Nav nepārkāpjamu noteikumu, kad runa ir par to, kā jums jākomponē fotogrāfijas.Tomēr ir vairākas vadlīnijas, ko varat izmantot, lai uzlabotu savu fotogrāfiju kompozīciju.Šajā pamācībā esmu uzskaitījis 20 no šīm vadlīnijām kopā ar katras vadlīnijas piemēriem.Es sāku ar visvienkāršākajām un beidzu ar dažām sarežģītākām fotogrāfiju kompozīcijas tehnikām.Daudzas no tām bija.Es uzskatu, ka, veidojot ainu, man parasti prātā ir viena vai vairākas no šīm vadlīnijām. Sāksim ar, iespējams, vispazīstamāko kompozīcijas veidošanas paņēmienu - trešdaļu noteikumu.

# 1. Trešdaļu noteikums

Es tikko teicu, ka kompozīcijas veidošanā nav stingru noteikumu, un pirmais, par ko es rakstu, ir "trešdaļu noteikums".Lai mani aizstāvētu, es neesmu izgudrojis šo nosaukumu.Trešdaļu noteikums ir ļoti vienkāršs.Kadru sadala 9 vienādos taisnstūros, 3 platumā un 3 lejā, kā parādīts tālāk.Daudzi kameru ražotāji ir iekļāvuši iespēju to parādīt.Skatiet kameras lietošanas pamācību, lai uzzinātu, kā aktivizēt šo funkciju.

Ideja ir novietot svarīgo(-os) skatuves elementu(-us) gar vienu vai vairākām līnijām vai vietās, kur līnijas krustojas. Mums ir dabiska tendence vēlēties novietot galveno objektu pa vidu. Novietojot to ārpus centra, izmantojot trešdaļu likumu, parasti tiek radīta pievilcīgāka kompozīcija. Šajā fotoattēlā es esmu novietojis horizontu aptuveni kadra apakšējā trešdaļā un kokiem.Fotogrāfijai nebūtu tāda paša efekta, ja lielākie koki būtu izvietoti kadra centrā.

# 2. Centrālā kompozīcija un simetrija

Tagad, kad esmu jums teicis, ka galveno objektu nevajag novietot kadra centrā, es jums teikšu, ka jādara tieši pretēji! Ir gadījumi, kad objekta novietošana kadra centrā ir ļoti laba. Simetriskas ainas ir ideāli piemērotas centralizētajai kompozīcijai. Tās lieliski izskatās arī kvadrātveida kadros.

Šis Ha'penny tilta kadrs manā dzimtajā pilsētā Dublinā bija ideāls kandidāts centrētai kompozīcijai. Arhitektūra un ceļi parasti ir lieliski objekti centrētām kompozīcijām.

Ainas ar atspīdumiem arī ir lieliska iespēja izmantot simetriju kompozīcijā. Šajā kadrā es izmantoju trešdaļu un simetrijas principu kombināciju, lai komponētu ainu. Koks ir novietots ārpus kadra centra labajā pusē, bet pilnīgi nekustīgais ezera ūdens nodrošina simetriju. Parasti vienā fotogrāfijā var apvienot vairākas kompozīcijas vadlīnijas.

# 3. Dziļums un priekšplāna interese

Priekšplāna elementu iekļaušana ainā ir lielisks veids, kā piešķirt ainai dziļuma sajūtu. Fotogrāfijas pēc būtības ir 2D fotogrāfijas. Priekšplāna elementu iekļaušana kadrā ir viens no vairākiem paņēmieniem, lai ainai piešķirtu 3D efektu.

Šajā Nīderlandes ūdenskrituma fotogrāfijā upes akmeņi ir lielisks priekšplāna intereses avots. Priekšplāna intereses pievienošana īpaši labi darbojas ar platleņķa objektīviem.

# 4. Rāmji - rāmis rāmī

Skatuves kadrēšana ar loku - Fotogrāfiskā kompozīcija

Vēl viens efektīvs veids, kā attēlot ainas dziļumu, ir "rāmja iekļaušana rāmī". Meklējiet tādus elementus kā logi, arkas vai pārkarsuši zari, lai ierāmētu ainu. Lai "rāmis" būtu efektīvs, tam nav obligāti jāaptver visa aina.

