Tiada peraturan yang tidak boleh dilanggar mengenai cara anda harus mengarang foto anda. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa garis panduan yang boleh anda gunakan untuk membantu meningkatkan komposisi foto anda. Dalam tutorial ini, saya telah menyenaraikan 20 garis panduan ini, bersama-sama dengan contoh setiap satu. Saya bermula dengan yang paling asas dan selesai dengan beberapa teknik gubahan foto yang lebih maju. Banyak daripada ini telah digunakan dalam seni selama beribu-ribu tahun dan benar-benar membantu menjadikan gubahan lebih menarik. Saya mendapati bahawa saya biasanya mempunyai satu atau lebih garis panduan ini dalam fikiran semasa menyediakan adegan. Kita akan mulakan dengan mungkin teknik penulisan lagu yang paling terkenal: peraturan pertiga.

# 1. Peraturan Pertiga

Saya baru sahaja mengatakan bahawa tiada peraturan yang keras dan pantas apabila ia datang kepada penulisan lagu, dan perkara pertama yang saya tulis ialah 'peraturan' pertiga. Dalam pembelaan saya, saya tidak mencipta nama itu. Peraturan pertiga adalah sangat mudah. Anda membahagikan bingkai kepada 9 segi empat sama, 3 lebar dan 3 ke bawah, seperti yang digambarkan di bawah. Banyak pengeluar kamera sebenarnya telah menyertakan keupayaan untuk memaparkan grid ini dalam mod paparan langsung. Semak manual kamera anda untuk mengetahui cara mendayakan ciri ini.

Ideanya adalah untuk meletakkan elemen penting adegan di sepanjang satu atau lebih garisan atau tempat garisan bersilang . Kami mempunyai kecenderungan semula jadi untuk mahu meletakkantidak rumit yang tidak mengalihkan perhatian daripada subjek utama. Anda juga boleh mencipta gubahan ringkas dengan mengezum masuk pada sebahagian subjek anda dan memfokus pada butiran tertentu.

Dalam foto pertama ini, saya telah mengezum masuk pada beberapa titisan air pada daun dalam taman. Ia adalah subjek yang mudah, tetapi ia juga sangat cantik kerana kesederhanaannya. Kanta makro yang baik boleh menjadi alat yang sangat berguna untuk mencipta jenis foto ini.

Dalam gambar kedua pokok pada waktu subuh ini, saya menggunakan latar belakang yang sangat ringkas dan tidak bersepah untuk menarik perhatian kepada pokok itu . Foto ini menggunakan 'ruang negatif' untuk mewujudkan rasa kesederhanaan dan minimalism. Saya juga menggunakan peraturan pertiga dan baris utama dalam gubahan.

# 12. Asingkan subjek anda

Menggunakan medan kedalaman cetek untuk mengasingkan subjek anda ialah cara yang sangat berkesan untuk memudahkan anda gubahan . Dengan menggunakan apertur yang luas, anda boleh mengaburkan latar belakang yang mungkin menarik perhatian daripada subjek utama. Ini adalah teknik yang sangat berguna untuk merakam potret.

Dalam foto kucing bersembunyi dalam kotak ini, saya menetapkan apertur f3.5 yang terlalu lebar dan menghasilkan latar belakang yang sangat kabur. Ini menarik perhatian kepada kucing kerana latar belakang yang kabur kurang mengganggu. Teknik ini adalah cara terbaik untuk memudahkan komposisi. Anda mungkin perasan bahawa saya juga menggunakan yang initeknik untuk menarik perhatian kepada titisan air pada daun dalam garis panduan terakhir.

# 13. Tukar sudut pandangan anda

Kebanyakan foto diambil pada paras mata. Dalam kes saya, ia hanya 5 kaki! Naik atau turun boleh menjadi satu cara untuk mencipta komposisi yang lebih menarik dan asli bagi subjek yang biasa. Saya sering melihat jurugambar hidupan liar, khususnya, berbaring di dalam lumpur untuk mendapatkan gambar yang sempurna.

