20 plej bonaj teknikoj de fotokomponado

 20 plej bonaj teknikoj de fotokomponado

Kenneth Campbell

Ne estas nerompeblaj reguloj pri kiel vi devas verki viajn fotojn. Tamen, ekzistas pluraj gvidlinioj, kiujn vi povas uzi por helpi plibonigi la komponadon de viaj fotoj. En ĉi tiu lernilo, mi listigis 20 el ĉi tiuj gvidlinioj, kune kun ekzemploj de ĉiu. Mi komencis per la plej bazaj kaj finis per kelkaj el la pli altnivelaj foto-kunmetteknikoj. Multaj el ĉi tiuj estis uzataj en arto dum miloj da jaroj kaj vere helpas fari komponaĵojn pli allogaj. Mi trovas, ke mi kutime havas unu aŭ pli el ĉi tiuj gvidlinioj en menso dum mi preparas scenon. Ni komencos per verŝajne la plej konata kantverka tekniko: la regulo de trionoj.

# 1. Regulo de la trionoj

Mi ĵus diris, ke ne ekzistas malfacilaj kaj rapidaj reguloj kiam ĝi venas al kantverkado, kaj la unua afero, kiun mi skribas, estas la 'regulo' de trionoj. En mia defendo, mi ne elpensis la nomon. La regulo de trionoj estas tre simpla. Vi dividas la kadron en 9 egalajn rektangulojn, 3 larĝajn kaj 3 malsupren, kiel ilustrite sube. Multaj fotilproduktantoj fakte inkludis la kapablon montri ĉi tiun kradon en viva vido-reĝimo. Kontrolu vian fotilan manlibron por kiel ebligi ĉi tiun funkcion.

La ideo estas meti la grava(j)n elemento(j)n de la sceno laŭ unu aŭ pluraj el la linioj aŭ kie la linioj intersekcas . Ni havas naturan emon voli meti lanekomplikaj kiuj ne malatentigas de la ĉefa temo. Vi ankaŭ povas krei simplan kunmetaĵon per zomi al parto de via temo kaj koncentriĝi al specifa detalo.

En ĉi tiu unua foto, mi zomis kelkajn akvogutojn sur folio en ĝardeno. Ĝi estas tiel simpla temo, sed ĝi estas ankaŭ tre bela pro sia simpleco. Bona makro-lenso povas esti tre utila ilo por krei ĉi tiujn specojn de fotoj.

En ĉi tiu dua foto de arbo ĉe tagiĝo, mi uzis tre simplan kaj malordigan fonon por atentigi la arbon. . Ĉi tiu foto uzas "negativan spacon" por krei senton de simpleco kaj minimumismo. Mi ankaŭ uzis la regulon de trionoj kaj gvidlinioj en la komponado.

# 12. Izolu vian temon

Uzi neprofundan kampan profundon por izoli vian temon estas tre efika maniero por simpligi vian komponado. Uzante larĝan aperturon, vi povas malklarigi fonojn kiuj alie povus fortiri atenton de la ĉefa temo. Ĉi tio estas precipe utila tekniko por pafi portretojn.

En ĉi tiu foto de kato kaŝanta en skatolo, mi starigis aperturon de f3.5 kiu estas tro larĝa kaj rezultigas tre malklaran fonon. Ĉi tio atentigas la katon ĉar la neklara fono estas malpli distra. Ĉi tiu tekniko estas bonega maniero por simpligi komponadon. Vi eble rimarkis, ke mi ankaŭ uzis ĉi tiuntekniko por atentigi la akvogutetojn sur la folio en la lasta gvidlinio.

# 13. Ŝanĝu vian vidpunkton

La plej multaj fotoj estas faritaj ĉe la okulnivelo. En mia kazo, ĝi estas nur 5 futoj! Iri supren aŭ malsupren povas esti maniero krei pli interesan kaj originalan komponadon de konata temo. Mi ofte vidis sovaĝajn fotistojn, precipe, kuŝantajn en la koto por akiri la perfektan pafon.

Ĉi tiu foto de Parizo nokte estis prenita de la tegmento de la Turo Montparnasse en la 15-a Arrondissement. Kiam ajn mi vizitas urbon, mi ĉiam provas vidi ĉu estas konstruaĵoj kun rigardaj platformoj, kiuj permesas al mi foti la urbon de supre. Grimpi alten donas al vi la ŝancon kapti mirindajn vidojn de urbo, precipe nokte.

