Neexistují žádná neporušitelná pravidla, pokud jde o kompozici fotografií.Existuje však několik zásad, které můžete použít ke zlepšení kompozice svých fotografií.V tomto kurzu jsem uvedl 20 těchto zásad a příklady každé z nich.Začal jsem těmi nejzákladnějšími a skončil u některých pokročilejších technik kompozice fotografií.Zjistil jsem, že při přípravě scény mám obvykle na mysli jedno nebo více z těchto pravidel. Začneme asi nejznámější kompoziční technikou: pravidlem třetin.

# 1. Pravidlo třetin

Právě jsem řekl, že pokud jde o kompozici, neexistují žádná pevná pravidla, a první věc, o které píšu, je "pravidlo" třetin.Na svou obranu musím říct, že jsem ten název nevymyslel.Pravidlo třetin je velmi jednoduché.Záběr rozdělíte na 9 stejných obdélníků, 3 na šířku a 3 dolů, jak je znázorněno níže.Mnoho výrobců fotoaparátů skutečně zahrnuje možnost zobrazení tohoto pravidla.Zjistěte si v návodu k fotoaparátu, jak tuto funkci aktivovat.

Smyslem je umístit důležitý prvek (prvky) scény podél jedné nebo více linií nebo v místě, kde se linie protínají. Máme přirozenou tendenci chtít umístit hlavní objekt doprostřed. Umístění mimo střed pomocí pravidla třetin obvykle vede k atraktivnější kompozici. Na této fotografii jsem umístil horizont zhruba podél spodní třetiny záběru a stromy.Fotografie by neměla stejný účinek, kdyby byly větší stromy umístěny uprostřed snímku.

# 2. Středová kompozice a symetrie

Když už jsem vám řekl, že nemáte umisťovat hlavní objekt do středu záběru, řeknu vám, abyste udělali přesný opak! Jsou situace, kdy umístění objektu do středu záběru funguje opravdu dobře. Symetrické scény jsou pro středovou kompozici ideální. Skvěle vypadají i ve čtvercových rámech.

Tento snímek mostu Ha'penny Bridge v mém rodném Dublinu byl ideálním kandidátem na vycentrovanou kompozici. Architektura a silnice jsou obvykle skvělými náměty pro vycentrované kompozice.

Scény obsahující odrazy jsou také skvělou příležitostí k využití symetrie v kompozici. Na tomto snímku jsem při komponování scény použil kombinaci pravidla třetin a symetrie. Strom je umístěn mimo střed snímku vpravo, ale symetrii zajišťuje dokonale klidná voda jezera. Obecně lze na jedné fotografii kombinovat několik kompozičních zásad.

# 3. Hloubka a zajímavost popředí

Zahrnutí zájmu o popředí do scény je skvělý způsob, jak dodat scéně pocit hloubky. Fotografie jsou ve své podstatě 2D. Zahrnutí zájmu o popředí do záběru je jednou z několika technik, jak dodat scéně více 3D dojem.

Na této fotografii vodopádu v Nizozemsku jsou říční kameny dokonalým zdrojem zajímavosti v popředí. Přidání zajímavosti v popředí se osvědčuje zejména u širokoúhlých objektivů.

# 4. Rámečky - Rámeček v rámečku

Rámování scény pomocí oblouku - fotografická kompozice

Dalším účinným způsobem, jak znázornit hloubku scény, je zahrnutí "rámu v rámu". Hledejte prvky, jako jsou okna, oblouky nebo převislé větve, které scénu rámují. Aby byl "rám" účinný, nemusí nutně obklopovat celou scénu.

Na fotografii výše, pořízené na náměstí svatého Marka v Benátkách, jsem použil oblouk, který rámuje baziliku svatého Marka a Kampanilu na vzdáleném konci náměstí. Použití krajiny viděné skrze oblouk bylo běžným rysem renesančního malířství jako způsob zobrazení hloubky. Jak můžete vidět, náměstí bylo v době pořízení fotografie zcela prázdné. To je jedna z výhod zvedání oblouku.5:00 Brzy ráno je jedna z mých nejoblíbenějších dob, kdy chodím ven s fotoaparátem.

