Puuduvad purunematud reeglid, kui tegemist on sellega, kuidas peaksite oma fotosid komponeerima.Siiski on mitmeid suuniseid, mida saate kasutada, et parandada oma fotode kompositsiooni.Selles õpetuses olen loetletud 20 sellist suunist koos näidetega igaühe kohta.Ma alustasin kõige põhilisematest ja lõpetasin mõne edasijõudnuma fotokompositsiooni tehnikaga.Paljud neist olid järgmised.Ma leian, et mul on tavaliselt stseeni ülesehitamisel meeles üks või mitu neist suunistest. Alustame ilmselt kõige tuntumast kompositsioonitehnikast: kolmandike reeglist.

# 1. Kolmandike reegel

Ma just ütlesin, et kompositsiooni puhul ei ole kindlaid ja kindlaid reegleid, ja esimene asi, millest ma kirjutan, on "kolmandike reegel".Minu kaitseks olgu öeldud, et ma ei ole selle nime leiutanud.Kolmandike reegel on väga lihtne.Sa jagad kaadri 9 võrdseks ristkülikuks, 3 laialt ja 3 madalalt, nagu allpool näidatud.Paljud kaameratootjad on tegelikult lisanud võimaluse seda kuvada.Vaadake oma kaamera kasutusjuhendit, kuidas seda funktsiooni aktiveerida.

Idee on paigutada stseeni oluline(ad) element(id) ühe või mitme joone äärde või sinna, kus jooned ristuvad. Meil on loomulik kalduvus tahta paigutada põhiobjekt keskele. Selle paigutamine keskelt väljapoole, kasutades kolmandike reeglit, viib tavaliselt atraktiivsema kompositsiooni. Sellel fotol olen paigutanud horisondi umbes kaadri alumise kolmandiku äärde ja puudePildil ei oleks olnud sama mõju, kui suuremad puud oleks paigutatud kaadri keskele.

# 2. Keskne kompositsioon ja sümmeetria

Nüüd, kui ma ütlesin teile, et ärge pange peamist objekti kaadri keskele, ütlen teile, et tehke täpselt vastupidi! On olukordi, kus objekti asetamine kaadri keskele töötab väga hästi. Sümmeetrilised stseenid sobivad suurepäraselt tsentreeritud kompositsiooniks. Nad näevad suurepäraselt välja ka ruudukujulises kaadris.

See kaader Ha'penny sillast minu kodulinnas Dublinis oli ideaalne kandidaat tsentreeritud kompositsiooni jaoks. Arhitektuur ja teed on tavaliselt suurepärased teemad tsentreeritud kompositsioonide jaoks.

Peegeldusi sisaldavad stseenid on samuti suurepärane võimalus kasutada sümmeetriat oma kompositsioonis. Sellel kaadril kasutasin stseeni komponeerimiseks segu kolmandike reeglist ja sümmeetriast. Puu on paigutatud kaadri paremale küljele, kuid sümmeetria tagab järve täiesti liikumatu vesi. Üldiselt saab ühes fotos kombineerida mitmeid kompositsioonilisi juhiseid.

# 3. Sügavus ja esiplaanil olevad huvid

Esiplaanile huvi lisamine on suurepärane võimalus lisada stseenile sügavustunnet. Fotod on oma olemuselt 2D-fotod. Esiplaanile huvi lisamine kaadrisse on üks mitmest tehnikast, et anda stseenile rohkem 3D-tunnet.

Sellel Madalmaades asuva juga fotol pakuvad jõekivid täiuslikku huvi esiplaanile. Esiplaanile huvi lisamine toimib eriti hästi lainurkobjektiivide puhul.

# 4. Kaadrid - kaader kaadri sees

Stseeni raamimine kaarega - Fotograafiline kompositsioon

Kaadri lisamine kaadris on teine tõhus viis stseeni sügavuse kujutamiseks. Otsige stseeni raamimiseks selliseid elemente nagu aknad, kaared või üleulatuvad oksad. Raam ei pea tingimata ümbritsema kogu stseeni, et olla tõhus.

