Ei ole olemassa rikkumattomia sääntöjä, kun on kyse siitä, miten sinun pitäisi sommitella valokuvasi.On kuitenkin olemassa useita ohjeita, joita voit käyttää parantamaan valokuviesi sommittelua.Tässä opetusohjelmassa olen luetellut 20 näistä ohjeista sekä esimerkkejä kustakin.Aloitin kaikkein yksinkertaisimmista ja lopetin joihinkin edistyneempiin valokuvien sommittelutekniikoihin.Monet näistä olivatMinulla on yleensä yksi tai useampi näistä ohjeista mielessäni, kun rakennan kohtausta. Aloitamme luultavasti tunnetuimmalla sommittelutekniikalla: kolmanneksen säännöllä.

# 1. Kolmasosien sääntö

Sanoin juuri, että sommittelussa ei ole tiukkoja ja tiukkoja sääntöjä, ja ensimmäinen asia, josta kirjoitan, on kolmanneksen sääntö.Puolustuksekseni sanottakoon, etten keksinyt tätä nimeä.Kolmanneksen sääntö on hyvin yksinkertainen.Jakaudutaan yhdeksään yhtä suureen suorakulmioon, kolmeen leveään ja kolmeen alaspäin, kuten alla olevassa kuvassa on esitetty.Monet kameravalmistajat ovat itse asiassa lisänneet mukaan kyvyn näyttää tämän säännön.Tarkista kameran käyttöoppaasta, miten tämä toiminto aktivoidaan.

Ajatuksena on sijoittaa kohtauksen tärkeä elementti (tärkeät elementit) yhden tai useamman viivan varrelle tai kohtaan, jossa viivat risteävät. Meillä on luonnollinen taipumus sijoittaa pääkohde keskelle. Sijoittamalla se keskeltä poispäin kolmanneksen säännön avulla saadaan yleensä houkuttelevampi sommitelma. Tässä kuvassa horisontti on sijoitettu suunnilleen kuvan alempaan kolmannekseen ja puut on sijoitettu keskelle.Kuvalla ei olisi ollut samanlaista vaikutusta, jos suuremmat puut olisi sijoitettu kuvan keskelle.

# 2. Keskitetty koostumus ja symmetria

Nyt kun olen sanonut, että pääkohtaa ei kannata sijoittaa kuvan keskelle, sanon, että kannattaa tehdä juuri päinvastoin! On tilanteita, joissa kohteen sijoittaminen kuvan keskelle toimii todella hyvin. Symmetriset kohtaukset sopivat täydellisesti keskitettyyn sommitteluun. Ne näyttävät hyvältä myös neliönmuotoisissa kehyksissä.

Tämä kotikaupungissani Dublinissa sijaitsevan Ha'pennyn sillan kuva oli täydellinen ehdokas keskitetylle sommitelmalle. Arkkitehtuuri ja tiet ovat yleensä loistavia aiheita keskitetyille sommitelmille.

Heijastuksia sisältävät maisemat ovat myös loistava tilaisuus käyttää symmetriaa sommittelussa. Tässä kuvassa käytin sommittelussa sekoitusta kolmanneksen sääntöä ja symmetriaa. Puu on sijoitettu keskeltä oikealle, mutta järven täysin liikkumaton vesi muodostaa symmetrian. Yleisesti ottaen voit yhdistää useita sommittelun suuntaviivoja yhteen valokuvaan.

# 3. Syvyys ja etualan kiinnostavuus

Etualan kiinnostavuuden lisääminen kuvauskohteeseen on hyvä tapa lisätä syvyyden tunnetta kuvauskohteeseen. Valokuvat ovat luonteeltaan 2D-kuvia. Etualan kiinnostavuuden lisääminen kuvauskohteeseen on yksi monista tekniikoista, joiden avulla kuvauskohteesta voi saada 3D-tunnelman.

Tässä Alankomaissa sijaitsevasta vesiputouksesta otetussa valokuvassa joen kivet muodostavat täydellisen etualan kiinnostavuuden lähteen. Etualan kiinnostavuuden lisääminen onnistuu erityisen hyvin laajakulmaobjektiiveilla.

