Ne postoje neprobojna pravila kada je u pitanju kako treba da komponujete svoje fotografije. Međutim, postoji nekoliko smjernica koje možete koristiti kako biste poboljšali kompoziciju svojih fotografija. U ovom tutorijalu naveo sam 20 ovih smjernica, zajedno sa primjerima svake od njih. Počeo sam s najosnovnijim, a završio s nekim od naprednijih tehnika kompozicije fotografija. Mnogi od njih se koriste u umjetnosti hiljadama godina i zaista pomažu da kompozicije budu privlačnije. Smatram da obično imam na umu jednu ili više ovih smjernica dok pripremam scenu. Počećemo sa verovatno najpoznatijom tehnikom pisanja pesama: pravilom trećine.

# 1. Pravilo trećine

Upravo sam rekao da ne postoje čvrsta i brza pravila kada se dolazi do pisanja pjesama, i prvo što napišem je 'pravilo' trećine. U svoju odbranu, nisam izmislio ime. Pravilo trećina je vrlo jednostavno. Podijelite okvir na 9 jednakih pravougaonika, 3 široka i 3 dolje, kao što je prikazano ispod. Mnogi proizvođači kamera su zapravo uključili mogućnost prikaza ove mreže u načinu prikaza uživo. Provjerite u priručniku za kameru kako da omogućite ovu funkciju.

Ideja je da postavite važan element(e) scene duž jedne ili više linija ili gdje se linije seku. Imamo prirodnu tendenciju da želimo da stavimonekomplikovane koje ne odvlače pažnju sa glavne teme. Također možete kreirati jednostavnu kompoziciju tako što ćete zumirati dio subjekta i fokusirati se na određeni detalj.

Na ovoj prvoj fotografiji, zumirao sam nekoliko kapi vode na listu u vrt. To je tako jednostavna tema, ali je i vrlo lijepa zbog svoje jednostavnosti. Dobar makro objektiv može biti vrlo koristan alat za kreiranje ovakvih fotografija.

Na ovoj drugoj fotografiji drveta u zoru, koristio sam vrlo jednostavnu i nenatrpanu pozadinu da skrenem pažnju na drvo . Ova fotografija koristi 'negativni prostor' kako bi stvorila osjećaj jednostavnosti i minimalizma. Također sam koristio pravilo trećine i vodećih linija u kompoziciji.

# 12. Izolirajte svoj subjekt

Korišćenje male dubine polja za izolaciju subjekta je vrlo efikasan način da pojednostavite svoj kompozicija. Koristeći široki otvor blende, možete zamutiti pozadinu koja bi inače mogla skrenuti pažnju sa glavnog subjekta. Ovo je posebno korisna tehnika za snimanje portreta.

Na ovoj fotografiji mačke koja se krije u kutiji postavio sam otvor blende od f3,5 koji je preširok i rezultira vrlo zamućenom pozadinom. Ovo skreće pažnju na mačku jer zamagljena pozadina manje ometa. Ova tehnika je odličan način za pojednostavljenje kompozicije. Možda ste primijetili da sam i ja koristio ovajtehnika za privlačenje pažnje na kapljice vode na listu u posljednjoj smjernici.

# 13. Promijenite svoju tačku gledišta

Većina fotografija se snima u visini očiju. U mom slučaju, to je samo 5 stopa! Kretanje gore ili dolje može biti način da se stvori zanimljivija i originalnija kompozicija poznate teme. Često sam viđao fotografe divljih životinja, posebno kako leže u blatu kako bi dobili savršen snimak.

Ova fotografija Pariza noću snimljena je sa krova tornja Montparnasse u 15. arondismanu. Kad god posjetim grad, uvijek se trudim da vidim da li postoje zgrade sa platformama za gledanje koje mi omogućavaju da fotografišem grad odozgo. Penjanje visoko daje vam priliku da uhvatite spektakularne poglede na grad, posebno noću.

Ponekad pronaći savršenu tačku za gledanje znači navlažiti noge. Iznad je fotografija koju sam napravio dok sam stajao u potoku u Ballyhouri, okrug Limerick, Irska. Zapravo, morao sam čekati dosta vremena da prođe kiša i da se sunce vrati. Međutim, vrijedilo je spustiti se i uhvatiti kretanje vode dok je prelazila preko stijena. Trebalo mi je nekoliko toplih viskija nakon toga da se ponovo zagrijem.

