Ne postoje neraskidiva pravila kada je u pitanju komponiranje fotografija. Međutim, postoji nekoliko smjernica pomoću kojih možete poboljšati kompoziciju svojih fotografija. U ovom vodiču naveo sam 20 ovih smjernica, zajedno s primjerima svake od njih. Počeo sam s najosnovnijim, a završio s nekim od naprednijih tehnika kompozicije fotografija. Mnogi od njih korišteni su u umjetnosti tisućama godina i stvarno pomažu da kompozicije budu privlačnije. Smatram da obično imam na umu jednu ili više ovih smjernica dok pripremam scenu. Počet ćemo s vjerojatno najpoznatijom tehnikom pisanja pjesama: pravilom trećina.

# 1. Pravilo trećina

Upravo sam rekao da nema strogih pravila kada se dolazi do pisanja pjesama, a prvo što pišem je 'pravilo' terca. U svoju obranu, nisam izmislio ime. Pravilo trećina vrlo je jednostavno. Podijelite okvir na 9 jednakih pravokutnika, 3 široka i 3 dolje, kao što je ilustrirano u nastavku. Mnogi proizvođači fotoaparata zapravo su uključili mogućnost prikaza ove mreže u načinu prikaza uživo. Provjerite priručnik svoje kamere kako omogućiti ovu značajku.

Ideja je postaviti važne elemente scene duž jedne ili više linija ili gdje se linije sijeku. Imamo prirodnu tendenciju da želimo stavitinekomplicirani koji ne odvlače pozornost od glavne teme. Također možete stvoriti jednostavnu kompoziciju zumiranjem dijela subjekta i fokusiranjem na određeni detalj.

Na ovoj prvoj fotografiji zumirao sam nekoliko kapljica vode na listu u vrt. To je tako jednostavna tema, ali je i vrlo lijepa zbog svoje jednostavnosti. Dobar makro objektiv može biti vrlo koristan alat za izradu ovakvih fotografija.

Na ovoj drugoj fotografiji stabla u zoru upotrijebio sam vrlo jednostavnu i čistu pozadinu kako bih skrenuo pozornost na stablo . Ova fotografija koristi 'negativni prostor' kako bi stvorila dojam jednostavnosti i minimalizma. Također sam koristio pravilo trećina i vodećih linija u kompoziciji.

# 12. Izolirajte svoj subjekt

Korištenje male dubinske oštrine za izolaciju vašeg subjekta vrlo je učinkovit način da pojednostavite svoj sastav . Korištenjem širokog otvora blende možete zamutiti pozadinu koja bi inače mogla skrenuti pozornost s glavnog subjekta. Ovo je posebno korisna tehnika za snimanje portreta.

Na ovoj fotografiji mačke koja se skriva u kutiji postavio sam otvor blende od f3,5 koji je preširok i rezultira vrlo zamućenom pozadinom. Ovo privlači pozornost na mačku jer zamućena pozadina manje smeta. Ova tehnika je izvrstan način za pojednostavljenje kompozicije. Možda ste primijetili da sam koristio i ovajtehnika za privlačenje pozornosti na kapljice vode na listu u posljednjoj smjernici.

# 13. Promijenite svoju točku gledišta

Većina fotografija snimljena je u razini očiju. U mom slučaju, to je samo 5 stopa! Ići gore ili dolje može biti način da se stvori zanimljivija i originalnija kompozicija poznate teme. Često sam posebno vidio fotografe divljih životinja kako leže u blatu kako bi dobili savršenu fotografiju.

Ova fotografija Pariza noću snimljena je s krova tornja Montparnasse u 15. arondismanu. Kad god posjetim neki grad, uvijek pokušavam vidjeti postoje li zgrade s vidikovcima koji mi omogućuju fotografiranje grada odozgo. Penjanje visoko pruža vam priliku za snimanje spektakularnih pogleda na grad, posebno noću.

Ponekad pronaći savršenu točku gledišta znači smočiti noge. Gore je fotografija koju sam snimio dok sam stajao u potoku u Ballyhouri, okrug Limerick, Irska. Zapravo sam morao dugo čekati da kiša prođe i sunce se vrati. Ipak, vrijedilo je spustiti se i uhvatiti kretanje vode dok je trčala preko stijena. Trebalo mi je nekoliko toplih viskija nakon toga da se ponovno zagrijem.