Iepriekš redzamajā fotogrāfijā, kas uzņemta Svētā Marka laukumā Venēcijā, es izmantoju arku, lai ierāmētu Svētā Marka baziliku un Kampaniļu laukuma tālākajā galā. Caur arkām redzamo ainavu izmantošana bija ierasta renesanses glezniecības iezīme, lai attēlotu dziļumu. Kā redzat, laukums bija pilnīgi tukšs, kad es fotografēju. Tā ir viena no priekšrocībām, ko sniedz pacelšana.5.00 no rīta Agri no rīta ir viens no maniem iecienītākajiem brīžiem, kad iziet ārā ar kameru.

Rāmiem nav jābūt mākslīgiem objektiem, piemēram, arkām vai logiem. Tālāk redzamais fotoattēls uzņemts Īrijā, Kildares grāfistē. Šoreiz es izmantoju koka stumbru labajā pusē un pārkarsušo zaru, lai radītu rāmi ap ainu, kurā ir tilts un mājaslaiva. Ņemiet vērā, ka, lai gan šajā gadījumā "rāmis" neaptver visu ainu, tas tomēr rada dziļuma sajūtu. Izmantojot a"kadrs kadrā" ir lieliska iespēja izmantot apkārtējo vidi, lai radoši veidotu kompozīcijas.

# 5. Galvenās līnijas

Vadošās līnijas palīdz vadīt skatītāju pa attēlu un koncentrēt uzmanību uz svarīgiem elementiem. Par vadošo līniju var izmantot jebkuru elementu, piemēram, celiņu, sienu vai rakstu. Aplūkojiet tālāk sniegtos piemērus.

Šajā Eifeļa torņa fotoattēlā kā galvenās līnijas es izmantoju akmeņu rakstus uz bruģa. Visas līnijas uz zemes ved skatītāju uz Eifeļa torni no attāluma. Jūs arī pamanīsiet, ka šajā ainā es izmantoju centrētu kompozīciju. Apkārtējās vides simetrija ļāva labi izmantot šāda veida kompozīciju.

Sākotnējām līnijām nav obligāti jābūt taisnām, kā parādīts attēlā iepriekš. Patiesībā izliektas līnijas var būt ļoti pievilcīgas kompozīcijas iezīmes. Šajā gadījumā ceļš aizved skatītāju uz kadra labo pusi, bet pēc tam nogriežas pa kreisi uz koku. Komponējot ainu, es izmantoju arī trešdaļu principu.

# 6. Diagonāles un trīsstūri

Bieži tiek teikts, ka trijstūri un diagonāles fotogrāfijai piešķir "dinamisku spriedzi". Arī mana sieva lieliski prot pievienot spriedzi jebkurai ainai. Ko mēs domājam ar "dinamisku spriedzi"? To var būt sarežģīti izskaidrot, un tas var izklausīties nedaudz pretenciozi. Skatieties uz to šādi: horizontālās līnijas un vertikālās līnijas norāda uz stabilitāti. Ja redzat cilvēku, kas atrodasNovietojiet šo vīrieti uz līdzenas horizontālas virsmas, un viņš izskatīsies diezgan stabils, ja vien viņš neatstāj bāru pulksten 2 naktī. Novietojiet šo vīrieti uz slīpas virsmas, un viņš izskatīsies mazāk stabils. Tas vizuāli rada zināmu spriedzi. Mēs ikdienā neesam tik pieraduši pie diagonālēm. Tās neapzināti norāda uz nestabilitāti. Iekļaujiet trīsstūrus un diagonāles savās fotogrāfijās.var palīdzēt radīt "dinamiskās spriedzes" sajūtu.

Trīsstūru iekļaušana ainā ir īpaši efektīvs veids, kā radīt dinamisku spriedzi. Trīsstūri var būt gan reāli trīsstūra formas objekti, gan netieši trīsstūri. Pēc brīža es to izskaidrošu sīkāk.

