Neexistujú žiadne neporušiteľné pravidlá, pokiaľ ide o to, ako by ste mali komponovať svoje fotografie.Existuje však niekoľko usmernení, ktoré môžete použiť na zlepšenie kompozície svojich fotografií.V tomto návode som uviedol 20 z týchto usmernení spolu s príkladmi.Začal som tými najzákladnejšími a skončil som pri niektorých pokročilejších technikách kompozície fotografií.Mnohé z nich boliZistil som, že pri vytváraní scény mám zvyčajne na mysli jedno alebo viacero z týchto usmernení. Začneme asi najznámejšou kompozičnou technikou: pravidlom tretín.

# 1. Pravidlo tretín

Práve som povedal, že pokiaľ ide o kompozíciu, neexistujú žiadne pevné pravidlá, a prvá vec, o ktorej píšem, je "pravidlo" tretín.Na svoju obranu musím povedať, že som tento názov nevymyslel.Pravidlo tretín je veľmi jednoduché.Záber rozdelíte na 9 rovnakých obdĺžnikov, 3 na šírku a 3 nadol, ako je znázornené nižšie.Mnohí výrobcovia fotoaparátov skutočne zahrnuli možnosť zobrazenia tohtoPozrite si príručku k fotoaparátu, ako túto funkciu aktivovať.

Ide o umiestnenie dôležitého(-ých) prvku(-ov) scény pozdĺž jednej alebo viacerých línií alebo v mieste, kde sa línie pretínajú. Máme prirodzenú tendenciu chcieť umiestniť hlavný objekt do stredu. Jeho umiestnenie mimo stredu pomocou pravidla tretín zvyčajne vedie k atraktívnejšej kompozícii. Na tejto fotografii som umiestnil horizont približne pozdĺž dolnej tretiny záberu a stromyFotografia by nemala taký účinok, keby boli väčšie stromy umiestnené v strede záberu.

# 2. Stredová kompozícia a symetria

Teraz, keď som vám povedal, aby ste neumiestňovali hlavný objekt do stredu záberu, poviem vám, aby ste urobili presný opak! Sú situácie, keď umiestnenie objektu do stredu záberu funguje naozaj dobre. Symetrické scény sú ideálne pre centrálnu kompozíciu. Skvele vyzerajú aj v štvorcových záberoch.

Tento záber mosta Ha'penny Bridge v mojom rodnom meste Dublin bol ideálnym kandidátom na vycentrovanú kompozíciu. Architektúra a cesty sú zvyčajne skvelými objektmi na vycentrované kompozície.

Scény obsahujúce odrazy sú tiež skvelou príležitosťou na využitie symetrie v kompozícii. Na tomto zábere som pri komponovaní scény použil kombináciu pravidla tretín a symetrie. Strom je umiestnený mimo stredu v pravej časti záberu, ale dokonale pokojná voda jazera poskytuje symetriu. Vo všeobecnosti môžete na jednej fotografii skombinovať niekoľko kompozičných zásad.

# 3. Hĺbka a zaujímavosť popredia

Zahrnutie zaujímavostí v popredí do scény je skvelý spôsob, ako scéne dodať pocit hĺbky. Fotografie sú svojou povahou 2D. Zahrnutie zaujímavostí v popredí do záberu je jednou z niekoľkých techník, ako scéne dodať viac 3D dojem.

Na tejto fotografii vodopádu v Holandsku sú riečne skaly dokonalým zdrojom zaujímavosti v popredí. Pridanie zaujímavosti v popredí funguje obzvlášť dobre so širokouhlými objektívmi.

# 4. Rámčeky - Rámček v rámčeku

Rámovanie scény pomocou oblúka - fotografická kompozícia

Ďalším účinným spôsobom, ako zobraziť hĺbku scény, je zahrnutie "rámu v ráme". Hľadajte prvky, ako sú okná, oblúky alebo previsnuté konáre, ktoré rámujú scénu. "Rám" nemusí nevyhnutne obklopovať celú scénu, aby bol účinný.