# 14. Potražite specifične kombinacije boja

Korištenje same boje često je zanemaren alat za kompoziciju. Teorija boja nešto je što dizajnerigrafike, poznaju modni dizajneri i dizajneri interijera. Određene kombinacije boja dobro se nadopunjuju i mogu biti vizualno upečatljive.

Pogledajte gornji kotačić u boji. Možete vidjeti da su boje logično raspoređene u segmentima kruga. Suprotne boje na kotaču boja nazivaju se "komplementarne boje". Kao fotografi, možemo tražiti scene koje uključuju komplementarne boje kao način za stvaranje uvjerljivih i upečatljivih kompozicija. Jeste li ikada primijetili koliko filmskih plakata ima plave i žuto/narančaste sheme boja? Ovo je namjerno učinjeno kako bi se stvorili privlačni oglasi.

Ja sam upotrijebio upečatljivu kombinaciju plavo/žute boje na ovoj fotografiji carinarnice u Dublinu. Žuti tonovi osvijetljene zgrade u prekrasnom su kontrastu s dubokim plavetnilom plavog neba.

Crvena i plava također su komplementarne boje na kotaču boja. Trgovački centar Stephen's Green u Dublinu pocrvenio je na Božić prošle godine. Ovo je bilo vrlo impresivno naspram tamnoplavog noćnog neba. Volim fotografirati gradove tijekom plavog sata. Duboko plavetnilo neba u ovo vrijeme čini vrlo atraktivnu pozadinu za arhitekturu i svjetla grada. Čista crna boja noćnog neba nije tako upečatljiva iu jakom je kontrastu sa svjetlima grada.

# 15. Vladavina prostora

Vladavina prostoraProstor se odnosi na smjer u kojem su subjekt(i) na vašoj fotografiji okrenuti ili se kreću. Ako, na primjer, fotografirate automobil u pokretu, u kadru bi trebalo biti više prostora ispred automobila nego iza. To znači da u okviru ima mjesta za kretanje automobila. U nastavku pogledajte primjer čamca.

Na ovoj fotografiji čamac je postavljen na lijevu stranu kadra dok se kreće slijeva nadesno. Primijetite koliko je više prostora ostavljeno čamcu da se kreće ispred svog smjera kretanja (udesno) nego iza njega. Možemo mentalno zamisliti kako se brod kreće u ovaj prostor dok plovi rijekom. Također imamo podsvjesnu lokaciju na kojoj možemo iščekivati ​​kamo predmet ide. Da je čamac na samoj desnoj strani kadra, izbacio bi nas iz slike!

Ovo se također može koristiti za snimke ljudi. Pravilo razmaka sugerira da subjekt treba gledati u kadar ili okrenut prema njemu, a ne izvan njega. Pogledajte glazbenika na gornjoj slici. Složio sam scenu s njim kako sjedi s lijeve strane kadra. On je okrenut desno (dok ga gledamo) u prostoru između njega i desnog ruba okvira. Da je bio okrenut na drugu stranu, gledao bi izvan kadra i to bi izgledalo čudno. Gledajućiu prostor u kadru, vodi naše oči pored čovjeka naslonjenog na ogradu i do plesnog para s desne strane.

# 16. Pravilo slijeva na desno

Postoji teorija koja kaže da 'čitamo' sliku slijeva nadesno na isti način na koji čitamo tekst. Iz tog razloga, predlaže se da svaki pokret prikazan na fotografiji teče slijeva nadesno. Sve je to lijepo i dobro, ali pretpostavlja se da je gledatelj iz zemlje u kojoj se tekst čita slijeva nadesno. Mnogi se jezici čitaju s desna na lijevo, poput arapskog na primjer. Da budem iskren, vidio sam mnogo sjajnih fotografija koje 'teku' s desna na lijevo.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Jednom me je sudac kritizirao jer je žena na fotografiji koju sam snimio hodala s desna na lijevo. Rekao mi je da ne slijedi pravilo 'slijeva nadesno'. Podsjetio sam suca da je fotografija snimljena u Tunisu, gdje ljudi čitaju s desna na lijevo. Nisam pobijedio.