# 14. Potražite specifične kombinacije boja

Korištenje same boje je često zanemareno sredstvo za kompoziciju. Teorija boja je nešto što dizajnerigrafike, modni dizajneri i dizajneri interijera su upoznati. Određene kombinacije boja se dobro nadopunjuju i mogu biti vizuelno upečatljive.

Pogledajte točak boja iznad. Možete vidjeti da su boje logično raspoređene u segmentima kruga. Suprotne boje na krugu boja nazivaju se 'komplementarne boje'. Kao fotografi, možemo tražiti scene koje uključuju komplementarne boje kao način za stvaranje uvjerljivih i upečatljivih kompozicija. Jeste li ikada primijetili koliko filmskih postera ima plave i žuto/narandžaste sheme boja? Ovo je namjerno učinjeno kako bi se stvorile privlačne reklame.

Ja sam koristio upečatljivu kombinaciju plavo-žute boje na ovoj fotografiji Carinarnice u Dablinu. Žuti tonovi osvijetljene zgrade u prekrasnom su kontrastu sa tamnoplavim plavim nebom.

Crvena i plava su također komplementarne boje na krugu boja. Stephen's Green Shopping Center u Dablinu postao je crven na Božić prošle godine. Ovo je bilo vrlo impresivno na tamnoplavom noćnom nebu. Volim fotografisati gradove tokom plavog sata. Duboko plavetnilo neba u ovo vrijeme čini vrlo atraktivnu pozadinu za arhitekturu i gradska svjetla. Čista crna boja noćnog neba nije tako upečatljiva i veoma je u kontrastu sa gradskim svjetlima.

# 15. Pravilo prostora

Vladanje prostoraProstor se odnosi na smjer u kojem su subjekti na vašoj fotografiji okrenuti ili se kreću. Ako, na primjer, fotografirate automobil u pokretu, u kadru ispred automobila treba biti više prostora nego iza. To znači da u okviru ima prostora za kretanje automobila. Pogledajte primjer čamca ispod.

Na ovoj fotografiji, čamac je postavljen na lijevu stranu okvira dok se kreće s lijeva na desno. Obratite pažnju koliko je više prostora ostalo da se čamac kreće ispred svog smjera kretanja (udesno) nego iza njega. Mentalno možemo zamisliti kako se čamac kreće u ovaj prostor dok plovi uz rijeku. Imamo i podsvjesnu lokaciju da se radujemo kamo neki objekt ide. Da je čamac na samoj desnoj strani kadra, izbacio bi nas iz slike!

Ovo se također može koristiti za snimke ljudi. Pravilo prostora sugerira da subjekt treba gledati u okvir ili okrenut prema njemu, a ne van njega. Pogledajte muzičara na slici iznad. Sastavio sam scenu s njim kako sjedi na lijevoj strani kadra. Okrenut je desno (dok ga gledamo) u prostoru između njega i desne ivice kadra. Da je okrenut na drugu stranu, gledao bi van okvira i to bi izgledalo čudno. Tražimu prostor u kadru, on vodi naše oči pored muškarca naslonjenog na ogradu i do plesnog para na desnoj strani.

# 16. Slijeva na desno pravilo

Postoji teorija koja kaže da 'čitamo' sliku s lijeva na desno na isti način na koji bismo čitali tekst. Iz tog razloga se predlaže da svaki pokret prikazan na fotografiji teče s lijeva na desno. Sve je to dobro, ali pretpostavlja se da je gledalac iz zemlje u kojoj se tekst čita s lijeva na desno. Mnogi jezici se čitaju s desna na lijevo, poput arapskog na primjer. Da budem iskren, vidio sam puno sjajnih fotografija koje 'teku' s desna na lijevo.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Jednom sam bio kritiziran od strane sudije zbog činjenice da je žena na fotografiji koju sam napravio hodala s desna na lijevo. Rekao mi je da nije slijedio pravilo 'slijeva na desno'. Podsjetio sam sudiju da je fotografija snimljena u Tunisu, gdje ljudi čitaju s desna na lijevo. Nisam pobijedio.