Na vyššie uvedenej fotografii z Námestia svätého Marka v Benátkach som použil oblúk, aby som orámoval Baziliku svätého Marka a Kampanilu na vzdialenom konci námestia. Použitie krajiny videnej cez oblúk bolo bežným prvkom renesančného maliarstva ako spôsob zobrazenia hĺbky. Ako môžete vidieť, námestie bolo úplne prázdne, keď som fotografoval. To je jedna z výhod zdvíhania5:00 Ráno je jeden z mojich najobľúbenejších časov na fotenie.

Rám nemusia tvoriť objekty vytvorené človekom, ako sú oblúky alebo okná. Fotografia nižšie bola zhotovená v írskom grófstve Kildare. Tentoraz som použil kmeň stromu vpravo a previsnutý konár na vytvorenie rámu okolo scény obsahujúcej most a hausbót. Všimnite si, že hoci "rám" v tomto prípade neobklopuje celú scénu, stále dodáva pocit hĺbky."rám v ráme" predstavuje skvelú príležitosť, ako využiť okolité prostredie na tvorivé kompozície.

# 5. Hlavné linky

Vedúce línie pomáhajú viesť diváka obrazom a sústrediť pozornosť na dôležité prvky. Ako vedúce línie možno použiť čokoľvek od ciest, stien alebo vzorov. Pozrite si príklady nižšie.

Na tejto fotografii Eiffelovej veže som ako hlavné línie použil vzory v kameňoch na chodníku. Všetky línie na zemi vedú diváka k Eiffelovej veži z diaľky. Všimnite si tiež, že som pri tejto scéne použil vycentrovanú kompozíciu. Vďaka symetrii okolia sa mi tento typ kompozície osvedčil.

Počiatočné línie nemusia byť nevyhnutne rovné, ako je znázornené na obrázku vyššie. V skutočnosti môžu byť zakrivené línie veľmi atraktívnymi kompozičnými prvkami. V tomto prípade cesta vedie diváka do pravej časti záberu a potom sa stáča doľava k stromu. Pri komponovaní scény som použil aj pravidlo tretín.

# 6. Uhlopriečky a trojuholníky

Často sa hovorí, že trojuholníky a uhlopriečky dodávajú fotografii "dynamické napätie". Aj moja svokra dokáže skvele pridať napätie do akejkoľvek scény. Čo máme na mysli pod pojmom "dynamické napätie"? Vysvetliť to môže byť zložité a môže to znieť trochu domýšľavo. Pozrite sa na to takto: Vodorovné a zvislé čiary naznačujú stabilitu. Ak vidíte človeka vAk tohto muža umiestnite na rovnú vodorovnú plochu, bude vyzerať celkom stabilne, pokiaľ práve nevychádza z baru o druhej ráno. Ak tohto muža umiestnite na naklonenú plochu, bude vyzerať menej stabilne. Vizuálne to vytvára určitú úroveň napätia. Na uhlopriečky nie sme v každodennom živote až takí zvyknutí. Podvedome naznačujú nestabilitu. Zakomponujte do našich fotografií trojuholníky a uhlopriečkymôže pomôcť vytvoriť pocit "dynamického napätia".

Začlenenie trojuholníkov do scény je mimoriadne účinný spôsob, ako vniesť dynamické napätie. Trojuholníky môžu byť skutočné objekty v tvare trojuholníka alebo naznačené trojuholníky. O chvíľu to vysvetlím podrobnejšie.

Táto snímka mosta Samuela Becketta v Dubline zahŕňa do scény mnoho trojuholníkov a uhlopriečok. Samotný most je skutočný trojuholník (v skutočnosti by mal na svojej strane predstavovať keltskú harfu). V scéne sa nachádza aj niekoľko "implicitných" trojuholníkov. Všimnite si, ako sú všetky hlavné línie v pravej časti záberu diagonálne a tvoria trojuholníky, ktoré sa stretávajú v tom istom bode. Ide o "trojuholníkyUhlopriečky smerujúce rôznymi smermi dodávajú scéne veľké "dynamické napätie". Opäť môžete vidieť, ako som pri komponovaní obrazu skombinoval dve techniky: hlavné línie a uhlopriečky.