Ülaltoodud fotol, mis on tehtud Veneetsias Püha Markuse väljakul, kasutasin kaarega raamides Püha Markuse basiilikat ja Campanile'i platsi teises otsas. Maastike kasutamine läbi võlvide vaadatuna oli renessansiaegses maalikunstis levinud sügavuse kujutamise viis. Nagu näete, oli plats täiesti tühi, kui ma foto tegin. See on üks tõstmise eeliseid.Varahommik on üks minu lemmikutest aegadest, mil ma kaameraga väljas käin.

Raamid ei pea olema inimese loodud objektid, nagu näiteks võlvid või aknad. Allpool olev foto on tehtud Kildare'i maakonnas Iirimaal. Seekord kasutasin paremal asuvat puutüve ja üleulatuvat oksa, et luua raam ümber stseeni, mis sisaldab silda ja majapaati. Pange tähele, et kuigi "raam" ei ümbritse antud juhul kogu stseeni, annab see siiski sügavustunnet. Kasutades"kaader kaadris" on suurepärane võimalus kasutada ümbritsevat keskkonda oma kompositsioonide loovuse saavutamiseks.

# 5. Peamised liinid

Juhtjooned aitavad vaatajat läbi pildi juhtida ja suunata tähelepanu olulistele elementidele. Juhtjoontena saab kasutada ükskõik mida, näiteks radu, seinu või mustreid. Vaadake allpool olevaid näiteid.

Sellel Eiffeli torni fotol kasutasin kõnniteel olevatel kividel olevaid mustreid põhijoontena. Kõik jooned maapinnal viivad vaataja eemalt Eiffeli tornini. Samuti märkate, et kasutasin selle stseeni puhul tsentreeritud kompositsiooni. Ümbruse sümmeetria pani sellise kompositsiooni hästi tööle.

Esialgsed jooned ei pea tingimata olema sirged, nagu on näidatud ülaltoodud pildil. Tegelikult võivad kõverad jooned olla väga atraktiivsed kompositsioonilised elemendid. Antud juhul viib tee vaatajat kaadri paremale poole, enne kui ta vasakule puu poole pöördub. Ma kasutasin stseeni komponeerimisel ka kolmandike reeglit.

# 6. Diagonaalid ja kolmnurgad

Sageli öeldakse, et kolmnurgad ja diagonaalid lisavad fotole "dünaamilist pinget". Ka minu ämm oskab suurepäraselt lisada pinget igale stseenile. Mida me mõtleme "dünaamilise pinge" all? Seda võib olla keeruline selgitada ja võib kõlada veidi pretensioonikalt. Vaadake seda nii, et horisontaalsed ja vertikaalsed jooned viitavad stabiilsusele. Kui te näete inimest ühesTasasel horisontaalsel pinnal tundub ta üsna stabiilne, välja arvatud juhul, kui ta lahkub baarist kell 2 öösel. Asetage see mees kaldpinnale ja ta näeb vähem stabiilne välja. See tekitab visuaalselt teatavat pinget. Me ei ole oma igapäevaelus nii väga harjunud diagonaalidega. Need viitavad alateadlikult ebastabiilsusele. Sisestage oma fotodel kolmnurgad ja diagonaalid.aitab luua dünaamilist pinget.

Kolmnurkade lisamine stseeni on eriti tõhus viis dünaamilise pinge tekitamiseks. Kolmnurgad võivad olla tegelikud kolmnurga kujuga objektid või kaudsed kolmnurgad. Ma selgitan seda kohe lähemalt.

See pilt Samuel Becketti sillast Dublinis sisaldab stseenis palju kolmnurki ja diagonaale. Sild ise on tõeline kolmnurk (tegelikult peaks see kujutama keldi harfi küljes). Samuti on stseenis mitu "kaudset" kolmnurka. Pange tähele, kuidas peamised jooned kaadri paremal poolel on kõik diagonaalsed ja moodustavad kolmnurgad, mis kohtuvad samas punktis. Need on "kolmnurgad".Erinevatesse suundadesse minevad diagonaalid lisavad stseenile palju "dünaamilist pinget". Jällegi näete, kuidas ma kombineerisin pildi komponeerimiseks kaks tehnikat: põhijooned ja diagonaalid.

Sellel Pariisi Hotel de Ville'i fotol loovad kaudsed kolmnurgad ja diagonaalid dünaamilise pinge tunnet. Me ei ole harjunud nägema igapäevaelus selliste nurkade all kallutatud hooneid. See häirib veidi meie tasakaalutunnet. See loobki visuaalse pinge. Dünaamilisest pingest võib rääkida ka, et näida nutikas (või tüütult pretensioonikas) aastaloma sõprade ees.