# 4. Kehykset - Kehys kehyksen sisällä.

Kohtauksen kehystäminen kaaren avulla - valokuvasommittelu

Kehys kehyksen sisällä on toinen tehokas tapa kuvata kohtauksen syvyyttä. Etsi ikkunoiden, kaarien tai riippuvien oksien kaltaisia elementtejä, jotka kehystävät kohtausta. Kehyksen ei välttämättä tarvitse ympäröidä koko kohtausta ollakseen tehokas.

Yllä olevassa kuvassa, joka on otettu Pyhän Markuksen aukiolla Venetsiassa, käytin kaarta kehystämään Pyhän Markuksen basilikaa ja Campanilea piazzan toisessa päässä. Maisemien näkeminen kaarien läpi oli yleinen piirre renessanssiajan maalaustaiteessa syvyyden esittämiseksi. Kuten näet, piazza oli täysin tyhjä, kun otin kuvan. Tämä on yksi nostamisen eduista.Aamuviideltä Varhainen aamu on yksi suosikkiajoistani kameran kanssa.

Kehysten ei tarvitse olla ihmisen tekemiä kohteita, kuten kaaria tai ikkunoita. Alla oleva kuva on otettu Kildaren kreivikunnassa Irlannissa. Tällä kertaa käytin oikealla olevaa puunrunkoa ja riippuvaa oksaa luodakseni kehyksen sillan ja asuntoveneen sisältävän kohtauksen ympärille. Huomaa, että vaikka "kehys" ei tässä tapauksessa ympäröi koko kohtausta, se lisää syvyyden tuntua."Kehys kehyksen sisällä" tarjoaa loistavan tilaisuuden käyttää ympäristöä luovasti sommittelussa.

# 5. Päälinjat

Johtolinjat auttavat johdattamaan katsojaa kuvan läpi ja kiinnittämään huomion tärkeisiin elementteihin. Johtolinjoina voidaan käyttää mitä tahansa polkuja, seiniä tai kuvioita. Katso alla olevia esimerkkejä.

Tässä Eiffel-tornia esittävässä kuvassa käytin jalkakäytävän kivien kuvioita päälinjoina. Kaikki maassa olevat linjat johtavat katsojan Eiffel-torniin kaukaa. Huomaat myös, että käytin keskitettyä sommittelua tässä kohtauksessa. Ympäristöni symmetria sai tämäntyyppisen sommittelun toimimaan hyvin.

Alkuperäisten linjojen ei välttämättä tarvitse olla suoria, kuten yllä olevassa kuvassa. Itse asiassa kaarevat linjat voivat olla hyvin houkuttelevia sommittelun piirteitä. Tässä tapauksessa polku vie katsojan kuvan oikealle puolelle, ennen kuin se kääntyy vasemmalle kohti puuta. Käytin myös kolmanneksen sääntöä sommitellessani kohtausta.

# 6. Diagonaalit ja kolmiot

Usein sanotaan, että kolmiot ja diagonaalit lisäävät kuvaan "dynaamista jännitettä". Anoppini osaa myös lisätä jännitettä mihin tahansa kohtaukseen. Mitä tarkoitamme "dynaamisella jännitteellä"? Tätä voi olla hankala selittää ja se voi kuulostaa hieman teennäiseltä. Ajattele asiaa näin: vaakasuorat ja pystysuorat viivat viittaavat vakauteen. Jos näet henkilön, joka onJos tämä mies asetetaan vaakasuoralle tasaiselle pinnalle, hän näyttää melko vakaalta, ellei hän ole lähdössä baarista kello 2.00. Jos tämä mies asetetaan kaltevalle pinnalle, hän näyttää vähemmän vakaalta. Tämä luo visuaalisesti tiettyä jännitettä. Emme ole niin tottuneita diagonaaleihin jokapäiväisessä elämässämme. Ne viittaavat tiedostamattamme epävakauteen. Sisällytä kolmioita ja diagonaaleita valokuviimme.voi auttaa luomaan "dynaamisen jännityksen" tunnetta.

Kolmioiden sisällyttäminen kohtaukseen on erityisen tehokas tapa luoda dynaamista jännitettä. Kolmioita voivat olla todelliset kolmionmuotoiset esineet tai epäsuorat kolmionmuotoiset esineet. Selitän tämän hetken kuluttua tarkemmin.

