在本教程中，我列出了其中的20条准则，以及每条准则的例子。我从最基本的开始，最后是一些更高级的照片构图技巧。我发现在布置场景时，我通常会想到其中一个或多个准则。 我们将从可能是最著名的构图技巧开始：三分法则。

# 1.三分法则

我刚刚说过，在构图方面没有硬性规定，而我写的第一件事就是三分法则。为我辩护，这个名字不是我发明的。三分法则非常简单，你把画面分成9个相等的矩形，3宽3低，如下图所示。请查阅您的相机手册，了解如何激活这一功能。

其目的是将场景中的重要元素放在一条或多条线上，或放在线的交叉处。 我们自然倾向于将主体放在中间。 使用三分法将其放在中心以外，通常会导致更有吸引力的构图。 在这张照片中，我将地平线大致放在画面的下三分之一处，树木如果把大树放在画面中央，照片就不会有同样的影响。

#2.中心构成和对称性

既然我已经告诉你不要把主体放在画面的中心，那我就告诉你要做完全相反的事情！有些时候，把物体放在画面的中心效果非常好。 对称的场景是集中构图的完美选择。 它们在方形画面中也很好看。

这张在我的家乡都柏林拍摄的Ha'penny桥是中心构图的最佳人选。 建筑和道路通常是中心构图的最佳主题。

含有倒影的场景也是在构图中使用对称性的好机会。 在这张照片中，我混合使用了三分法和对称性来构图。 树的位置偏离了画面右侧的中心，但完全静止的湖水提供了对称性。 一般来说，你可以在一张照片中结合几种构图准则。

# 3.深度和前景的兴趣

在一个场景中包括一些前景的兴趣是为场景增加深度感的好方法。 照片在本质上是二维的。 在画面中包括前景的兴趣是使场景更有三维感觉的几种技巧之一。

在这张荷兰瀑布的照片中，河边的岩石提供了一个完美的前景兴趣来源。 使用广角镜头增加前景兴趣效果特别好。

# 4.框架 - 框架中的框架

弧形的场景定格--摄影构图

包括 "框中框 "是描绘场景深度的另一种有效方式。 寻找诸如窗户、拱门或悬垂的树枝等元素来框住场景。 框 "不一定需要环绕整个场景才有效。

在上面这张照片中，拍摄于威尼斯的圣马可广场，我用拱门框住了圣马可大教堂和广场远端的坎帕尼奥。 使用拱门看风景是文艺复兴时期绘画的一个共同特点，是描绘深度的一种方式。 正如你所看到的，当我拍摄这张照片时，广场上完全没有人。 这就是提升的好处之一。清晨5点是我最喜欢带着相机出去的时间之一。

框架不需要是拱门或窗户等人造物体。 下面这张照片是在爱尔兰基尔代尔郡拍摄的。 这次我利用右边的树干和悬垂的树枝在包含桥梁和船屋的场景周围创造了一个框架。 请注意，虽然在这种情况下 "框架 "并没有包围整个场景，但它仍然增加了一种深度感。 使用一个框架中的框架 "代表了一个很好的机会，可以利用你周围的环境，在你的构图中发挥创意。

# 5.主线

引导线有助于引导观众浏览图像，并将注意力集中在重要的元素上。 从路径、墙壁或图案中的任何东西都可以用作引导线。 请看下面的例子。

在这张埃菲尔铁塔的照片中，我使用了人行道上石头的图案作为主线。 地面上所有的线条都引导观众从远处看到埃菲尔铁塔。 你还会注意到，我对这个场景使用了居中的构图。 我周围环境的对称性使得这种构图方式很好。

最初的线条不一定是直的，如上图所示。 事实上，弯曲的线条可以是非常有吸引力的构图特征。 在这种情况下，路径将观众带到画面的右边，然后再向左摆向树。 我在构图时也使用了三分法则。