Foje trovi la perfektan vidpunkton signifas malsekigi la piedojn. Supre estas foto, kiun mi faris starante en rivereto en Ballyhoura, Distrikto Limeriko, Irlando. Mi efektive devis atendi sufiĉe da tempo, ke pluveto pasus kaj la suno revenos. Tamen valoris malsupreniri kaj kapti la movon de la akvo, kiam ĝi kuris super la rokoj. Mi bezonis plurajn varmajn viskiojn poste por varmigi min denove.

#14. Serĉu Specifajn Kolorajn Kombinaĵojn

La uzo de koloro mem estas ofte preteratentata kompona ilo. Koloro-teorio estas io kiun la diseñadoresgrafikaĵoj, modokreantoj kaj internaj dezajnistoj estas konataj. Iuj kolorkombinoj bone kompletigas unu la alian kaj povas esti vide okulfrapaj.

Rigardu la kolorradon supre. Vi povas vidi, ke la koloroj estas logike aranĝitaj en la segmentoj de cirklo. Kontraŭaj koloroj sur la kolorrado estas nomitaj "komplementaj koloroj". Kiel fotistoj, ni povas serĉi scenojn, kiuj korpigas komplementajn kolorojn kiel manieron krei konvinkajn kaj frapajn komponaĵojn. Ĉu vi iam rimarkis kiom da filmaj afiŝoj havas bluajn kaj flavajn/oranĝajn kolorskemojn? Ĉi tio estas intence farita por krei okulfrapajn reklamojn.

Mi mem uzis la okulfrapan bluan/flavan kolorkombinon en ĉi tiu foto de Doganejo en Dublino. La flavaj tonoj de la lumigita konstruaĵo bele kontrastas kun la profunda bluo de la blua ĉielo.

Ankaŭ ruĝa kaj blua estas komplementaj koloroj sur la kolorrado. Stephen's Green Shopping Centre en Dublino ruĝiĝis dum Kristnasko pasintjare. Ĉi tio estis tre impona kontraŭ la profunda blua nokta ĉielo. Mi amas foti urbojn dum la blua horo. La profunda bluo de la ĉielo nuntempe faras tre alloga fono por la arkitekturo kaj urbaj lumoj. La pura nigro de la nokta ĉielo ne estas tiel okulfrapa kaj tre forte kontrastas kun la urbaj lumoj.

# 15. Regulo de Spaco

La Regulo de Spaco.Spaco rilatas al la direkto al kiu alfrontas aŭ moviĝas la subjekto(j) en via foto. Se vi faras foton de moviĝanta aŭto, ekzemple, devus esti pli da spaco en la kadro antaŭ la aŭto ol malantaŭe. Ĉi tio implicas, ke estas loko en la kadro por ke la aŭto moviĝu. Rigardu la boatekzemplon sube.

En ĉi tiu foto, la boato estas metita ĉe la maldekstra flanko de la kadro kiam ĝi moviĝas de maldekstre dekstren. Rimarku kiom pli da loko restas por ke la boato moviĝu antaŭ ĝia direkto de moviĝo (dekstren) ol malantaŭ ĝi. Ni povas mense imagi la boaton moviĝantan en ĉi tiun spacon dum ĝi velas laŭ la rivero. Ni ankaŭ havas subkonscian lokon por antaŭĝoji kien objekto iras. Se la boato estus sur la plej dekstra flanko de la kadro, ĝi forigus nin el la bildo!

Ĉi tio ankaŭ povas esti uzata por homoj-pafoj. La spacregulo sugestas, ke la subjekto devus rigardi en aŭ alfronti la kadron, ne el ĝi. Rigardu la muzikiston bilditan supre. Mi verkis la scenon kun li sidanta sur la maldekstra flanko de la kadro. Li alfrontas dekstren (kiel ni rigardas lin) en la spaca areo inter li kaj la dekstra rando de la kadro. Se li frontus la alian flankon, li rigardus ekster kadro kaj tio aspektus stranga. Rigardanteen la spacon en la kadro, li kondukas niajn okulojn preter la viro apoganta kontraŭ la balustrado kaj al la dancanta paro dekstre.