Šajā attēlā, kurā attēlots Samuela Beketa tilts Dublinā, ir iekļauti daudzi trijstūri un diagonāles. Pats tilts ir īsts trijstūris (patiesībā tam vajadzētu atveidot ķeltu arfu). Šajā attēlā ir arī vairāki "netieši" trijstūri. Ievērojiet, ka galvenās līnijas kadra labajā pusē ir diagonālas un veido trijstūrus, kas satiekas vienā punktā. Tie ir "trīsstūri".Diagonāles, kas virzās dažādos virzienos, piešķir ainai lielu "dinamisko spriedzi". Vēlreiz redzams, kā es apvienoju divus attēla kompozīcijas paņēmienus: galvenās līnijas un diagonāles.

Šajā Parīzes Hotel de Ville fotogrāfijā netieši izteiktie trīsstūri un diagonāles rada dinamiskas spriedzes sajūtu. Mēs neesam pieraduši ikdienā redzēt ēkas, kas sliecas zem šādiem leņķiem. Tas mazliet traucē mūsu līdzsvara izjūtu. Tieši tas rada vizuālo spriedzi. Par dinamisko spriedzi var runāt arī, lai izskatītos gudri (vai kaitinoši pretenciozi).draugu priekšā.

# 7. Modeļi un tekstūras

Cilvēku dabiski piesaista raksti. Tie ir vizuāli pievilcīgi un liecina par harmoniju. Raksti var būt cilvēka veidoti, piemēram, arku virkne, vai dabiski, piemēram, ziedu ziedlapiņas. Rakstu iekļaušana fotogrāfijās vienmēr ir labs veids, kā radīt patīkamu kompozīciju. Arī mazāk regulāras faktūras var būt ļoti patīkamas acīm.

Iepriekš redzamais fotoattēls tika uzņemts Tunisijā. Es izmantoju bruģakmeņu rakstu, lai vērstu skatienu uz velvēto ēku. Pašā ēkā ir iestrādāts raksts arku sērijas veidā. Velvētais jumts papildina arī noapaļotās arkas zem tā.

# 8. varbūtības likums

Fotogrāfijas pasaulē, protams, ir daudz "varbūtību", taču "varbūtību likums" ir pavisam kas cits.Šis likums paredz, ka attēls ir vizuāli pievilcīgāks, ja tajā ir nepāra skaits objektu.Teorija paredz, ka pāra skaits elementu ainā novērš uzmanību, jo skatītājs nav pārliecināts, uz kuru no tiem koncentrēt uzmanību.Nepāra skaits elementu ir pievilcīgāks, ja attēlā ir nepāra skaits.Godīgi sakot, es domāju, ka daudzos gadījumos tas tā nav, taču noteiktās situācijās tas noteikti ir piemērojams. Kā izlemt, kuru no bērniem atstāt ārpus ģimenes? Es personīgi apsvērtu nākotnes ienākumu potenciālu.

Iepriekš redzamais fotoattēls ir varbūtības noteikuma piemērs. Es apzināti ierāmēju ainu tā, lai tajā būtu trīs arkas. Es nedomāju, ka divas arkas būtu tikpat labi darbojušās un, iespējams, sadalītu skatītāja uzmanību. Gadījās arī tā, ka ainā bija trīs cilvēki. Šajā kompozīcijā izmantoti arī raksti un "kadri kadrā".

Iepriekš redzamajā divu gondoljēru fotogrāfijā Venēcijā redzēsiet, ka es pilnībā ignorēju varbūtību likumu. Tiesa, jūsu uzmanība var mainīties starp katru gondoljēru. Tomēr tieši tāda ir saruna starp diviem cilvēkiem - turp un atpakaļ. Šī iemesla dēļ, manuprāt, šajā gadījumā darbojas pāra skaits.

# 9. Aizpildiet rāmi

Kadra aizpildīšana ar fotografējamo objektu, atstājot ap to maz vietas vai neatstājot ap to gandrīz nekādu vietu, noteiktās situācijās var būt ļoti efektīva. Tas palīdz skatītājam pilnībā koncentrēties uz galveno objektu bez traucējošiem elementiem. Tas arī ļauj skatītājam izpētīt objekta detaļas, kas nebūtu iespējams, ja tiktu fotografēts no lielāka attāluma. Kadra aizpildīšana parasti ietver pietuvošanos tik tuvu, ka jūs faktiski varat.daudzos gadījumos tas var radīt ļoti oriģinālu un interesantu kompozīciju.