Rámy nemusí tvořit uměle vytvořené objekty, jako jsou oblouky nebo okna. Níže uvedená fotografie byla pořízena v irském hrabství Kildare. Tentokrát jsem použil kmen stromu vpravo a převislou větev, abych vytvořil rám kolem scény obsahující most a hausbót. Všimněte si, že ačkoli "rám" v tomto případě neobklopuje celou scénu, stále dodává pocit hloubky. Použití"rámeček v rámečku" představuje skvělou příležitost, jak využít okolní prostředí ke kreativním kompozicím.

# 5. Hlavní linky

Vedoucí linie pomáhají vést diváka obrazem a zaměřit pozornost na důležité prvky. Jako vedoucí linie lze použít cokoli od cest, zdí nebo vzorů. Podívejte se na příklady níže.

Na této fotografii Eiffelovy věže jsem jako hlavní linie použil vzory v kamenech na chodníku. Všechny linie na zemi vedou diváka k Eiffelově věži z dálky. Všimněte si také, že jsem pro tuto scénu použil kompozici na střed. Díky symetrii okolí se mi tento typ kompozice dobře osvědčil.

Počáteční linie nemusí být nutně rovné, jak je znázorněno na snímku výše. Ve skutečnosti mohou být zakřivené linie velmi atraktivním kompozičním prvkem. V tomto případě vede cesta diváka do pravé části snímku, než se stočí doleva ke stromu. Při komponování scény jsem také použil pravidlo třetin.

# 6. Úhlopříčky a trojúhelníky

Často se říká, že trojúhelníky a úhlopříčky dodávají fotografii "dynamické napětí". Moje tchyně také umí skvěle dodat napětí jakékoli scéně. Co myslíme "dynamickým napětím"? Může být složité to vysvětlit a může to znít trochu domýšlivě. Podívejte se na to takhle: vodorovné a svislé čáry naznačují stabilitu. Pokud vidíte člověka vePostavte tohoto muže na rovnou vodorovnou plochu a bude vypadat docela stabilně, pokud zrovna neodchází z baru ve dvě hodiny ráno. Postavte tohoto muže na nakloněnou plochu a bude vypadat méně stabilně. To vytváří určitou úroveň vizuálního napětí. Na úhlopříčky nejsme v každodenním životě tolik zvyklí. Podvědomě naznačují nestabilitu. Zařaďte do našich fotografií trojúhelníky a úhlopříčky.může pomoci vytvořit pocit "dynamického napětí".

Začlenění trojúhelníků do scény je obzvláště účinný způsob, jak vnést dynamické napětí. Trojúhelníky mohou být skutečné objekty ve tvaru trojúhelníku nebo naznačené trojúhelníky. Podrobněji to vysvětlím za chvíli.

Tento snímek mostu Samuela Becketta v Dublinu zahrnuje do scény mnoho trojúhelníků a úhlopříček. Samotný most je skutečným trojúhelníkem (ve skutečnosti by měl na své straně představovat keltskou harfu). Ve scéně je také několik "implicitních" trojúhelníků. Všimněte si, jak jsou všechny hlavní linie v pravé části snímku diagonální a tvoří trojúhelníky, které se setkávají ve stejném bodě. Jedná se o "trojúhelníkyÚhlopříčky směřující různými směry dodávají scéně velké "dynamické napětí". Opět můžete vidět, jak jsem při komponování snímku kombinoval dvě techniky: hlavní linie a úhlopříčky.

Na této fotografii pařížského Hotelu de Ville vytvářejí naznačené trojúhelníky a úhlopříčky pocit dynamického napětí. V běžném životě nejsme zvyklí vidět budovy nakloněné pod takovými úhly. Trochu to narušuje náš smysl pro rovnováhu. Právě to vytváří vizuální napětí. O dynamickém napětí můžete mluvit také proto, abyste vypadali chytře (nebo otravně domýšlivě) vpřed svými přáteli.

