No hi ha regles irrompibles pel que fa a com heu de compondre les vostres fotos. Tanmateix, hi ha diverses directrius que podeu utilitzar per millorar la composició de les vostres fotos. En aquest tutorial, he enumerat 20 d'aquestes directrius, juntament amb exemples de cadascuna. Vaig començar amb les més bàsiques i vaig acabar amb algunes de les tècniques de composició fotogràfica més avançades. Molts d'aquests s'han utilitzat en l'art durant milers d'anys i realment ajuden a fer que les composicions siguin més atractives. Trobo que normalment tinc una o més d'aquestes directrius en ment mentre preparo una escena. Començarem amb probablement la tècnica de composició de cançons més coneguda: la regla dels terços.

# 1. Regla dels terços

Acabo de dir que no hi ha regles dures i ràpides quan arriba a la composició de cançons, i el primer que escric és la "regla" dels terços. En la meva defensa, no vaig inventar el nom. La regla dels terços és molt senzilla. Dividiu el marc en 9 rectangles iguals, 3 d'ample i 3 cap avall, tal com es mostra a continuació. Molts fabricants de càmeres han inclòs la possibilitat de mostrar aquesta quadrícula en mode de visualització en directe. Consulteu el manual de la càmera per saber com activar aquesta funció.

La idea és col·locar els elements importants de l'escena al llarg d'una o més línies o on les línies es tallen . Tenim una tendència natural a voler posar elsense complicacions que no distreuen del tema principal. També podeu crear una composició senzilla fent zoom a una part del tema i centrant-vos en un detall específic.

En aquesta primera foto, he ampliat algunes gotes d'aigua en una fulla d'un jardí. És un tema tan senzill, però també és molt bonic per la seva senzillesa. Una bona lent macro pot ser una eina molt útil per crear aquest tipus de fotos.

En aquesta segona fotografia d'un arbre a l'alba, vaig utilitzar un fons molt senzill i ordenat per cridar l'atenció sobre l'arbre. . Aquesta foto fa ús de l'"espai negatiu" per crear una sensació de simplicitat i minimalisme. També vaig utilitzar la regla dels terços i les línies principals a la composició.

# 12. Aïlla el tema

Utilitzar una poca profunditat de camp per aïllar el tema és una manera molt eficaç de simplificar el teu tema. composició. Si utilitzeu una obertura àmplia, podeu difuminar fons que, d'una altra manera, podrien desviar l'atenció del tema principal. Aquesta és una tècnica especialment útil per fer retrats.

En aquesta foto d'un gat amagat en una caixa, he establert una obertura de f3,5 que és massa àmplia i resulta en un fons molt borrós. Això crida l'atenció sobre el gat, ja que el fons borrós distraeix menys. Aquesta tècnica és una excel·lent manera de simplificar una composició. Potser us heu adonat que també he fet servir aquesttècnica per cridar l'atenció sobre les gotes d'aigua de la fulla a l'última pauta.

# 13. Canvia el teu punt de vista

La majoria de les fotos es fan a l'alçada dels ulls. En el meu cas, només fa 5 peus! Pujar o baixar pot ser una manera de crear una composició més interessant i original d'un tema conegut. Sovint he vist fotògrafs de vida salvatge, en particular, estirats al fang per aconseguir la fotografia perfecta.

Aquesta foto de París de nit va ser feta des del terrat de la Torre Montparnasse al districte XV. Sempre que visito una ciutat, sempre intento veure si hi ha edificis amb plataformes de mirador que em permetin fotografiar la ciutat des de dalt. Pujar alt et dóna l'oportunitat de capturar vistes espectaculars d'una ciutat, sobretot de nit.

De vegades trobar el mirador perfecte significa mullar-te els peus. A dalt hi ha una foto que vaig fer mentre estava parat en un rierol de Ballyhoura, comtat de Limerick, Irlanda. De fet, vaig haver d'esperar una bona estona perquè passés una pluja i tornés el sol. No obstant això, valia la pena baixar i captar el moviment de l'aigua mentre passava per les roques. Vaig necessitar diversos whiskys calents després per tornar-me a escalfar.