Foto Paris pada waktu malam ini diambil dari bumbung Menara Montparnasse di Arondisemen ke-15. Setiap kali saya melawat bandar, saya sentiasa cuba melihat sama ada terdapat bangunan dengan platform tontonan yang membolehkan saya mengambil gambar bandar dari atas. Mendaki tinggi memberi anda peluang untuk menangkap pemandangan bandar yang menakjubkan, terutamanya pada waktu malam.

Kadangkala mencari tempat yang sesuai bermakna membasahi kaki anda. Di atas ialah gambar yang saya ambil semasa berdiri di anak sungai di Ballyhoura, County Limerick, Ireland. Saya sebenarnya terpaksa menunggu agak lama untuk hujan renyai-renyai berlalu dan matahari kembali. Walau bagaimanapun, ia berbaloi untuk turun dan menangkap pergerakan air ketika ia mengalir di atas batu. Saya memerlukan beberapa wiski hangat selepas itu untuk memanaskan diri semula.

#14. Cari Gabungan Warna Tertentu

Penggunaan warna itu sendiri ialah alat gubahan yang sering diabaikan. Teori warna adalah sesuatu yang perekagrafik, pereka fesyen dan pereka dalaman biasa dengan. Gabungan warna tertentu saling melengkapi antara satu sama lain dan boleh dilihat secara visual.

Perhatikan roda warna di atas. Anda boleh melihat bahawa warna disusun secara logik dalam segmen bulatan. Warna bertentangan pada roda warna dipanggil 'warna pelengkap'. Sebagai jurugambar, kita boleh mencari adegan yang menggabungkan warna pelengkap sebagai cara untuk mencipta gubahan yang menarik dan menarik. Pernah perasan berapa banyak poster filem mempunyai skema warna biru dan kuning/oren? Ini sengaja dilakukan untuk membuat iklan yang menarik perhatian.

Saya sendiri menggunakan kombinasi warna biru/kuning yang menarik dalam gambar Rumah Kastam di Dublin ini. Nada kuning bangunan bercahaya berbeza dengan indahnya dengan biru pekat di langit biru.

Merah dan biru juga merupakan warna pelengkap pada roda warna. Pusat Beli-belah Stephen's Green di Dublin bertukar merah pada Krismas tahun lepas. Ini sangat mengagumkan terhadap langit malam yang biru pekat. Saya suka mengambil gambar bandar semasa waktu biru. Kebiruan langit pada masa ini menjadikan latar belakang yang sangat menarik untuk seni bina dan lampu bandar. Langit malam yang hitam tulen tidak begitu menyerlah dan sangat kontras dengan lampu bandar.

# 15. Peraturan Angkasa

Peraturan Angkasa LepasRuang berkaitan dengan arah subjek (s) dalam foto anda menghadap atau bergerak. Jika anda mengambil gambar kereta yang sedang bergerak, sebagai contoh, perlu ada lebih banyak ruang dalam bingkai di hadapan kereta berbanding di belakang. Ini menunjukkan bahawa terdapat ruang dalam bingkai untuk kereta itu bergerak. Lihat contoh bot di bawah.

Dalam foto ini, bot diletakkan di sebelah kiri bingkai semasa ia bergerak dari kiri ke kanan. Perhatikan berapa banyak ruang yang tinggal untuk bot bergerak di hadapan arah pergerakannya (ke kanan) daripada di belakangnya. Kita boleh membayangkan secara mental bot itu bergerak ke ruang ini semasa ia belayar di sepanjang sungai. Kami juga mempunyai lokasi bawah sedar untuk melihat ke mana objek itu pergi. Jika bot berada di bahagian paling kanan bingkai, ia akan membawa kita keluar dari gambar!

Ini juga boleh digunakan untuk tangkapan orang. Peraturan ruang mencadangkan bahawa subjek harus melihat ke dalam atau menghadap bingkai, bukan keluar darinya. Lihatlah pemuzik yang digambarkan di atas. Saya mengarang adegan dengan dia duduk di sebelah kiri bingkai. Dia menghadap ke kanan (sambil kita melihatnya) di kawasan ruang antara dia dan tepi kanan bingkai. Jika dia menghadap ke arah lain, dia akan melihat di luar bingkai dan itu akan kelihatan pelik. Melihatke ruang dalam bingkai, dia menuntun mata kami melepasi lelaki yang bersandar pada pagar dan ke pasangan menari di sebelah kanan.