# 6.对角线和三角形

人们常说，三角形和对角线能给照片增加 "动态张力"。 我的婆婆也能很好地给任何场景增加张力。 我们说的 "动态张力 "是什么意思？ 这可能很难解释，听起来有点自命不凡。 这样看，水平线和垂直线暗示稳定。 如果你看到一个人在一个把这个人放在水平面上，他看起来会很稳定，除非他在凌晨2点离开酒吧。 这在视觉上创造了某种程度的紧张。 我们在日常生活中不太习惯对角线，它们不自觉地暗示着不稳定。 把三角形和对角线纳入我们的照片中可以帮助创造那种 "动态紧张 "的感觉。

将三角形融入场景是引入动态张力的一种特别有效的方式。 三角形可以是实际的三角形物体，也可以是隐含的三角形。 我一会儿会更详细地解释这个。

这幅都柏林塞缪尔-贝克特桥的图片将许多三角形和对角线融入到场景中。 桥本身就是一个真正的三角形（事实上，它的侧面应该代表一个凯尔特竖琴）。 场景中还有几个 "隐含的 "三角形。 请注意画面右侧的主线都是对角线，形成三角形并在同一点相交。 这些是 "三角形让对角线向不同的方向发展，为场景增加了很多 "动态张力"。 你可以再次看到我是如何结合两种技术来构图的：主线和对角线。

在这张巴黎维尔酒店的照片中，隐含的三角形和对角线创造了一种动态紧张感。 我们不习惯在日常生活中看到建筑物以这样的角度倾斜。 这对我们的平衡感有点干扰。 这就是创造视觉紧张的原因。 你也可以谈论动态紧张以看起来聪明（或令人讨厌的自命不凡）在在他的朋友面前。

# 7.图案和纹理

人类自然会被图案所吸引。 它们在视觉上具有吸引力，并暗示着和谐。 图案可以是人造的，如一系列的拱门，也可以是自然的，如花瓣。 将图案纳入你的照片，总是创造一个令人愉悦的构图的好方法。 不太规则的纹理也可以非常赏心悦目。

上面的照片是在突尼斯拍摄的。 我利用铺路石上的图案将人们的视线引向拱形建筑。 建筑本身以一系列拱门的形式融入了图案。 拱形屋顶也与下面的圆形拱门相得益彰。

# 8. 概率法则

在摄影界，当然有很多 "概率"，但 "概率法则 "是完全不同的。该法则认为，如果物体的数量是奇数，那么图像在视觉上就更有吸引力。说实话，我认为有很多情况不是这样的，但在某些情况下肯定是适用的。 如果你有四个孩子怎么办？ 你如何决定把哪个孩子排除在外？ 就个人而言，我会考虑未来的收入潜力。

上面的照片是概率法则的一个例子。 我特意把这个场景框起来，包括三个拱门。 我认为两个拱门的效果不会太好，可能会分散观众的注意力。 同时，场景中刚好有三个人。 这个构图也利用了模式和 "框中框"。

在上面两张威尼斯贡多拉的照片中，你会发现我完全忽略了概率法则。 的确，你的注意力可能会在每个贡多拉之间交替出现。 然而，这正是两个人之间的对话，一个来回。 出于这个原因，我认为偶数的主题在这种情况下是可行的。

# 9.填入框架

在某些情况下，用主体填满画面，在其周围几乎不留任何空间，可以非常有效。 这有助于将观众的注意力完全集中在主体上，不受干扰。 它还允许观众探索主体的细节，如果从较远的地方拍摄，就不可能做到。 填满画面通常包括如此接近，你实际上可以在许多情况下，这可以导致一个非常原始和有趣的构图。

在左边我的宠物猫的照片中，你会注意到我把它的脸完全填满了画面，甚至把它的头和鬃毛的两端也剪掉了。 这使观众能够真正关注细节，如眼睛或它的皮毛的纹理。 你可能还注意到我在这个构图中使用了三分之二法则。 它是一个可爱的动物，但你应该看到它的状态。他也喜欢孩子，但他无法吃下一整个孩子。

在第二张巴黎圣母院大教堂的照片中，我在建筑物的边缘留下了很小的空间。这张照片的目的是为了展示建筑物正面的建筑细节。

# 10.留下负空间

我又一次完全自相矛盾了！在上一条准则中，我说过，作为一种构图工具，填满画面效果很好。 现在我要说的是，完全相反的做法也很好。 在主体周围留下大量的空或 "负 "空间可以非常有吸引力。 它创造了一种简单和简约的感觉。 就像填满画面，它有助于查看者集中精力于主要议题，不受干扰。