Slika iznad slijedi pravilo 'slijeva na desno'. Žena koja šeta svog psa u vrtu Tuileries u Parizu hoda s lijeva na desno u kadru. Ova fotografija također slijedi 'pravilo prostora'. Primetićete da je ispred žene mnogo više prostora nego iza nje. Onaima dosta 'prostora' za ulazak u kadar. Također sam koristio pravilo trećine i 'okvir unutar kadra' da komponujem ovu fotografiju.

# 17. Elementi ravnoteže u sceni

Prva kompoziciona smjernica koju smo pogledali u ovom tutorijal je bio 'pravilo trećine'. To, naravno, znači da često postavljamo glavni subjekt fotografije pored okvira duž jedne od vertikalnih linija mreže. To ponekad može dovesti do nedostatka ravnoteže u sceni. Može ostaviti neku vrstu 'praznine' u ostatku kadra.

Da biste to prevazišli, možete komponirati svoju scenu tako da uključuje sekundarni subjekt manje važnosti ili veličine na drugoj strani kadra. Ovo ujednačava kompoziciju bez udaljavanja previše fokusa od glavnog subjekta fotografije. Pogledajte ovu fotografiju ukrašenog stupa za svjetiljku na mostu Alexandre III u Parizu.

Sam stup svjetiljke ispunjava lijevu stranu okvira. Eiffelov toranj u daljini balansira ovo s druge strane okvira.

Možda ste primijetili da se čini da je to protiv ideje o negativnom prostoru spomenutom u smjernici broj 10. Također je u suprotnosti sa 'pravilo vjerovatnoće', jer sada imamo paran broj elemenata u sceni. Kao što sam rekao na početku ovog tutorijala, ne postoje neraskidiva pravila u fotografskoj kompoziciji. Neke od ovih smjernica su u suprotnosti jedna s drugom, i to je u redu. Neke smjernice dobro funkcionirajuodređene vrste fotografija, a za druge ne. To je stvar prosudbe i eksperimentiranja.

Gorenja fotografija je snimljena u Veneciji. Opet, dekorativni rasvjetni stup dominira jednom stranom okvira. Toranj crkve u daljini daje ravnotežu s druge strane okvira.

Ovo također ima sekundarni utjecaj na kompoziciju. Toranj crkve u daljini je očigledno mnogo viši od ulične rasvjete u stvarnom životu. Na fotografiji izgleda manje jer je daleko. Ovo pomaže da se sceni doda osjećaj dubine i razmjera.

# 18. Jukstapozicija

Jukstapozicija je vrlo moćan kompozicioni alat u fotografiji. Jukstapozicija se odnosi na uključivanje dva ili više elemenata u scenu koji se međusobno mogu kontrastirati ili nadopunjavati. Oba pristupa mogu dobro funkcionirati i igrati važnu ulogu u omogućavanju da fotografija ispriča priču.

Pogledajte ovu fotografiju snimljenu u Parizu. U donjoj polovini okvira imamo pomalo grube i spremne police za knjige ispunjene neredom i posterima koji vise odozgo. Iznad svega toga je, međutim, veličanstvena srednjovjekovna katedrala Notre Dame. Ovaj arhitektonski dragulj je oličenje reda i strukture, za razliku od jednostavnih, ali atraktivnih štandova s ​​knjigama ispod. Čini se da su u direktnoj suprotnosti jedno s drugim, ali dobro funkcioniraju zajedno. Obojica predstavljaju grad Pariz izRazličiti putevi. Pričaju priču o dva različita elementa grada.

Fotografija iznad je također snimljena u Francuskoj, ali ovaj put u slikovitom selu Meyssac na jugozapadu. Na ovoj fotografiji stari automobil Citroen 2CV izgleda savršeno kao kod kuće ispred tipičnog francuskog kafića u pozadini. Ova dva elementa se savršeno nadopunjuju. Čovjek okrenut leđima u kafiću je vlasnik auta i izgledao je iznenađeno kada sam pitala da li je u redu slikati njegov auto. Pitao je zašto bih želeo da slikam 'onu staru stvar'. Činilo se da nije shvatio da je nesvjesno stvorio suštinski francusku scenu parkirajući ispred tog kafića.