# 16. Peraturan Kiri ke Kanan

Ada Teori yang mengatakan kita 'membaca' imej dari kiri ke kanan dengan cara yang sama kita akan membaca teks. Atas sebab ini, adalah dicadangkan bahawa sebarang pergerakan yang digambarkan dalam gambar mengalir dari kiri ke kanan. Ini semua baik dan bagus, tetapi ia menganggap penonton adalah dari negara yang teks dibaca dari kiri ke kanan. Banyak bahasa dibaca dari kanan ke kiri, seperti bahasa Arab misalnya. Sejujurnya, saya telah melihat banyak gambar hebat yang 'mengalir' dari kanan ke kiri.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Pernah, saya dikritik oleh hakim kerana fakta bahawa seorang wanita dalam gambar yang saya ambil berjalan dari kanan ke kiri. Dia memberitahu saya dia tidak mengikut peraturan 'kiri ke kanan'. Saya mengingatkan hakim bahawa gambar itu diambil di Tunisia, di mana orang membaca dari kanan ke kiri. Saya tidak menang.

Gambar di atas mengikut peraturan 'kiri ke kanan'. Wanita yang membawa anjingnya di Taman Tuileries di Paris berjalan dari kiri ke kanan dalam bingkai. Foto ini juga mengikut 'peraturan ruang'. Anda akan melihat bahawa terdapat lebih banyak ruang di hadapan wanita itu daripada di belakangnya. diaterdapat banyak 'ruang' untuk masuk ke dalam bingkai. Saya juga menggunakan peraturan pertiga dan 'bingkai dalam bingkai' untuk mengarang gambar ini.

#17. Elemen Keseimbangan dalam Pemandangan

Garis panduan gubahan pertama yang kami lihat dalam ini tutorial ialah 'peraturan pertiga'. Ini, sudah tentu, bermakna kita sering meletakkan subjek utama foto di sebelah bingkai di sepanjang salah satu garis grid menegak. Ini kadangkala boleh menyebabkan kekurangan keseimbangan dalam adegan. Ia boleh meninggalkan semacam 'kekosongan' dalam bingkai yang lain.

Untuk mengatasinya, anda boleh mengarang adegan anda untuk memasukkan subjek kedua yang kurang kepentingan atau saiz pada bahagian lain bingkai. Ini meratakan komposisi tanpa mengambil terlalu banyak tumpuan daripada subjek utama gambar. Lihatlah gambar tiang lampu berhias ini di Pont Alexandre III di Paris.

Tiang lampu itu sendiri memenuhi bahagian kiri bingkai. Menara Eiffel di kejauhan mengimbangi ini di bahagian lain bingkai.

Anda mungkin perasan bahawa ini nampaknya bertentangan dengan idea ruang negatif yang disebut dalam garis panduan nombor 10. Ia juga bercanggah dengan 'peraturan kebarangkalian', kerana sekarang kita mempunyai bilangan elemen genap dalam tempat kejadian. Seperti yang saya katakan pada permulaan tutorial ini, tiada peraturan yang tidak boleh dipecahkan dalam komposisi fotografi. Beberapa garis panduan ini bercanggah antara satu sama lain, dan tidak mengapa. Beberapa garis panduan berfungsi dengan baikjenis gambar tertentu dan bukan untuk yang lain. Ini soal pertimbangan dan percubaan.

Foto di atas diambil di Venice. Sekali lagi, tiang lampu hiasan menguasai satu sisi bingkai. Menara gereja di kejauhan memberikan keseimbangan pada bahagian lain bingkai.

Ini juga mempunyai kesan kedua pada gubahan. Menara gereja di kejauhan jelas lebih tinggi daripada lampu jalan dalam kehidupan sebenar. Ia kelihatan lebih kecil dalam gambar kerana ia jauh. Ini membantu menambahkan rasa kedalaman dan skala pada pemandangan.

# 18. Penjajaran

Penjajaran ialah alat gubahan yang sangat berkuasa dalam fotografi. Penjajaran merujuk kepada kemasukan dua atau lebih elemen dalam adegan yang mungkin berbeza atau saling melengkapi. Kedua-dua pendekatan boleh berfungsi dengan baik dan memainkan peranan penting dalam membenarkan foto bercerita.