Tämä kuva Samuel Beckettin sillasta Dublinissa sisältää monia kolmioita ja diagonaaleita. Silta itsessään on todellinen kolmio (itse asiassa sen pitäisi esittää kelttiharppua kyljellään). Kohtauksessa on myös useita "implisiittisiä" kolmioita. Huomaa, kuinka kuvan oikealla puolella olevat pääviivat ovat kaikki diagonaalisia ja muodostavat kolmioita, jotka kohtaavat samassa pisteessä. Nämä ovat "kolmioita".Eri suuntiin kulkevat diagonaalit lisäävät paljon "dynaamista jännitettä" kuvaan. Jälleen kerran voit nähdä, miten yhdistin kaksi tekniikkaa kuvan sommittelussa: päälinjat ja diagonaalit.

Tässä Pariisin Hotel de Villen kuvassa vihjailevat kolmiot ja diagonaalit luovat dynaamisen jännityksen tunteen. Emme ole tottuneet näkemään rakennuksia kallistuneina tällaisiin kulmiin jokapäiväisessä elämässämme. Se häiritsee hieman tasapainoaistiamme. Se luo visuaalisen jännityksen. Voit myös puhua dynaamisesta jännityksestä näyttääkseen fiksulta (tai ärsyttävän teennäiseltä) vuonnaystäviensä edessä.

# 7. Kuviot ja tekstuurit

Ihmiset tuntevat luonnostaan vetoa kuvioihin. Ne ovat visuaalisesti houkuttelevia ja viittaavat harmoniaan. Kuviot voivat olla keinotekoisia, kuten kaarisarja, tai luonnollisia, kuten kukan terälehdet. Kuvioiden sisällyttäminen valokuviin on aina hyvä tapa luoda miellyttävä sommitelma. Myös vähemmän säännölliset kuvioinnit voivat olla silmää miellyttäviä.

Yllä oleva kuva on otettu Tunisiassa. Käytin päällystekivien kuviota ohjaamaan katseen holvikaarirakennukseen. Rakennuksessa itsessään on kuvio kaarien muodossa. Holvikatto täydentää myös alapuolella olevia pyöreitä kaaria.

# 8. Todennäköisyyssääntö

Valokuvauksen maailmassa on varmasti monia "todennäköisyyksiä", mutta "todennäköisyyksien sääntö" on jotain aivan muuta.Säännön mukaan kuva on visuaalisesti miellyttävämpi, jos siinä on pariton määrä kohteita.Teorian mukaan parillinen määrä elementtejä on häiritsevä, koska katsoja ei ole varma, mihin niistä kiinnittää huomionsa.Rehellisesti sanottuna uskon, että monissa tapauksissa tämä ei pidä paikkaansa, mutta tietyissä tilanteissa se on varmasti sovellettavissa. Entä jos sinulla on neljä lasta? Miten päätät, mikä heistä jätetään pois kuvioista? Henkilökohtaisesti ottaisin huomioon tulevat ansiomahdollisuudet.

Yllä oleva kuva on esimerkki todennäköisyyksien säännöstä. Kehystin kohtauksen tarkoituksella niin, että siinä oli kolme kaarta. En usko, että kaksi kaarta olisi toiminut yhtä hyvin ja saattanut jakaa katsojan huomion. Kohtauksessa sattui myös olemaan kolme ihmistä. Tässä sommittelussa hyödynnetään myös kuvioita ja "kehyksiä kehyksessä".

Yllä olevassa kuvassa kahdesta gondolista Venetsiassa näet, että olen jättänyt todennäköisyyssäännön täysin huomiotta. On totta, että huomiosi saattaa vuorotella kummankin gondolimiehen välillä. Juuri sellaista on kuitenkin kahden ihmisen välinen keskustelu, edestakaista edestakaista keskustelua. Tästä syystä uskon, että parillinen määrä aiheita toimii tässä tapauksessa.

# 9. Täytä kehys

Kehyksen täyttäminen kuvauskohteella, jolloin sen ympärille jätetään vain vähän tai ei lainkaan tilaa, voi olla erittäin tehokasta tietyissä tilanteissa. Tämä auttaa keskittymään katsojaan täysin pääkohteeseen ilman häiriötekijöitä. Se antaa katsojalle myös mahdollisuuden tutkia kohteen yksityiskohtia, jotka eivät olisi mahdollisia, jos kuvaisi kauempaa. Kehyksen täyttäminen edellyttää yleensä niin lähelle menemistä, että voit itse asiassaLeikkaa kohteen osia pois. Monissa tapauksissa tämä voi johtaa hyvin omaperäiseen ja mielenkiintoiseen sommitteluun.