# 16. De maldekstre al Dekstre Regulo

Estas Teorio, kiu diras, ke ni 'legas' bildon de maldekstre dekstren same kiel ni legus tekston. Tial, estas sugestite ke ĉiu movado prezentita en foto fluas de maldekstre dekstren. Ĉi tio estas tute bona, sed ĝi supozas, ke la spektanto estas el lando, kie teksto estas legata de maldekstre dekstren. Multaj lingvoj estas legataj de dekstre al maldekstre, kiel ekzemple la araba. Verdire, mi vidis multajn bonegajn fotojn, kiuj 'fluas' de dekstre al maldekstre.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Iam , mi estis kritikita de juĝisto pro tio, ke virino en foto, kiun mi faris, paŝis de dekstre maldekstren. Li diris al mi, ke li ne sekvis la "maldekstren dekstren" regulon. Mi memorigis al la juĝisto, ke la foto estis farita en Tunizio, kie oni legas de dekstre maldekstre. Mi ne venkis.

La supra bildo sekvas la regulon "de maldekstre al dekstre". La virino promenanta sian hundon en la Tuileries Garden en Parizo promenas de maldekstre dekstren en la kadro. Ĉi tiu foto ankaŭ sekvas la 'regulon de spaco'. Vi rimarkos, ke estas multe pli da spaco antaŭ la virino ol malantaŭ ŝi. Ŝiestas multe da 'spaco' por eniri la kadron. Mi ankaŭ uzis la regulon de trionoj kaj 'kadro ene de kadro' por verki ĉi tiun foton.

#17. Elementoj de Ekvilibro en la Sceno

La unua kompona gvidlinio, kiun ni rigardis en ĉi tiu lernilo estis la 'regulo de trionoj'. Ĉi tio kompreneble signifas, ke ni ofte metas la ĉefan temon de la foto apud la kadro laŭ unu el la vertikalaj kradlinioj. Ĉi tio foje povas konduki al manko de ekvilibro en la sceno. Ĝi povas lasi specon de 'malpleno' en la resto de la kadro.

Por venki tion, vi povas komponi vian scenon por inkluzivi malĉefajn temon de malpli graveco aŭ grandeco ĉe la alia flanko de la kadro. Ĉi tio egaligas la komponadon sen forpreni tro da fokuso de la ĉefa temo de la foto. Rigardu ĉi tiun foton de la ornamita lanternfosto sur la Ponto Alexandre III en Parizo.

La lampfosto mem plenigas la maldekstran flankon de la kadro. La Eiffel-Turo en la distanco ekvilibrigas ĉi tion sur la alia flanko de la kadro.

Vi eble rimarkis, ke ĉi tio ŝajnas kontraŭi la ideon de negativa spaco menciita en gvidlinio numero 10. Ĝi ankaŭ kontraŭdiras la 'regulo de probabloj', ĉar nun ni havas paran nombron da elementoj en la sceno. Kiel mi diris komence de ĉi tiu lernilo, ne ekzistas nerompeblaj reguloj en fotografia komponado. Kelkaj el ĉi tiuj gvidlinioj kontraŭdiras unu la alian, kaj tio estas en ordo. Iuj gvidlinioj funkcias bone poriuj specoj de fotoj kaj ne por aliaj. Temas pri juĝo kaj eksperimentado.

La supra foto estis farita en Venecio. Denove, dekoracia lumfosto dominas unu flankon de la kadro. La preĝeja spajro en la distanco provizas ekvilibron sur la alia flanko de la kadro.

Tio ankaŭ havas sekundaran efikon sur la komponado. La preĝeja spajro en la distanco estas evidente multe pli alta ol la stratlanterno en la reala vivo. Ĝi aspektas pli malgranda en la foto ĉar ĝi estas malproksime. Ĉi tio helpas aldoni senton de profundo kaj skalo al la sceno.

# 18. Kunmeto

Ĉustameto estas tre potenca kompona ilo en fotado. Juntapozicio rilatas al la inkludo de du aŭ pli da elementoj en sceno kiu povas kontrasti aŭ kompletigi unu la alian. Ambaŭ aliroj povas funkcii tre bone kaj ludi gravan rolon por permesi al la foto rakonti historion.

Rigardu ĉi tiun foton faritan en Parizo. En la malsupra duono de la kadro ni havas la iomete malglatajn kaj pretajn librobretojn plenigitajn de malordo kaj afiŝoj pendantaj de la supro. Antaŭ ĉio ĉi tamen estas la grandioza mezepoka katedralo de Notre Dame. Ĉi tiu arkitektura gemo estas la epitomo de ordo kaj strukturo, male al la simplaj sed allogaj librobudoj malsupre. Ili ŝajnas esti en rekta kontrasto unu al la alia, sed ili funkcias bone kune. Ambaŭ reprezentas la urbon Parizo demalsamaj manieroj. Ili rakontas pri du malsamaj elementoj de la urbo.