# 14. Busca combinacions de colors específiques

L'ús del color en si és una eina de composició sovint passat per alt. La teoria del color és una cosa que els dissenyadorsgràfics, dissenyadors de moda i interioristes estan familiaritzats. Algunes combinacions de colors es complementen bé i poden ser visualment sorprenents.

Fes una ullada a la roda de colors de dalt. Podeu veure que els colors estan disposats lògicament en els segments d'un cercle. Els colors oposats a la roda de colors s'anomenen "colors complementaris". Com a fotògrafs, podem buscar escenes que incorporin colors complementaris com a forma de crear composicions atractives i sorprenents. Heu vist mai quants pòsters de pel·lícules tenen esquemes de colors blau i groc/taronja? Això es fa deliberadament per crear anuncis atractius.

Jo mateix vaig utilitzar la sorprenent combinació de colors blau/groc en aquesta fotografia de Customs House a Dublín. Els tons grocs de l'edifici il·luminat contrasten molt bé amb el blau profund del cel blau.

El vermell i el blau també són colors complementaris a la roda de colors. El centre comercial Stephen's Green de Dublín es va tornar vermell el Nadal de l'any passat. Això va ser molt impressionant contra el cel nocturn blau profund. M'encanta fotografiar ciutats durant l'hora blava. El blau profund del cel en aquest moment fa un teló de fons molt atractiu per a l'arquitectura i les llums de la ciutat. El negre pur del cel nocturn no és tan cridaner i contrasta molt fort amb les llums de la ciutat.

# 15. Regla de l'espai

La regla de l'espaiL'espai es relaciona amb la direcció en què s'enfronten o es mouen els subjectes de la foto. Si feu una foto d'un cotxe en moviment, per exemple, hi hauria d'haver més espai al marc davant del cotxe que darrere. Això implica que hi ha espai al marc perquè el cotxe es mogui. Fes una ullada a l'exemple d'embarcació següent.

En aquesta foto, el vaixell es col·loca al costat esquerre del marc mentre es mou d'esquerra a dreta. Observeu quant més espai queda perquè el vaixell es mogui davant de la seva direcció de moviment (cap a la dreta) que darrere d'ell. Ens podem imaginar mentalment el vaixell movent-se cap a aquest espai mentre navega pel riu. També tenim una ubicació subconscient per mirar cap a on va un objecte. Si el vaixell estigués a l'extrem dret del marc, ens trauria de la imatge!

Això també es pot utilitzar per a fotos de persones. La regla d'espai suggereix que el subjecte ha d'estar mirant cap a l'enquadrament o mirant-lo, no fora d'ell. Fes un cop d'ull al músic de la foto de dalt. Vaig compondre l'escena amb ell assegut al costat esquerre del marc. Mira cap a la dreta (com el mirem) a la zona d'espai entre ell i la vora dreta del marc. Si estigués mirant cap a l'altra banda, miraria fora del marc i això semblaria estrany. Miranta l'espai del marc, ens guia els ulls més enllà de l'home recolzat a la barana i cap a la parella que balla a la dreta.

# 16. Regla d'esquerra a dreta

Hi ha una teoria que diu que "llegim" una imatge d'esquerra a dreta de la mateixa manera que llegiríem el text. Per aquest motiu, es suggereix que qualsevol moviment representat en una fotografia flueixi d'esquerra a dreta. Tot això està bé, però suposa que l'espectador és d'un país on el text es llegeix d'esquerra a dreta. Molts idiomes es llegeixen de dreta a esquerra, com l'àrab per exemple. Per ser sincer, he vist moltes fotografies fantàstiques que "flueixen" de dreta a esquerra.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Una vegada, un jutge em va criticar pel fet que una dona d'una foto que vaig fer caminava de dreta a esquerra. Em va dir que no seguia la regla "d'esquerra a dreta". Li vaig recordar al jutge que la foto va ser feta a Tunísia, on la gent llegeix de dreta a esquerra. No vaig guanyar.