Vasemmalla olevassa kuvassa lemmikkikissastani huomaat, että olen täyttänyt kehyksen kokonaan kissan kasvoilla ja jopa rajannut sen pään ja harjan päät pois. Näin katsoja voi keskittyä yksityiskohtiin, kuten silmiin tai turkin tekstuuriin. Huomaat ehkä myös, että olen käyttänyt kolmanneksen sääntöä tässä sommittelussa. Kissa on ihastuttava eläin, mutta sinun pitäisi nähdä, millaisessa tilassaHänkin rakastaa lapsia, mutta ei pystyisi syömään kokonaista lasta.

Toisessa kuvassa Pariisin Notre Damen katedraalista jätin hyvin vähän tilaa rakennuksen reunoille. tämän kuvan tarkoituksena on näyttää rakennuksen julkisivun arkkitehtoniset yksityiskohdat.

# 10. Jätä negatiivinen tila

Jälleen kerran olen täysin ristiriidassa itseni kanssa! Edellisessä ohjeessa sanoin, että kehyksen täyttäminen toimii hyvin sommittelun välineenä. Nyt sanon, että myös täydellinen vastakohta toimii hyvin. Paljon tyhjää tai "negatiivista" tilaa kohteen ympärille voi olla hyvin houkuttelevaa. Se luo yksinkertaisuuden ja minimalismin tunteen. Aivan kuten kehyksen täyttäminen, se auttaa kuvaajaa näkemäänkatsoja voi keskittyä pääaiheeseen ilman häiriötekijöitä.

Tämä kuva hindujumala Shivan jättimäisestä patsaasta Mauritiuksella on hyvä esimerkki negatiivisen tilan käytöstä. Patsas on selvästi pääkohde, mutta olen jättänyt paljon tilaa, jonka täyttää vain ympäröivä taivas. Tämä keskittää huomiomme patsaaseen ja antaa samalla pääkohteelle niin sanotusti "hengähdystilaa". Sommittelu luo myös yksinkertaisuuden tunteen. Ei oleKohtauksessa ei ole mitään monimutkaista. Siinä on vain patsas taivaan ympäröimänä, siinä kaikki. Käytin myös kolmanneksen sääntöä sijoittaakseni patsaan kuvan oikealle puolelle.

# 11. Yksinkertaisuus ja minimalismi

Edellisessä ohjeessa näimme, miten negatiivisen tilan jättäminen pääkohteen ympärille voi luoda yksinkertaisuuden ja minimalismin tunteen. Yksinkertaisuus itsessään voi olla tehokas sommittelun väline. Usein sanotaan, että "vähemmän on enemmän". Yksinkertaisuus tarkoittaa yleensä sitä, että kuviin otetaan mutkaton tausta, joka ei häiritse pääkohteesta. Voit myös luoda sommittelun, jossa onyksinkertaista suurentamalla osaa kohteesta ja keskittymällä tiettyyn yksityiskohtaan.

Tässä ensimmäisessä kuvassa zoomasin muutaman vesipisaran lehdelle puutarhassa. Kohde on niin yksinkertainen, mutta yksinkertaisuutensa vuoksi se on myös hyvin kaunis. Hyvä makro-objektiivi voi olla erittäin hyödyllinen väline tämäntyyppisten kuvien luomisessa.

Tässä toisessa valokuvassa, joka esittää puuta aamunkoitteessa, käytin hyvin yksinkertaista ja järjestäytynyttä taustaa kiinnittääkseni huomion puuhun. Tässä kuvassa käytän negatiivista tilaa luodakseni yksinkertaisuuden ja minimalismin tunteen. Käytin sommittelussa myös kolmanneksen sääntöä ja johtolinjoja.

# 12. Eristä kohde

Matalan syväterävyyden käyttäminen kohteen eristämiseen on erittäin tehokas tapa yksinkertaistaa sommittelua. Käyttämällä laajaa aukkoa voit häivyttää taustan, joka muutoin saattaisi viedä huomion pois pääkohteesta. Tämä on erityisen hyödyllinen tekniikka muotokuvia kuvattaessa.