Slika iznad slijedi pravilo 'slijeva nadesno'. Žena koja šeta svog psa u vrtu Tuileries u Parizu šeta s lijeva na desno u kadru. Ova fotografija također slijedi 'pravilo prostora'. Primijetit ćete da ima puno više prostora ispred žene nego iza nje. Onaima puno 'prostora' za ulazak u kadar. Također sam koristio pravilo trećina i 'kadar unutar okvira' za komponiranje ove fotografije.

#17. Elementi ravnoteže u sceni

Prva kompozicijska smjernica koju smo pogledali u ovom tutorijal je bio 'pravilo trećina'. To, naravno, znači da glavni subjekt fotografije često postavljamo uz okvir duž jedne od okomitih linija mreže. To ponekad može dovesti do nedostatka ravnoteže u sceni. To može ostaviti neku vrstu 'praznine' u ostatku kadra.

Da biste to prevladali, možete komponirati svoju scenu tako da uključuje sekundarni subjekt manje važnosti ili veličine s druge strane kadra. Ovo ujednačava kompoziciju bez skidanja previše fokusa s glavnog subjekta fotografije. Pogledajte ovu fotografiju raskošnog rasvjetnog stupa na mostu Pont Alexandre III u Parizu.

Sam rasvjetni stup ispunjava lijevu stranu okvira. Eiffelov toranj u daljini uravnotežuje ovo s druge strane kadra.

Možda ste primijetili da se čini da je ovo u suprotnosti s idejom o negativnom prostoru spomenutom u smjernici broj 10. Također je u suprotnosti s 'pravilo vjerojatnosti', jer sada imamo paran broj elemenata u sceni. Kao što sam rekao na početku ovog tutorijala, nema neraskidivih pravila u fotografskoj kompoziciji. Neke od ovih smjernica proturječe jedna drugoj i to je u redu. Neke smjernice dobro funkcionirajuodređene vrste fotografija, a ne za druge. To je stvar prosudbe i eksperimentiranja.

Gornja fotografija je snimljena u Veneciji. Opet, ukrasni rasvjetni stup dominira jednom stranom okvira. Crkveni zvonik u daljini osigurava ravnotežu s druge strane okvira.

Ovo također ima sekundarni učinak na kompoziciju. Crkveni zvonik u daljini očito je mnogo viši od ulične rasvjete u stvarnom životu. Na fotografiji izgleda manji jer je daleko. Ovo pomaže dodati osjećaj dubine i razmjera sceni.

# 18. Jukstapozicija

Jukstapozicija je vrlo moćan alat za kompoziciju u fotografiji. Jukstapozicija se odnosi na uključivanje dvaju ili više elemenata u scenu koji se mogu međusobno suprotstavljati ili nadopunjavati. Oba pristupa mogu vrlo dobro funkcionirati i igrati važnu ulogu u omogućavanju da fotografija ispriča priču.

Pogledajte ovu fotografiju snimljenu u Parizu. U donjoj polovici okvira imamo pomalo grube i spremne police za knjige ispunjene neredom i posterima koji vise s vrha. Iznad svega toga je, međutim, veličanstvena srednjovjekovna katedrala Notre Dame. Ovaj arhitektonski dragulj je oličenje reda i strukture, za razliku od jednostavnih, ali atraktivnih štandova s ​​knjigama ispod. Čini se da su u izravnoj suprotnosti jedno s drugim, ali dobro funkcioniraju zajedno. Obojica predstavljaju grad Pariz izrazličiti putevi. Pričaju priču o dva različita elementa grada.

Gornja fotografija također je snimljena u Francuskoj, ali ovaj put u slikovitom selu Meyssac na jugozapadu. Na ovoj fotografiji stari automobil Citroen 2CV izgleda savršeno kao kod kuće ispred tipičnog francuskog kafića u pozadini. Dva elementa savršeno se nadopunjuju. Čovjek koji nam je bio okrenut leđima u kafiću vlasnik je auta i izgledao je iznenađeno kad sam ga pitala je li u redu da mu slikam auto. Pitao je zašto bih htio slikati 'onu staru stvar'. Čini se da nije shvaćao da je nesvjesno stvorio suštinski francuski prizor parkiranjem ispred tog kafića.