# 7. Vzory a textury

Lidé jsou přirozeně přitahováni vzory. Jsou vizuálně přitažlivé a naznačují harmonii. Vzory mohou být vytvořené člověkem, například řada oblouků, nebo přírodní, jako okvětní lístky květin. Začlenění vzorů do fotografií je vždy dobrým způsobem, jak vytvořit příjemnou kompozici. Méně pravidelné textury mohou být také velmi příjemné pro oko.

Výše uvedená fotografie byla pořízena v Tunisku. Vzor na dlažebních kostkách jsem použil k nasměrování pohledu na klenutou budovu. Samotná budova obsahuje vzor v podobě řady oblouků. Klenutá střecha také doplňuje zaoblené oblouky pod ní.

# 8. pravidlo pravděpodobnosti

Ve světě fotografie jistě existuje mnoho "pravděpodobností", ale "pravidlo pravděpodobnosti" je něco úplně jiného.Podle tohoto pravidla je snímek vizuálně přitažlivější, pokud je na něm lichý počet objektů.Teorie tvrdí, že sudý počet prvků ve scéně působí rušivě, protože divák si není jistý, na který z nich má zaměřit svou pozornost.Upřímně řečeno, myslím, že je mnoho případů, kdy to tak není, ale v určitých situacích to určitě platí. Co když máte čtyři děti? Jak se rozhodnete, které z nich vynecháte? Osobně bych zvážil budoucí výdělkové možnosti.

Výše uvedená fotografie je příkladem pravidla pravděpodobnosti. Záměrně jsem scénu zarámoval tak, aby obsahovala tři oblouky. Myslím, že dva oblouky by nepůsobily tak dobře a mohly by rozdělit pozornost diváka. Také se stalo, že ve scéně byly tři osoby. Tato kompozice také využívá vzorů a "rámů v rámu".

Na výše uvedené fotografii dvou gondoliérů v Benátkách vidíte, že jsem zcela ignoroval pravidlo pravděpodobnosti. Je pravda, že vaše pozornost se může střídat mezi jednotlivými gondoliéry. Nicméně přesně takový je rozhovor mezi dvěma lidmi, tam a zpět. Z tohoto důvodu si myslím, že sudý počet subjektů v tomto případě funguje.

# 9. Vyplňte rámeček

V určitých situacích může být velmi efektivní zaplnit záběr objektem a nenechat kolem něj žádný nebo jen malý prostor. To pomáhá soustředit se na hlavní objekt bez rušivých vlivů. Umožňuje to také divákovi prozkoumat detaily objektu, které by při fotografování z větší vzdálenosti nebyly možné. Zaplnění záběru obvykle znamená přiblížit se tak blízko, že můžete skutečněvystřihněte prvky z fotografovaného objektu. V mnoha případech tak můžete získat velmi originální a zajímavou kompozici.

Na fotografii mého domácího kocoura vlevo si můžete všimnout, že jsem zcela zaplnil záběr jeho obličejem, dokonce jsem ořízl i konce jeho hlavy a hřívy. To umožňuje divákovi skutečně se soustředit na detaily, jako jsou oči nebo struktura jeho srsti. Můžete si také všimnout, že jsem v této kompozici použil pravidlo třetin. Je to krásné zvíře, ale měli byste vidět stavTaké miluje děti, ale nedokázal by sníst ani jedno celé.

Na druhém snímku katedrály Notre Dame v Paříži jsem ponechal velmi málo místa kolem okrajů budovy. účelem této fotografie je ukázat architektonické detaily čelní fasády budovy.

# 10. Ponechte záporný prostor

Opět si budu zcela odporovat! V minulém návodu jsem řekl, že vyplnění záběru funguje dobře jako kompoziční nástroj. Nyní řeknu, že dobře funguje i pravý opak. Ponechání velkého množství prázdného nebo "negativního" prostoru kolem objektu může být velmi atraktivní. Vytváří to pocit jednoduchosti a minimalismu. Stejně jako vyplnění záběru to pomáhá kompozici.divák se může soustředit na hlavní téma bez rozptylování.