# 7. Mustrid ja tekstuurid

Inimene on loomupäraselt huvitatud mustritest. Need on visuaalselt atraktiivsed ja viitavad harmooniale. Mustrid võivad olla inimtekkelised, nagu kaared, või looduslikud, nagu lille kroonlehed. Mustrite lisamine oma fotodele on alati hea viis meeldiva kompositsiooni loomiseks. Ka vähem korrapärased tekstuurid võivad olla silmale väga meeldivad.

Ülaltoodud foto on tehtud Tuneesias. Kasutasin sillutiskivide mustrit, et suunata pilk võlvitud hoonele. Hoone ise sisaldab mustrit kaare kujul. Samuti täiendab võlvitud katus allpool asuvaid ümarkaari.

# 8. Tõenäosuste reegel

Fotograafia maailmas on kindlasti palju "tõenäosusi", kuid "tõenäosuste reegel" on midagi hoopis muud.Selle reegli kohaselt on pilt visuaalselt atraktiivsem, kui objektide arv on paaritu.Teooria kohaselt on paaris arv elemente stseenis häiriv, kuna vaataja ei ole kindel, millisele neist oma tähelepanu pöörata.Ausalt öeldes arvan, et paljudel juhtudel ei ole see nii, kuid teatud olukordades on see kindlasti kohaldatav. Mis siis, kui teil on neli last? Kuidas otsustate, millise neist jätate kõrvale? Mina isiklikult kaaluksin tulevast teenimisvõimalust.

Ülaltoodud foto on näide tõenäosuste reeglist. Raamasin stseeni meelega nii, et see sisaldaks kolme kaarikut. Ma ei usu, et kaks kaarikut oleks nii hästi toiminud ja oleks võinud vaataja tähelepanu jagada. Samuti juhtus nii, et stseenis oli kolm inimest. See kompositsioon kasutab ka mustreid ja "kaadrit kaadris".

Ülaltoodud pildil kahest gondolist Veneetsias näete, et ma olen täielikult eiranud tõenäosuse reeglit. On tõsi, et teie tähelepanu võib vahelduda kummagi gondoliäri vahel. Kuid just selline ongi kahe inimese vaheline vestlus, edasi-tagasi. Seetõttu arvan, et antud juhul töötab paariline arv teemasid.

# 9. Täitke raam

Kaadri täitmine objektiga, jättes selle ümber vähe või üldse mitte ruumi, võib teatud olukordades olla väga tõhus. See aitab vaatajal keskenduda täielikult põhiobjektile ilma kõrvaliste asjaoludeta. Samuti võimaldab see vaatajal uurida objekti üksikasju, mis ei oleks võimalik, kui seda kaugemalt pildistada. Kaadri täitmine tähendab tavaliselt nii lähedale minekut, et saate tegelikultlõigake välja oma teema elemendid. Paljudel juhtudel võib see viia väga originaalse ja huvitava kompositsiooni loomiseni.

Vasakul oleval fotol minu lemmikkassist märkate, et olen täitnud kaadri täielikult tema näoga, lõigates isegi tema pea otsad ja mannat. See võimaldab vaatajal tõesti keskenduda detailidele nagu silmad või karvkatte tekstuurid. Samuti võite märgata, et olen selles kompositsioonis kasutanud kolmandike reeglit. Ta on armas loom, kuid te peaksite nägema, millises seisus onmeie mööbel. Ta armastab ka lapsi, aga ta ei suudaks tervet last süüa.

Teisel fotol Notre Dame'i katedraalist Pariisis jätsin väga vähe ruumi hoone servade ümber. selle foto eesmärk on näidata hoone esifassaadi arhitektuurseid detaile.

# 10. Jäta negatiivne ruum

Taas kord ütlen ma endale täiesti vastu! Eelmises juhendis ütlesin, et kaadri täitmine töötab hästi kui kompositsiooniline vahend. Nüüd ütlen, et ka täpselt vastupidine toimib hästi. Palju tühja või "negatiivset" ruumi jätmine teema ümber võib olla väga atraktiivne. See loob lihtsuse ja minimalismi tunde. Nii nagu kaadri täitmine, aitab ka seevaataja saab keskenduda peamisele teemale ilma kõrvalekaldumisteta.