La supra foto estis farita ankaŭ en Francio, sed ĉi-foje en la pitoreska vilaĝo Meyssac en la sudokcidento. En ĉi tiu foto, la malnova aŭto Citroen 2CV aspektas perfekte hejme antaŭ la tipa franca kafejo en la fono. La du elementoj kompletigas unu la alian perfekte. La viro kun sia dorso al ni en la kafejo posedas la aŭton kaj li aspektis surprizita kiam mi demandis, ĉu estas en ordo foti lian aŭton. Li demandis kial mi volus foti 'tiu malnova afero'. Li ŝajnis ne rimarki, ke li senkonscie kreis esence francan scenon parkumante antaŭ tiu aparta kafejo.

# 19. Oraj Trianguloj

Ĉu vi ankoraŭ estas ĉe mi? Ni preskaŭ estas tie.... Mi promesas. Verki orajn triangulojn funkcias tre simile al la regulo de trionoj. Anstataŭ krado de rektanguloj, tamen, ni dividis la kadron per diagonala linio kuranta de angulo al angulo. Tiam ni aldonas du pliajn liniojn de la aliaj anguloj al la diagonala linio. La du pli malgrandaj linioj renkontas la grandan linion orte, kiel ilustrite malsupre. Ĉi tio dividas la kadron en serion de trianguloj. Kiel vi povas vidi, ĉi tiu formo de komponado helpas nin enkonduki elementon de la 'dinamika streĉiĝo', pri kiu ni lernis en gvidlinio numero 6. Kiel ĉe gvidlinio numero 6.regulo de trionoj, ni uzas liniojn (de trianguloj ĉi-kaze) por helpi nin poziciigi la diversajn elementojn en la sceno.

La supra foto enhavas fortajn diagonalojn, kiuj sekvas la liniojn de la 'oraj trianguloj'. . Semaforaj spuroj perfekte sekvas la diagonalan linion, kiu kuras de la supra dekstra angulo al la malsupra maldekstra angulo. La pintoj de la konstruaĵoj maldekstre estas proksimaj al la pli malgranda diagonalo maldekstre. La malgranda linio dekstre renkontas la pli grandan linion ĉe la supra angulo de la konstruaĵoj.

La supra foto uzas la 'triangulan regulon' en pli subtila maniero. La kapoj de la statuoj kreas "implicitan triangulon". Ĉi tiu linio kondukas nin al la Eiffel-Turo en la malproksimo. La pli mallonga linio maldekstre renkontas la pli longan linion dekstre ĉe la mezpunkto de la Eiffel-Turo. La pli malgranda linio dekstraflanke estas inter la du statuoj. La regulo de trianguloj povus ŝajni kiel kompleksa maniero aranĝi foton, sed ĝi povas fari iujn vere imponajn komponaĵojn.

# 20. Ora Proporcio

Kio estas la Ora Proporcio? Nu, ĝi estas fakte sufiĉe simpla: du kvantoj estas en la ora proporcio se ilia proporcio estas la sama kiel la rilatumo de ilia sumo al la pli granda el la du kvantoj. Atendu, kio nun? Bone, se tio sonas tro komplika, eble ĉi tiu matematika formulo helpos:

Kion vi volas diri, ke nun estas eĉ pli konfuza?

Estas vere, ke la proporcia metodoaŭro por formi foton povas ŝajni tre kompleksa unuavide. En realeco, ĝi estas sufiĉe simpla. Ĝi estas kiel iomete pli kompleksa versio de la regulo de trionoj. Anstataŭ regula krado, la kadro estas dividita en serion de kvadratoj, kiel en la ekzemploj malsupre. Ĉi tio estas konata kiel la "Phi Grid". Vi povas uzi la kvadratojn por desegni spiralon, kiu aspektas kiel helika ŝelo. Ĉi tio estas nomita "Fibonacci Spiralo". La kvadratoj helpas poziciigi la elementojn en la sceno kaj la spiralo donas al ni ideon pri kiel la sceno devus flui. Ĝi estas iom kiel nevidebla ĉeflinio.

Ora spirala kompona metodo supozeble ekzistas de pli ol 2 400 jaroj, kreita en Antikva Grekio. Ĝi estas vaste uzata en multaj specoj de arto same kiel arkitekturo kiel maniero krei estetike plaĉajn kunmetaĵojn. Ĝi estis precipe bone uzata en la renesanca arto.

Bone, mi devas konfesi ion ĉi tie. Fakte, mi neniam ekis verki foton intence uzante la oran proporcion. Kiam mi retrorigardis miajn fotojn, mi konstatis, ke mi hazarde uzis ĝin kelkfoje.