Tässä kuvassa, jossa kissa piileskelee laatikossa, asetin aukon f3,5, joka on hyvin suuri ja johtaa hyvin sumeaan taustaan. Tämä kiinnittää huomion kissaan, koska sumea tausta ei ole niin häiritsevä. Tämä tekniikka on loistava tapa yksinkertaistaa sommittelua. Olet ehkä huomannut, että käytin tätä tekniikkaa myös kiinnittäessäni huomiota lehden vesipisaroihin edellisessä ohjeessa.

# 13. Vaihda näkökulmaa

Useimmat kuvat otetaan silmien korkeudelta. Minun tapauksessani se on vain 1,5 metriä! Ylös tai alas meneminen voi olla keino luoda mielenkiintoisempi ja omaperäisempi sommitelma tutusta kohteesta. Olen usein nähnyt erityisesti luontokuvaajien makaavan mudassa saadakseen täydellisen kuvan.

Tämä kuva Pariisista yöllä on otettu Montparnasse-tornin katolta 15. Arrondissementissa. Aina kun vierailen kaupungissa, yritän nähdä, onko siellä rakennuksia, joissa on näköalatasanne, jonka avulla voin kuvata kaupunkia ylhäältä päin. Korkealle kiipeämällä on mahdollista saada upeita näkymiä kaupunkiin, erityisesti yöllä.

Joskus täydellisen näköalapaikan löytäminen edellyttää jalkojen kastumista. Yllä on kuva, jonka otin seisoessani puron varrella Ballyhourassa, Limerickin kreivikunnassa Irlannissa. Jouduin itse asiassa odottamaan jonkin aikaa, että tihkusade meni ohi ja aurinko palasi. Kannatti kuitenkin laskeutua alas ja kuvata veden liikettä, kun se virtasi kivien yli. Tarvitsin useita viskiä.kuumaa sen jälkeen lämmittääkseen minut uudelleen.

# 14. Etsi erityisiä väriyhdistelmiä

Värien käyttö itsessään on usein unohdettu sommitteluväline. Graafiset suunnittelijat, muotisuunnittelijat ja sisustussuunnittelijat tuntevat väriteorian. Tietyt väriyhdistelmät täydentävät toisiaan hyvin ja voivat olla visuaalisesti näyttäviä.

Katsokaa yllä olevaa väripyörää. Näette, että värit ovat loogisesti järjestäytyneet ympyrän segmentteihin. Väripyörän vastakkaisia värejä kutsutaan "täydentäviksi väreiksi". Valokuvaajina voimme etsiä kohtauksia, joissa on käytetty täydentäviä värejä, jotta voimme luoda kiehtovia ja vaikuttavia sommitelmia. Oletteko huomanneet, kuinka monissa elokuvajulisteissa on värimaailmaaTämä tehdään tarkoituksella houkuttelevien mainosten luomiseksi.

Käytin itse upeaa sinisen ja keltaisen väriyhdistelmää tässä Dublinin tullitalon valokuvassa. Valaistun rakennuksen keltaiset sävyt muodostavat kauniin kontrastin taivaan syvän sinisen kanssa.

Punainen ja sininen ovat myös toisiaan täydentäviä värejä väriympyrässä. Stephen's Green -ostoskeskus Dublinissa muuttui punaiseksi joulun aikaan viime vuonna. Tämä oli hyvin vaikuttavaa yötaivaan syvän sinistä taustaa vasten. Rakastan kaupunkien valokuvaamista sinisen tunnin aikana. Taivaan syvän sininen väri on hyvin viehättävä tausta kaupungin arkkitehtuurille ja valoille. Taivaan puhdas musta väri.yöaikaan ei ole niin silmiinpistävää, ja se on hyvin voimakas kontrasti kaupungin valojen kanssa.

# 15. Avaruussääntö

Tilasääntö liittyy siihen, mihin suuntaan kuvasi kohde(t) on suunnattu tai liikkuu. Jos otat kuvan esimerkiksi liikkuvasta autosta, auton edessä pitäisi olla enemmän tilaa kuin takana. Tämä tarkoittaa, että kehyksessä on tilaa auton liikkumiselle. Katso alla olevaa esimerkkiä veneestä.