# 19. Zlatni trouglovi

Jeste li još uvijek sa mnom? Skoro smo tamo…. Obećavam. Sastavljanje zlatnih trouglova funkcionira vrlo slično pravilu trećina. Međutim, umjesto mreže pravokutnika, okvir smo podijelili dijagonalnom linijom koja ide od ugla do ugla. Zatim dodamo još dvije linije iz drugih uglova dijagonalnoj liniji. Dvije manje linije susreću se s velikom linijom pod pravim uglom, kao što je ilustrovano ispod. Ovo dijeli okvir na niz trouglova. Kao što vidite, ovaj oblik kompozicije nam pomaže da uvedemo element 'dinamičke napetosti' o kojoj smo naučili u smjernici broj 6. Kao i kod smjernice broj 6.pravilo trećine, koristimo linije (u ovom slučaju od trokuta) da nam pomognu da pozicioniramo različite elemente u sceni.

Slika iznad sadrži jake dijagonale koje prate linije 'zlatnih trokuta' . Staze semafora savršeno prate dijagonalnu liniju koja ide od gornjeg desnog do donjeg lijevog ugla. Vrhovi zgrada na lijevoj strani su blizu manje dijagonale s lijeve strane. Mala linija na desnoj strani susreće se s većom linijom u gornjem uglu zgrada.

Na gornjoj fotografiji se koristi 'pravilo trokuta' na suptilniji način. Glave statua stvaraju 'implicitni trougao'. Ova linija nas vodi do Ajfelovog tornja u daljini. Kraća linija na lijevoj strani se susreće s dužom linijom na desnoj strani na sredini Ajfelovog tornja. Manja linija na desnoj strani je između dva kipa. Pravilo trouglova može izgledati kao složen način za aranžiranje fotografije, ali može napraviti neke zaista impresivne kompozicije.

# 20. Zlatni omjer

Šta je zlatni omjer? Pa, zapravo je prilično jednostavno: dvije količine su u zlatnom omjeru ako je njihov omjer isti kao omjer njihovog zbira i veće od dvije količine. Čekaj, šta sad? U redu, ako to zvuči previše komplikovano, možda će ova matematička formula pomoći:

Kako to misliš da je sada još zbunjujuće?

Tačno je da metoda proporcijaaura za komponovanje fotografije na prvi pogled može izgledati veoma složeno. U stvarnosti, to je prilično jednostavno. To je kao malo složenija verzija pravila trećina. Umjesto obične mreže, okvir je podijeljen na niz kvadrata, kao u primjerima ispod. Ovo je poznato kao 'Phi Grid'. Možete koristiti kvadrate da nacrtate spiralu koja izgleda kao puževa školjka. Ovo se zove 'Fibonačijeva spirala'. Kvadrati pomažu u pozicioniranju elemenata u sceni, a spirala nam daje ideju o tome kako bi scena trebala teći. Pomalo liči na nevidljivu glavnu liniju.

Vjeruje se da je metoda kompozicije zlatne spirale prisutna više od 2400 godina, a nastala je u staroj Grčkoj. Široko se koristi u mnogim vrstama umjetnosti, kao iu arhitekturi kao način stvaranja estetski ugodnih kompozicija. Bio je posebno dobro korišten u renesansnoj umjetnosti.

Okej, moram nešto priznati ovdje. Zapravo, nikada nisam namjeravao da namjerno komponujem fotografiju koristeći zlatni rez. Kada sam se osvrnuo na svoje fotografije, shvatio sam da sam ga nekoliko puta slučajno koristio.

Ovu sam fotografiju snimio u Veneciji. Most i stepenice na lijevoj strani zauzimaju veliki trg s desne strane. Fibonačijeva spirala nas vodi odavde do vrha mosta i dole do dve žene koje sede pored njega. Možda je to bila srećna nesreća,glavna tema između. Postavljanje van centra koristeći pravilo trećina generalno će dovesti do atraktivnije kompozicije. Na ovoj fotografiji postavio sam horizont otprilike duž donje trećine kadra i najbliža, najveća stabla duž linije s desne strane. Fotografija ne bi imala isti uticaj da su veća stabla postavljena u centar kadra.