Tato fotografie obří sochy hinduistického boha Šivy na Mauriciu je dobrým příkladem využití negativního prostoru. Socha je samozřejmě hlavním objektem, ale ponechal jsem spoustu prostoru vyplněného pouze okolní oblohou. Tím se naše pozornost soustředí na samotnou sochu a hlavnímu objektu je dán takříkajíc "prostor k dýchání". Kompozice také vytváří dojem jednoduchosti. neNa scéně není nic složitého. Je to jen socha obklopená oblohou, nic víc. Použil jsem také pravidlo třetin, abych sochu umístil do pravé části záběru.

# 11. Jednoduchost a minimalismus

V minulém návodu jsme viděli, jak ponechání negativního prostoru kolem hlavního objektu může vytvořit pocit jednoduchosti a minimalismu. Jednoduchost sama o sobě může být mocným kompozičním nástrojem. Často se říká, že "méně je více". Jednoduchost obvykle znamená pořizování snímků s nekomplikovaným pozadím, které neodvádí pozornost od hlavního objektu. Můžete také vytvořit kompozicijednoduché zvětšením části předmětu a zaměřením se na konkrétní detail.

Na této první fotografii jsem přiblížil několik kapek vody na listu v zahradě. Je to tak jednoduchý objekt, ale díky své jednoduchosti je také velmi krásný. Dobrý makroobjektiv může být velmi užitečným nástrojem pro vytváření těchto typů fotografií.

Na této druhé fotografii stromu za úsvitu jsem použil velmi jednoduché a uspořádané pozadí, abych upoutal pozornost na strom. Tato fotografie využívá "negativní prostor" k vytvoření pocitu jednoduchosti a minimalismu. V kompozici jsem také použil pravidlo třetin a vodící linie.

# 12. Izolujte subjekt

Použití malé hloubky ostrosti k izolaci objektu je velmi účinný způsob, jak zjednodušit kompozici. Použitím široké clony můžete rozmazat pozadí, které by jinak mohlo odvádět pozornost od hlavního objektu. Tato technika je obzvláště užitečná při fotografování portrétů.

Na této fotografii kočky, která se schovává v krabici, jsem nastavil clonu f3,5, což je velmi široká clona a výsledkem je velmi rozmazané pozadí. To přitáhne pozornost ke kočce, protože rozmazané pozadí je méně rušivé. Tato technika je skvělý způsob, jak zjednodušit kompozici. Možná jste si všimli, že jsem tuto techniku použil také k přitažení pozornosti ke kapkám vody na listu v posledním návodu.

# 13. Změňte svůj úhel pohledu

Většina fotografií se pořizuje ve výšce očí. V mém případě je to pouhých 5 stop! Jít nahoru nebo dolů může být způsob, jak vytvořit zajímavější a originálnější kompozici známého objektu. Často jsem viděl fotografy zejména divoké přírody, jak si lehají do bláta, aby získali dokonalý záběr.

Tato fotografie noční Paříže byla pořízena ze střechy věže Montparnasse v 15. obvodu. Vždy, když navštívím nějaké město, snažím se zjistit, zda se v něm nenachází nějaké budovy s vyhlídkovými plošinami, které by mi umožnily fotografovat město shora. Výstup do výšky dává možnost zachytit nádherný výhled na město, zejména v noci.

Najít dokonalý vyhlídkový bod někdy znamená namočit si nohy. Nahoře je fotografie, kterou jsem pořídil, když jsem stál na potoce v Ballyhouře v irském hrabství Limerick. Musel jsem docela dlouho čekat, než přešlo mrholení a vrátilo se slunce. Stálo však za to sejít dolů a zachytit pohyb vody, jak teče přes kameny. Potřeboval jsem několik whisky.horké, aby mě znovu zahřály.

# 14. Hledejte specifické barevné kombinace

Samotné použití barev je často přehlíženým kompozičním nástrojem. Teorii barev znají grafici, módní návrháři i interiéroví designéři. Určité barevné kombinace se dobře doplňují a mohou být vizuálně působivé.