Mi faris ĉi tiun foton en Venecio. La ponto kaj ŝtupoj maldekstre okupas la grandan placon dekstre. La Spiralo de Fibonacci kondukas nin de ĉi tie al la supro de la ponto kaj malsupren al la du virinoj sidantaj apud ĝi. Eble estis bonŝanca akcidento,ĉefa temo intere. Meti ĝin malcentre uzante la regulon de trionoj ĝenerale kondukos al pli alloga komponado. En ĉi tiu foto, mi metis la horizonton proksimume laŭ la malsupra triono de la kadro kaj la plej proksimajn, plej grandajn arbojn laŭ la linio dekstre. La foto ne havus la saman efikon, se la pli grandaj arboj estus metitaj en la centron de la kadro.

# 2. Centrita Komponado kaj Simetrio

Nun kiam mi diris al vi por ne meti la ĉeftemon en la centron de la kadro, mi diros al vi, ke vi faru ĝuste la malon! Estas tempoj, kiam meti objekton en la centron de la kadro funkcias vere bone. Simetriaj scenoj estas perfektaj por centrita komponado. Ili aspektas bonege ankaŭ en kvadrataj kadroj.

Ĉi tiu foto de Ha'penny Bridge en mia hejmurbo Dublino estis la perfekta kandidato por centra komponaĵo. Arkitekturo kaj vojoj ofte estas bonegaj temoj por centritaj komponaĵoj.

Scenoj enhavantaj reflektojn ankaŭ estas bonega ŝanco uzi simetrion en via komponado. En ĉi tiu foto, mi uzis miksaĵon de la regulo de trionoj kaj simetrio por formi la scenon. La arbo estas poziciigita malcentre dekstren de la kadro, sed la perfekte kvieta akvo de la lago disponigas la simetrion. Vi ofte povas kombini plurajn komponajn gvidliniojn en ununuran foton.

Vidu ankaŭ: Por kio ili estas kaj kiaj polarigaj filtriloj en fotarto?

# 3. Profundo kaj Intereso Unuesed ŝajnas funkcii!

La ora proporcio povas esti agordita en malsamaj direktoj. En ĉi tiu foto farita en Prago, la spiralo kondukas nin trans la ponton al la kastelo sur la kontraŭa bordo. Alia bonŝanca akcidento! Evidente, estus neeble havi ĉiujn ĉi tiujn komponajn gvidliniojn en via menso dum vi pafas. Via cerbo degelus! Tamen bona ekzerco estas klopodi uzi unu aŭ du el ili ĉiufoje kiam vi eliras. Vi povus fari fotoprenon kie vi serĉas situaciojn por uzi 'kadron ene de kadro', ekzemple.

Post iom da tempo, vi trovos, ke multaj el ĉi tiuj gvidlinioj enradikiĝas. Vi komencos uzi ilin nature, sen devi pensi pri ili. Kiel vi povas vidi el la ora proporcio, mi eĉ uzis unu el ili sen rimarki ĝin! Mi esperas, ke vi trovis ĉi tiun lernilon helpema kaj ke ĝi helpas vin porti vian fotadon al la sekva nivelo.

Teksto / Aŭtoro: Barry O Carroll

fono

Inkluzivi iom da malfonta intereso en sceno estas bonega maniero aldoni senton de profundo al la sceno. Fotoj estas 2D nature. Inkluzivanta malfonan intereson en la kadro estas unu el pluraj teknikoj por doni al la sceno pli 3D-senton.

En ĉi tiu foto de akvofalo en Holando, la riveraj rokoj disponigas perfektan fonton de intereso en unua plano. . Aldonado de malfonta intereso funkcias precipe kun larĝangulaj lensoj.

#4. Kadroj – Kadro ene de Kadro

Scena Arko-Kadrado – Fotografia Kunmetaĵo

Inkluzivi 'kadron ene de kadro. kadro' estas alia efika maniero portreti la profundon de sceno. Serĉu elementojn kiel fenestrojn, arkojn aŭ superpendantajn branĉojn por enkadrigi la scenon. La 'kadro' ne nepre bezonas ĉirkaŭi la tutan scenon por esti efika.

En la supra foto, prenita en la Placo Sankta Marko en Venecio, mi uzis la arkon por enkadrigi Baziliko de Sankta Marko. kaj la Belfrido ĉe la fino de la placo. La uzo de pejzaĝoj viditaj tra arkes estis komuna trajto de Renesanca pentraĵo kiel maniero portreti profundon. Kiel vi povas vidi, la placo estis tute malplena kiam mi faris la foton. Ĉi tio estas unu el la avantaĝoj de ellitiĝo je la 5-a matene. Frua mateno estas unu el miaj plej ŝatataj tempoj por eliri kun la fotilo.