Na tejto fotografii hotela de Ville v Paríži vytvárajú naznačené trojuholníky a diagonály pocit dynamického napätia. V každodennom živote nie sme zvyknutí vidieť budovy naklonené pod takýmito uhlami. Trochu to narúša náš zmysel pre rovnováhu. Práve to vytvára vizuálne napätie. O dynamickom napätí môžete hovoriť aj preto, aby ste vyzerali inteligentne (alebo nepríjemne namyslene) vpred svojimi priateľmi.

# 7. Vzory a textúry

Ľudské bytosti prirodzene priťahujú vzory. Sú vizuálne príťažlivé a naznačujú harmóniu. Vzory môžu byť vytvorené človekom, napríklad rad oblúkov, alebo prírodné, napríklad okvetné lístky kvetov. Začlenenie vzorov do fotografií je vždy dobrý spôsob, ako vytvoriť príjemnú kompozíciu. Menej pravidelné textúry môžu byť tiež veľmi príjemné pre oko.

Uvedená fotografia bola zhotovená v Tunisku. Použil som vzor na dlažobných kockách, aby som nasmeroval pohľad na klenutú budovu. Samotná budova obsahuje vzor v podobe série oblúkov. Klenutá strecha tiež dopĺňa zaoblené oblúky pod ňou.

# 8. pravidlo pravdepodobnosti

Vo svete fotografie určite existuje veľa "pravdepodobností", ale "pravidlo pravdepodobnosti" je niečo úplne iné.Pravidlo hovorí, že obraz je vizuálne príťažlivejší, ak je na ňom nepárny počet objektov.Teória tvrdí, že párny počet prvkov na scéne pôsobí rušivo, pretože divák si nie je istý, na ktorý z nich má zamerať svoju pozornosť.Nepárny počet prvkov jeÚprimne povedané, myslím si, že v mnohých prípadoch to tak nie je, ale v určitých situáciách to určite platí. Čo keď máte štyri deti? Ako sa rozhodnete, ktoré z nich vynecháte? Osobne by som zvážil potenciál budúceho zárobku.

Uvedená fotografia je príkladom pravidla pravdepodobnosti. Zámerne som scénu zarámoval tak, aby obsahovala tri oblúky. Myslím si, že dva oblúky by nepôsobili tak dobre a mohli by rozdeliť pozornosť diváka. Takisto sa stalo, že na scéne boli traja ľudia. Táto kompozícia využíva aj vzory a "rámy v ráme".

Na fotografii dvoch gondolierov v Benátkach vyššie vidíte, že som úplne ignoroval pravidlo pravdepodobnosti. Je pravda, že vaša pozornosť sa môže striedavo obracať medzi jednotlivými gondoliermi. Avšak presne tak vyzerá rozhovor medzi dvoma ľuďmi, tam a späť. Z tohto dôvodu si myslím, že párny počet predmetov v tomto prípade funguje.

# 9. Vyplňte rám

V určitých situáciách môže byť veľmi účinné zaplniť záber objektom a ponechať okolo neho len malý alebo žiadny priestor. Pomáha to úplne sústrediť pozornosť diváka na hlavný objekt bez rušivých vplyvov. Umožňuje to tiež divákovi preskúmať detaily objektu, ktoré by pri fotografovaní z väčšej vzdialenosti neboli možné. Zaplnenie záberu zvyčajne zahŕňa priblíženie sa tak blízko, že môžete skutočneV mnohých prípadoch to môže viesť k veľmi originálnej a zaujímavej kompozícii.

Na fotografii môjho domáceho kocúra vľavo si môžete všimnúť, že som úplne vyplnil záber jeho tvárou, dokonca som orezal konce jeho hlavy a hrivy. To umožňuje divákovi skutočne sa sústrediť na detaily, ako sú oči alebo textúra jeho srsti. Môžete si tiež všimnúť, že som v tejto kompozícii použil pravidlo tretín. Je to krásne zviera, ale mali by ste vidieť stavAj on miluje deti, ale nedokázal by zjesť celé.