Podívejte se na barevný kruh nahoře. Vidíte, že barvy jsou logicky uspořádány do výsečí kruhu. Protilehlé barvy v barevném kruhu se nazývají "doplňkové barvy". Jako fotografové můžeme hledat scény, které obsahují doplňkové barvy jako způsob, jak vytvořit přesvědčivé a působivé kompozice. Všimli jste si, kolik filmových plakátů má barevné schéma.To se děje záměrně, aby se vytvořila atraktivní reklama.

Sám jsem použil úžasnou kombinaci modré a žluté barvy na této fotografii Celnice v Dublinu. Žluté tóny osvětlené budovy krásně kontrastují s tmavě modrou barvou azurové oblohy.

Červená a modrá jsou také doplňkové barvy na barevném kruhu. Nákupní centrum Stephen's Green v Dublinu se loni na Vánoce zbarvilo do červena. Bylo to velmi působivé na pozadí tmavě modré noční oblohy. Rád fotografuji města během modré hodiny. Sytě modrá obloha je v tuto dobu velmi atraktivním pozadím pro architekturu a světla města. Čistá čerň oblohy.v noci není tak výrazný a velmi kontrastuje se světly města.

# 15. Pravidlo prostoru

Pravidlo prostoru se vztahuje ke směru, kterým se objekt(y) na fotografii pohybuje(jí) nebo ke kterému směřuje(jí). Pokud například fotografujete jedoucí auto, mělo by být v záběru více prostoru před autem než za ním. To znamená, že v záběru je prostor pro pohyb auta. Podívejte se na příklad lodi níže.

Na tomto obrázku je loď umístěna na levé straně záběru, jak se pohybuje zleva doprava. Všimněte si, že před směrem pohybu (doprava) je mnohem více prostoru pro pohyb lodi než za ní. Můžeme si v duchu představit, jak se loď pohybuje v tomto prostoru, když pluje po řece. Máme také podvědomé místo, kde se můžeme dívat naKdyby byla loď na pravé straně záběru, vyřadilo by nás to z obrazu!

Toto pravidlo lze použít i pro fotografie lidí. Pravidlo prostoru naznačuje, že by se fotografovaný objekt měl dívat do záběru nebo by měl být otočen čelem do záběru, nikoliv mimo něj. Podívejte se na hudebníka na fotografii výše. Scénu jsem komponoval tak, že sedí na levé straně záběru. V prostoru mezi ním a pravým okrajem záběru je otočen čelem doprava (jak se na něj díváme). Kdyby byl otočen čelem kPři pohledu na prostor v záběru vede naše oči za muže opřeného o zábradlí k tančícímu páru vpravo.

# 16. Pravidlo zleva doprava

Existuje teorie, která říká, že obraz čteme zleva doprava stejným způsobem jako text. Z tohoto důvodu se předpokládá, že jakýkoli pohyb zobrazený na fotografii probíhá zleva doprava. To je sice dobře, ale předpokládá to, že divák pochází ze země, kde se text čte zleva doprava. Mnoho jazyků se čte zprava doleva, např.Abych byl upřímný, viděl jsem mnoho skvělých fotografií, které "tekly" zprava doleva.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Jednou mě kritizoval porotce za to, že žena na fotografii, kterou jsem pořídil, šla zprava doleva. Řekl mi, že jsem nedodržel pravidlo "zleva doprava". Připomněl jsem porotci, že fotografie byla pořízena v Tunisku, kde se čte zprava doleva. Nevyhrál jsem.

Výše uvedená fotografie se řídí pravidlem "zleva doprava". Žena venčící svého psa v Tuilerijské zahradě v Paříži jde zleva doprava od záběru. Tato fotografie se také řídí "pravidlem prostoru". Všimněte si, že před ženou je mnohem více místa než za ní. Má dostatek "prostoru" pro vstup do záběru. Použil jsem také pravidlo třetin a "rámeček v".rámečku" při komponování této fotografie.