Lihat foto yang diambil di Paris ini. Di bahagian bawah bingkai kami mempunyai rak buku yang sedikit kasar dan siap diisi dengan kekacauan dan poster tergantung dari atas. Di atas semua ini, bagaimanapun, adalah katedral zaman pertengahan Notre Dame yang mengagumkan. Permata seni bina ini adalah lambang susunan dan struktur, tidak seperti gerai buku yang ringkas tetapi menarik di bawah. Mereka kelihatan berbeza secara langsung antara satu sama lain, tetapi mereka berfungsi dengan baik bersama-sama. Kedua-duanya mewakili bandar Paris daricara yang berbeza. Mereka menceritakan kisah tentang dua elemen bandar yang berbeza.

Foto di atas juga diambil di Perancis, tetapi kali ini di kampung Meyssac yang indah di barat daya. Dalam foto ini, kereta Citroen 2CV lama kelihatan sempurna di rumah di hadapan kafe Perancis tipikal di latar belakang. Kedua-dua elemen saling melengkapi dengan sempurna. Lelaki yang membelakangi kami di kafe itu memiliki kereta itu dan dia kelihatan terkejut apabila saya bertanya sama ada boleh mengambil gambar keretanya. Dia bertanya mengapa saya mahu mengambil gambar 'benda lama itu'. Dia seolah-olah tidak menyedari bahawa dia secara tidak sengaja telah mencipta pemandangan Perancis dengan meletakkan kereta di hadapan kafe tertentu itu.

# 19. Segi Tiga Emas

Adakah anda masih bersama saya? Kami hampir sampai…. Saya janji. Mengarang segitiga emas berfungsi sangat serupa dengan peraturan pertiga. Daripada grid segi empat tepat, bagaimanapun, kami telah membahagikan bingkai dengan garis pepenjuru yang berjalan dari sudut ke sudut. Kemudian kami menambah dua lagi garisan dari sudut lain ke garisan pepenjuru. Dua garisan yang lebih kecil bertemu dengan garis besar pada sudut tepat, seperti yang digambarkan di bawah. Ini membahagikan bingkai kepada satu siri segi tiga. Seperti yang anda lihat, bentuk gubahan ini membantu kami memperkenalkan elemen 'ketegangan dinamik' yang kami pelajari dalam garis panduan nombor 6. Seperti garis panduan nombor 6.peraturan pertiga, kami menggunakan garisan (dari segi tiga dalam kes ini) untuk membantu kami meletakkan pelbagai elemen dalam pemandangan.

Foto di atas mengandungi pepenjuru kuat yang mengikut garisan 'segi tiga emas' . Laluan lampu isyarat dengan sempurna mengikut garisan pepenjuru yang berjalan dari sudut kanan atas ke sudut kiri bawah. Bahagian atas bangunan di sebelah kiri adalah berhampiran dengan pepenjuru yang lebih kecil di sebelah kiri. Garisan kecil di sebelah kanan bertemu dengan garisan yang lebih besar di penjuru atas bangunan.

Foto di atas menggunakan 'peraturan segitiga' dengan cara yang lebih halus. Kepala-kepala patung itu mencipta 'segitiga tersirat'. Laluan ini membawa kami ke Menara Eiffel dari kejauhan. Garisan yang lebih pendek di sebelah kiri bertemu dengan garisan yang lebih panjang di sebelah kanan di titik tengah Menara Eiffel. Garisan yang lebih kecil di sebelah kanan adalah antara dua patung. Peraturan segi tiga mungkin kelihatan seperti cara yang rumit untuk mengatur foto, tetapi ia boleh menghasilkan beberapa gubahan yang sangat mengagumkan.

# 20. Nisbah Emas

Apakah Nisbah Emas itu? Sebenarnya, ia sebenarnya agak mudah: dua kuantiti berada dalam nisbah emas jika nisbahnya adalah sama dengan nisbah jumlahnya kepada kuantiti yang lebih besar daripada dua kuantiti itu. Tunggu, apa sekarang? Baiklah, jika itu kedengaran terlalu rumit, mungkin formula matematik ini akan membantu:

Apakah maksud anda ia lebih mengelirukan sekarang?