Na druhej fotografii katedrály Notre Dame v Paríži som ponechal veľmi málo miesta okolo okrajov budovy. účelom tejto fotografie je ukázať architektonické detaily prednej fasády budovy.

# 10. Nechajte negatívny priestor

Opäť si budem úplne protirečiť! V minulom usmernení som povedal, že vyplnenie záberu funguje dobre ako kompozičný nástroj. Teraz poviem, že dobre funguje aj presný opak. Ponechanie veľkého množstva prázdneho alebo "negatívneho" priestoru okolo objektu môže byť veľmi atraktívne. Vytvára to pocit jednoduchosti a minimalizmu. Rovnako ako vyplnenie záberu to pomáhadivák sa môže sústrediť na hlavný predmet bez rozptyľovania.

Táto fotografia obrovskej sochy hinduistického boha Šivu na Mauríciu je dobrým príkladom využitia negatívneho priestoru. Socha je samozrejme hlavným objektom, ale nechal som veľa priestoru vyplneného len okolitou oblohou. To sústreďuje našu pozornosť na samotnú sochu a zároveň dáva hlavnému objektu takpovediac "priestor na dýchanie". Kompozícia tiež vytvára pocit jednoduchosti. čNa tejto scéne nie je nič zložité. Je to len socha obklopená oblohou, to je všetko. Použil som aj pravidlo tretín, aby som sochu umiestnil do pravej časti záberu.

# 11. Jednoduchosť a minimalizmus

V minulom usmernení sme videli, ako môže ponechanie negatívneho priestoru okolo hlavného objektu vytvoriť pocit jednoduchosti a minimalizmu. Samotná jednoduchosť môže byť silným kompozičným nástrojom. Často sa hovorí, že "menej je viac". Jednoduchosť zvyčajne znamená fotografovanie s nekomplikovaným pozadím, ktoré neodvádza pozornosť od hlavného objektu. Môžete tiež vytvoriť kompozíciujednoduché zväčšením časti objektu a zameraním sa na konkrétny detail.

Na tejto prvej fotografii som priblížil niekoľko kvapiek vody na liste v záhrade. Je to taký jednoduchý objekt, ale vďaka svojej jednoduchosti je aj veľmi krásny. Dobrý makroobjektív môže byť veľmi užitočným nástrojom na vytváranie takýchto typov fotografií.

Na tejto druhej fotografii stromu za úsvitu som použil veľmi jednoduché a usporiadané pozadie, aby som upriamil pozornosť na strom. Táto fotografia využíva "negatívny priestor" na vytvorenie pocitu jednoduchosti a minimalizmu. V kompozícii som použil aj pravidlo tretín a vodiace línie.

# 12. Izolujte subjekt

Použitie malej hĺbky ostrosti na izolovanie objektu je veľmi účinný spôsob, ako zjednodušiť kompozíciu. Použitím širokej clony môžete rozostriť pozadie, ktoré by inak mohlo odvádzať pozornosť od hlavného objektu. Táto technika je obzvlášť užitočná pri fotografovaní portrétov.

Na tejto fotografii mačky, ktorá sa schováva v krabici, som nastavil clonu f3,5, ktorá je veľmi široká a vedie k veľmi rozmazanému pozadiu. To priťahuje pozornosť na mačku, pretože rozmazané pozadie je menej rušivé. Táto technika je skvelý spôsob, ako zjednodušiť kompozíciu. Možno ste si všimli, že som túto techniku použil aj na upriamenie pozornosti na kvapky vody na liste v poslednom usmernení.

# 13. Zmeňte svoj uhol pohľadu

Väčšina fotografií sa fotí vo výške očí. V mojom prípade je to len 5 stôp! Ísť hore alebo dole môže byť spôsob, ako vytvoriť zaujímavejšiu a originálnejšiu kompozíciu známeho objektu. Často som videl fotografov najmä divokej prírody, ako si ľahli do blata, aby získali dokonalý záber.