La imatge de dalt segueix la regla "d'esquerra a dreta". La dona que passeja el seu gos al Jardí de les Tulleries de París camina d'esquerra a dreta en el marc. Aquesta foto també segueix la "regla de l'espai". Notareu que hi ha molt més espai davant de la dona que darrere d'ella. Ellahi ha molt "espai" per entrar al marc. També vaig utilitzar la regla dels terços i un "marc dins d'un marc" per compondre aquesta fotografia.

#17. Elements of Balance in the Scene

La primera pauta compositiva que vam mirar en aquest tutorial era la "regla dels terços". Això, per descomptat, vol dir que sovint col·loquem el tema principal de la foto al costat del marc al llarg d'una de les línies verticals de la quadrícula. Això de vegades pot provocar una falta d'equilibri a l'escena. Pot deixar una mena de "buit" a la resta del fotograma.

Per superar-ho, pots compondre la teva escena per incloure un tema secundari de menor importància o mida a l'altre costat del fotograma. Això uniformitza la composició sense apartar massa el focus del tema principal de la fotografia. Mireu aquesta fotografia del fanal ornamentat del pont Alexandre III de París.

El fanal mateix omple el costat esquerre del marc. La Torre Eiffel a la distància equilibra això a l'altre costat del marc.

Potser heu notat que això sembla anar en contra de la idea d'espai negatiu esmentada a la pauta número 10. També contradiu la "regla de probabilitats", perquè ara tenim un nombre parell d'elements a l'escena. Com he dit al principi d'aquest tutorial, no hi ha regles irrompibles en la composició fotogràfica. Algunes d'aquestes directrius es contradiuen, i això està bé. Algunes directrius funcionen bédeterminats tipus de fotografies i no d'altres. És una qüestió de judici i experimentació.

La foto de dalt va ser feta a Venècia. De nou, un pal de llum decoratiu domina un costat del marc. El campanar de l'església a la distància proporciona equilibri a l'altre costat del marc.

Això també té un efecte secundari en la composició. El campanar de l'església a la distància és òbviament molt més alt que el fanal a la vida real. A la fotografia sembla més petit perquè està lluny. Això ajuda a afegir una sensació de profunditat i escala a l'escena.

# 18. La juxtaposició

La juxtaposició és una eina de composició molt potent en fotografia. La juxtaposició es refereix a la inclusió de dos o més elements en una escena que poden contrastar o complementar-se. Tots dos enfocaments poden funcionar molt bé i tenir un paper important perquè la foto expliqui una història.

Fes una ullada a aquesta foto feta a París. A la meitat inferior del marc tenim les prestatgeries una mica rugoses i llestes plenes de desordre i cartells que pengen de la part superior. Per sobre de tot això, però, hi ha la magnífica catedral medieval de Notre Dame. Aquesta joia arquitectònica és l'epítom de l'ordre i l'estructura, a diferència de les parades de llibres senzilles però atractives de sota. Sembla que estan en contrast directe entre ells, però funcionen bé junts. Tots dos representen la ciutat de Parísdiferents maneres. Expliquen una història sobre dos elements diferents de la ciutat.

La foto de dalt també es va fer a França, però aquesta vegada al pintoresc poble de Meyssac, al sud-oest. En aquesta foto, l'antic cotxe Citroën 2CV es veu perfectament com a casa davant la típica cafeteria francesa del fons. Els dos elements es complementen perfectament. L'home que ens dóna d'esquena a la cafeteria és el propietari del cotxe i va semblar sorprès quan li vaig preguntar si estava bé fer-li una foto. Em va preguntar per què volia fer una foto d'"aquella cosa antiga". Semblava no adonar-se que sense voler-ho havia creat una escena per excel·lència francesa aparcant davant d'aquella cafeteria en concret.