Memang benar kaedah perkadaranaura untuk mengarang gambar mungkin kelihatan sangat kompleks pada pandangan pertama. Pada hakikatnya, ia agak mudah. Ia seperti versi peraturan pertiga yang lebih kompleks. Daripada grid biasa, bingkai dibahagikan kepada satu siri segi empat sama, seperti dalam contoh di bawah. Ini dikenali sebagai 'Phi Grid'. Anda boleh menggunakan segi empat sama untuk melukis lingkaran yang kelihatan seperti cangkerang siput. Ini dipanggil 'Lingkar Fibonacci'. Petak membantu meletakkan unsur-unsur dalam adegan dan lingkaran memberi kita gambaran tentang bagaimana adegan itu harus mengalir. Ia agak seperti garis utama yang tidak kelihatan.

Kaedah gubahan lingkaran emas dipercayai telah wujud selama lebih 2,400 tahun, telah dicipta di Greece Purba. Ia digunakan secara meluas dalam pelbagai jenis seni serta seni bina sebagai satu cara untuk mencipta gubahan yang estetik. Ia digunakan dengan baik dalam seni Renaissance.

Baiklah, saya perlu mengakui sesuatu di sini. Malah, saya tidak pernah sengaja mengarang gambar menggunakan nisbah emas. Apabila saya melihat kembali foto saya, saya menyedari bahawa saya telah menggunakannya secara tidak sengaja beberapa kali.

Saya mengambil foto ini di Venice. Jambatan dan tangga di sebelah kiri menduduki dataran besar di sebelah kanan. Lingkaran Fibonacci membawa kami dari sini ke bahagian atas jambatan dan turun ke dua wanita yang duduk di sebelahnya. Ia mungkin kemalangan bertuah,subjek utama di antara. Meletakkannya di luar tengah menggunakan peraturan pertiga biasanya akan membawa kepada komposisi yang lebih menarik. Dalam foto ini, saya telah meletakkan ufuk secara kasar di sepanjang pertiga bahagian bawah bingkai dan pokok terbesar yang paling hampir di sepanjang garisan di sebelah kanan. Foto tidak akan mempunyai kesan yang sama jika pokok yang lebih besar telah diletakkan di tengah bingkai.

# 2. Komposisi Berpusat dan Simetri

Sekarang saya telah memberitahu anda untuk tidak meletakkan subjek utama di tengah-tengah bingkai, saya akan memberitahu anda untuk melakukan sebaliknya! Ada kalanya meletakkan objek di tengah bingkai berfungsi dengan baik. Adegan simetri sesuai untuk komposisi berpusat. Ia juga kelihatan hebat dalam bingkai segi empat sama.

Tangkapan Jambatan Ha'penny di kampung halaman saya di Dublin adalah calon yang sesuai untuk gubahan berpusat. Seni bina dan jalan raya selalunya merupakan subjek yang bagus untuk gubahan berpusat.

Adegan yang mengandungi pantulan juga merupakan peluang yang baik untuk menggunakan simetri dalam gubahan anda. Dalam foto ini, saya menggunakan campuran peraturan pertiga dan simetri untuk mengarang adegan. Pokok itu diletakkan di luar tengah di sebelah kanan bingkai, tetapi air tasik yang tenang memberikan simetri. Anda selalunya boleh menggabungkan beberapa garis panduan gubahan ke dalam satu gambar.

# 3. Kedalaman dan Minat Diutamakantetapi nampaknya berkesan!

Nisbah emas boleh ditetapkan dalam arah yang berbeza. Dalam foto yang diambil di Prague ini, lingkaran membawa kami melintasi jambatan ke istana di tebing bertentangan. Satu lagi kemalangan bertuah! Jelas sekali, adalah mustahil untuk mempunyai semua garis panduan gubahan ini dalam fikiran anda semasa anda merakam. Otak awak akan cair! Walau bagaimanapun, senaman yang baik adalah dengan berusaha menggunakan satu atau dua daripadanya setiap kali anda keluar. Anda boleh melakukan penggambaran foto di mana anda mencari situasi untuk menggunakan 'bingkai dalam bingkai', sebagai contoh.