# 17. prvky rovnováhy na scéně

První kompoziční zásadou, kterou jsme se v tomto kurzu zabývali, bylo "pravidlo třetin". To samozřejmě znamená, že hlavní objekt snímku často umisťujeme na stranu záběru podél jedné ze svislých linií mřížky. Někdy to může vést k nevyváženosti scény. Ve zbytku záběru tak může vzniknout jakési "prázdno".

Tento problém můžete překonat tak, že do kompozice scény zahrnete vedlejší objekt menšího významu nebo velikosti na druhé straně záběru. Tím se kompozice vyváží, aniž by se příliš odváděla pozornost od hlavního objektu fotografie. Podívejte se na tuto fotografii zdobeného sloupu veřejného osvětlení na mostě Alexandra III. v Paříži.

Samotný sloup vyplňuje levou stranu záběru. Eiffelova věž v dálce ji vyvažuje na druhé straně záběru.

Možná jste si všimli, že to zdánlivě odporuje myšlence negativního prostoru zmíněné v pokynu číslo 10. Odporuje to také "pravidlu pravděpodobnosti", protože nyní máme na scéně sudý počet prvků. Jak jsem řekl na začátku tohoto návodu, v kompozici fotografií neexistují žádná neporušitelná pravidla. Některé z těchto pokynů si navzájem odporují, a to je v pořádku. Některé pokyny dobře fungují proJe to otázka úsudku a experimentování.

Výše uvedená fotografie byla pořízena v Benátkách. Jedné straně snímku opět dominuje ozdobný sloup veřejného osvětlení. Kostelní věž v dálce poskytuje rovnováhu na druhé straně snímku.

To má také vedlejší vliv na kompozici. Kostelní věž v dálce je samozřejmě mnohem větší než sloup ve skutečnosti. Na fotografii vypadá menší, protože je daleko. To pomáhá dodat scéně pocit hloubky a měřítka.

# 18. Juxtapozice

Juxtapozice je ve fotografii velmi mocným kompozičním nástrojem. Juxtapozice znamená začlenění dvou nebo více prvků do scény, které mohou být v kontrastu nebo se vzájemně doplňovat. Oba přístupy mohou fungovat velmi dobře a hrají důležitou roli v tom, aby fotografie vyprávěla příběh.

Podívejte se na tuto fotografii pořízenou v Paříži. V dolní polovině snímku máme poněkud strohé regály s knihami, plné nepořádku a visících plakátů. Nad tím vším se však tyčí nádherná středověká katedrála Notre Dame. Tento architektonický skvost je ztělesněním řádu a struktury, na rozdíl od jednoduchých, ale atraktivních knižních stánků dole. Zdá se, jako by bylyv přímém kontrastu, ale dobře spolu fungují. Obě představují město Paříž různými způsoby. Vyprávějí příběh o dvou různých prvcích města.

Výše uvedená fotografie byla také pořízena ve Francii, tentokrát však v malebné vesničce Meyssac na jihozápadě země. Na této fotografii vypadá starý vůz Citroen 2CV jako doma před typickou francouzskou kavárnou v pozadí. Oba prvky se skvěle doplňují. Muž, který je k nám v kavárně otočený zády, je majitelem vozu a vypadal překvapeně, když jsem se ho zeptal, zda mohu fotografovatZeptal se, proč si chci vyfotit "tu starou věc". Zřejmě si neuvědomil, že parkováním před touto konkrétní kavárnou nevědomky vytvořil v podstatě francouzskou scénu.

# 19. Zlaté trojúhelníky

Jste ještě se mnou? Už jsme skoro tam...., slibuji. Kompozice zlatých trojúhelníků funguje podobně jako pravidlo třetin. Místo mřížky obdélníků však obrázek rozdělíme úhlopříčnou čarou, která vede z jednoho rohu do druhého. K úhlopříčné čáře pak přidáme další dvě čáry z ostatních rohů. Tyto dvě menší čáry se setkají s velkou čarou v boděTím se snímek rozdělí na řadu trojúhelníků. Jak vidíte, tato forma kompozice nám pomáhá zavést prvek "dynamického napětí", o kterém jsme se učili v pokynu č. 6. Stejně jako u pravidla třetin nám linie (v tomto případě trojúhelníků) pomáhají umístit jednotlivé prvky na scéně.

