ اس آدمی کو مائل سطح پر رکھیں اور وہ کم مستحکم نظر آئے گا۔ یہ بصری طور پر تناؤ کی ایک خاص سطح پیدا کرتا ہے۔ ہم اپنی روزمرہ کی زندگی میں ترچھیوں کے اتنے عادی نہیں ہیں۔ وہ لاشعوری طور پر عدم استحکام کا مشورہ دیتے ہیں۔ ہماری تصاویر میں مثلث اور اخترن کو شامل کرنے سے 'متحرک تناؤ' کا احساس پیدا کرنے میں مدد مل سکتی ہے۔

مثلث کو ایک منظر میں شامل کرنا متحرک تناؤ کو متعارف کرانے کا ایک خاص طریقہ ہے۔ مثلث حقیقی مثلث کی شکل کی اشیاء یا تقلید مثلث ہو سکتے ہیں۔ میں ایک لمحے میں اس کی مزید تفصیل سے وضاحت کروں گا۔

ڈبلن میں سیموئیل بیکٹ برج کی یہ تصویر منظر میں بہت سے مثلث اور اخترن کو شامل کرتی ہے۔ پل بذات خود ایک حقیقی مثلث ہے (حقیقت میں، اسے اپنی طرف سیلٹک ہارپ کی نمائندگی کرنا چاہئے)۔منظر میں کئی "مضمون" مثلث بھی ہیں۔ غور کریں کہ بورڈ کے دائیں طرف کی مرکزی لائنیں کس طرح تمام ترچھی ہیں اور مثلث بنتی ہیں جو ایک ہی نقطہ پر ملتی ہیں۔ یہ 'مضمون مثلث' ہیں۔ اخترن کا مختلف سمتوں میں جانا منظر میں بہت زیادہ 'متحرک تناؤ' کا اضافہ کرتا ہے۔ ایک بار پھر آپ دیکھ سکتے ہیں کہ میں نے تصویر کو بنانے کے لیے کس طرح دو تکنیکوں کو ملایا: معروف لکیریں اور اخترن۔

پیرس کے ہوٹل ڈی وِل کی اس تصویر میں، مضمر مثلث اور اخترن متحرک کا احساس پیدا کرتے ہیں۔ تناؤ ہم اپنی روزمرہ زندگی میں عمارتوں کو اس طرح کے زاویوں پر جھکا ہوا دیکھنے کے عادی نہیں ہیں۔ یہ ہمارے توازن کے احساس کے لیے تھوڑا سا پریشان کن ہے۔ یہ وہی ہے جو بصری کشیدگی پیدا کرتا ہے. آپ اپنے دوستوں کے سامنے ہوشیار (یا پریشان کن دکھاوے والا) نظر آنے کے لیے متحرک تناؤ کے بارے میں بھی بات کر سکتے ہیں۔

# 7. پیٹرن اور بناوٹ

انسان فطری طور پر پیٹرن کی طرف راغب ہوتے ہیں۔ وہ بصری طور پر کشش رکھتے ہیں اور ہم آہنگی کا مشورہ دیتے ہیں۔ نمونے کمانوں کی ایک سیریز کی طرح انسان کے بنائے ہوئے یا پھول کی پنکھڑیوں کی طرح قدرتی ہوسکتے ہیں۔ اپنی تصویروں میں نمونوں کو شامل کرنا ایک خوش کن کمپوزیشن بنانے کا ہمیشہ ایک اچھا طریقہ ہے۔ کم باقاعدہ بناوٹ بھی آنکھوں کو بہت خوش کر سکتی ہے۔

اوپر کی تصویر تیونس میں لی گئی تھی۔ میں نے ہموار پتھروں میں نمونہ استعمال کیا تاکہ آنکھ کو گنبد والی عمارت کی طرف لے جا سکے۔ خودعمارت میں محرابوں کی ایک سیریز کی شکل میں ایک نمونہ شامل ہوتا ہے۔ والٹ والی چھت نیچے گول محرابوں کی بھی تکمیل کرتی ہے۔

#8. مشکلات کا اصول

فوٹو گرافی کی دنیا میں یقیناً بہت سارے 'مشکلات' ہیں، لیکن 'مشکلات کا اصول' ' بالکل مختلف چیز ہے۔ قاعدہ بتاتا ہے کہ ایک تصویر زیادہ بصری طور پر دلکش ہوتی ہے اگر اشیاء کی ایک عجیب تعداد ہو۔ نظریہ یہ تجویز کرتا ہے کہ ایک منظر میں عناصر کی ایک بھی تعداد پریشان کن ہے، کیونکہ ناظرین کو یقین نہیں ہے کہ اپنی توجہ کس پر مرکوز کرے۔ عناصر کی ایک عجیب تعداد کو زیادہ قدرتی اور آنکھوں کے لیے زیادہ خوش کن سمجھا جاتا ہے۔ سچ پوچھیں تو، میرے خیال میں بہت سارے ایسے معاملات ہیں جہاں یہ معاملہ نہیں ہے، لیکن یہ یقینی طور پر بعض حالات میں لاگو ہوتا ہے۔ اور اگر آپ کے چار بچے ہیں؟ آپ کس طرح فیصلہ کرتے ہیں کہ کس تصویر کو چھوڑنا ہے؟ ذاتی طور پر، میں مستقبل کی کمائی کی صلاحیت پر غور کروں گا۔