# 19. Zlatni trokuti

Jesi li još sa mnom? Skoro smo tamo…. Obećajem. Sastavljanje zlatnih trokuta djeluje vrlo slično pravilu trećina. Međutim, umjesto mreže pravokutnika, okvir smo podijelili dijagonalnom linijom koja ide od kuta do kuta. Zatim dodamo još dvije linije iz drugih uglova na dijagonalnu liniju. Dvije manje linije susreću se s velikom linijom pod pravim kutom, kao što je prikazano u nastavku. Ovo dijeli okvir u niz trokuta. Kao što vidite, ovaj oblik kompozicije pomaže nam uvesti element 'dinamičke napetosti' o kojoj smo naučili u smjernici broj 6. Kao i kod smjernice broj 6.pravilo trećina, koristimo linije (iz trokuta u ovom slučaju) koje nam pomažu u pozicioniranju različitih elemenata u sceni.

Gornja fotografija sadrži jake dijagonale koje slijede linije 'zlatnih trokuta' . Staze semafora savršeno prate dijagonalnu liniju koja ide od gornjeg desnog kuta do donjeg lijevog kuta. Vrhovi zgrada s lijeve strane su blizu manje dijagonale s lijeve strane. Mala linija s desne strane susreće se s većom linijom u gornjem kutu zgrada.

Gornja fotografija koristi 'pravilo trokuta' na suptilniji način. Glave kipova stvaraju 'implicitni trokut'. Ova nas linija vodi do Eiffelovog tornja u daljini. Kraća linija na lijevoj strani susreće se s dužom linijom na desnoj strani na sredini Eiffelovog tornja. Manja linija s desne strane je između dva kipa. Pravilo trokuta može se činiti kao složen način slaganja fotografije, ali može stvoriti zaista impresivne kompozicije.

# 20. Zlatni rez

Što je zlatni rez? Pa, zapravo je vrlo jednostavno: dvije su količine u zlatnom rezu ako je njihov omjer jednak omjeru njihovog zbroja prema većoj od te dvije količine. Čekaj, što sad? U redu, ako to zvuči previše komplicirano, možda će ova matematička formula pomoći:

Kako to misliš da je sada još više zbunjujuće?

Istina je da je metoda proporcijaaura za sastavljanje fotografije može se na prvi pogled činiti vrlo složenim. U stvarnosti je to vrlo jednostavno. To je kao nešto složenija verzija pravila trećina. Umjesto pravilne mreže, okvir je podijeljen na niz kvadrata, kao u primjerima u nastavku. To je poznato kao 'Phi Grid'. Pomoću kvadrata možete nacrtati spiralu koja izgleda poput puževe kućice. Ovo se zove 'Fibonaccijeva spirala'. Kvadrati pomažu pozicionirati elemente u sceni, a spirala nam daje ideju o tome kako bi scena trebala teći. Pomalo je poput nevidljive glavne linije.

Vjeruje se da metoda sastavljanja zlatne spirale postoji više od 2400 godina, a nastala je u staroj Grčkoj. Naširoko se koristi u mnogim vrstama umjetnosti, kao iu arhitekturi, kao način stvaranja estetski ugodnih kompozicija. Posebno se dobro koristio u renesansnoj umjetnosti.

U redu, moram nešto priznati. Zapravo, nikad nisam namjeravao namjerno komponirati fotografiju koristeći zlatni rez. Kad sam pogledao svoje fotografije, shvatio sam da sam je slučajno upotrijebio nekoliko puta.

Ovu sam fotografiju snimio u Veneciji. Most i stepenice s lijeve strane zauzimaju veliki trg s desne strane. Fibonaccijeva spirala vodi nas odavde do vrha mosta i dolje do dviju žena koje sjede pokraj njega. Možda je to bila sretna nesreća,glavni predmet između. Postavljanje izvan središta pomoću pravila trećina općenito će dovesti do privlačnije kompozicije. Na ovoj fotografiji postavio sam horizont otprilike duž donje trećine okvira, a najbliža, najveća stabla duž linije s desne strane. Fotografija ne bi imala isti dojam da su veća stabla postavljena u središte kadra.