Výše uvedená fotografie obsahuje silné diagonály, které sledují linie "zlatých trojúhelníků". Světelné stopy dopravy dokonale kopírují diagonální linii z pravého horního rohu do levého dolního rohu. Vrcholy budov vlevo jsou blízko menší diagonály vlevo. Malá linie vpravo se setkává s větší linií v horním rohu budov.

Na výše uvedené fotografii je "pravidlo trojúhelníků" použito jemnějším způsobem. Hlavy soch vytvářejí "naznačený trojúhelník". Tato linie nás vede k Eiffelově věži v dálce. Kratší linie vlevo se setkává s delší linií vpravo v polovině Eiffelovy věže. Kratší linie vpravo je mezi oběma sochami. Pravidlo trojúhelníků se může zdát jako složitý způsob uspořádání obrazu.fotografie, ale mohou z nich vzniknout opravdu působivé kompozice.

# 20. Zlatý řez

Co je to zlatý řez? No, je to vlastně docela jednoduché: dvě veličiny jsou ve zlatém řezu, pokud je jejich poměr stejný jako poměr jejich součtu k větší z těchto dvou veličin. Počkat, co teď? Dobře, pokud to zní příliš složitě, možná vám pomůže tento matematický vzorec:

Což znamená, že jsi teď ještě zmatenější?

Je pravda, že metoda zlatého řezu pro kompozici fotografie se může na první pohled zdát velmi složitá. Ve skutečnosti je však poměrně jednoduchá. Je to taková trochu složitější verze pravidla třetin. Místo pravidelné mřížky je obrázek rozdělen na řadu čtverců, jako na příkladech níže. Tato metoda je známá jako "mřížka Phi". Pomocí čtverců můžete nakreslit spirálu.Čtverce pomáhají umístit prvky na scéně a spirála nám dává představu o tom, jak by měla scéna plynout. Je to něco jako neviditelná hlavní linie.

Předpokládá se, že metoda zlaté spirály je známá již více než 2400 let a vznikla ve starověkém Řecku. Je hojně využívána v mnoha druzích umění i v architektuře jako způsob vytváření estetických kompozic. Zvláště dobře se uplatnila v renesančním umění.

Dobře, musím se k něčemu přiznat, vlastně jsem se nikdy nerozhodl komponovat fotografii pomocí zlatého řezu záměrně. Když jsem si zpětně prohlížel své fotografie, uvědomil jsem si, že jsem ho několikrát neúmyslně použil.

Tuto fotografii jsem pořídil v Benátkách. Most a schody vlevo zabírají velké náměstí vpravo. Fibonacciho spirála nás odtud vede na vrchol mostu a dolů ke dvěma ženám sedícím vedle něj. Možná to byla šťastná náhoda, ale zdá se, že funguje!

Zlatý řez lze konfigurovat v různých směrech. Na této fotografii pořízené v Praze nás spirála vede přes most k hradu na protějším břehu. Další šťastná náhoda! Je zřejmé, že by bylo nemožné mít všechny tyto kompoziční zásady v hlavě, když fotografujete. Mozek by se vám rozplynul! Dobrým cvičením je však snažit se pokaždé použít jednu nebo dvě z nich.Při focení můžete například hledat situace, kdy můžete použít "snímek v snímku".

Po nějaké době zjistíte, že mnohé z těchto zásad se vám vryjí do paměti. Začnete je používat přirozeně, aniž byste o nich museli přemýšlet. Jak můžete vidět na zlatém řezu, jednu z nich jsem dokonce použil, aniž bych si to uvědomoval! Doufám, že vám tento návod byl užitečný a že vám pomůže posunout vaše fotografování na vyšší úroveň.

Text / Autor: Barry O Carroll