Selepas beberapa ketika, anda akan mendapati bahawa banyak garis panduan ini menjadi sebati. Anda akan mula menggunakannya secara semula jadi, tanpa perlu memikirkannya. Seperti yang anda lihat dari nisbah emas, saya juga menggunakan salah satu daripadanya tanpa disedari! Saya harap anda mendapati tutorial ini membantu dan ia membantu anda membawa fotografi anda ke peringkat seterusnya.

Teks / Pengarang: Barry O Carroll

latar belakang

Memasukkan beberapa minat latar depan dalam adegan ialah cara yang bagus untuk menambahkan rasa kedalaman pada pemandangan itu. Gambar adalah 2D secara semula jadi. Memasukkan minat latar depan dalam bingkai ialah salah satu daripada beberapa teknik untuk memberikan pemandangan yang lebih rasa 3D.

Dalam gambar air terjun di Holland ini, batu sungai memberikan sumber minat yang sempurna dalam pelan pertama . Menambah minat latar depan berfungsi dengan baik dengan kanta sudut lebar.

#4. Bingkai – Bingkai dalam Bingkai

Bingkai Arka Pemandangan – Komposisi Fotografi

Sertakan 'bingkai dalam bingkai' ialah satu lagi cara yang berkesan untuk menggambarkan kedalaman adegan. Cari elemen seperti tingkap, gerbang atau dahan berjuntai untuk membingkai pemandangan. 'Bingkai' tidak semestinya perlu mengelilingi keseluruhan adegan untuk menjadi berkesan.

Dalam foto di atas, diambil di Dataran St. Mark di Venice, saya menggunakan gerbang untuk membingkai Basilika St. Mark dan Belfry di hujung piazza. Penggunaan landskap yang dilihat melalui gerbang adalah ciri umum lukisan Renaissance sebagai cara menggambarkan kedalaman. Seperti yang anda lihat, dataran itu benar-benar kosong semasa saya mengambil gambar itu. Ini adalah salah satu faedah bangun pada pukul 5 pagi. Awal pagi adalah salah satu waktu kegemaran saya untuk keluar dengan kamera.

Bingkai tidakmereka perlu menjadi objek buatan manusia seperti gerbang atau tingkap. Gambar di bawah diambil di County Kildare, Ireland. Kali ini saya menggunakan batang pokok di sebelah kanan dan dahan yang tergantung untuk membuat bingkai di sekeliling tempat kejadian yang mengandungi jambatan dan bot rumah. Ambil perhatian bahawa walaupun 'bingkai' tidak mengelilingi keseluruhan adegan dalam kes ini, ia masih menambah rasa kedalaman. Menggunakan 'bingkai dalam bingkai' mewakili peluang yang baik untuk menggunakan persekitaran anda untuk menjadi kreatif dalam gubahan anda.

# 5. Baris Utama

Barisan Utama membantu membimbing penonton melalui imej dan menumpukan perhatian kepada elemen penting. Apa-apa sahaja daripada laluan, dinding atau corak boleh digunakan sebagai garisan utama. Lihat contoh di bawah.

Dalam foto Menara Eiffel ini, saya menggunakan corak pada batu turap sebagai garisan utama. Semua garisan di atas tanah membawa penonton ke Menara Eiffel dari kejauhan. Anda juga akan perasan bahawa saya menggunakan gubahan berpusat untuk adegan ini. Simetri persekitaran saya menjadikan jenis gubahan ini berfungsi dengan baik.

Garisan permulaan tidak semestinya lurus, seperti yang digambarkan dalam imej di atas. Malah, garis melengkung boleh menjadi ciri gubahan yang sangat menarik. Dalam kes ini, laluan membawa penonton ke kanan bingkai sebelum berayun ke kiri masukke arah pokok itu. Saya juga menggunakan peraturan pertiga semasa mengarang adegan.