Kadroj neili devas esti homfaritaj objektoj kiel arkoj aŭ fenestroj. La suba foto estis farita en Distrikto Kildare, Irlando. Ĉi-foje mi uzis la arbotrunkon dekstre kaj la superpendantan branĉon por krei kadron ĉirkaŭ la sceno enhavanta la ponton kaj domboaton. Rimarku, ke kvankam la "kadro" ĉi-kaze ne ĉirkaŭas la tutan scenon, ĝi ankoraŭ aldonas senton de profundo. Uzi 'kadron ene de kadro' reprezentas bonegan ŝancon uzi vian ĉirkaŭaĵon por esti kreiva en viaj komponaĵoj.

# 5. Ĉeflinioj

La Ĉeflinioj helpas gvidi la spektanton. tra la bildo kaj koncentri atenton sur gravaj elementoj. Io ajn el padoj, muroj aŭ ŝablonoj povas esti uzata kiel ĉefaj linioj. Rigardu la ekzemplojn sube.

En ĉi tiu foto de la Eiffel-Turo, mi uzis la ŝablonojn sur la pavimŝtonoj kiel la ĉefaj linioj. Ĉiuj linioj sur la tero kondukas la spektanton al la Eiffel-Turo en la distanco. Vi ankaŭ rimarkos, ke mi uzis centritan kunmetaĵon por ĉi tiu sceno. La simetrio de mia ĉirkaŭaĵo bone funkciis ĉi tiun tipon de komponado.

La komencaj linioj ne nepre devas esti rektaj, kiel ilustrite en la supra bildo. Fakte, kurbaj linioj povas esti tre allogaj komponaj trajtoj. En ĉi tiu kazo, la pado prenas la spektanton dekstren de la kadro antaŭ svingiĝi maldekstrenal la arbo. Mi ankaŭ uzis la regulon de trionoj dum la komponado de la sceno.

# 6. Diagonaloj kaj Trianguloj

Ofte oni diras, ke trianguloj kaj diagonaloj aldonas "dinamikan streĉiĝon" al foto. Mia bopatrino ankaŭ faras bonegan laboron aldoni streĉon al iu ajn sceno. Kion ni volas diri per 'dinamika streĉiĝo'? Ĉi tio povas esti malfacila por klarigi kaj povas aspekti kiel iom pretendema. Rigardu ĝin tiel, horizontalaj linioj kaj vertikalaj linioj sugestas stabilecon. Se vi vidas homon sur ebena horizontala surfaco, ili aspektos sufiĉe stabilaj krom se ili eliras el trinkejo je la 2a matene. Metu ĉi tiun viron sur klinita surfaco kaj li aperos malpli stabila. Ĉi tio kreas certan nivelon de streĉiĝo vide. Ni ne tiom kutimas al diagonaloj en nia ĉiutaga vivo. Ili subkonscie sugestas malstabilecon. Enmeti triangulojn kaj diagonalojn en niajn fotojn povas helpi krei tiun senton de 'dinamika streĉiĝo'.

Enmeti triangulojn en scenon estas precipe efika maniero enkonduki dinamikan streĉiĝon. Trianguloj povas esti faktaj triangul-formaj objektoj aŭ implicaj trianguloj. Mi klarigos tion pli detale post momento.

Ĉi tiu bildo de la ponto Samuel Beckett en Dublino enkorpigas multajn triangulojn kaj diagonalojn en la scenon. La ponto mem estas vera triangulo (fakte, ĝi devus reprezenti Keltan Harpon sur sia flanko).Ekzistas ankaŭ pluraj "implicaj" trianguloj en la sceno. Rimarku kiel la ĉefaj linioj dekstre de la tabulo estas ĉiuj diagonalaj kaj formas triangulojn, kiuj renkontiĝas je la sama punkto. Ĉi tiuj estas 'implicitaj trianguloj'. Havi diagonalojn irantajn en malsamaj direktoj aldonas multe da "dinamika streĉiĝo" al la sceno. Denove vi povas vidi kiel mi kombinis du teknikojn por formi la bildon: gvidlinioj kaj diagonaloj.