# 2. Centrirana kompozicija i simetrija

Sad kad sam vam rekao da ne smjestite glavni subjekt u središte kadra, reći ću vam da učinite upravo suprotno! Postoje trenuci kada postavljanje objekta u središte okvira stvarno dobro funkcionira. Simetrične scene savršene su za centriranu kompoziciju. Izgledaju sjajno i u kvadratnim okvirima.

Ova snimka mosta Ha'penny u mom rodnom gradu Dublinu bila je savršen kandidat za središnju kompoziciju. Arhitektura i ceste često su izvrsni subjekti za centrirane kompozicije.

Scene koje sadrže odraze također su izvrsna prilika za korištenje simetrije u vašoj kompoziciji. Na ovoj sam fotografiji upotrijebio mješavinu pravila trećina i simetrije za komponiranje scene. Stablo je postavljeno izvan središta desno od okvira, ali savršeno mirna voda jezera osigurava simetriju. Često možete kombinirati nekoliko kompozicijskih smjernica u jednu fotografiju.

# 3. Dubina i zanimljivost na prvom mjestuali čini se da radi!

Zlatni rez se može postaviti u različitim smjerovima. Na ovoj fotografiji snimljenoj u Pragu, spirala nas vodi preko mosta do dvorca na suprotnoj obali. Još jedna sretna nezgoda! Očito, bilo bi nemoguće imati sve te kompozicijske smjernice u glavi dok snimate. Mozak bi ti se otopio! Međutim, dobra vježba je potruditi se koristiti jedan ili dva od njih svaki put kad izađete van. Možete napraviti foto snimanje u kojem tražite situacije za korištenje 'kadra unutar kadra', na primjer.

Nakon nekog vremena, uvidjet ćete da su mnoge od ovih smjernica postale ukorijenjene. Počet ćete ih koristiti prirodno, bez razmišljanja o njima. Kao što možete vidjeti iz zlatnog reza, čak sam upotrijebio jedan od njih, a da toga nisam bio svjestan! Nadam se da vam je ovaj vodič bio od pomoći i da će vam pomoći podići svoju fotografiju na višu razinu.

Tekst / Autor: Barry O Carroll

pozadina

Uključivanje nekog prednjeg plana u scenu odličan je način za dodavanje osjećaja dubine sceni. Fotografije su po prirodi 2D. Uključivanje prednjeg plana u okvir jedna je od nekoliko tehnika koje prizoru daju više 3D dojam.

Na ovoj fotografiji vodopada u Nizozemskoj, riječno kamenje pruža savršen izvor interesa u prvom planu . Dodavanje interesa u prednjem planu posebno dobro funkcionira sa širokokutnim objektivima.

#4. Okviri – kadar unutar okvira

Kadriranje luka scene – kompozicija fotografije

Uključite 'kadar unutar frame' još je jedan učinkovit način prikazivanja dubine scene. Potražite elemente poput prozora, lučnih prolaza ili grana koje se nadvijaju kako biste uokvirili scenu. 'Okvir' ne mora nužno okruživati ​​cijelu scenu da bi bio učinkovit.

Na gornjoj fotografiji, snimljenoj na Trgu sv. Marka u Veneciji, upotrijebio sam luk za okvir bazilike sv. i Zvonik na kraju trga. Upotreba krajolika viđenih kroz lukove bila je uobičajena značajka renesansnog slikarstva kao načina prikazivanja dubine. Kao što vidite, trg je bio potpuno prazan kad sam ga slikao. Ovo je jedna od prednosti ustajanja u 5 ujutro. Rano jutro jedno je od mojih omiljenih vremena za izlazak s fotoaparatom.

Okviri neoni moraju biti objekti koje je napravio čovjek poput lukova ili prozora. Fotografija ispod snimljena je u okrugu Kildare u Irskoj. Ovaj put sam upotrijebio deblo s desne strane i granu koja je visila kako bih stvorio okvir oko scene koji sadrži most i čamac. Imajte na umu da iako 'okvir' ne okružuje cijelu scenu u ovom slučaju, ipak dodaje osjećaj dubine. Korištenje 'kadra unutar okvira' predstavlja sjajnu priliku da iskoristite svoje okruženje da budete kreativni u svojim kompozicijama.