Manā kaķa fotogrāfijā pa kreisi jūs pamanīsiet, ka esmu pilnībā aizpildījis kadru ar viņa seju, pat nogriežot viņa galvas galus un krēpes. Tas ļauj skatītājam patiešām koncentrēties uz tādām detaļām kā acis vai kažoka tekstūra. Jūs varat arī pamanīt, ka šajā kompozīcijā esmu izmantojis trešdaļu likumu. Viņš ir jauks dzīvnieks, bet jums vajadzētu redzēt, kādā stāvoklī irViņš arī mīl bērnus, bet nespētu apēst veselu bērnu.

Otrajā Parīzes Notre Dame katedrāles fotoattēlā atstāju ļoti maz vietas ap ēkas malām. šī fotoattēla mērķis ir parādīt ēkas priekšējās fasādes arhitektoniskās detaļas.

# 10. Atstājiet negatīvu telpu

Atkal es atkal būšu pilnīgā pretrunā ar sevi! Iepriekšējā vadlīnijā es teicu, ka kadra aizpildīšana labi darbojas kā kompozīcijas veidošanas līdzeklis. Tagad es teikšu, ka labi darbojas arī pilnīgi pretēji. Ļoti pievilcīgi var būt atstāt daudz tukšas jeb "negatīvas" telpas ap fotografējamo objektu. Tas rada vienkāršības un minimālisma sajūtu. Tāpat kā kadra aizpildīšana, tas palīdz arī kompozīcijai.skatītājs var koncentrēties uz galveno objektu bez traucējošiem elementiem.

Šis hinduisma dieva Šivas milzu statujas Maurīcijā fotoattēls ir labs negatīvās telpas izmantošanas piemērs. Statujas galvenais objekts acīmredzami ir statujas attēls, bet es atstāju daudz vietas, ko aizpilda tikai apkārtējās debesis. Tas koncentrē mūsu uzmanību uz pašu statuju, vienlaikus dodot galvenajam objektam, tā sakot, "elpas telpu". Kompozīcija arī rada vienkāršības sajūtu. nē.Šajā ainā nav nekā sarežģīta. Tā ir statuja, ko ieskauj debesis, tas ir viss. Es arī izmantoju trešdaļu likumu, lai novietotu statuju kadra labajā pusē.

# 11. Vienkāršība un minimālisms

Iepriekšējā vadlīnijā mēs redzējām, kā negatīvās telpas atstāšana ap galveno objektu var radīt vienkāršības un minimālisma sajūtu. Vienkāršība pati par sevi var būt spēcīgs kompozīcijas instruments. Bieži vien tiek teikts, ka "mazāk ir vairāk". Vienkāršība parasti nozīmē fotografēt ar nesarežģītu fonu, kas nenovērš uzmanību no galvenā objekta. Jūs varat arī izveidot kompozīciju.vienkārši, palielinot daļu objekta un koncentrējoties uz konkrētu detaļu.

Šajā pirmajā fotoattēlā es pietuvināju dažus ūdens pilienus uz lapas dārzā. Tas ir tik vienkāršs objekts, bet tas ir arī ļoti skaists savas vienkāršības dēļ. Labs makroobjektīvs var būt ļoti noderīgs rīks šāda veida fotoattēlu radīšanai.

Šajā otrajā fotogrāfijā, kurā attēlots koks rītausmā, es izmantoju ļoti vienkāršu un sakārtotu fonu, lai pievērstu uzmanību kokam. Šajā fotogrāfijā izmantota "negatīvā telpa", lai radītu vienkāršības un minimālisma sajūtu. Kompozīcijā es izmantoju arī trešdaļu un vadošo līniju principu.

# 12. Izolējiet objektu

Ļoti efektīvs veids, kā vienkāršot kompozīciju, ir izmantot nelielu lauka dziļumu, lai izolētu objektu. Izmantojot plašu diafragmu, jūs varat izpludināt fonu, kas pretējā gadījumā varētu novērst uzmanību no galvenā objekta. Tas ir īpaši noderīgs paņēmiens portretu uzņemšanai.