# 2. Centrirana kompozicija i simetrija

Sada kad sam vam rekao da ne stavljate glavni subjekt u centar kadra, reći ću vam da uradite upravo suprotno! Postoje slučajevi kada postavljanje objekta u centar okvira zaista dobro funkcionira. Simetrične scene su savršene za centriranu kompoziciju. Izgledaju sjajno i u kvadratnim okvirima.

Ovaj snimak mosta Ha'penny u mom rodnom gradu Dablinu bio je savršen kandidat za centriranu kompoziciju. Arhitektura i putevi su često sjajni predmeti za centriranu kompoziciju.

Scene koje sadrže refleksije su također odlična prilika za korištenje simetrije u vašoj kompoziciji. Na ovoj fotografiji koristio sam mješavinu pravila trećine i simetrije da komponujem scenu. Drvo je pozicionirano van centra desno od okvira, ali savršeno mirna voda jezera pruža simetriju. Često možete kombinirati nekoliko smjernica za kompoziciju u jednu fotografiju.

# 3. Dubina i interes na prvom mjestuali izgleda da radi!

Zlatni rez se može postaviti u različitim smjerovima. Na ovoj fotografiji snimljenoj u Pragu, spirala nas vodi preko mosta do zamka na suprotnoj obali. Još jedna srećna nesreća! Očigledno, bilo bi nemoguće imati sve ove kompozicione smjernice u glavi dok snimate. Mozak bi ti se istopil! Međutim, dobra vježba je da se potrudite da koristite jednu ili dvije od njih svaki put kada izađete. Mogli biste napraviti fotografisanje gdje tražite situacije u kojima ćete, na primjer, koristiti 'okvir u okviru'.

Nakon nekog vremena, otkrit ćete da su mnoge od ovih smjernica postale ukorijenjene. Počećete da ih koristite prirodno, bez potrebe da razmišljate o njima. Kao što možete vidjeti iz zlatnog omjera, čak sam i koristio jedan od njih, a da nisam toga svjesno! Nadam se da vam je ovaj vodič bio od pomoći i da će vam pomoći da svoju fotografiju podignete na viši nivo.

Tekst / Autor: Barry O Carroll

pozadina

Uključivanje interesa u prvi plan u scenu je odličan način da se sceni doda osjećaj dubine. Fotografije su po prirodi 2D. Uključivanje interesa u prvi plan u kadar je jedna od nekoliko tehnika da se sceni da više 3D osjećaja.

Na ovoj fotografiji vodopada u Holandiji, riječne stijene predstavljaju savršen izvor interesa na prvom planu . Dodavanje interesa u prvom planu posebno dobro funkcionira kod širokokutnih objektiva.

#4. Okviri – Okvir unutar okvira

Uokvirivanje lukova scene – fotografska kompozicija

Uključite 'okvir unutar okvir' je još jedan efikasan način da se prikaže dubinu scene. Potražite elemente kao što su prozori, lukovi ili grane koje se nadvisuju kako biste uokvirili scenu. 'Okvir' ne mora nužno zaokružiti cijelu scenu da bi bio efektivan.

Na gornjoj fotografiji, snimljenoj na Trgu Svetog Marka u Veneciji, koristio sam luk za uokvirivanje bazilike Sv. i zvonik na kraju trga. Upotreba pejzaža viđenih kroz lukove bila je uobičajena karakteristika renesansnog slikarstva kao načina oslikavanja dubine. Kao što vidite, trg je bio potpuno prazan kada sam fotografisao. Ovo je jedna od prednosti ustajanja u 5 ujutro. Rano jutro je jedno od mojih omiljenih vremena za izlazak s kamerom.

Okviri ne rademoraju biti objekti koje je napravio čovjek kao što su lukovi ili prozori. Fotografija ispod je snimljena u okrugu Kildare, Irska. Ovog puta sam koristio deblo sa desne strane i granu koja se nadvija da napravim okvir oko scene koja sadrži most i čamac. Imajte na umu da iako 'okvir' u ovom slučaju ne okružuje cijelu scenu, on ipak dodaje osjećaj dubine. Upotreba 'okvira u okviru' predstavlja sjajnu priliku da iskoristite svoje okruženje da budete kreativni u svojim kompozicijama.