# 6. Diagonal dan Triangles

Seringkali dikatakan bahawa segi tiga dan pepenjuru menambah "ketegangan dinamik" pada foto. Ibu mertua saya juga melakukan kerja yang sangat baik untuk menambah ketegangan pada mana-mana adegan. Apakah yang kita maksudkan dengan 'ketegangan dinamik'? Ini boleh menjadi sukar untuk dijelaskan dan boleh dilihat sebagai agak megah. Lihatlah dengan cara ini, garis mendatar dan garis menegak mencadangkan kestabilan. Jika anda melihat seseorang pada permukaan mendatar yang rata, mereka akan kelihatan agak stabil melainkan mereka keluar dari bar pada pukul 2 pagi. Letakkan lelaki ini di atas permukaan yang condong dan dia akan kelihatan kurang stabil. Ini mewujudkan tahap ketegangan tertentu secara visual. Kita tidak begitu biasa dengan pepenjuru dalam kehidupan seharian kita. Mereka secara tidak sedar mencadangkan ketidakstabilan. Menggabungkan segi tiga dan pepenjuru ke dalam foto kami boleh membantu mewujudkan perasaan 'ketegangan dinamik' itu.

Menggabungkan segi tiga ke dalam pemandangan ialah cara yang amat berkesan untuk memperkenalkan ketegangan dinamik. Segitiga boleh menjadi objek berbentuk segitiga sebenar atau segitiga tersirat. Saya akan menerangkannya dengan lebih terperinci dalam seketika.

Imej Jambatan Samuel Beckett di Dublin ini menggabungkan banyak segi tiga dan pepenjuru ke dalam pemandangan. Jambatan itu sendiri adalah segitiga sebenar (sebenarnya, ia sepatutnya mewakili Celtic Harp di sisinya).Terdapat juga beberapa segi tiga "tersirat" di tempat kejadian. Perhatikan bagaimana garisan utama di sebelah kanan papan adalah pepenjuru dan membentuk segi tiga yang bertemu pada titik yang sama. Ini adalah 'segi tiga tersirat'. Mempunyai pepenjuru ke arah yang berbeza menambahkan banyak 'ketegangan dinamik' pada tempat kejadian. Sekali lagi anda dapat melihat bagaimana saya menggabungkan dua teknik untuk mengarang imej: garisan hadapan dan pepenjuru.

Dalam foto Hotel de Ville di Paris ini, segi tiga dan pepenjuru tersirat mewujudkan rasa dinamik ketegangan. Kita tidak biasa melihat bangunan condong pada sudut sedemikian dalam kehidupan seharian kita. Ia sedikit mengganggu deria keseimbangan kita. Inilah yang mewujudkan ketegangan visual. Anda juga boleh bercakap tentang ketegangan dinamik untuk kelihatan pintar (atau berlagak menjengkelkan) di hadapan rakan anda.

# 7. Corak dan Tekstur

Manusia secara semula jadi tertarik kepada corak. Mereka menarik secara visual dan mencadangkan keharmonian. Corak boleh dibuat manusia seperti siri busur atau semula jadi seperti kelopak bunga. Memasukkan corak ke dalam gambar anda sentiasa merupakan cara yang baik untuk mencipta gubahan yang menggembirakan. Tekstur yang kurang biasa juga boleh menjadi sangat menyenangkan mata.

Foto di atas diambil di Tunisia. Saya menggunakan corak dalam batu turap untuk mengarahkan mata ke arah bangunan berkubah. dirinya sendiribangunan menggabungkan corak dalam bentuk satu siri gerbang. Bumbung berkubah juga melengkapkan gerbang bulat di bawah.

#8. Peraturan Odds

Dalam dunia fotografi, pastinya terdapat banyak 'odds', tetapi 'rule of odds' ' adalah sesuatu yang berbeza sama sekali. Peraturan ini mencadangkan bahawa imej lebih menarik secara visual jika terdapat bilangan objek yang ganjil. Teori ini mencadangkan bahawa bilangan elemen genap dalam adegan mengganggu, kerana penonton tidak pasti yang mana satu untuk menumpukan perhatian mereka. Bilangan unsur ganjil dianggap lebih semula jadi dan lebih menyenangkan mata. Sejujurnya, saya fikir terdapat banyak kes di mana ini tidak berlaku, tetapi ia pastinya boleh digunakan dalam situasi tertentu. Dan jika anda mempunyai empat orang anak? Bagaimanakah anda memutuskan gambar yang hendak ditinggalkan? Secara peribadi, saya akan mempertimbangkan potensi pendapatan masa hadapan.