اوپر کی تصویر مشکلات کے اصول کی ایک مثال ہے۔ میں نے جان بوجھ کر تین آرکس کو شامل کرنے کے لیے منظر تیار کیا۔ میرے خیال میں دو آرکس نے بھی کام نہیں کیا ہوگا اور شاید ناظرین کی توجہ کو تقسیم کیا ہوگا۔ یہ بھی ہوا کہ جائے وقوعہ پر تین لوگ تھے۔ اس کمپوزیشن میں پیٹرن اور 'فریم کے اندر فریم' کا بھی استعمال ہوتا ہے۔

اوپر وینس میں دو گونڈولیئرز کی تصویر میں، آپ دیکھیں گے کہ میں نے امکانات کے اصول کو مکمل طور پر نظر انداز کر دیا ہے۔ سچ ہے، آپ کی توجہ ہر گونڈولیئر کے درمیان بدل سکتی ہے۔ میںتاہم، یہ بالکل وہی ہے جو دو لوگوں کے درمیان بات چیت کی طرح ہے، ایک آگے پیچھے ہوتا ہے. اس وجہ سے، میرے خیال میں اس معاملے میں مضامین کی یکساں تعداد کام کرتی ہے۔

# 9. باکس میں بھریں

بکس کو مضمون کے ساتھ بھریں، اس کے ارد گرد بہت کم یا کوئی جگہ چھوڑ کر , یہ بعض حالات میں بہت مؤثر ہو سکتا ہے. اس سے ناظرین کو بغیر کسی خلفشار کے مرکزی موضوع پر مکمل توجہ مرکوز کرنے میں مدد ملتی ہے۔ یہ ناظرین کو موضوع کی تفصیلات کو تلاش کرنے کی بھی اجازت دیتا ہے جو دور سے تصویر لینے پر ممکن نہیں ہوگا۔ فریم کو بھرنے میں اکثر اتنا قریب ہونا شامل ہوتا ہے کہ آپ اپنے مضمون کے عناصر کو حقیقت میں کاٹ سکتے ہیں۔ بہت سے معاملات میں، یہ ایک بہت ہی منفرد اور دلچسپ ترکیب کا باعث بن سکتا ہے۔

بائیں طرف میری پالتو بلی کی تصویر میں، آپ دیکھیں گے کہ میں نے اس کے چہرے سے فریم کو مکمل طور پر بھر دیا ہے۔ یہاں تک کہ اس کے سر اور ایال کے کناروں کو بھی تراشنا۔ یہ ناظرین کو واقعی تفصیلات پر توجہ مرکوز کرنے کی اجازت دیتا ہے جیسے اس کی آنکھوں یا اس کی جلد کی ساخت۔ آپ یہ بھی محسوس کر سکتے ہیں کہ میں نے اس کمپوزیشن میں قاعدہ آف تھرڈ استعمال کیا ہے۔ وہ ایک خوبصورت جانور ہے، لیکن آپ کو ہمارے فرنیچر کا حال دیکھنا چاہیے۔ وہ بچوں سے بھی پیار کرتا ہے، لیکن وہ پوری نہیں کھا سکتا تھا۔

پیرس میں نوٹری ڈیم کیتھیڈرل کی دوسری تصویر میں، میں نے عمارت کے کناروں پر بہت کم جگہ چھوڑی ہے۔ اس تصویر کا مقصد عمارت کے سامنے والے حصے کی تعمیراتی تفصیلات دکھانا ہے۔

#10. منفی جگہ چھوڑ دیں

ایک بار پھر، میں اپنے آپ سے مکمل طور پر اختلاف کروں گا! پچھلی گائیڈ لائن میں، میں نے کہا تھا کہ فریم کو بھرنا ایک کمپوزیشن ٹول کے طور پر اچھا کام کرتا ہے۔ اب میں کہوں گا کہ اس کے بالکل برعکس کرنا بھی اچھا کام کرتا ہے۔ اپنے موضوع کے ارد گرد بہت زیادہ خالی یا "منفی" جگہ چھوڑنا بہت پرکشش ہوسکتا ہے۔ یہ سادگی اور minimalism کا احساس پیدا کرتا ہے۔ فریم کو بھرنے کے ساتھ ساتھ، یہ ناظرین کو بغیر کسی خلفشار کے مرکزی موضوع پر توجہ مرکوز کرنے میں مدد کرتا ہے۔

ماریشس میں ہندو دیوتا شیوا کے دیو ہیکل مجسمے کی یہ تصویر منفی جگہ استعمال کرنے کی ایک اچھی مثال ہے۔ مجسمہ واضح طور پر مرکزی موضوع ہے، لیکن میں نے اس کے آس پاس صرف آسمان سے بھری ہوئی بہت سی جگہ چھوڑی ہے۔ یہ ہماری توجہ مجسمے پر ہی مرکوز کرتا ہے جب کہ مرکزی موضوع 'سانس لینے کے لیے کمرہ'، تو بات کرنے کے لیے۔ ترکیب سادگی کا احساس بھی پیدا کرتی ہے۔ منظر کے بارے میں کچھ بھی پیچیدہ نہیں ہے۔ یہ آسمان سے گھرا مجسمہ ہے، بس۔ میں نے مجسمے کو فریم کے دائیں جانب رکھنے کے لیے تیسرے اصول کا بھی استعمال کیا۔

#11۔ سادگی اور کم سے کمیت

آخری رہنما خطوط میں، ہم نے دیکھا کہ کس طرح مرکزی کے ارد گرد منفی جگہ چھوڑی جاتی ہے۔ موضوع سادگی اور minimalism کا احساس پیدا کر سکتا ہے۔ سادگی خود ایک طاقتور ساختی ٹول ہو سکتی ہے۔ یہ اکثر کہا جاتا ہے کہ 'کم ہے زیادہ'۔ سادگی کا مطلب اکثر پس منظر کے ساتھ تصاویر لینا ہے۔