Non esistono regole inderogabili per quanto riguarda la composizione delle foto, ma esistono diverse linee guida che possono essere utilizzate per migliorare la composizione delle foto. In questo tutorial, ho elencato 20 di queste linee guida, insieme ad esempi di ognuna di esse. Ho iniziato con le più elementari e ho terminato con alcune delle tecniche di composizione fotografica più avanzate.Mi accorgo che di solito ho in mente una o più di queste linee guida mentre preparo una scena. Inizieremo con la tecnica compositiva probabilmente più conosciuta: la regola dei terzi.

# 1. Regola dei terzi

Ho appena detto che non ci sono regole ferree quando si tratta di composizione, e la prima cosa di cui scrivo è la "regola dei terzi". A mia discolpa, non ho inventato io il nome. La regola dei terzi è molto semplice: si divide l'inquadratura in 9 rettangoli uguali, 3 in larghezza e 3 in profondità, come illustrato qui sotto.Per sapere come attivare questa funzione, consultare il manuale della fotocamera.

L'idea è quella di posizionare l'elemento o gli elementi importanti della scena lungo una o più linee o nel punto in cui le linee si incrociano. Abbiamo la tendenza naturale a voler posizionare il soggetto principale al centro. Posizionarlo al di fuori del centro, utilizzando la regola dei terzi, porterà di solito a una composizione più attraente. In questa foto, ho posizionato l'orizzonte all'incirca lungo il terzo inferiore dell'inquadratura e gli alberiLa foto non avrebbe avuto lo stesso impatto se gli alberi più grandi fossero stati collocati al centro dell'inquadratura.

# 2. Composizione centrata e simmetria

Ora che vi ho detto di non mettere il soggetto principale al centro dell'inquadratura, vi dirò di fare l'esatto contrario! Ci sono momenti in cui mettere un oggetto al centro dell'inquadratura funziona molto bene. Le scene simmetriche sono perfette per una composizione centrata. Sono perfette anche nelle cornici quadrate.

Questo scatto dell'Ha'penny Bridge nella mia città natale, Dublino, era il candidato perfetto per una composizione centrata. L'architettura e le strade sono di solito ottimi soggetti per composizioni centrate.

Anche le scene che contengono riflessi sono un'ottima occasione per usare la simmetria nella composizione. In questo scatto ho usato un misto di regola dei terzi e simmetria per comporre la scena. L'albero è posizionato in modo decentrato sulla destra dell'inquadratura, ma l'acqua perfettamente immobile del lago fornisce la simmetria. In generale, è possibile combinare diverse linee guida compositive in una singola fotografia.

# 3. Profondità e interesse per il primo piano

Includere un po' di interesse in primo piano in una scena è un ottimo modo per aggiungere un senso di profondità alla scena. Le fotografie sono di natura 2D. Includere un interesse in primo piano nell'inquadratura è una delle varie tecniche per dare alla scena una sensazione più 3D.

In questa fotografia di una cascata nei Paesi Bassi, le rocce del fiume costituiscono una perfetta fonte di interesse in primo piano. L'aggiunta di interesse in primo piano funziona particolarmente bene con gli obiettivi grandangolari.

# 4. Cornici - Cornice nella cornice

Inquadratura della scena con l'arco - Composizione fotografica

L'inclusione di una "cornice nella cornice" è un altro modo efficace per rappresentare la profondità di una scena. Cercate elementi come finestre, archi o rami sporgenti per incorniciare la scena. La "cornice" non deve necessariamente circondare l'intera scena per essere efficace.

Nella foto qui sopra, scattata in Piazza San Marco a Venezia, ho usato l'arco per incorniciare la Basilica di San Marco e il Campanile all'estremità della piazza. L'uso di paesaggi visti attraverso gli archi era una caratteristica comune della pittura rinascimentale come modo per ritrarre la profondità. Come si può vedere, la piazza era completamente vuota quando ho scattato la foto. Questo è uno dei vantaggi di sollevare5. La mattina presto è uno dei miei momenti preferiti per uscire con la macchina fotografica.