See foto hinduistliku jumala Shiva hiiglaslikust kujust Mauritiusel on hea näide negatiivse ruumi kasutamisest. Pats on ilmselgelt peamine teema, kuid ma olen jätnud palju ruumi, mida täidab ainult ümbritsev taevas. See keskendub meie tähelepanu kujule endale, andes samal ajal peamise teema jaoks nii-öelda "hingamisruumi". Kompositsioon loob ka lihtsuse tunde. Ei.Selles stseenis ei ole midagi keerulist. See on kuju, mida ümbritseb taevas, see on kõik. Ma kasutasin ka kolmandike reeglit, et paigutada kuju kaadri paremasse serva.

# 11. Lihtsus ja minimalism

Eelmises juhendis nägime, kuidas negatiivse ruumi jätmine põhiobjekti ümber võib luua lihtsuse ja minimalismi tunde. Lihtsus ise võib olla võimas kompositsiooniline vahend. Sageli öeldakse, et "vähem on rohkem". Lihtsus tähendab tavaliselt seda, et pildistatakse lihtsa taustaga pilte, mis ei lase põhiobjektil segada. Samuti saab luua kompositsioonilihtne, suurendades osa teemast ja keskendudes konkreetsele detailile.

Sellel esimesel fotol suumisin mõned veetilgad aias lehe peal. See on nii lihtne teema, kuid oma lihtsuse tõttu on see ka väga ilus. Hea makroobjektiiv võib olla väga kasulik vahend sellist tüüpi fotode tegemiseks.

Sellel teisel fotol, millel on puu koidu ajal, kasutasin väga lihtsat ja organiseeritud tausta, et juhtida tähelepanu puule. Sellel fotol on kasutatud "negatiivset ruumi", et luua lihtsuse ja minimalismi tunnet. Samuti kasutasin kompositsioonis kolmandike reeglit ja juhtivaid jooni.

# 12. Eralda subjekt

Väikese teravussügavuse kasutamine subjekti eraldamiseks on väga tõhus viis kompositsiooni lihtsustamiseks. Kasutades suurt ava, saate hägustada tausta, mis muidu võiks tähelepanu peamistelt subjektidelt eemale juhtida. See on eriti kasulik tehnika portreede pildistamisel.

Sellel fotol, kus kass peidab end karbis, seadsin avaks f3,5, mis on väga suur ja annab tulemuseks väga hägusa tausta. See juhib tähelepanu kassile, kuna hägune taust on vähem häiriv. See tehnika on suurepärane viis kompositsiooni lihtsustamiseks. Võib-olla olete märganud, et kasutasin seda tehnikat ka viimase juhendi puhul, et juhtida tähelepanu veepiiskadele lehe peal.

# 13. Muuda oma vaatenurka

Enamik fotosid tehakse silmade kõrgusel. Minu puhul on see vaid 1,5 meetri kõrgusel! Üles või alla minnes saab tuttavast objektist luua huvitavama ja originaalsema kompositsiooni. Olen sageli näinud, et eriti loodusfotograafid on lamanud mudas, et saada täiuslik kaader.

See foto öisest Pariisist on tehtud Montparnasse'i torni katuselt 15. Arrondissementis. Kui ma külastan mõnda linna, püüan alati vaadata, kas seal on mõni hoone, millel on vaateplatvormid, mis võimaldavad linna ülaltpoolt pildistada. Kõrgele ronimine annab võimaluse jäädvustada suurejoonelisi vaateid linnale, eriti öösel.

Mõnikord tähendab täiusliku vaatepunkti leidmine, et tuleb jalad märjaks teha. Ülal on foto, mille tegin Ballyhouras, Limericki krahvkonnas Iirimaal oja ääres seistes. Tegelikult pidin üsna kaua ootama, et vihmapiisk mööduks ja päike tagasi tuleks. Kuid see oli seda väärt, et minna alla ja jäädvustada vee liikumist, kui see üle kivide voolab. Mul oli vaja mitu viskit.kuum pärast seda, et mind uuesti soojendada.