En ĉi tiu foto de la Hotelo de Ville en Parizo, la implicaj trianguloj kaj diagonaloj kreas senton de dinamiko. streĉiteco. Ni ne kutimas vidi konstruaĵojn klinitaj laŭ tiaj anguloj en nia ĉiutaga vivo. Ĝi iom ĝenas nian ekvilibran senton. Jen kio kreas la vidan streĉiĝon. Vi povas ankaŭ paroli pri dinamika streĉiĝo por aspekti inteligenta (aŭ ĝene pretenda) antaŭ viaj amikoj.

# 7. Ŝablonoj kaj Teksturoj

Homoj estas nature allotaj al ŝablonoj. Ili estas videble allogaj kaj sugestas harmonion. Ŝablonoj povas esti homfaritaj kiel serio de arkoj aŭ naturaj kiel la petaloj de floro. Enmeti ŝablonojn en viajn fotojn ĉiam estas bona maniero krei plaĉan komponadon. Malpli regulaj teksturoj ankaŭ povas esti tre plaĉaj al la okulo.

La supra foto estis farita en Tunizio. Mi uzis la ŝablonon en la pavimŝtonoj por direkti la okulon al la kupolhava konstruaĵo. Li memkonstruaĵo asimilas padronon en la formo de serio de arkoj. La volbita tegmento ankaŭ kompletigas la rondajn arkojn malsupre.

#8. Regulo de probableco

En la mondo de fotarto, certe estas multaj 'probabloj', sed la 'regulo de probableco'. ' estas io tute alia. La regulo sugestas ke bildo estas pli vide alloga se ekzistas nepara nombro da objektoj. La teorio proponas, ke para nombro da elementoj en sceno distras, ĉar la spektanto ne certas, pri kiu enfokusigi sian atenton. Nepara nombro da elementoj estas konsiderataj pli naturaj kaj pli plaĉaj al la okulo. Verdire, mi pensas, ke ekzistas multaj kazoj, kie ĉi tio ne estas la kazo, sed ĝi certe aplikeblas en certaj situacioj. Kaj se vi havas kvar infanojn? Kiel vi decidas, kiun lasi ekster la bildo? Persone, mi konsiderus estontan enspezan potencialon.

La supra bildo estas ekzemplo de la regulo de probableco. Mi intence enkadrigis la scenon por inkludi tri arkojn. Mi pensas, ke du arkoj ne funkciintus ankaŭ kaj eble disigis la atenton de la spektanto. Okazis ankaŭ, ke estis tri homoj en la sceno. Ĉi tiu kunmetaĵo ankaŭ uzas ŝablonojn kaj 'kadrojn ene de kadro'.

En la supra foto de du gondolistoj en Venecio, vi vidos, ke mi tute ignoris la regulon de probabloj. Vere, via atento povas ŝanĝi inter ĉiu gondolisto. Ĉe laTamen ĝuste tia estas konversacio inter du homoj, oni iras tien kaj reen. Tial mi opinias, ke la para nombro da temoj funkcias ĉi-kaze.

# 9. Plenigu la skatolon

Plenigu la skatolon kun la temo, lasante malmulte aŭ neniun spacon ĉirkaŭ ĝi. , ĝi povas esti tre efika en certaj situacioj. Ĉi tio helpas enfokusigi la spektanton tute sur la ĉefa temo sen distroj. Ĝi ankaŭ permesas al la spektanto esplori subjektodetalojn kiuj ne estus eblaj se fotitaj de pli malproksime. Plenigi la kadron ofte implikas alproksimiĝi tiel, ke vi povas eltranĉi elementojn de via temo. En multaj kazoj, tio povas konduki al tre unika kaj interesa komponado.

En la foto de mia karesa kato maldekstre, vi rimarkos, ke mi tute plenigis la kadron per ĝia vizaĝo. , eĉ tondante la randojn de ĝia kapo kaj kolhararo. Ĉi tio permesas al la spektanto vere koncentriĝi pri detaloj kiel liaj okuloj aŭ la teksturoj de sia haŭto. Vi ankaŭ povas rimarki, ke mi uzis la regulon de trionoj en ĉi tiu komponado. Li estas bela besto, sed vi devus vidi la staton de niaj mebloj. Li ankaŭ amas infanojn, sed li tute ne povis manĝi.

Vidu ankaŭ: Revuo montras fotojn de la knabo Michael Jackson

En la dua foto de Notre Dame Cathedral en Parizo, mi lasis tre malmulte da spaco ĉe la randoj de la konstruaĵo. la celo de ĉi tiu foto estas montri la arkitekturajn detalojn de la antaŭa fasado de la konstruaĵo.