Non è necessario che le cornici siano oggetti creati dall'uomo, come archi o finestre. La foto qui sotto è stata scattata nella contea di Kildare, in Irlanda. Questa volta ho usato il tronco d'albero sulla destra e il ramo sporgente per creare una cornice intorno alla scena contenente il ponte e la casa galleggiante. Si noti che, anche se in questo caso la "cornice" non circonda l'intera scena, aggiunge comunque un senso di profondità. Usando unLa "cornice nella cornice" rappresenta una grande opportunità di utilizzare l'ambiente circostante per essere creativi nelle composizioni.

# 5. Linee principali

Le linee guida aiutano a guidare l'osservatore attraverso l'immagine e a focalizzare l'attenzione sugli elementi importanti. Qualsiasi cosa, dai sentieri alle pareti o ai motivi, può essere usata come linea guida. Guardate gli esempi qui sotto.

In questa foto della Torre Eiffel, ho usato i motivi delle pietre sul marciapiede come linee principali. Tutte le linee sul terreno conducono l'osservatore alla Torre Eiffel da lontano. Noterete anche che ho usato una composizione centrata per questa scena. La simmetria dell'ambiente circostante ha fatto sì che questo tipo di composizione funzionasse bene.

Le linee iniziali non devono necessariamente essere rettilinee, come illustrato nell'immagine qui sopra. In effetti, le linee curve possono essere caratteristiche compositive molto attraenti. In questo caso, il percorso porta l'osservatore a destra dell'inquadratura prima di oscillare a sinistra verso l'albero. Ho anche usato la regola dei terzi nel comporre la scena.

# 6. Diagonali e triangoli

Spesso si dice che i triangoli e le diagonali aggiungono "tensione dinamica" a una foto. Anche mia suocera fa un ottimo lavoro per aggiungere tensione a qualsiasi scena. Cosa intendiamo per "tensione dinamica"? Può essere difficile da spiegare e può sembrare un po' pretenzioso. Vedetela in questo modo: le linee orizzontali e verticali suggeriscono stabilità. Se vedete una persona in unaSe si colloca quest'uomo su una superficie orizzontale piana, sembrerà abbastanza stabile, a meno che non stia uscendo da un bar alle 2 di notte. Se si colloca quest'uomo su una superficie inclinata, sembrerà meno stabile. Questo crea un certo livello di tensione visiva. Non siamo abituati alle diagonali nella nostra vita quotidiana. Suggeriscono inconsciamente instabilità. Incorporare triangoli e diagonali nelle nostre fotopuò contribuire a creare quel senso di "tensione dinamica".

L'inserimento di triangoli in una scena è un modo particolarmente efficace per introdurre una tensione dinamica. I triangoli possono essere oggetti a forma di triangolo vero e proprio o triangoli impliciti, come spiegherò in dettaglio tra poco.

Questa immagine del ponte Samuel Beckett a Dublino incorpora molti triangoli e diagonali nella scena. Il ponte stesso è un vero e proprio triangolo (in realtà, dovrebbe rappresentare un'arpa celtica sul suo lato). Ci sono anche diversi triangoli "impliciti" nella scena. Si noti come le linee principali sulla destra dell'inquadratura sono tutte diagonali e formano triangoli che si incontrano nello stesso punto. Questi sono "triangoli".Le diagonali che vanno in direzioni diverse aggiungono molta "tensione dinamica" alla scena. Ancora una volta si può vedere come ho combinato due tecniche per comporre l'immagine: linee principali e diagonali.

In questa foto dell'Hotel de Ville di Parigi, i triangoli e le diagonali implicite creano un senso di tensione dinamica. Nella vita di tutti i giorni non siamo abituati a vedere edifici inclinati in questo modo, che disturbano un po' il nostro senso dell'equilibrio. È questo che crea la tensione visiva. Si può anche parlare di tensione dinamica per sembrare intelligenti (o fastidiosamente pretenziosi) indavanti ai suoi amici.