# 14. Otsige konkreetseid värvikombinatsioone

Värvide kasutamine ise on sageli tähelepanuta jäetud kompositsiooniline vahend. Värviteooria on midagi, millega graafilised disainerid, moedisainerid ja sisekujundajad on kursis. Teatud värvikombinatsioonid täiendavad üksteist hästi ja võivad olla visuaalselt silmatorkavad.

Vaadake ülaltoodud värviratast. Näete, et värvid on loogiliselt paigutatud ringi segmentidesse. Värviratta vastandvärve nimetatakse "komplementaarvärvideks". Fotograafidena võime otsida stseene, mis sisaldavad komplementaarvärve, et luua veenvaid ja silmatorkavaid kompositsioone. Kas olete märganud, kui paljudel filmiplakatitel on värvilahendusedSeda tehakse meelega, et luua atraktiivseid reklaame.

Kasutasin ise seda hämmastavat sinise/kollase värvikombinatsiooni sellel Dublini tollimaja fotol. Valgustatud hoone kollased toonid on suurepärases kontrastis sügavsinise taevaga.

Punane ja sinine on ka täiendavad värvid värvirattal. Stephen's Green Shopping Centre Dublinis muutus eelmisel aastal jõuludeks punaseks. See oli väga muljetavaldav öise taeva sügavsinise taustal. Mulle meeldib linnu pildistada sinise tunni ajal. Taeva sügavsinine taust on sel ajal väga atraktiivne taust linna arhitektuurile ja tuledele. Taeva puhas mustus on väga atraktiivne.öösel ei ole nii silmatorkav ja on väga tugevas kontrastis linna tuledega.

# 15. Ruumireegel

Ruumireegel on seotud sellega, millises suunas teie pildil olev(ad) subjekt(id) on suunatud või mille suunas liigub(id). Kui te pildistate näiteks liikuvat autot, peaks kaadris olema rohkem ruumi auto ees kui taga. See tähendab, et kaadris on ruumi auto liikumiseks. Vaadake allolevat paadi näidet.

Sellel pildil on paat paigutatud kaadri vasakule küljele, kui ta liigub vasakult paremale. Pange tähele, et paadi liikumissuuna ees (paremale) on palju rohkem ruumi kui selle taga. Me võime mentaalselt ette kujutada, et paat liigub sellesse ruumi, kui ta sõidab mööda jõge. Meil on ka alateadlik asukoht, mida vaadataKui paat oleks paremal pool kaadrit, siis oleks see meid pildist välja viinud!

Seda saab kasutada ka inimeste fotode puhul. Ruumireegel viitab sellele, et subjekt peaks vaatama või olema suunatud kaadrisse, mitte sellest välja. Vaadake muusikut ülalpool oleval fotol. Komponeerisin stseeni nii, et ta istub kaadri vasakul poolel. Ta on suunatud paremale (kui me teda vaatame) tema ja kaadri parema serva vahelisse ruumi. Kui ta oleks suunatudVaadates kaadris olevat ruumi, juhib ta meie pilgu kaugemale, kui mees, kes toetub reelingule, ja tantsivale paarile paremal.

# 16. Vasakult paremale reegel

On teooria, mis ütleb, et me "loeme" pilti vasakult paremale samamoodi, nagu me loeksime teksti. Seetõttu soovitatakse, et igasugune fotol kujutatud liikumine kulgeb vasakult paremale. See on kõik väga hea, kuid eeldab, et vaataja on pärit riigist, kus teksti loetakse vasakult paremale. Paljusid keeli loetakse paremalt vasakule, nagu näiteksAraabia näiteks. Ausalt öeldes olen näinud palju suurepäraseid fotosid, mis "voolavad" paremalt vasakule. //da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Kord kritiseeris mind kohtunik selle eest, et üks naine minu tehtud fotol kõndis paremalt vasakule. Ta ütles mulle, et ma ei järginud "vasakult paremale" reeglit. Ma tuletasin kohtunikule meelde, et foto oli tehtud Tuneesias, kus inimesed loevad paremalt vasakule. Ma ei võitnud.

Ülaltoodud foto järgib "vasakult paremale" reeglit. Naine, kes jalutab oma koeraga Pariisi Tuileries' aias, kõnnib kaadrist vasakult paremale. See foto järgib samuti "ruumi reeglit". Märkate, et naise ees on palju rohkem ruumi kui tema taga. Tal on palju "ruumi", et siseneda kaadrisse. Kasutasin ka kolmandike reeglit ja "kaadrit sisse".kaadri", et seda fotot koostada.