# 19. Triangles d'or

Encara estàs amb mi? Gairebé hi som.... Prometo. La composició de triangles daurats funciona de manera molt semblant a la regla dels terços. En lloc d'una quadrícula de rectangles, però, hem dividit el marc amb una línia diagonal que va de cantonada a cantonada. Després afegim dues línies més des de les altres cantonades a la línia diagonal. Les dues línies més petites es troben amb la línia gran en angle recte, tal com es mostra a continuació. Això divideix el marc en una sèrie de triangles. Com podeu veure, aquesta forma de composició ens ajuda a introduir un element de la "tensió dinàmica" que vam conèixer a la pauta número 6. Igual que amb la pauta número 6.regla dels terços, fem servir línies (de triangles en aquest cas) per ajudar-nos a posicionar els diferents elements de l'escena.

La foto de dalt conté diagonals fortes que segueixen les línies dels "triangles daurats". . Els semàfors segueixen perfectament la línia diagonal que va des de la cantonada superior dreta fins a la cantonada inferior esquerra. Els cims dels edificis de l'esquerra estan a prop de la diagonal més petita de l'esquerra. La línia petita de la dreta es troba amb la línia més gran de la cantonada superior dels edificis.

La foto de dalt fa servir la "regla del triangle" d'una manera més subtil. Els caps de les estàtues creen un "triangle implícit". Aquesta línia ens porta a la Torre Eiffel a la llunyania. La línia més curta de l'esquerra es troba amb la línia més llarga de la dreta al punt mitjà de la Torre Eiffel. La línia més petita de la dreta es troba entre les dues estàtues. La regla dels triangles pot semblar una manera complexa d'organitzar una foto, però pot fer algunes composicions realment impressionants.

# 20. Proporció àuria

Què és la proporció àuria? Bé, en realitat és bastant senzill: dues quantitats estan en la proporció àuria si la seva proporció és la mateixa que la relació entre la seva suma i la més gran de les dues. Espera, i ara què? D'acord, si sembla massa complicat, potser aquesta fórmula matemàtica us ajudarà:

Què vol dir que ara és encara més confús?

És cert que el mètode de la proporcióaura per compondre una fotografia pot semblar molt complex a primera vista. En realitat, és bastant senzill. És com una versió una mica més complexa de la regla dels terços. En lloc d'una quadrícula normal, el marc es divideix en una sèrie de quadrats, com en els exemples següents. Això es coneix com a 'Phi Grid'. Podeu utilitzar els quadrats per dibuixar una espiral que sembli una closca de cargol. Això s'anomena "espiral de Fibonacci". Els quadrats ajuden a posicionar els elements a l'escena i l'espiral ens dóna una idea de com ha de fluir l'escena. És una mica com una línia principal invisible.

Es creu que el mètode de composició en espiral daurada fa més de 2.400 anys que es va crear a l'antiga Grècia. S'utilitza àmpliament en molts tipus d'art i arquitectura com a forma de crear composicions estèticament agradables. Va ser especialment utilitzat en l'art renaixentista.

D'acord, he d'admetre alguna cosa aquí. De fet, mai em vaig proposar compondre una fotografia utilitzant la proporció àuria a propòsit. Quan vaig mirar enrere les meves fotos, em vaig adonar que l'havia fet servir per accident algunes vegades.

Aquesta foto la vaig fer a Venècia. El pont i els graons de l'esquerra ocupen la gran plaça de la dreta. L'espiral de Fibonacci ens porta des d'aquí fins al cim del pont i baixa fins a les dues dones assegudes al costat. Potser va ser un accident afortunat,tema principal entremig. Col·locar-lo descentrat utilitzant la regla dels terços generalment conduirà a una composició més atractiva. En aquesta foto, he col·locat l'horitzó aproximadament al llarg del terç inferior del marc i els arbres més propers i més grans al llarg de la línia de la dreta. La foto no tindria el mateix impacte si els arbres més grans s'haguessin col·locat al centre del marc.