# 7. Modelli e texture

Gli esseri umani sono naturalmente attratti dagli schemi, che sono visivamente attraenti e suggeriscono armonia. Gli schemi possono essere creati dall'uomo, come una serie di archi, o naturali, come i petali di un fiore. Incorporare gli schemi nelle fotografie è sempre un buon modo per creare una composizione piacevole. Anche le texture meno regolari possono essere molto piacevoli per l'occhio.

La foto qui sopra è stata scattata in Tunisia. Ho usato il motivo delle pietre del selciato per indirizzare l'occhio verso l'edificio a volta. L'edificio stesso incorpora un motivo sotto forma di una serie di archi. Il tetto a volta completa anche gli archi arrotondati sottostanti.

# 8. regola delle probabilità

Nel mondo della fotografia esistono certamente molte "probabilità", ma la "regola delle probabilità" è qualcosa di completamente diverso. La regola suggerisce che un'immagine è più attraente dal punto di vista visivo se c'è un numero dispari di oggetti. La teoria propone che un numero pari di elementi in una scena distragga, in quanto l'osservatore non è sicuro di quale sia quello su cui concentrare la propria attenzione.A dire il vero, credo che in molti casi questo non sia il caso, ma è certamente applicabile in determinate situazioni. E se avete quattro figli? Come decidete quale lasciare fuori dal quadro? Personalmente, prenderei in considerazione il potenziale di guadagno futuro.

La foto qui sopra è un esempio della regola delle probabilità. Ho deliberatamente inquadrato la scena in modo da includere tre archi. Non credo che due archi avrebbero funzionato altrettanto bene e avrebbero potuto dividere l'attenzione dell'osservatore. È anche capitato che ci fossero tre persone nella scena. Questa composizione fa anche uso di schemi e "cornici nella cornice".

Nella foto di due gondolieri a Venezia qui sopra, vedrete che ho completamente ignorato la regola delle probabilità. È vero che la vostra attenzione può alternarsi tra un gondoliere e l'altro, ma è proprio così che si svolge una conversazione tra due persone, un tira e molla. Per questo motivo, credo che il numero pari di soggetti vada bene in questo caso.

# 9. Riempire la cornice

Riempire l'inquadratura con il soggetto, lasciando poco o nessuno spazio intorno ad esso, può essere molto efficace in certe situazioni. Questo aiuta a focalizzare completamente l'osservatore sul soggetto principale, senza distrazioni, e gli permette di esplorare i dettagli del soggetto che non sarebbero possibili se fotografato da più lontano. Riempire l'inquadratura di solito implica avvicinarsi così tanto da poter effettivamenteRitagliare elementi del soggetto: in molti casi, questo può portare a una composizione molto originale e interessante.

Nella foto del mio gatto domestico a sinistra, noterete che ho riempito completamente l'inquadratura con il suo volto, ritagliando anche le estremità della testa e della criniera. Questo permette all'osservatore di concentrarsi su dettagli come gli occhi o la consistenza della sua pelliccia. Potreste anche notare che ho usato la regola dei terzi in questa composizione. È un animale adorabile, ma dovreste vedere lo stato diAnche lui ama i bambini, ma non riuscirebbe a mangiarne uno intero.

Nella seconda foto della Cattedrale di Notre Dame a Parigi, ho lasciato pochissimo spazio intorno ai bordi dell'edificio. Lo scopo di questa foto è mostrare i dettagli architettonici della facciata anteriore dell'edificio.

# 10. Lasciare uno spazio negativo

Nell'ultima guida ho detto che riempire l'inquadratura funziona bene come strumento compositivo. Ora dirò che funziona bene anche l'esatto contrario. Lasciare molto spazio vuoto o "negativo" intorno al soggetto può essere molto attraente. Crea un senso di semplicità e minimalismo. Proprio come il riempimento dell'inquadratura, aiuta il soggetto ad essere più chiaro.spettatore per concentrarsi sul soggetto principale senza distrazioni.