# 17. tasakaalu elemendid stseenis

Esimene kompositsioonijuhend, mida me selles õpetuses vaatlesime, oli "kolmandike reegel". See tähendab muidugi seda, et sageli paigutame foto põhiobjekti kaadri küljele piki ühte vertikaalset ruudustikku. Mõnikord võib see põhjustada tasakaalu puudumist stseenis. See võib jätta ülejäänud kaadrisse mingi "tühjuse".

Selle probleemi ületamiseks võite komponeerida oma stseeni nii, et kaadri teisel poolel on vähem tähtis või väiksemate mõõtmetega sekundaarne objekt. See tasakaalustab kompositsiooni, ilma et see võtaks liiga palju fookust ära foto põhiobjektilt. Vaadake seda fotot kaunistatud laternapostist Alexandre III sillal Pariisis.

Masti ise täidab kaadri vasakpoolse osa. Eiffeli torn kaugel tasakaalustab seda kaadri teisel poolel.

Võib-olla olete märganud, et see näib olevat vastuolus suunises nr 10 mainitud negatiivse ruumi ideega. Samuti on see vastuolus "tõenäosuste reegliga", kuna meil on nüüd stseenis paariline arv elemente. Nagu ma selle õpetuse alguses ütlesin, ei ole fotokompositsioonis mingeid purunematuid reegleid. Mõned neist suunistest on omavahel vastuolus ja see on hea. Mõned suunised töötavad hästi, kuiSee on otsustamise ja katsetamise küsimus.

Ülaltoodud foto on tehtud Veneetsias. Ka siin domineerib kaadri ühel poolel dekoratiivne laternapost. Kaugel olev kirikutorn annab tasakaalu kaadri teisel poolel.

Sellel on ka kõrvalmõju kompositsioonile. Kirikutorn eemal on ilmselgelt palju suurem kui post reaalses elus. Fotol tundub see väiksem, sest see on kaugel. See aitab lisada stseenile sügavuse ja mastaabi tunnet.

# 18. Juxtaposition

Juxtaposition on väga võimas kompositsiooniline vahend fotograafias. Juxtaposition tähendab kahe või enama elemendi lisamist stseeni, mis võivad üksteist vastandada või täiendada. Mõlemad lähenemisviisid võivad väga hästi toimida ja mängida olulist rolli selles, et foto saaks jutustada lugu.

Vaadake seda Pariisis tehtud fotot. Pildi alumises pooles on meil üsnagi karedad ja valmis raamaturiiulid, mis on täis rämpsu ja ülalt rippuvaid plakateid. Kõige selle kohal on aga uhke keskaegne Notre Dame'i katedraal. See arhitektuuriline pärl on korra ja struktuuri kehastus, erinevalt all olevatest lihtsatest, kuid atraktiivsetest raamatukastidest. Need näivad olevatüksteisele vastanduvad, kuid nad toimivad hästi koos. Mõlemad kujutavad Pariisi linna erinevalt. Nad jutustavad lugu kahest erinevast linnaelemendist.

Ülaltoodud foto on samuti tehtud Prantsusmaal, kuid seekord maalilises Meyssaci külas edelas. Sellel fotol näeb vana Citroen 2CV auto välja täiesti koduselt taustal asuva tüüpilise prantsuse kohviku ees. Need kaks elementi täiendavad üksteist suurepäraselt. Mees, kes on kohvikus seljaga meile, on auto omanik ja ta nägi üllatunud välja, kui küsisin, kas on lubatud teha fototTa küsis, miks ma tahaksin teha pilti "sellest vanast asjast". Ta ei paistnud mõistvat, et oli tahtmatult tekitanud sisuliselt prantsuse stseeni, parkides selle konkreetse kohviku ette.

# 19. Kuldsed kolmnurgad

Olete ikka veel minuga kaasas? Me oleme peaaegu seal.... luban. Kuldsete kolmnurkade kompositsioon töötab samamoodi nagu kolmandike reegel. Ruutude ruudustiku asemel jagame aga pildi diagonaaljoonega, mis kulgeb ühest nurgast teise. Seejärel lisame diagonaaljoonele veel kaks joont teistest nurkadest. Kaks väiksemat joont kohtuvad suure joonega ühesNagu näete, aitab selline kompositsioonivorm tuua sisse "dünaamilise pinge" elemendi, mida me õppisime suunises nr 6. Nagu kolmandike reegli puhul, kasutame joonte (antud juhul kolmnurkade) abil erinevaid elemente stseenis paigutada.