Šajā fotogrāfijā, kurā kaķis slēpjas kastē, es iestatīju f3,5 diafragmu, kas ir ļoti plata un rada ļoti izplūdušu fonu. Tas pievērš uzmanību kaķim, jo izplūdušais fons mazāk novērš uzmanību. Šī metode ir lielisks veids, kā vienkāršot kompozīciju. Iespējams, pamanījāt, ka šo metodi izmantoju arī, lai pievērstu uzmanību ūdens pilieniem uz lapas iepriekšējā vadlīnijā.

# 13. Mainiet savu viedokli

Lielākā daļa fotogrāfiju tiek uzņemtas acu augstumā. Manā gadījumā tas ir tikai 5 pēdas! Izejot uz augšu vai uz leju, var izveidot interesantāku un oriģinālāku pazīstama objekta kompozīciju. Esmu bieži redzējis, ka īpaši savvaļas dzīvnieku fotogrāfi, lai iegūtu perfektu kadru, guļ dubļos.

Šis nakts Parīzes foto uzņemts no Montparnasa torņa jumta 15. rajonā. Kad apmeklēju kādu pilsētu, vienmēr cenšos noskaidrot, vai tajā nav kādas ēkas ar skatu platformām, kas ļauj fotografēt pilsētu no augšas. Uzkāpšana augstumā dod iespēju iemūžināt iespaidīgus pilsētas skatus, īpaši naktī.

Dažreiz, lai atrastu perfektu skatu punktu, nākas samērcēt kājas. Virs ir fotogrāfija, ko es uzņēmu, stāvot pie strauta Ballyhoura, Limerick grāfistē, Īrijā. Man nācās diezgan ilgi gaidīt, līdz lietus lāsis pārgāja un saule atgriezās. Tomēr bija vērts nolaisties un iemūžināt ūdens kustību, kad tas plūst pāri klintīm. Man bija vajadzīgi vairāki viskiji.pēc tam karsts, lai atkal mani sasildītu.

# 14. Meklējiet īpašas krāsu kombinācijas

Krāsu izmantošana ir bieži vien piemirsts kompozīcijas veidošanas līdzeklis. Krāsu teorija ir pazīstama gan grafikas dizaineriem, gan modes dizaineriem un interjera dizaineriem. Noteiktas krāsu kombinācijas labi papildina viena otru un var būt vizuāli pārsteidzošas.

Aplūkojiet iepriekš redzamo krāsu ratu. Jūs redzat, ka krāsas ir loģiski sakārtotas apļa segmentos. Pretējās krāsas krāsu rātā sauc par "papildkrāsām". Kā fotogrāfi mēs varam meklēt ainas, kurās izmantotas papildkrāsas, lai radītu pārliecinošas un pārsteidzošas kompozīcijas. Vai esat pamanījuši, cik daudzos filmu plakātos ir krāsu shēmas.Tas tiek darīts apzināti, lai radītu pievilcīgu reklāmu.

Es pats izmantoju satriecošo zilās un dzeltenās krāsas kombināciju šajā Dublinas Muitas nama fotogrāfijā. Apgaismotās ēkas dzeltenie toņi skaisti kontrastē ar debeszilā debess zilo krāsu.

Sarkanā un zilā krāsa ir arī papildinošas krāsas krāsu ritenī. Stephen's Green tirdzniecības centrs Dublinā pagājušajā gadā Ziemassvētkos kļuva sarkans. Tas bija ļoti iespaidīgi uz nakts debess tumši zilās krāsas fona. Man patīk fotografēt pilsētas zilās stundas laikā. Debess tumši zilā krāsa šajā laikā ir ļoti pievilcīgs fons pilsētas arhitektūrai un gaismām. Debess tīri melnā.nakts laikā nav tik spilgts un ļoti kontrastē ar pilsētas gaismām.

# 15. Kosmosa noteikums

Telpas noteikums attiecas uz virzienu, kurā atrodas vai uz kuru virzās fotografējamais(-ie) objekts(-i). Piemēram, ja fotografējat braucošu automašīnu, kadrā jābūt vairāk vietas automašīnas priekšā nekā aizmugurē. Tas nozīmē, ka kadrā ir vieta automašīnas kustībai. Aplūkojiet tālāk redzamo piemēru ar laivu.