这张毛里求斯的印度教湿婆神巨型雕像的照片是使用负空间的一个很好的例子。 雕像显然是主要的主题，但我留下了很多空间，只由周围的天空填充。 这使我们的注意力集中在雕像本身，同时给主要的主题'呼吸空间'，可以这么说。 这种构图也创造了一种简单的感觉。 No这个场景并不复杂，只是雕像被天空包围，仅此而已。 我还利用三分法则将雕像放在画面的右边。

# 11. 简洁和极简主义

在上一条准则中，我们看到了在主体周围留出负空间可以创造出一种简单和极简主义的感觉。 简单本身可以是一个强大的构图工具。 人们常说 "少即是多"。 简单通常意味着拍摄背景不复杂的照片，不会分散主体的注意力。 你也可以创造一个构图通过放大主体的一部分并专注于一个特定的细节，使其变得简单。

在这第一张照片中，我放大了花园里一片叶子上的几滴水。 这是一个如此简单的主题，但也因为它的简单而非常美丽。 一个好的微距镜头可以成为创作此类照片的一个非常有用的工具。

在这第二张关于黎明时分的树的照片中，我使用了非常简单和有组织的背景来吸引人们对树的注意。 这张照片利用了 "负空间 "来创造一种简单和简约的感觉。 我还在构图中使用了三分法和引导线。

# 12. 隔离主体

使用浅景深来隔离主体是简化构图的一个非常有效的方法。 通过使用大光圈，你可以模糊背景，否则可能会把注意力从主体上移开。 这是拍摄人像的一个特别有用的技巧。

在这张猫躲在箱子里的照片中，我设置了f3.5的光圈，这个光圈非常大，导致背景非常模糊。 这吸引了人们对猫的注意，因为模糊的背景不容易分散注意力。 这个技巧是简化构图的好方法。 你可能已经注意到，我也用这个技巧来吸引人们对上一条准则中树叶上的水滴的注意。

# 13.改变你的观点

大多数照片都是在眼睛的高度拍摄的。 在我的情况下，只有5英尺！向上或向下可以为一个熟悉的主题创造一个更有趣和原始的构图。 我经常看到野生动物摄影师，特别是躺在泥地里以获得完美的拍摄。

这张巴黎夜景的照片是在第15区的蒙帕纳斯塔楼顶拍摄的。 每当我访问一个城市，我总是试图看看是否有任何建筑物有观景平台，让我可以从上面拍摄城市。 爬上高处，有机会捕捉到城市的壮观景色，特别是在晚上。

有时，找到完美的有利位置意味着弄湿你的双脚。 以上是我站在爱尔兰利默里克郡巴利胡拉的一条小河上拍摄的照片。 实际上，我不得不等待相当长的时间，等待一场细雨过去，太阳回来。 然而，这值得下去，捕捉水流过岩石时的运动。 我需要几杯威士忌酒事后，热气腾腾，让我再次温暖起来。

# 14.寻找特定的颜色组合

色彩的使用本身就是一个经常被忽视的构图工具。 色彩理论是平面设计师、时装设计师和室内设计师都熟悉的东西。 某些色彩组合可以很好地互补，并能产生视觉冲击力。

看看上面的色轮，你可以看到颜色在圆圈中的逻辑排列。 色轮中相反的颜色被称为 "互补色"。 作为摄影师，我们可以寻找包含互补色的场景，作为创造引人注目的构图的方法。 你是否注意到许多电影海报的色彩方案这样做是为了创造有吸引力的广告。

在这张都柏林海关大楼的照片中，我自己使用了惊人的蓝/黄颜色组合。 被照亮的建筑的黄色色调与蔚蓝天空的深蓝色形成了美丽的对比。

红色和蓝色也是色轮上的互补色。 去年圣诞节，都柏林的斯蒂芬绿色购物中心变成了红色。 这在夜空的深蓝色中给人留下了深刻印象。 我喜欢在蓝色时段拍摄城市。 这时天空的深蓝色是城市建筑和灯光的一个非常有吸引力的背景。 天空的纯黑夜晚则不那么醒目，与城市的灯光形成非常强烈的对比。