# 5. Glavne linije

Glavne linije pomažu u vođenju gledatelja kroz sliku i fokusirati pažnju na važne elemente. Sve od staza, zidova ili šara može se koristiti kao glavne linije. Pogledajte primjere u nastavku.

Na ovoj fotografiji Eiffelovog tornja koristio sam uzorke na popločanju kao glavne linije. Sve linije na tlu vode gledaoca do Ajfelovog tornja u daljini. Također ćete primijetiti da sam za ovu scenu koristio centriranu kompoziciju. Simetrija mog okruženja učinila je da ovaj tip kompozicije dobro funkcionira.

Početne linije ne moraju nužno biti ravne, kao što je prikazano na gornjoj slici. U stvari, zakrivljene linije mogu biti vrlo atraktivne kompozicione karakteristike. U ovom slučaju, putanja vodi posmatrača desno od kadra prije nego što se okrene lijevoprema drvetu. Također sam koristio pravilo trećine prilikom komponiranja scene.

# 6. Dijagonale i trouglovi

Često se kaže da trouglovi i dijagonale dodaju “dinamičku napetost” fotografiji. Moja svekrva takođe odlično radi na dodavanju napetosti svakoj sceni. Šta podrazumijevamo pod 'dinamičkom napetošću'? Ovo može biti teško objasniti i može ispasti pomalo pretenciozno. Gledajte na to ovako, horizontalne i vertikalne linije ukazuju na stabilnost. Ako vidite osobu na ravnoj horizontalnoj površini, izgledat će prilično stabilno osim ako ne izađe iz bara u 2 sata ujutro. Postavite ovog čovjeka na nagnutu površinu i on će izgledati manje stabilan. Ovo stvara određeni nivo napetosti vizuelno. Nismo toliko navikli na dijagonale u svakodnevnom životu. Oni podsvjesno ukazuju na nestabilnost. Uključivanje trouglova i dijagonala u naše fotografije može pomoći u stvaranju tog osjećaja 'dinamičke napetosti'.

Uključivanje trouglova u scenu je posebno efikasan način uvođenja dinamičke napetosti. Trokuti mogu biti stvarni objekti u obliku trokuta ili implicirani trouglovi. Objasnit ću to detaljnije za trenutak.

Ova slika mosta Samuela Becketta u Dablinu uključuje mnoge trouglove i dijagonale u scenu. Sam most je pravi trougao (u stvari, trebao bi predstavljati keltsku harfu na svojoj strani).Postoji i nekoliko "impliciranih" trouglova u sceni. Obratite pažnju na to kako su sve glavne linije na desnoj strani ploče dijagonalne i formiraju trouglove koji se sastaju u istoj tački. Ovo su 'implicitni trouglovi'. Dijagonala koja ide u različitim smjerovima dodaje mnogo 'dinamičke napetosti' sceni. Još jednom možete vidjeti kako sam kombinirao dvije tehnike da komponujem sliku: vodeće linije i dijagonale.

Na ovoj fotografiji hotela de Ville u Parizu, podrazumijevani trokuti i dijagonale stvaraju osjećaj dinamike napetost. Nismo navikli u svakodnevnom životu gledati zgrade nagnute pod takvim uglovima. To je malo uznemirujuće za naš osjećaj za ravnotežu. To je ono što stvara vizuelnu napetost. Također možete razgovarati o dinamičkoj napetosti da biste izgledali pametno (ili dosadno pretenciozno) pred svojim prijateljima.

# 7. Uzorci i teksture

Ljude prirodno privlače uzorci. Vizuelno su privlačni i predlažu harmoniju. Uzorci mogu biti umjetni poput niza mašnica ili prirodni poput latica cvijeta. Uključivanje uzoraka u vaše fotografije uvijek je dobar način za stvaranje ugodne kompozicije. Manje pravilne teksture također mogu biti vrlo ugodne za oko.

Greška fotografija je snimljena u Tunisu. Koristio sam uzorak u kamenu za popločavanje da usmjerim pogled prema zgradi s kupolom. On samzgrada uključuje uzorak u obliku niza lukova. Zasvođeni krov također nadopunjuje zaobljene lukove ispod.