Šajā attēlā laiva ir novietota kadra kreisajā pusē, kad tā pārvietojas no kreisās puses uz labo. Ievērojiet, ka tās kustības virziena priekšā (pa labi) ir daudz vairāk vietas, kur laiva var pārvietoties, nekā aiz tās. Mēs varam mentāli iztēloties, kā laiva pārvietojas šajā telpā, kad tā peld pa upi. Mums ir arī zemapziņas vieta, kur skatīties uzJa laiva atrastos kadra labajā pusē, tad mēs vairs nebūtu redzami attēlā!

To var izmantot arī cilvēku fotogrāfijām. Telpas noteikums paredz, ka objektam ir jāskatās uz kadru vai jābūt vērstam uz to, nevis ārpus tā. Aplūkojiet mūziķi attēlā iepriekš. Es kompozicionēju ainu, kurā viņš sēž kadra kreisajā pusē. Viņš ir vērsts pa labi (kā mēs uz viņu skatāmies) telpā starp viņu un kadra labo malu. Ja viņš būtu vērsts pret kadra labo malu.Aplūkojot kadra telpu, viņš ved mūsu skatienu tālāk par vīrieti, kas atspiedies pret margām, un pievēršas dejojošajam pārim labajā pusē.

# 16. Noteikums no kreisās puses uz labo

Pastāv teorija, kas apgalvo, ka mēs "lasām" attēlu no kreisās puses uz labo, tāpat kā lasām tekstu. Tāpēc tiek uzskatīts, ka fotogrāfijā attēlotā kustība notiek no kreisās puses uz labo. Tas viss ir ļoti labi, taču tiek pieņemts, ka skatītājs ir no valsts, kurā tekstu lasa no kreisās puses uz labo. Daudzās valodās tekstu lasa no labās puses uz kreiso, piemēram, angļu valodā.Piemēram, arābu valodā. Godīgi sakot, esmu redzējis daudz lielisku fotogrāfiju, kas "plūst" no labās puses uz kreiso.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Reiz mani kritizēja tiesnesis par to, ka sieviete manā fotogrāfijā gāja no labās puses uz kreiso. Viņš man teica, ka es neesmu ievērojis noteikumu "no kreisās puses uz labo". Es atgādināju tiesnesim, ka fotogrāfija tika uzņemta Tunisijā, kur cilvēki lasa no labās puses uz kreiso. Es neuzvarēju.

Iepriekš redzamajā fotogrāfijā ir ievērots "no kreisās puses uz labo" noteikums. Sieviete, kas pastaigājas ar suni Tjlerī dārzā Parīzē, iet no kadra kreisās puses uz labo. Šajā fotogrāfijā ir ievērots arī "telpas noteikums". Jūs pamanīsiet, ka sievietes priekšā ir daudz vairāk vietas nekā aiz viņas. Viņai ir pietiekami daudz "vietas", lai iekļūtu kadrā. Es arī izmantoju "trešdaļu" noteikumu un "kadru kadrā".kadra", lai izveidotu šo fotogrāfiju.

# 17. līdzsvara elementi ainā

Pirmā kompozīcijas vadlīnija, ko aplūkojām šajā pamācībā, bija "trešdaļu noteikums". Tas, protams, nozīmē, ka mēs bieži novietojam galveno fotogrāfijas objektu kadra malā gar vienu no vertikālajām režģa līnijām. Dažreiz tas var radīt līdzsvara trūkumu ainā. Pārējā kadra daļā var rasties sava veida "tukšums".

Lai to pārvarētu, varat veidot ainas kompozīciju, iekļaujot kadra otrā pusē mazāk nozīmīgu vai izmēra sekundāru objektu. Tas līdzsvaro kompozīciju, neatņemot pārāk daudz uzmanības no fotogrāfijas galvenā objekta. Aplūkojiet šo fotogrāfiju, kurā redzams greznais lampu stabs uz Aleksandra III tilta Parīzē.

Pats stabs aizpilda kadra kreiso pusi. Attālumā redzamais Eifeļa tornis līdzsvaro to kadra otrā pusē.