Tässä kuvassa vene on sijoitettu kuvan vasemmalle puolelle, kun se liikkuu vasemmalta oikealle. Huomaa, että veneen liikesuunnan edessä (oikealle) on paljon enemmän tilaa kuin sen takana. Voimme henkisesti kuvitella veneen liikkuvan tuohon tilaan, kun se purjehtii jokea pitkin. Meillä on myös alitajuinen sijainti, josta voimme katsoaJos vene olisi aivan kuvan oikealla puolella, se veisi meidät pois kuvasta!

Tätä voidaan käyttää myös ihmiskuvissa. Tilasääntö viittaa siihen, että kohteen tulisi katsoa kehykseen, ei sen ulkopuolelle. Katsokaa muusikkoa yllä olevassa kuvassa. Sommittelin kohtauksen niin, että hän istuu kehyksen vasemmalla puolella. Hän on oikealle päin (kun katsomme häntä) hänen ja kehyksen oikean reunan välissä olevalla alueella. Jos hän olisi kuvassa kohtiKun hän tarkastelee kehyksen tilaa, hän ohjaa katseemme kaiteeseen nojaavan miehen ohi oikealla olevaan tanssivaan pariskuntaan.

# 16. Vasemmalta oikealle -sääntö

On olemassa teoria, jonka mukaan "luemme" kuvaa vasemmalta oikealle samalla tavalla kuin tekstiä. Tästä syystä ehdotetaan, että valokuvassa kuvattu liike kulkee vasemmalta oikealle. Tämä on ihan hyvä, mutta siinä oletetaan, että katsoja on kotoisin maasta, jossa tekstiä luetaan vasemmalta oikealle. Monia kieliä luetaan oikealta vasemmalle, kuten esim.Esimerkiksi arabiaa. Rehellisesti sanottuna olen nähnyt monia hienoja valokuvia, jotka "virtaavat" oikealta vasemmalle. //da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Tuomari arvosteli minua kerran siitä, että ottamassani kuvassa nainen käveli oikealta vasemmalle. Hän sanoi, etten noudattanut "vasemmalta oikealle" -sääntöä. Muistutin tuomaria siitä, että kuva oli otettu Tunisiassa, jossa ihmiset lukevat oikealta vasemmalle. En voittanut.

Yllä olevassa kuvassa noudatetaan 'vasemmalta oikealle' -sääntöä. Nainen, joka ulkoiluttaa koiraansa Tuileries'n puutarhassa Pariisissa, kävelee kehyksen vasemmalta oikealle. Tässä kuvassa noudatetaan myös 'tilasääntöä'. Huomaat, että naisen edessä on paljon enemmän tilaa kuin hänen takanaan. Hänellä on runsaasti 'tilaa' tulla kehykseen. Käytin myös kolmanneksen sääntöä ja 'kehystä inkehyksen" tämän valokuvan sommittelemiseksi.

# 17. tasapainon elementit kohtauksessa

Ensimmäinen sommitteluohje, jota tarkastelimme tässä oppaassa, oli "kolmanneksen sääntö". Tämä tarkoittaa tietenkin sitä, että sijoitamme usein valokuvan pääkohteen kuvan sivuun, johonkin pystysuorista ruudukkolinjoista. Joskus tämä voi johtaa siihen, että kohtaus ei ole tasapainossa. Se voi jättää eräänlaisen "tyhjiön" muuhun osaan kuvaa.

Voit ratkaista tämän ongelman sommittelemalla kuvan niin, että kuvan toisella puolella on toissijainen, vähemmän tärkeä tai kooltaan pienempi kohde. Näin sommittelu saadaan tasapainoon viemättä liikaa huomiota pois kuvan pääkohteesta. Katso tätä valokuvaa, jossa on koristeellinen lyhtypylväs Alexandre III -sillalla Pariisissa.

Itse pylväs täyttää kuvan vasemman reunan, ja kaukana oleva Eiffel-torni tasapainottaa sitä kuvan toisella puolella.