Questa foto di una gigantesca statua del dio indù Shiva a Mauritius è un buon esempio dell'uso dello spazio negativo. La statua è ovviamente il soggetto principale, ma ho lasciato un sacco di spazio riempito solo dal cielo circostante. Questo focalizza la nostra attenzione sulla statua stessa, dando al contempo al soggetto principale 'spazio di respiro', per così dire. La composizione crea anche un senso di semplicità. noNon c'è nulla di complicato nella scena: è la statua circondata dal cielo, tutto qui. Ho anche usato la regola dei terzi per posizionare la statua a destra dell'inquadratura.

# 11. Semplicità e minimalismo

Nell'ultima linea guida abbiamo visto come lasciare uno spazio negativo intorno al soggetto principale possa creare un senso di semplicità e minimalismo. La semplicità stessa può essere un potente strumento compositivo. Spesso si dice che "meno è meglio". Semplicità significa di solito scattare foto con sfondi non complicati che non distraggono dal soggetto principale. Si può anche creare una composizionesemplice, ingrandendo una parte del soggetto e concentrandosi su un dettaglio specifico.

In questa prima foto, ho ingrandito alcune gocce d'acqua su una foglia in un giardino. È un soggetto così semplice, ma è anche molto bello proprio per la sua semplicità. Un buon obiettivo macro può essere uno strumento molto utile per creare questo tipo di foto.

In questa seconda fotografia di un albero all'alba, ho utilizzato uno sfondo molto semplice e organizzato per attirare l'attenzione sull'albero. Questa foto fa uso dello "spazio negativo" per creare un senso di semplicità e minimalismo. Ho anche utilizzato la regola dei terzi e le linee guida nella composizione.

# 12. Isolare il soggetto

L'utilizzo di una profondità di campo ridotta per isolare il soggetto è un modo molto efficace per semplificare la composizione. Utilizzando un'ampia apertura, è possibile sfocare lo sfondo che altrimenti potrebbe distogliere l'attenzione dal soggetto principale. Si tratta di una tecnica particolarmente utile per scattare ritratti.

In questa foto di un gatto che si nasconde in una scatola, ho impostato un'apertura di f3,5, che è molto ampia e produce uno sfondo molto sfocato. In questo modo si attira l'attenzione sul gatto perché lo sfondo sfocato distrae meno. Questa tecnica è un ottimo modo per semplificare una composizione. Avrete notato che ho usato questa tecnica anche per attirare l'attenzione sulle gocce d'acqua sulla foglia nell'ultima linea guida.

# 13. Cambiare il punto di vista

La maggior parte delle foto viene scattata all'altezza degli occhi. Nel mio caso si tratta solo di un metro e mezzo! Salire o scendere può essere un modo per creare una composizione più interessante e originale di un soggetto familiare. Ho visto spesso i fotografi naturalisti, in particolare, sdraiarsi nel fango per ottenere lo scatto perfetto.

Questa foto di Parigi di notte è stata scattata dal tetto della Torre di Montparnasse, nel 15° Arrondissement. Ogni volta che visito una città, cerco sempre di vedere se ci sono edifici con piattaforme panoramiche che mi permettono di fotografare la città dall'alto. Salire in alto dà la possibilità di catturare viste spettacolari di una città, soprattutto di notte.

A volte trovare il punto di osservazione perfetto significa bagnarsi i piedi. Questa è una foto che ho scattato in piedi su un ruscello a Ballyhoura, nella contea di Limerick, in Irlanda. Ho dovuto aspettare un bel po' prima che passasse una pioggerellina e tornasse il sole, ma valeva la pena di scendere e catturare il movimento dell'acqua che scorreva sulle rocce. Ho avuto bisogno di diversi whiskeycaldo dopo per riscaldarmi di nuovo.

# 14. Cercare combinazioni di colori specifiche

L'uso del colore è uno strumento compositivo spesso trascurato. La teoria del colore è qualcosa che conoscono bene i grafici, i designer di moda e gli arredatori d'interni. Alcune combinazioni di colori si completano a vicenda e possono essere di grande impatto visivo.