# 2. Composició i simetria centrades

Ara que t'he dit per no col·locar el tema principal al centre del quadre, et diré que facis exactament el contrari! Hi ha moments en què col·locar un objecte al centre del marc funciona molt bé. Les escenes simètriques són perfectes per a una composició centrada. També es veuen molt bé en marcs quadrats.

Aquesta fotografia del pont Ha'penny a la meva ciutat natal de Dublín era el candidat perfecte per a una composició centrada. L'arquitectura i les carreteres solen ser grans temes per a composicions centrades.

Les escenes que contenen reflexos també són una gran oportunitat per utilitzar la simetria en la vostra composició. En aquesta foto, he utilitzat una barreja de la regla dels terços i la simetria per compondre l'escena. L'arbre està situat fora del centre a la dreta del marc, però l'aigua perfectament quieta del llac proporciona la simetria. Sovint podeu combinar diverses pautes de composició en una sola fotografia.

# 3. Primer la profunditat i l'interèsperò sembla que funciona!

La proporció àuria es pot establir en diferents direccions. En aquesta foto feta a Praga, l'espiral ens porta a través del pont fins al castell de la riba oposada. Un altre accident de sort! Òbviament, seria impossible tenir totes aquestes pautes compositives al cap mentre rodes. El teu cervell es fondria! Tanmateix, un bon exercici és fer un esforç per utilitzar-ne un o dos cada vegada que sortiu. Podríeu fer una sessió de fotos on cerqueu situacions per utilitzar un "marc dins d'un marc", per exemple.

Al cap d'un temps, trobareu que moltes d'aquestes directrius s'incorporen. Començaràs a utilitzar-los de manera natural, sense haver de pensar-hi. Com podeu veure per la proporció àuria, fins i tot vaig fer servir un d'ells sense adonar-me'n! Espero que aquest tutorial us sigui útil i que us ajudi a portar la vostra fotografia al següent nivell.

Text/Autor: Barry O Carroll

background

Incloure algun interès en primer pla en una escena és una manera fantàstica d'afegir una sensació de profunditat a l'escena. Les fotografies són 2D per naturalesa. Incloure l'interès del primer pla al marc és una de les diverses tècniques per donar a l'escena una sensació més 3D.

En aquesta fotografia d'una cascada a Holanda, les roques del riu proporcionen una font d'interès perfecta en el primer pla. . Afegir interès al primer pla funciona especialment bé amb les lents gran angular.

#4. Marcs: marc dins del marc

Enquadrament de l'arc de l'escena: composició fotogràfica

Inclou un "marc dins d'un marc". frame' és una altra manera eficaç de representar la profunditat d'una escena. Busqueu elements com finestres, arcs o branques que sobresurten per emmarcar l'escena. El 'marc' no necessàriament ha d'encerclar tota l'escena per ser efectiu.

A la foto de dalt, feta a la plaça de Sant Marc de Venècia, vaig utilitzar l'arc per emmarcar la basílica de Sant Marc. i el campanar al final de la plaça. L'ús de paisatges vists a través d'arcs era una característica habitual de la pintura renaixentista com a forma de retratar la profunditat. Com podeu veure, la plaça estava completament buida quan vaig fer la foto. Aquest és un dels avantatges de llevar-se a les 5 del matí. El matí d'hora és un dels meus moments preferits per sortir amb la càmera.

Els marcs nohan de ser objectes fets per l'home com arcs o finestres. La foto següent es va fer al comtat de Kildare, Irlanda. Aquesta vegada vaig utilitzar el tronc de l'arbre de la dreta i la branca que sobresurt per crear un marc al voltant de l'escena que conté el pont i la casa flotant. Tingueu en compte que, tot i que el "marc" no envolta tota l'escena en aquest cas, encara afegeix una sensació de profunditat. L'ús d'un "marc dins d'un marc" representa una gran oportunitat per utilitzar l'entorn per ser creatiu en les teves composicions.