# 5. Glavne linije

Glavne linije pomažu u usmjeravanju gledatelja kroz sliku i usmjeriti pažnju na važne elemente. Sve od staza, zidova ili uzoraka može se koristiti kao glavne linije. Pogledajte primjere ispod.

Na ovoj fotografiji Eiffelovog tornja koristio sam uzorke na popločavanju kao glavne linije. Sve linije na tlu vode gledatelja do Eiffelovog tornja u daljini. Također ćete primijetiti da sam za ovu scenu koristio centriranu kompoziciju. Zbog simetrije moje okoline ova vrsta kompozicije dobro funkcionira.

Početne linije ne moraju nužno biti ravne, kao što je ilustrirano na gornjoj slici. Zapravo, zakrivljene linije mogu biti vrlo atraktivne kompozicijske značajke. U ovom slučaju, staza vodi gledatelja desno od okvira prije nego što skrene ulijevoprema drvetu. Također sam koristio pravilo trećine pri komponiranju scene.

# 6. Dijagonale i trokuti

Često se kaže da trokuti i dijagonale dodaju "dinamičku napetost" fotografiji. Moja svekrva također radi izvrstan posao dodavanja napetosti svakoj sceni. Što mislimo pod 'dinamičkom napetošću'? Ovo može biti teško objasniti i može se činiti pomalo pretencioznim. Gledajte na to ovako, vodoravne linije i okomite linije sugeriraju stabilnost. Ako vidite osobu na ravnoj vodoravnoj površini, izgledat će prilično stabilno osim ako ne izlazi iz bara u 2 ujutro. Postavite ovog čovjeka na nagnutu površinu i izgledat će manje stabilan. To vizualno stvara određenu razinu napetosti. U svakodnevnom životu nismo toliko navikli na dijagonale. Podsvjesno sugeriraju nestabilnost. Uključivanje trokuta i dijagonala u naše fotografije može pomoći u stvaranju tog osjećaja 'dinamičke napetosti'.

Uključivanje trokuta u scenu posebno je učinkovit način uvođenja dinamičke napetosti. Trokuti mogu biti stvarni objekti u obliku trokuta ili implicirani trokuti. Objasnit ću to detaljnije za trenutak.

Ova slika mosta Samuel Beckett u Dublinu uključuje mnogo trokuta i dijagonala u scenu. Sam most je pravi trokut (zapravo, trebao bi predstavljati keltsku harfu sa svoje strane).U sceni je i nekoliko "podrazumijevanih" trokuta. Primijetite kako su sve glavne linije na desnoj strani ploče dijagonalne i tvore trokute koji se sastaju u istoj točki. To su 'implicitni trokuti'. Dijagonale koje idu u različitim smjerovima dodaju puno 'dinamičke napetosti' sceni. Još jednom možete vidjeti kako sam kombinirao dvije tehnike za komponiranje slike: vodeće linije i dijagonale.

Na ovoj fotografiji hotela de Ville u Parizu, implicirani trokuti i dijagonale stvaraju osjećaj dinamike napetost . U svakodnevnom životu nismo navikli vidjeti zgrade nagnute pod takvim kutovima. Pomalo ometa naš osjećaj ravnoteže. To je ono što stvara vizualnu napetost. Također možete govoriti o dinamičkoj napetosti kako biste izgledali pametni (ili iritantno pretenciozni) pred svojim prijateljima.

# 7. Uzorci i teksture

Ljude prirodno privlače uzorci. Vizualno su privlačni i sugeriraju sklad. Uzorci mogu biti umjetni poput niza mašni ili prirodni poput latica cvijeta. Uključivanje uzoraka u vaše fotografije uvijek je dobar način za stvaranje dopadljive kompozicije. Manje pravilne teksture također mogu biti vrlo ugodne oku.

Gornja fotografija snimljena je u Tunisu. Upotrijebio sam uzorak u popločavanju kako bih usmjerio pogled prema zgradi s kupolom. Samzgrada uključuje uzorak u obliku niza lukova. Zasvođeni krov također nadopunjuje zaobljene lukove ispod.