Guardate la ruota dei colori qui sopra: potete vedere che i colori sono logicamente disposti nei segmenti di un cerchio. I colori opposti nella ruota dei colori sono chiamati "colori complementari". Come fotografi, possiamo cercare scene che incorporano i colori complementari per creare composizioni avvincenti e di grande impatto. Avete notato quante locandine cinematografiche hanno schemi di coloreQuesto viene fatto deliberatamente per creare pubblicità attraenti.

Ho utilizzato io stesso la splendida combinazione di colori blu e giallo in questa fotografia della Customs House di Dublino. I toni gialli dell'edificio illuminato contrastano magnificamente con il blu intenso del cielo azzurro.

Il rosso e il blu sono anche colori complementari sulla ruota dei colori. L'anno scorso il centro commerciale Stephen's Green di Dublino si è colorato di rosso per il Natale, con un effetto molto suggestivo sul blu intenso del cielo notturno. Adoro fotografare le città durante l'ora blu. Il blu intenso del cielo a quest'ora è uno sfondo molto attraente per l'architettura e le luci della città. Il nero puro del cielodi notte non è così suggestiva e contrasta fortemente con le luci della città.

# 15. Regola dello spazio

La regola dello spazio si riferisce alla direzione in cui il soggetto o i soggetti della foto sono rivolti o si muovono. Se si sta scattando una foto di un'auto in movimento, ad esempio, dovrebbe esserci più spazio nell'inquadratura davanti all'auto che dietro. Questo implica che c'è spazio nell'inquadratura per il movimento dell'auto. Guardate l'esempio della barca qui sotto.

In questa immagine, la barca è posizionata sul lato sinistro dell'inquadratura mentre si muove da sinistra a destra. Notate come ci sia molto più spazio per la barca per muoversi davanti alla sua direzione di movimento (a destra) che dietro di essa. Possiamo immaginare mentalmente la barca che si muove in quello spazio mentre naviga lungo il fiume. Abbiamo anche una posizione subconscia per guardare ilSe la barca si trovasse proprio sul lato destro dell'inquadratura, ci toglierebbe dall'immagine!

Questa regola può essere utilizzata anche per le foto di persone. La regola dello spazio suggerisce che il soggetto deve guardare o essere rivolto verso l'inquadratura, non verso l'esterno. Osservate il musicista nella foto qui sopra. Ho composto la scena con lui seduto sul lato sinistro dell'inquadratura. È rivolto verso destra (come lo guardiamo) nell'area di spazio tra lui e il bordo destro dell'inquadratura. Se fosse stato rivolto versoOsservando lo spazio nell'inquadratura, conduce il nostro sguardo oltre l'uomo appoggiato alla ringhiera e alla coppia di ballerini sulla destra.

# 16. Regola da sinistra a destra

Esiste una teoria secondo la quale noi "leggiamo" un'immagine da sinistra a destra nello stesso modo in cui leggeremmo un testo. Per questo motivo, si suggerisce che qualsiasi movimento raffigurato in una fotografia scorra da sinistra a destra. Questo va benissimo, ma presuppone che l'osservatore provenga da un paese in cui il testo viene letto da sinistra a destra. Molte lingue vengono lette da destra a sinistra, ad esempioAd essere onesti, ho visto molte grandi fotografie che 'scorrono' da destra a sinistra.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Una volta sono stato criticato da un giudice per il fatto che una donna in una foto che avevo scattato camminava da destra a sinistra. Mi ha detto che non avevo seguito la regola "da sinistra a destra". Ho ricordato al giudice che la foto era stata scattata in Tunisia, dove la gente legge da destra a sinistra. Non ho vinto.

La foto qui sopra segue la regola "da sinistra a destra". La donna che porta a spasso il cane nel giardino delle Tuileries a Parigi cammina da sinistra a destra dell'inquadratura. Questa foto segue anche la "regola dello spazio". Noterete che c'è molto più spazio davanti alla donna che dietro di lei. Ha molto spazio per entrare nell'inquadratura. Ho usato anche la regola dei terzi e una "cornice indi una cornice" per comporre questa fotografia.