Ülaltoodud fotol on tugevad diagonaalid, mis järgivad "kuldsete kolmnurkade" joont. Liikluse kerged jäljed järgivad ideaalselt diagonaaljoont paremalt ülevalt alla vasakule. Vasakul asuvate hoonete tipud on lähedal väiksemale diagonaalile vasakul. Paremal asuv väike joon kohtub suurema joonega hoonete ülemises nurgas.

Ülaltoodud fotol kasutatakse "kolmnurkade reeglit" peenemal viisil. Piltide pead moodustavad "kaudse kolmnurga". See joon viib meid kaugel asuva Eiffeli tornini. Vasakul olev lühem joon kohtub paremal oleva pikema joonega Eiffeli torni keskpunktis. Paremal olev lühem joon on kahe kuju vahel. Kolmnurkade reegel võib tunduda keeruline viis organiseeridafoto, kuid võib anda tulemuseks tõesti muljetavaldavaid kompositsioone.

# 20. Kuldne suhe

Mis on kuldlõige? Tegelikult on see üsna lihtne: kaks suurust on kuldlõikes, kui nende suhe on sama, mis nende summa ja kahest suurusest suurema summa suhe. Okei, kui see kõlab liiga keeruliselt, siis võib-olla aitab see matemaatiline valem:

Mis tähendab, et sa oled nüüd veel rohkem segaduses?

On tõsi, et kuldlõike meetod foto komponeerimiseks võib esmapilgul tunduda väga keeruline. Tegelikult on see üsna lihtne. See on nagu veidi keerulisem versioon kolmandike reeglist. Regulaarse ruudustiku asemel on pilt jagatud ruudukesteks, nagu allpool toodud näidetes. Seda nimetatakse "Phi ruudustikuks". Ruutude abil saab joonistada spiraali.Ruudud aitavad paigutada elemendid stseenis ja spiraal annab meile aimu, kuidas stseen peaks voolama. See on natuke nagu nähtamatu peajoon.

Arvatakse, et kuldse spiraali kompositsioonimeetod on olnud kasutusel juba üle 2400 aasta, kuna see loodi Vana-Kreekas. Seda kasutatakse laialdaselt paljudes kunstiliikides ja ka arhitektuuris, et luua esteetiliselt meeldivaid kompositsioone. Eriti hästi kasutati seda renessansiaja kunstis.

Okei, ma pean siinkohal midagi tunnistama, ma tegelikult ei ole kunagi tahtlikult võtnud eesmärgiks komponeerida fotot kuldlõike abil. Kui ma oma fotosid tagasi vaatasin, siis sain aru, et olen seda paar korda tahtmatult kasutanud.

Tegin selle foto Veneetsias. Vasakul olev sild ja trepid hõivavad suure väljaku paremal. Fibonacci spiraal viib meid siit silla tippu ja alla kahe naise juurde, kes istuvad selle kõrval. See võis olla õnnelik juhus, aga tundub, et see töötab!

Kuldset lõiku saab kujundada erinevates suundades. Sellel Prahas tehtud fotol viib spiraal meid üle silla vastaskaldal asuva lossi juurde. Veel üks õnnelik juhus! Loomulikult oleks võimatu pildistamise ajal kõiki neid kompositsioonijuhiseid meeles pidada. Aju sulaks! Hea harjutus on siiski püüda iga kord kasutada ühte või kahte neist.Sa võid teha pildistamise, kus otsid näiteks olukordi, kus kasutada "kaadrit kaadris".

Mõne aja pärast märkate, et paljud neist suunistest kinnistuvad. Hakkate neid kasutama loomulikult, ilma et peaksite nende peale mõtlema. Nagu näete kuldsest lõikest, kasutasin isegi ühte neist, ilma et oleksin seda teadvustanud! Loodan, et see õpetus oli teile kasulik ja aitab teil oma fotograafia järgmisele tasemele viia.

Tekst / autor: Barry O Carroll