# 15.空间规则

空间法则与照片中的主体朝向或移动的方向有关。 例如，如果你正在拍摄一辆移动的汽车，在画面中汽车前面的空间应该比后面的空间大。 这意味着画面中有汽车移动的空间。 请看下面的船的例子。

在这幅图中，船被放在画面的左侧，因为它从左到右移动。 注意到船在其运动方向的前面（向右）比后面有更多的空间可以移动。 我们可以在心理上想象船在河边航行时进入这个空间。 我们也有一个潜意识的位置，看一看如果船就在画面的右侧，那就会把我们带出画面了！"！

这也可以用在人物照片上。 空间法则表明，拍摄对象应该看着或面对着画面，而不是在画面之外。 看看上面照片中的音乐家，我在构图时让他坐在画面的左侧。 在他和画面右边缘之间的空间里，他面向右边（当我们看着他时）。 如果他是面向看着画面中的空间，他把我们的目光引向靠在栏杆上的男人之外，引向右边跳舞的夫妇。

# 16.从左到右规则

有一种理论认为，我们从左到右 "阅读 "图像的方式与我们阅读文字的方式相同。 因此，有人认为照片中描述的任何运动都是从左到右的。 这一切都很好，但它假设观众来自一个从左到右阅读文字的国家。 许多语言是从右到左阅读的，比如说例如，阿拉伯语。说实话，我见过许多从右到左'流动'的伟大照片。//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

有一次，我被一个法官批评，因为我拍的照片中的一个女人从右往左走。 他告诉我，我没有遵循 "从左到右 "的规则。 我提醒法官，这张照片是在突尼斯拍的，那里的人从右往左读。 我没有赢。

上面的照片遵循 "从左到右 "的规则。 在巴黎杜乐丽花园遛狗的女人是从画面的左边走到右边的。 这张照片也遵循 "空间规则"。 你会注意到，女人前面的空间比她后面的空间大得多。 她有足够的 "空间 "进入画面。 我还使用了三分法和 "框架在构成这张照片的 "框架"。

# 17. 场景中的平衡元素

我们在本教程中看到的第一条构图准则是 "三分法则"。 当然，这意味着我们经常将照片的主体放在画面的一侧，沿着其中一条垂直网格线。 有时，这可能导致场景缺乏平衡。 它可能在画面的其他部分留下一种 "空洞"。

为了克服这个问题，你可以在构图时，在画面的另一侧加入一个不太重要或不太重要的次要对象。 这样可以平衡构图，而不至于把焦点从照片的主要对象上移开。 看看这张巴黎亚历山大三世桥上华丽的灯柱的照片。

杆子本身占据了画面的左侧。 远处的埃菲尔铁塔在画面的另一侧与之平衡。

你可能已经注意到，这似乎违背了准则10中提到的负空间的概念。 它也与 "概率法则 "相矛盾，因为我们现在在场景中的元素数量是双数。 正如我在本教程的开头所说，在照片构图中没有牢不可破的规则。 这些准则中有些是相互矛盾的，这很好。 有些准则对于这是一个判断和实验的问题。

上面这张照片是在威尼斯拍摄的。 同样，一个装饰性的灯柱占据了画面的一侧。 远处的教堂塔楼在画面的另一侧提供了平衡。

这对构图也有副作用。 远处的教堂塔楼显然比现实生活中的柱子大得多。 在照片中它看起来比较小，因为它离得远。 这有助于增加场景的深度和规模感。

# 18.并列式

并列是摄影中一个非常强大的构图工具。 并列是指在一个场景中加入两个或更多的元素，这些元素可以相互对比，也可以相互补充。 这两种方法都可以很好地发挥作用，在让照片讲述一个故事方面发挥重要作用。

看看这张在巴黎拍摄的照片。 在照片的下半部分，我们有相当粗糙的书架，上面挂满了杂物和海报。 然而，在这一切之上，是宏伟的中世纪圣母院大教堂。 这颗建筑宝石是秩序和结构的缩影，与下面简单但有吸引力的书摊不同。 他们似乎是两者都以不同的方式表现了巴黎这座城市。 它们讲述了关于这座城市的两个不同元素的故事。