Iespējams, esat pamanījuši, ka tas, šķiet, ir pretrunā ar negatīvās telpas ideju, kas minēta 10. vadlīnijā. Tas ir arī pretrunā ar "varbūtību likumu", jo tagad mums ir pāra skaits elementu ainā. Kā jau teicu šīs pamācības sākumā, foto kompozīcijā nav nepārkāpjamu noteikumu. Dažas no šīm vadlīnijām ir pretrunā cita ar citu, un tas ir labi. Dažas vadlīnijas labi darbojas, jaTas ir spriešanas un eksperimentēšanas jautājums.

Arī šajā fotogrāfijā, kas uzņemta Venēcijā, vienā kadra pusē dominē dekoratīvs lampu stabs. Baznīcas tornis tālumā nodrošina līdzsvaru kadra otrā pusē.

Tam ir arī blakus efekts uz kompozīciju. Baznīcas tornis tālumā acīmredzami ir daudz lielāks nekā stabs reālajā dzīvē. Fotogrāfijā tas izskatās mazāks, jo ir tālu. Tas palīdz piešķirt ainai dziļuma un mēroga sajūtu.

# 18. Pretstatījums

Sastāvošana ir ļoti spēcīgs kompozīcijas rīks fotogrāfijā. Sastāvošana nozīmē divu vai vairāku elementu iekļaušanu ainā, kas var kontrastēt vai papildināt viens otru. Abas pieejas var ļoti labi darboties, un tām ir svarīga nozīme, lai fotogrāfija varētu izstāstīt stāstu.

Aplūkojiet šo Parīzē uzņemto fotoattēlu. Attēla apakšējā daļā redzami diezgan raupji un gatavi grāmatu plaukti, pilni nekārtību un plakātu, kas karājas no augšas. Tomēr virs tā atrodas krāšņā Notre Dame viduslaiku katedrāle. Šis arhitektūras dārgakmens ir kārtības un struktūras iemiesojums, atšķirībā no vienkāršiem, bet pievilcīgiem grāmatu stendiem, kas atrodas zemāk. Tie, šķiet, irabas ir tiešā pretrunā viena otrai, taču tās labi sader kopā. Abas parāda Parīzes pilsētu dažādos veidos. Tās stāsta par diviem dažādiem pilsētas elementiem.

Arī augšējais fotoattēls ir uzņemts Francijā, taču šoreiz gleznainajā Meyssac ciematā dienvidrietumos. Šajā fotoattēlā vecais Citroen 2CV automobilis lieliski izskatās kā mājās tipiskas franču kafejnīcas priekšā. Abi elementi lieliski papildina viens otru. Vīrietis, kas atrodas kafejnīcā pret mums mugurā, ir automašīnas īpašnieks, un viņš izskatījās pārsteigts, kad es jautāju, vai drīkst fotografēt.Viņš jautāja, kāpēc es gribētu nofotografēt "to veco lietu". Viņš, šķiet, neapzinājās, ka, novietojot automašīnu tieši pie šīs kafejnīcas, viņš neapzināti ir radījis būtībā franču ainu.

# 19. Zelta trīsstūri

Vai jūs joprojām esat ar mani? Mēs jau gandrīz tur esam.... Apsolu. Zelta trīsstūru kompozīcija darbojas līdzīgi kā trešdaļu princips. Tomēr taisnstūru režģa vietā mēs sadalām attēlu ar diagonālu līniju, kas iet no viena stūra līdz otram. Pēc tam mēs pievienojam diagonālajai līnijai vēl divas līnijas no pārējiem stūriem. Abas mazākās līnijas satiekas ar lielo līniju kādā punktā.Kā redzat, šis kompozīcijas veids palīdz mums ieviest "dinamiskās spriedzes" elementu, par kuru mēs uzzinājām 6. vadlīnijā. Tāpat kā trešdaļu noteikuma gadījumā, mēs izmantojam līnijas (šajā gadījumā - trijstūru), lai palīdzētu mums izvietot dažādus elementus ainā.