# 8. Pravilo šansi

U svijetu fotografije sigurno postoji mnogo 'šansi', ali 'pravilo šansi' ' je nešto sasvim drugo. Pravilo sugerira da je slika vizualno privlačnija ako ima neparan broj objekata. Teorija predlaže da paran broj elemenata u sceni ometa pažnju jer gledatelj nije siguran na koji od njih usmjeriti pozornost. Neparan broj elemenata smatra se prirodnijim i oku ugodnijim. Da budem iskren, mislim da postoji mnogo slučajeva u kojima to nije slučaj, ali svakako je primjenjivo u određenim situacijama. A ako imate četvero djece? Kako odlučujete što izostaviti iz slike? Osobno bih razmotrio potencijal za buduću zaradu.

Slika iznad je primjer pravila vjerojatnosti. Namjerno sam uokvirio scenu tako da uključuje tri luka. Mislim da dva luka ne bi dobro funkcionirala i da bi podijelila pozornost gledatelja. Dogodilo se i da su na sceni bile tri osobe. Ova se kompozicija također koristi uzorcima i 'okvirima unutar okvira'.

Na gornjoj fotografiji dva gondolijera u Veneciji vidjet ćete da sam potpuno zanemario pravilo vjerojatnosti. Istina, vaša se pozornost može prebacivati ​​između svakog gondolijera. naNo, upravo takav je razgovor između dvoje ljudi, jedan ide tamo-amo. Iz tog razloga, mislim da paran broj subjekata funkcionira u ovom slučaju.

# 9. Ispunite okvir

Ispunite okvir sa subjektom, ostavljajući malo ili nimalo prostora oko njega , može biti vrlo učinkovit u određenim situacijama. To pomaže da se gledatelj potpuno usredotoči na glavni subjekt bez ometanja. Također omogućuje gledatelju da istraži detalje subjekta koji ne bi bili mogući da se fotografiraju s veće udaljenosti. Ispunjavanje okvira često uključuje približavanje toliko da zapravo možete izrezati elemente svog subjekta. U mnogim slučajevima to može dovesti do vrlo jedinstvene i zanimljive kompozicije.

Na fotografiji moje mačke s lijeve strane primijetit ćete da sam u potpunosti ispunio okvir njezinim licem , čak šišajući rubove glave i grive. To omogućuje gledatelju da se stvarno usredotoči na detalje kao što su oči ili tekstura kože. Također možete primijetiti da sam u ovom sastavu koristio pravilo trećina. On je ljupka životinja, ali trebali biste vidjeti u kakvom je stanju naš namještaj. I on voli djecu, ali ne bi mogao pojesti cijelu.

Na drugoj fotografiji katedrale Notre Dame u Parizu ostavio sam vrlo malo prostora na rubovima zgrade. svrha ove fotografije je prikazati arhitektonske detalje prednje fasade zgrade.

#10. Ostavite negativni prostor

Još jednom ću potpuno proturječiti! U prošloj smjernici rekao sam da popunjavanje okvira dobro funkcionira kao alat za kompoziciju. Sada ću reći da činiti upravo suprotno također dobro funkcionira. Ostavljanje puno praznog ili "negativnog" prostora oko subjekta može biti vrlo privlačno. Stvara osjećaj jednostavnosti i minimalizma. Osim što ispunjava kadar, pomaže gledatelju da se fokusira na glavni subjekt bez ometanja.

Ova fotografija divovskog kipa hinduističkog boga Shive na Mauricijusu dobar je primjer korištenja negativnog prostora. Kip je očito glavna tema, ali ostavio sam puno prostora ispunjenog samo nebom oko njega. Ovo usmjerava našu pozornost na samu statuu dok glavnom subjektu daje 'prostora za disanje', da tako kažemo. Kompozicija također stvara osjećaj jednostavnosti. U sceni nema ništa komplicirano. To je kip okružen nebom, to je sve. Također sam upotrijebio pravilo trećina za postavljanje statue desno od okvira.

#11. Jednostavnost i minimalizam

U prošloj smo smjernici vidjeli kako ostaviti negativni prostor oko glavnog predmet može stvoriti osjećaj jednostavnosti i minimalizma. Sama jednostavnost može biti moćan kompozicijski alat. Često se kaže 'manje je više'. Jednostavnost često znači fotografiranje s pozadinom