# 17. elementi di equilibrio nella scena

La prima linea guida per la composizione che abbiamo esaminato in questo tutorial è stata la "regola dei terzi". Questo, ovviamente, significa che spesso posizioniamo il soggetto principale della foto ai lati dell'inquadratura, lungo una delle linee verticali della griglia. A volte questo può portare a una mancanza di equilibrio nella scena, lasciando una sorta di "vuoto" nel resto dell'inquadratura.

Per ovviare a questo problema, si può comporre la scena includendo un soggetto secondario di minore importanza o dimensione dall'altra parte dell'inquadratura. In questo modo si equilibra la composizione senza togliere troppa attenzione al soggetto principale della fotografia. Osservate questa fotografia del lampione ornato sul ponte Alexandre III a Parigi.

Il palo stesso occupa il lato sinistro dell'inquadratura, mentre la Torre Eiffel, in lontananza, lo bilancia sul lato opposto dell'inquadratura.

Avrete notato che questo sembra andare contro l'idea di spazio negativo menzionata nella linea guida numero 10. Inoltre, contraddice la "regola delle probabilità", poiché ora abbiamo un numero pari di elementi nella scena. Come ho detto all'inizio di questo tutorial, non ci sono regole infrangibili nella composizione fotografica. Alcune di queste linee guida si contraddicono l'una con l'altra e va bene così. Alcune linee guida funzionano bene perÈ una questione di giudizio e di sperimentazione.

La foto qui sopra è stata scattata a Venezia. Anche in questo caso, un lampione decorativo domina un lato dell'inquadratura, mentre il campanile della chiesa in lontananza fornisce l'equilibrio sull'altro lato dell'inquadratura.

Questo ha anche un effetto collaterale sulla composizione: il campanile della chiesa in lontananza è ovviamente molto più grande del palo nella realtà. Nella fotografia sembra più piccolo perché è lontano. Questo aiuta a dare un senso di profondità e scala alla scena.

# 18. Accostamento

La giustapposizione è uno strumento compositivo molto potente in fotografia. La giustapposizione si riferisce all'inclusione di due o più elementi in una scena che possono essere in contrasto o complementari. Entrambi gli approcci possono funzionare molto bene e svolgere un ruolo importante nel consentire alla foto di raccontare una storia.

Guardate questa foto scattata a Parigi: nella metà inferiore dell'immagine, abbiamo librerie piuttosto grezze e pronte, piene di disordine e di poster appesi in alto. Al di sopra di tutto questo, però, c'è la magnifica cattedrale medievale di Notre Dame. Questo gioiello architettonico è l'epitome dell'ordine e della struttura, a differenza delle semplici ma attraenti bancarelle di libri sottostanti. Sembrano essereEntrambi rappresentano la città di Parigi in modo diverso e raccontano una storia su due elementi diversi della città.

Anche la foto qui sopra è stata scattata in Francia, ma questa volta nel pittoresco villaggio di Meyssac, nel sud-ovest. In questa foto, la vecchia auto Citroen 2CV sembra perfettamente a suo agio di fronte al tipico caffè francese sullo sfondo. I due elementi si completano perfettamente. L'uomo di spalle nel caffè è il proprietario dell'auto e sembrava sorpreso quando gli ho chiesto se era possibile fotografarla.Mi chiese perché volessi fotografare "quella vecchia cosa", senza rendersi conto di aver involontariamente creato una scena essenzialmente francese parcheggiando davanti a quel particolare caffè.