Iepriekš redzamajā attēlā ir spēcīgas diagonāles, kas seko "zelta trijstūru" līnijām. Gaismas satiksmes celiņi perfekti seko diagonālai līnijai no augšējā labā stūra uz apakšējo kreiso stūri. Ēku virsotnes kreisajā pusē ir tuvu mazākajai diagonālei kreisajā pusē. Mazā līnija labajā pusē satiekas ar lielāko līniju ēku augšējā stūrī.

Iepriekš redzamajā attēlā "trijstūra likums" ir izmantots smalkā veidā. Statuju galvas veido "netiešu trijstūri". Šī līnija ved uz Eifeļa torni tālumā. Īsākā līnija pa kreisi satiekas ar garāko līniju pa labi Eifeļa torņa viduspunktā. Īsākā līnija pa labi ir starp abām statujām. Trijstūra likums var šķist sarežģīts veids, kā organizēt attēlu.fotoattēlu, bet var radīt patiešām iespaidīgas kompozīcijas.

# 20. Zelta proporcija

Kas ir zelta attiecība? Patiesībā tas ir pavisam vienkārši: divi lielumi ir zelta attiecībā, ja to attiecība ir vienāda ar to summas attiecību pret lielāko no abiem lielumiem. Pagaidiet, kas tagad? Labi, ja tas izklausās pārāk sarežģīti, varbūt jums palīdzēs šī matemātiskā formula:

Tas nozīmē, ka tagad esat vēl vairāk apjucis?

Taisnība, ka zelta griezuma metode fotogrāfijas kompozīcijai no pirmā acu uzmetiena var šķist ļoti sarežģīta. Patiesībā tā ir pavisam vienkārša. Tā ir kā nedaudz sarežģītāka trešdaļu noteikuma versija. Regulāra režģa vietā attēls ir sadalīts vairākos kvadrātiņos, kā tas redzams tālāk dotajos piemēros. To sauc par "Fi režģi". Ar kvadrātiņu palīdzību varat zīmēt spirāli.Kvadrāti palīdz izvietot elementus ainā, un spirāle sniedz priekšstatu par to, kā ainai vajadzētu plūst. Tā ir kā neredzama galvenā līnija.

Tiek uzskatīts, ka zelta spirāles kompozīcijas metode ir pazīstama jau vairāk nekā 2400 gadus, jo tā ir radīta Senajā Grieķijā. To plaši izmanto daudzos mākslas veidos, kā arī arhitektūrā, lai radītu estētiski pievilcīgas kompozīcijas. Īpaši labi to izmantoja renesanses mākslā.

Labi, man jāatzīst, ka patiesībā es nekad neesmu mērķtiecīgi izvēlējies komponēt fotogrāfiju, izmantojot zelta griezumu. Kad es atskatījos uz savām fotogrāfijām, sapratu, ka dažas reizes esmu to netīšām izmantojis.

Šo fotogrāfiju es uzņēmu Venēcijā. Tilts un pakāpieni pa kreisi aizņem lielo laukumu pa labi. Fibonači spirāle ved mūs no šejienes uz tilta virsotni un lejup uz divām sievietēm, kas sēž blakus. Iespējams, tā ir bijusi laimīga nejaušība, bet šķiet, ka tā darbojas!

Zelta proporciju var konfigurēt dažādos virzienos. Šajā Prāgā uzņemtajā fotogrāfijā spirāle ved pāri tiltam uz pili pretējā krastā. Vēl viena laimīga nejaušība! Protams, fotografēšanas laikā visas šīs kompozīcijas vadlīnijas nav iespējams paturēt prātā. Jūsu smadzenes izkusīs! Tomēr labs vingrinājums ir censties katru reizi izmantot vienu vai divas no tām.Varat veikt fotosesiju, kurā meklējat situācijas, kurās izmantot, piemēram, "kadru kadrā".

Pēc kāda laika jūs redzēsiet, ka daudzas no šīm vadlīnijām iesakņosies. Jūs sāksiet tās izmantot dabiski, nedomājot par tām. Kā redzat zelta griezumā, es pat izmantoju vienu no tām, pat neapzinoties to! Es ceru, ka šī pamācība jums būs noderīga un ka tā palīdzēs jums pacelt savu fotogrāfiju nākamajā līmenī.

Teksts / Autors: Barry O Carroll