# 5. Línies principals

Les línies principals ajuden a guiar l'espectador a través de la imatge i centrar l'atenció en elements importants. Qualsevol cosa des de camins, parets o patrons es pot utilitzar com a línies principals. Fes un cop d'ull als exemples següents.

En aquesta foto de la Torre Eiffel, vaig utilitzar els patrons de les llambordes com a línies principals. Totes les línies a terra porten l'espectador a la Torre Eiffel en la distància. També notareu que he utilitzat una composició centrada per a aquesta escena. La simetria del meu entorn va fer que aquest tipus de composició funcionés bé.

Les línies de partida no han de ser necessàriament rectes, com s'il·lustra a la imatge de dalt. De fet, les línies corbes poden ser trets compositius molt atractius. En aquest cas, el camí porta l'espectador a la dreta del marc abans de girar cap a l'esquerracap a l'arbre. També vaig utilitzar la regla dels terços a l'hora de compondre l'escena.

# 6. Diagonals i triangles

Sovint es diu que els triangles i les diagonals afegeixen “tensió dinàmica” a una foto. La meva sogra també fa un treball excel·lent per afegir tensió a qualsevol escena. Què entenem per "tensió dinàmica"? Això pot ser complicat d'explicar i pot semblar una mica pretensiós. Mireu-ho d'aquesta manera, les línies horitzontals i les línies verticals suggereixen estabilitat. Si veieu una persona en una superfície horitzontal plana, semblarà bastant estable tret que surti d'un bar a les 2 del matí. Col·loca aquest home en una superfície inclinada i semblarà menys estable. Això crea un cert nivell de tensió visualment. No estem tan acostumats a les diagonals en la nostra vida quotidiana. Inconscientment suggereixen inestabilitat. Incorporar triangles i diagonals a les nostres fotos pot ajudar a crear aquesta sensació de "tensió dinàmica".

Incorporar triangles a una escena és una manera especialment eficaç d'introduir tensió dinàmica. Els triangles poden ser objectes reals en forma de triangle o triangles implícits. Ho explicaré amb més detall en un moment.

Aquesta imatge del pont Samuel Beckett de Dublín incorpora molts triangles i diagonals a l'escena. El pont en si és un autèntic triangle (de fet, hauria de representar una arpa celta al costat).També hi ha diversos triangles "implícits" a l'escena. Observeu com les línies principals de la dreta del tauler són totes diagonals i formen triangles que es troben al mateix punt. Aquests són "triangles implícits". Tenir diagonals que van en diferents direccions afegeix molta "tensió dinàmica" a l'escena. Una vegada més, podeu veure com vaig combinar dues tècniques per compondre la imatge: les línies principals i les diagonals.

En aquesta foto de l'Hotel de Ville de París, els triangles i diagonals implicats creen una sensació de dinàmica. tensió. No estem acostumats a veure edificis inclinats en aquests angles en la nostra vida quotidiana. És una mica pertorbador per al nostre sentit de l'equilibri. Això és el que crea la tensió visual. També pots parlar de tensió dinàmica per semblar intel·ligent (o molestament pretensiós) davant dels teus amics.

# 7. Patrons i textures

Els humans ens atreuen naturalment als patrons. Són visualment atractius i suggereixen harmonia. Els patrons poden ser fets per l'home com una sèrie de llaços o naturals com els pètals d'una flor. Incorporar patrons a les vostres fotografies sempre és una bona manera de crear una composició agradable. Les textures menys regulars també poden ser molt agradables a la vista.

La foto de dalt es va fer a Tunísia. Vaig utilitzar el patró de les llambordes per dirigir l'ull cap a l'edifici amb cúpula. A si mateixL'edifici incorpora un patró en forma d'una sèrie d'arcs. El sostre de volta també complementa els arcs de mig punt que hi ha a sota.