Olet ehkä huomannut, että tämä näyttää olevan vastoin ohjeessa 10 mainittua negatiivisen tilan ajatusta. Se on myös vastoin "todennäköisyyksien sääntöä", koska meillä on nyt parillinen määrä elementtejä kohtauksessa. Kuten sanoin tämän ohjeen alussa, valokuvan sommittelussa ei ole rikkumattomia sääntöjä. Jotkut näistä ohjeista ovat ristiriidassa toistensa kanssa, ja se on hyvä niin. Jotkin ohjeet toimivat hyvin seuraavissa kohteissaKyse on harkinnasta ja kokeilusta.

Yllä oleva kuva on otettu Venetsiassa. Taas koristeellinen lyhtypylväs hallitsee kuvan toista puolta. Kaukana oleva kirkontorni tasapainottaa kuvan toista puolta.

Tällä on myös sivuvaikutus sommitteluun. Kaukana oleva kirkontorni on selvästi paljon suurempi kuin pylväs todellisuudessa. Se näyttää valokuvassa pienemmältä, koska se on kaukana. Tämä auttaa lisäämään syvyyden ja mittakaavan tunnetta kohtaukseen.

# 18. Jaksotus

Vastakkainasettelu on erittäin tehokas sommitteluväline valokuvauksessa. Vastakkainasettelu tarkoittaa kahden tai useamman elementin sisällyttämistä kohtaukseen, jotka voivat olla vastakkaisia tai toisiaan täydentäviä. Molemmat lähestymistavat voivat toimia erittäin hyvin, ja niillä on tärkeä rooli siinä, että valokuva kertoo tarinan.

Katsokaa tätä Pariisissa otettua kuvaa. Kuvan alemmassa puoliskossa on melko karkeat ja valmiit kirjahyllyt, täynnä sotkua ja ylhäältä roikkuvia julisteita. Kaiken yläpuolella on kuitenkin upea keskiaikainen Notre Damen katedraali. Tämä arkkitehtoninen jalokivi on järjestyksen ja rakenteen ruumiillistuma, toisin kuin alapuolella olevat yksinkertaiset, mutta viehättävät kirjahyllyt. Ne näyttävät olevanKummatkin kuvaavat Pariisin kaupunkia eri tavoin ja kertovat tarinan kahdesta eri kaupunginosasta.

Yllä oleva kuva on otettu myös Ranskassa, mutta tällä kertaa Meyssacin viehättävässä kylässä lounaassa. Tässä kuvassa vanha Citroen 2CV -auto näyttää olevan täydellisesti kotonaan taustalla olevan tyypillisen ranskalaisen kahvilan edessä. Nämä kaksi elementtiä täydentävät toisiaan täydellisesti. Mies, joka on kahvilassa selkä meihin päin, on auton omistaja, ja hän näytti yllättyneeltä, kun kysyin, saisinko ottaa kuvan siitä.Hän kysyi, miksi haluaisin ottaa kuvan "tuosta vanhasta vehkeestä". Hän ei näyttänyt tajuavan, että hän oli tahtomattaan luonut ranskalaisen kohtauksen pysäköimällä kyseisen kahvilan eteen.

# 19. Kultaiset kolmiot

Oletko vielä mukana? Olemme melkein perillä.... Lupaan sen. Kultaisten kolmioiden sommittelu toimii pitkälti samalla tavalla kuin kolmanneksen sääntö. Suorakulmioiden ruudukon sijaan jaamme kuvan kuitenkin diagonaaliviivalla, joka kulkee yhdestä kulmasta toiseen. Lisäämme diagonaaliviivaan kaksi muuta viivaa muista kulmista. Kaksi pienempää viivaa kohtaavat suuren viivan kohdalla.Tämä jakaa kuvan kolmioiden sarjaksi. Kuten näet, tämä sommittelumuoto auttaa meitä tuomaan kuvaan "dynaamisen jännitteen", josta opimme ohjeessa 6. Kolmasosien säännön tapaan käytämme linjoja (tässä tapauksessa kolmioiden linjoja) auttamaan meitä sijoittamaan eri elementit kuvassa.

Yllä olevassa kuvassa on voimakkaita diagonaaleja, jotka noudattavat "kultaisten kolmioiden" linjoja. Liikenteen kevyet jäljet noudattavat täydellisesti diagonaaliviivaa oikealta ylhäältä vasemmalle. Vasemmalla olevien rakennusten huiput ovat lähellä vasemmalla olevaa pienempää diagonaalia. Oikealla oleva pieni viiva yhtyy isompaan viivan kanssa rakennusten yläkulmassa.