上面这张照片也是在法国拍摄的，但这次是在西南部风景如画的梅萨克村。 在这张照片中，老式雪铁龙2CV汽车在背景中典型的法国咖啡馆前显得非常自在。 这两个元素完美地互补。 咖啡馆中背对着我们的男子是这辆车的主人，当我问他是否可以拍摄一张照片时，他显得非常惊讶。他问我为什么要给 "那个老东西 "拍照。 他似乎没有意识到，他把车停在那个特定的咖啡馆前，无意中创造了一个基本的法国场景。

# 19. 金色的三角形

你还在听吗？我们快到了....，我保证。 黄金三角的构图方式与三分法基本相同。但是，我们不是用矩形的网格，而是用一条从一个角到另一个角的对角线来划分画面。 然后我们再从其他角到对角线上加两条线。 这两条小线与大线在一个地方相遇。正如你所看到的，这种形式的构图帮助我们引入了我们在准则6中所学到的 "动态紧张 "的元素。 正如三分法则一样，我们使用线条（在这种情况下是三角形）来帮助我们定位场景中的各种元素。

上面的照片包含了强烈的对角线，这些对角线沿着 "黄金三角 "的线条。 交通的轻盈轨迹完美地遵循了从右上方到左下方的对角线。 左边建筑物的顶部靠近左边的小对角线。 右边的小线在建筑物的顶角与大线相遇。

上面的照片以更微妙的方式使用了 "三角形规则"。 雕像的头部形成了一个 "隐含的三角形"。 这条线将我们引向远处的埃菲尔铁塔。 左边的短线与右边的长线在埃菲尔铁塔的中点相遇。 右边的短线在两个雕像之间。 三角形规则似乎是一种复杂的组织方式。虽说这只是一张照片，但却能产生一些真正令人印象深刻的构图。

# 20.黄金比例

什么是黄金比例？ 嗯，其实很简单：如果两个量的比值与两个量的总和的比值相同，那么它们就是黄金比例。 等等，现在怎么办？ 好吧，如果这听起来太复杂，也许这个数学公式会有帮助：

这意味着你现在更困惑了？

诚然，构图的黄金比例法乍一看似乎非常复杂。 实际上，它非常简单。 它就像三分法则的一个略微复杂的版本。 画面不是一个规则的网格，而是被分成一系列的方块，就像下面的例子一样。 这被称为 "Phi网格"。 你可以用这些方块来画一个螺旋形的图案方块有助于定位场景中的元素，而螺旋形则让我们了解场景应该如何流动。 这有点像一条无形的主线。

黄金螺旋构图法被认为已经有2400多年的历史，是在古希腊创造的。 它被广泛用于许多类型的艺术，以及建筑，作为一种创造美学的构图方式。 它在文艺复兴时期的艺术中运用得特别好。

好吧，我必须在这里承认一些事情，实际上我从来没有故意使用黄金比例来构图。 当我回顾我的照片时，我意识到我无意中使用过几次。

我在威尼斯拍摄了这张照片。 左边的桥和台阶占据了右边的大广场。 斐波那契螺旋线把我们从这里带到了桥的顶端，再往下到坐在桥旁边的两个女人。 这可能是一个幸运的意外，但它似乎是有效的!

黄金比例可以在不同的方向上配置。 在这张拍摄于布拉格的照片中，螺旋线将我们从桥上引向对岸的城堡。 另一个幸运的意外！显然，在拍摄时，你不可能将所有这些构图准则都记住。 你的大脑会融化！然而，一个好的练习是，每次努力使用其中的一到两个你可以进行一次摄影，寻找使用 "框中框 "的情况，例如。

一段时间后，你会发现这些准则中的许多内容变得根深蒂固。 你会开始自然地使用它们，而不必考虑它们。 正如你从黄金比例中看到的那样，我甚至在不知不觉中使用了其中的一个准则！我希望你觉得这个教程很有用，并希望它能帮助你将你的摄影提高到一个新的水平。

文/作者： Barry O Carroll