#8. Pravilo kvota

U svijetu fotografije sigurno postoji mnogo 'šansi', ali 'pravilo kvota ' je nešto sasvim drugo. Pravilo sugerira da je slika vizualno privlačnija ako ima neparan broj objekata. Teorija predlaže da paran broj elemenata u sceni odvlači pažnju, jer gledalac nije siguran na koji da usmjeri pažnju. Neparan broj elemenata smatra se prirodnijim i ugodnijim za oko. Da budem iskren, mislim da ima dosta slučajeva u kojima to nije slučaj, ali je svakako primjenjivo u određenim situacijama. A ako imate četvoro djece? Kako odlučujete šta ćete izostaviti sa slike? Lično bih razmotrio potencijal buduće zarade.

Slika iznad je primjer pravila kvota. Namjerno sam uokvirio scenu tako da uključuje tri luka. Mislim da dva luka ne bi dobro funkcionisala i da bi podelila pažnju gledaoca. Dogodilo se i da su na mjestu događaja bile tri osobe. Ova kompozicija također koristi šare i 'ramove unutar okvira'.

Na gornjoj fotografiji dva gondolijera u Veneciji, vidjet ćete da sam potpuno zanemario pravilo vjerovatnoća. Istina, vaša pažnja se može prebacivati ​​između svakog gondolijera. UMeđutim, upravo takav je razgovor između dvoje ljudi, jedan ide naprijed-natrag. Iz tog razloga, mislim da u ovom slučaju radi paran broj subjekata.

# 9. Popunite polje

Popunite polje sa temom, ostavljajući malo ili nimalo prostora oko njega , može biti vrlo efikasan u određenim situacijama. Ovo pomaže gledaocu da se u potpunosti fokusira na glavnu temu bez ometanja. Takođe omogućava gledaocu da istražuje detalje subjekta koji ne bi bili mogući ako bi se fotografisali sa veće udaljenosti. Ispunjavanje kadra često uključuje približavanje toliko da možete izrezati elemente vašeg subjekta. U mnogim slučajevima to može dovesti do vrlo jedinstvene i zanimljive kompozicije.

Na fotografiji moje ljubimce mačke s lijeve strane, primijetit ćete da sam u potpunosti ispunio okvir njenim licem , čak i podrezujući rubove glave i grive. Ovo omogućava gledaocu da se zaista fokusira na detalje poput njegovih očiju ili teksture kože. Također možete primijetiti da sam koristio pravilo trećine u ovoj kompoziciji. On je divna životinja, ali trebali biste vidjeti u kakvom je stanju naš namještaj. I on voli djecu, ali nije mogao pojesti cijelu.

Na drugoj fotografiji katedrale Notre Dame u Parizu ostavio sam vrlo malo mjesta na rubovima zgrade. Svrha ove fotografije je da prikaže arhitektonske detalje prednje fasade zgrade.

#10. Ostavite negativan prostor

Još jednom ću potpuno proturječiti sebi! U posljednjoj smjernici, rekao sam da popunjavanje okvira dobro funkcionira kao alat za kompoziciju. Sada ću reći da i potpuno suprotno funkcionira dobro. Ostavljanje puno praznog ili „negativnog“ prostora oko subjekta može biti vrlo privlačno. Stvara osjećaj jednostavnosti i minimalizma. Osim što ispunjava okvir, pomaže gledaocu da se fokusira na glavnu temu bez ometanja.

Ova fotografija divovske statue hinduističkog boga Šive na Mauricijusu dobar je primjer korištenja negativnog prostora. Statua je očigledno glavna tema, ali ostavio sam dosta prostora ispunjenog samo nebom oko nje. Ovo fokusira našu pažnju na samu statuu, a glavnom subjektu daje „prostor za disanje“, da tako kažemo. Kompozicija takođe stvara osećaj jednostavnosti. Nema ništa komplikovano oko scene. To je statua okružena nebom, to je sve. Također sam koristio pravilo trećine da postavim statuu desno od okvira.

#11. Jednostavnost i minimalizam

U posljednjoj smjernici vidjeli smo kako ostavljajući negativan prostor oko glavnog predmet može stvoriti osjećaj jednostavnosti i minimalizma. Jednostavnost sama po sebi može biti moćan kompozicioni alat. Često se kaže da je 'manje više'. Jednostavnost često znači snimanje slika sa pozadinom