Yllä olevassa kuvassa käytetään "kolmiosääntöä" hienovaraisemmalla tavalla. Patsaiden päät muodostavat "epäsuoran kolmion". Tämä viiva johtaa meidät kaukana olevaan Eiffel-torniin. Vasemmalla oleva lyhyempi viiva kohtaa oikealla olevan pidemmän viivan Eiffel-tornin keskikohdassa. Oikealla oleva lyhyempi viiva on kahden patsaan välissä. Kolmiosääntö saattaa vaikuttaa monimutkaiselta tavalta järjestäävalokuva, mutta se voi johtaa todella vaikuttaviin sommitelmiin.

# 20. Kultainen leikkaus

Mikä on kultainen leikkaus? Se on itse asiassa hyvin yksinkertainen: kaksi suuretta on kultaisessa leikkauksessa, jos niiden suhde on sama kuin niiden summan suhde suurempaan näistä kahdesta suureesta. Odota, mitä nyt? Jos tämä kuulostaa liian monimutkaiselta, ehkä tämä matemaattinen kaava auttaa:

Mikä tarkoittaa, että olet nyt vielä enemmän hämmentynyt?

On totta, että kultaisen leikkauksen menetelmä valokuvan sommittelussa voi ensi näkemältä vaikuttaa hyvin monimutkaiselta. Todellisuudessa se on melko yksinkertainen. Se on kuin hieman monimutkaisempi versio kolmannesten säännöstä. Säännöllisen ruudukon sijasta kuva jaetaan sarjaan neliöitä, kuten alla olevissa esimerkeissä. Tätä kutsutaan "Phi-ruudukoksi". Voit käyttää neliöitä spiraalin piirtämiseen.Neliöt auttavat sijoittamaan elementit kohtaukseen, ja kierre antaa meille käsityksen siitä, miten kohtauksen pitäisi kulkea. Se on vähän kuin näkymätön päälinja.

Kultaisen spiraalin sommittelumenetelmän uskotaan olleen käytössä jo yli 2400 vuotta, ja se on luotu antiikin Kreikassa. Sitä käytetään laajalti monissa taiteenlajeissa ja arkkitehtuurissa keinona luoda esteettisesti miellyttäviä sommitelmia. Sitä käytettiin erityisesti renessanssitaiteessa.

Okei, minun on myönnettävä, etten itse asiassa ole koskaan suunnitellut valokuvan sommittelua kultaisen leikkauksen avulla tahallani. Kun katsoin valokuviani taaksepäin, tajusin, että olin käyttänyt sitä tahattomasti muutaman kerran.

Otin tämän kuvan Venetsiassa. Vasemmalla oleva silta ja portaat vievät oikealla olevan suuren aukion. Fibonaccin kierre vie meidät tästä sillan huipulle ja alas sen vieressä istuvien kahden naisen luo. Se saattoi olla onnekas sattuma, mutta se näyttää toimivan!

Kultainen leikkaus voidaan konfiguroida eri suuntiin. Tässä Prahassa otetussa kuvassa kierre johtaa meidät sillan yli vastarannalla sijaitsevaan linnaan. Taas yksi onnekas sattuma! On tietenkin mahdotonta pitää kaikkia näitä sommitteluohjeita mielessään kuvaamisen aikana. Aivot sulavat! Hyvä harjoitus on kuitenkin pyrkiä käyttämään yhtä tai kahta niistä joka kerta.Voit esimerkiksi tehdä valokuvauksen, jossa etsit tilanteita, joissa voit käyttää "kehystä kehyksen sisällä".

Jonkin ajan kuluttua huomaat, että monet näistä ohjeista juurtuvat osaksi elämääsi ja alat käyttää niitä luonnollisesti, ilman että sinun tarvitsee ajatella niitä. Kuten näet kultaisesta leikkauksesta, käytin jopa yhtä niistä huomaamatta! Toivottavasti tämä ohje oli sinulle hyödyllinen ja auttaa sinua viemään valokuvauksesi seuraavalle tasolle.

Teksti / Tekijä: Barry O Carroll