# 19. Triangoli d'oro

Sei ancora con me? Ci siamo quasi.... prometto. La composizione dei triangoli d'oro funziona più o meno come la regola dei terzi. Invece di una griglia di rettangoli, però, dividiamo l'immagine con una linea diagonale che va da un angolo all'altro. Aggiungiamo poi altre due linee dagli altri angoli alla linea diagonale. Le due linee più piccole si incontrano con la linea grande a un puntoCome potete vedere, questa forma di composizione ci aiuta a introdurre un elemento di "tensione dinamica" che abbiamo imparato a conoscere nella linea guida numero 6. Come per la regola dei terzi, usiamo le linee (dei triangoli in questo caso) per aiutarci a posizionare i vari elementi della scena.

La foto qui sopra contiene forti diagonali che seguono le linee dei "triangoli d'oro". Le scie luminose del traffico seguono perfettamente la linea diagonale dall'alto a destra al basso a sinistra. Le sommità degli edifici a sinistra sono vicine alla diagonale più piccola a sinistra. La linea piccola a destra incontra la linea più grande all'angolo superiore degli edifici.

La foto qui sopra utilizza la "regola dei triangoli" in modo più sottile. Le teste delle statue creano un "triangolo implicito". Questa linea ci conduce alla Torre Eiffel in lontananza. La linea più corta a sinistra si incontra con quella più lunga a destra nel punto centrale della Torre Eiffel. La linea più corta a destra si trova tra le due statue. La regola dei triangoli può sembrare un modo complesso di organizzare un'immagine.ma può dare vita a composizioni di grande effetto.

# 20. Rapporto aureo

Che cos'è il rapporto aureo? In realtà è molto semplice: due grandezze sono in rapporto aureo se il loro rapporto è uguale al rapporto tra la loro somma e la maggiore delle due grandezze. Aspetta, e adesso? Ok, se ti sembra troppo complicato, forse questa formula matematica ti aiuterà:

Il che significa che ora sei ancora più confuso?

È vero che il metodo del rapporto aureo per comporre una fotografia può sembrare a prima vista molto complesso. In realtà, è piuttosto semplice. È come una versione un po' più complessa della regola dei terzi. Invece di una griglia regolare, l'immagine è divisa in una serie di quadrati, come negli esempi qui sotto. Questo è noto come "griglia Phi". È possibile utilizzare i quadrati per disegnare una spiraleI quadrati aiutano a posizionare gli elementi nella scena e la spirale ci dà un'idea di come la scena dovrebbe scorrere. È un po' come una linea principale invisibile.

Si ritiene che il metodo di composizione a spirale d'oro esista da oltre 2.400 anni, essendo stato creato nell'Antica Grecia. È ampiamente utilizzato in molti tipi di arte, oltre che in architettura, come metodo per creare composizioni esteticamente piacevoli. È stato particolarmente utilizzato nell'arte rinascimentale.

Ok, devo ammettere una cosa: non ho mai pensato di comporre una fotografia usando il rapporto aureo di proposito. Quando ho riguardato le mie foto, mi sono reso conto di averlo usato involontariamente alcune volte.

Ho scattato questa foto a Venezia. Il ponte e i gradini sulla sinistra occupano la grande piazza sulla destra. La spirale di Fibonacci ci porta da qui alla cima del ponte e giù fino alle due donne sedute accanto. Sarà stato un caso fortunato, ma sembra funzionare!

Il rapporto aureo può essere configurato in diverse direzioni. In questa foto scattata a Praga, la spirale ci porta oltre il ponte fino al castello sulla riva opposta. Un altro caso fortunato! Ovviamente, sarebbe impossibile avere in mente tutte queste linee guida compositive mentre si scatta. Il cervello si scioglierebbe! Tuttavia, un buon esercizio è quello di sforzarsi di utilizzare una o due di esse ogni voltaSi può fare un servizio fotografico in cui si cercano situazioni per utilizzare una "cornice nella cornice", ad esempio.

Dopo un po' di tempo, vi accorgerete che molte di queste linee guida diventano radicate e inizierete a usarle in modo naturale, senza doverci pensare. Come potete vedere dal rapporto aureo, ne ho usata una senza rendermene conto! Spero che questo tutorial vi sia stato utile e che vi aiuti a portare la vostra fotografia a un livello superiore.

Testo / Autore: Barry O Carroll