Gambar di atas ialah contoh peraturan odds. Saya sengaja membingkai adegan itu untuk memasukkan tiga arka. Saya fikir dua lengkok tidak akan berfungsi dengan baik dan mungkin telah membahagikan perhatian penonton. Kebetulan juga terdapat tiga orang di tempat kejadian. Gubahan ini juga menggunakan corak dan 'bingkai dalam bingkai'.

Dalam foto dua gondolier di Venice di atas, anda akan melihat bahawa saya telah mengabaikan sepenuhnya peraturan kebarangkalian. Benar, perhatian anda boleh bertukar antara setiap gondolier. DekatNamun begitu, beginilah perbualan antara dua orang, satu pergi ke sana ke mari. Atas sebab ini, saya rasa bilangan subjek genap berfungsi dalam kes ini.

# 9. Isikan kotak

Isi kotak dengan subjek, meninggalkan sedikit atau tiada ruang di sekelilingnya , ia boleh menjadi sangat berkesan dalam situasi tertentu. Ini membantu memfokuskan penonton sepenuhnya pada subjek utama tanpa gangguan. Ia juga membolehkan penonton meneroka butiran subjek yang tidak mungkin dilakukan jika diambil gambar dari lebih jauh. Mengisi bingkai selalunya melibatkan terlalu dekat sehingga anda sebenarnya boleh memotong elemen subjek anda. Dalam banyak kes, ini boleh membawa kepada gubahan yang sangat unik dan menarik.

Dalam foto kucing peliharaan saya di sebelah kiri, anda akan perasan bahawa saya telah mengisi sepenuhnya bingkai dengan mukanya , malah memotong tepi kepala dan surainya. Ini membolehkan penonton benar-benar menumpukan pada butiran seperti matanya atau tekstur kulitnya. Anda juga mungkin perasan bahawa saya menggunakan peraturan pertiga dalam gubahan ini. Dia haiwan yang cantik, tetapi anda harus melihat keadaan perabot kami. Dia juga menyayangi kanak-kanak, tetapi dia tidak boleh makan keseluruhannya.

Dalam foto kedua Katedral Notre Dame di Paris, saya meninggalkan sedikit ruang di tepi bangunan. tujuan gambar ini adalah untuk menunjukkan butiran seni bina bahagian hadapan bangunan.

#10. Tinggalkan Ruang Negatif

Sekali lagi, saya akan bercanggah sepenuhnya! Dalam garis panduan terakhir, saya mengatakan bahawa mengisi bingkai berfungsi dengan baik sebagai alat gubahan. Sekarang saya akan mengatakan bahawa melakukan sebaliknya juga berfungsi dengan baik. Meninggalkan banyak ruang kosong atau "negatif" di sekeliling subjek anda boleh menjadi sangat menarik. Ia mewujudkan rasa kesederhanaan dan minimalism. Selain mengisi bingkai, ia membantu penonton menumpukan perhatian pada subjek utama tanpa gangguan.

Foto patung gergasi dewa Hindu Shiva di Mauritius adalah contoh yang baik menggunakan ruang negatif. Patung itu jelas menjadi subjek utama, tetapi saya meninggalkan banyak ruang yang hanya diisi oleh langit di sekelilingnya. Ini menumpukan perhatian kita pada patung itu sendiri sambil memberi subjek utama 'ruang untuk bernafas', kononnya. Komposisi ini juga mewujudkan rasa kesederhanaan. Tidak ada yang rumit tentang adegan itu. Itu patung yang dikelilingi oleh langit, itu sahaja. Saya juga menggunakan peraturan pertiga untuk meletakkan patung di sebelah kanan bingkai.

#11. Kesederhanaan dan Minimalisme

Dalam garis panduan terakhir, kami melihat cara meninggalkan ruang negatif di sekeliling utama subjek boleh mewujudkan rasa kesederhanaan dan minimalism. Kesederhanaan itu sendiri boleh menjadi alat komposisi yang berkuasa. Selalunya dikatakan 'kurang lebih'. Kesederhanaan selalunya bermaksud mengambil gambar dengan latar belakang