#8. Regla de les probabilitats

Al món de la fotografia, certament hi ha moltes "probabilitats", però la "regla de les probabilitats" 'és una cosa completament diferent. La regla suggereix que una imatge és més atractiva visualment si hi ha un nombre imparell d'objectes. La teoria proposa que un nombre parell d'elements en una escena distreuen, ja que l'espectador no està segur en quin centrar la seva atenció. Un nombre imparell d'elements es consideren més naturals i més agradables a la vista. Per ser sincer, crec que hi ha molts casos en què no és així, però sens dubte és aplicable en determinades situacions. I si tens quatre fills? Com decideixes quina deixar fora de la imatge? Personalment, tindria en compte el potencial d'ingressos futurs.

La imatge de dalt és un exemple de la regla de les probabilitats. Vaig emmarcar l'escena deliberadament per incloure tres arcs. Crec que dos arcs no haurien funcionat tan bé i podrien haver dividit l'atenció de l'espectador. També va passar que hi havia tres persones al lloc dels fets. Aquesta composició també fa ús de patrons i "marcs dins d'un marc".

A la foto de dalt de dos gondolers a Venècia, veureu que he ignorat completament la regla de les probabilitats. És cert que la teva atenció pot canviar entre cada gondoler. AlTanmateix, això és exactament com és una conversa entre dues persones, una va i torna. Per aquest motiu, crec que el nombre parell de matèries funciona en aquest cas.

# 9. Ompliu el quadre

Ompliu el quadre amb el tema, deixant poc o cap espai al voltant. , pot ser molt eficaç en determinades situacions. Això ajuda a centrar l'espectador completament en el tema principal sense distraccions. També permet a l'espectador explorar detalls del tema que no serien possibles si es fotografiades des de més lluny. Omplir el marc sovint implica apropar-se tant que realment podeu retallar elements del vostre tema. En molts casos, això pot donar lloc a una composició molt única i interessant.

A la foto de la meva mascota de l'esquerra, notareu que he omplert completament el marc amb la seva cara. , fins i tot retallar les vores del cap i la crinera. Això permet a l'espectador centrar-se realment en detalls com els seus ulls o les textures de la seva pell. També podeu notar que he utilitzat la regla dels terços en aquesta composició. És un animal encantador, però hauríeu de veure l'estat dels nostres mobles. També estima els nens, però no en podia menjar-ne un de sencer.

A la segona foto de la catedral de Notre Dame de París, vaig deixar molt poc espai a les vores de l'edifici. l'objectiu d'aquesta fotografia és mostrar els detalls arquitectònics de la façana frontal de l'edifici.

#10. Deixa l'espai negatiu

Un cop més, em contradiré completament! A la darrera pauta, vaig dir que omplir el marc funciona bé com a eina de composició. Ara diré que fer exactament el contrari també funciona bé. Deixar molt d'espai buit o "negatiu" al voltant del tema pot ser molt atractiu. Crea una sensació de simplicitat i minimalisme. A més d'omplir el marc, ajuda l'espectador a centrar-se en el tema principal sense distraccions.

Aquesta foto d'una estàtua gegant del déu hindú Shiva a Maurici és un bon exemple de l'ús de l'espai negatiu. L'estàtua és, òbviament, el tema principal, però vaig deixar molt d'espai ple només pel cel que l'envolta. Això centra la nostra atenció en l'estàtua mateixa alhora que dóna al tema principal "espai per respirar", per dir-ho d'alguna manera. La composició també crea una sensació de simplicitat. L'escena no té res complicat. És l'estàtua envoltada pel cel, això és tot. També vaig utilitzar la regla dels terços per col·locar l'estàtua a la dreta del marc.

#11. Simplicitat i minimalisme

A l'última pauta, vam veure com deixar espai negatiu al voltant de la part principal. El tema pot crear una sensació de simplicitat i minimalisme. La senzillesa en si pot ser una poderosa eina de composició. Sovint es diu que "menys és més". La senzillesa sovint significa fer fotos amb fons