#10. Forlasu Negativan Spacon

Denove, mi tute kontraŭdiros min! En la lasta gvidlinio, mi diris, ke plenigi la kadron funkcias bone kiel kompona ilo. Nun mi diros, ke fari ĝuste la malon ankaŭ bone funkcias. Lasi multe da malplena aŭ "negativa" spaco ĉirkaŭ via temo povas esti tre alloga. Ĝi kreas senton de simpleco kaj minimumismo. Krom plenigi la kadron, ĝi helpas la rigardanton fokusigi la ĉefan temon sen distraĵoj.

Ĉi tiu foto de giganta statuo de la hindua dio Ŝivao en Maŭricio estas bona ekzemplo de uzado de negativa spaco. La statuo estas evidente la ĉefa temo, sed mi lasis multe da spaco plenigita nur de la ĉielo ĉirkaŭ ĝi. Ĉi tio enfokusigas nian atenton sur la statuo mem dum ĝi donas al la ĉefa temo "ĉambron por spiri", por tiel diri. La komponado ankaŭ kreas senton de simpleco. Estas nenio komplika pri la sceno. Estas la statuo ĉirkaŭita de la ĉielo, jen ĉio. Mi ankaŭ uzis la regulon de trionoj por meti la statuon dekstre de la kadro.

#11. Simpleco kaj minimumismo

En la lasta gvidlinio, ni vidis kiel lasi negativan spacon ĉirkaŭ la ĉefa temo povas krei senton de simpleco kaj minimumismo. Simpleco mem povas esti potenca kompona ilo. Ofte oni diras, ke "malpli estas pli". Simpleco ofte signifas preni fotojn kun fonoj

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell estas profesia fotisto kaj aspiranta verkisto, kiu havas dumvivan pasion por kapti la belecon de la mondo per sia lenso. Naskita kaj levita en urbeto konata pro ĝiaj pitoreskaj pejzaĝoj, Kenneth evoluigis profundan aprezon por naturfotarto de frua aĝo. Kun pli ol jardeko da sperto en la industrio, li akiris rimarkindan kapablon kaj fervoran okulon por detaloj.La amo de Kenneth por fotarto igis lin vojaĝi grandskale, serĉante novajn kaj unikajn mediojn por foti. De vastaj urbaj pejzaĝoj ĝis foraj montoj, li portis sian fotilon al ĉiu angulo de la globo, ĉiam strebante kapti la esencon kaj emocion de ĉiu loko. Lia laboro estis prezentita en pluraj prestiĝaj revuoj, artekspozicioj, kaj retaj platformoj, gajnante al li rekonon kaj laŭdojn ene de la fotartkomunumo.Aldone al lia fotarto, Kenneth havas fortan deziron partumi sian scion kaj kompetentecon kun aliaj kiuj estas pasiaj pri la arta ĝenro. Lia blogo, Konsiloj por Fotografio, funkcias kiel platformo por oferti valorajn konsilojn, lertaĵojn kaj teknikojn por helpi aspirantajn fotistojn plibonigi siajn kapablojn kaj evoluigi sian propran unikan stilon. Ĉu temas pri komponado, lumigado aŭ post-prilaborado, Kenneth dediĉas sin al disponigado de praktikaj konsiletoj kaj komprenoj, kiuj povas porti la fotadon de iu ajn al la sekva nivelo.Per liaallogaj kaj informaj blogaj afiŝoj, Kenneth celas inspiri kaj rajtigi siajn legantojn daŭrigi sian propran fotografian vojaĝon. Kun amika kaj alirebla skribstilo, li instigas dialogon kaj interagadon, kreante subtenan komunumon kie fotistoj de ĉiuj niveloj povas lerni kaj kreski kune.Kiam li ne estas sur la vojo aŭ skribas, Kenneth povas esti trovita gvidanta fotartajn laborrenkontiĝojn kaj donante paroladojn ĉe lokaj okazaĵoj kaj konferencoj. Li kredas, ke instruado estas potenca ilo por persona kaj profesia kresko, permesante al li ligi kun aliaj, kiuj dividas lian pasion kaj provizas al ili la gvidadon, kiun ili bezonas por liberigi sian kreivon.La finfina celo de Kenneth estas daŭre esplori la mondon, fotilon en mano, dum ili inspiras aliajn vidi la belecon en sia medio kaj kapti ĝin per sia propra lenso. Ĉu vi estas komencanto serĉanta gvidon aŭ sperta fotisto serĉanta novajn ideojn, la blogo de Kenneth, Konsiletoj por Fotografio, estas via irinda rimedo por ĉio fotado.