Táto fotografia nočného Paríža bola zhotovená zo strechy veže Montparnasse v 15. obvode. Vždy, keď navštívim nejaké mesto, snažím sa zistiť, či sa v ňom nachádzajú budovy s vyhliadkovými plošinami, ktoré umožňujú fotografovať mesto zhora. Výstup do výšky poskytuje možnosť zachytiť nádherný výhľad na mesto, najmä v noci.

Nájsť dokonalý pozorovací bod niekedy znamená zmočiť si nohy. Na obrázku hore je fotografia, ktorú som urobil, keď som stál na potoku v Ballyhoure v írskom grófstve Limerick. Musel som chvíľu počkať, kým prešlo mrholenie a vrátilo sa slnko. Stálo však za to zísť dolu a zachytiť pohyb vody, ako preteká cez skaly. Potreboval som niekoľko whiskypotom horúce, aby ma opäť zahriali.

# 14. Hľadajte špecifické farebné kombinácie

Samotné použitie farieb je často prehliadaným kompozičným nástrojom. Teória farieb je niečo, čo poznajú grafici, módni návrhári a interiéroví dizajnéri. Niektoré farebné kombinácie sa navzájom dobre dopĺňajú a môžu byť vizuálne pôsobivé.

Pozrite sa na farebný kruh vyššie. Vidíte, že farby sú logicky usporiadané do výsekov kruhu. Opačné farby vo farebnom kruhu sa nazývajú "doplnkové farby". Ako fotografi môžeme hľadať scény, ktoré obsahujú doplnkové farby ako spôsob vytvárania presvedčivých a pôsobivých kompozícií. Všimli ste si, koľko filmových plagátov má farebné schémyRobí sa to zámerne, aby sa vytvorili atraktívne reklamy.

Sám som použil úžasnú modro-žltú farebnú kombináciu na tejto fotografii colnice v Dubline. Žlté tóny osvetlenej budovy nádherne kontrastujú s hlbokou modrou farbou azúrovej oblohy.

Červená a modrá sú tiež doplnkové farby na farebnom kruhu. Nákupné centrum Stephen's Green v Dubline sa minulý rok na Vianoce sfarbilo do červena. Bolo to veľmi pôsobivé na pozadí hlbokej modrej nočnej oblohy. Milujem fotografovanie miest počas modrej hodiny. Hlboká modrá obloha v tomto čase je veľmi atraktívnym pozadím pre architektúru a svetlá mesta. Čistá čierna oblohav noci nie je taká výrazná a veľmi kontrastuje so svetlami mesta.

# 15. Pravidlo priestoru

Pravidlo priestoru sa týka smeru, ktorým je objekt na fotografii otočený alebo ku ktorému sa pohybuje. Ak napríklad fotografujete pohybujúce sa auto, v zábere by malo byť viac priestoru pred autom ako za ním. To znamená, že v zábere je priestor na pohyb auta. Pozrite sa na príklad lode nižšie.

Na tomto obrázku je loď umiestnená na ľavej strane záberu, keď sa pohybuje zľava doprava. Všimnite si, že pred smerom pohybu lode (doprava) je oveľa viac priestoru ako za ňou. Môžeme si mentálne predstaviť, ako sa loď pohybuje v tomto priestore, keď pláva po rieke. Máme tiež podvedomé miesto, na ktoré sa môžeme pozeraťAk by bola loď na pravej strane záberu, vyradilo by nás to z obrazu!

Toto pravidlo sa dá použiť aj pri fotografiách ľudí. Pravidlo priestoru naznačuje, že fotografovaný subjekt by sa mal pozerať alebo byť otočený do záberu, nie mimo neho. Pozrite sa na hudobníka na fotografii vyššie. Scénu som skomponoval tak, že sedí na ľavej strane záberu. Je otočený doprava (ako sa na neho pozeráme) v oblasti priestoru medzi ním a pravým okrajom záberu. Ak by bol otočený tvárou kPri pohľade na priestor v zábere vedie naše oči za muža opretého o zábradlie k tancujúcemu páru vpravo.

# 16. Pravidlo zľava doprava

Existuje teória, ktorá hovorí, že obraz "čítame" zľava doprava rovnakým spôsobom ako text. Z tohto dôvodu sa predpokladá, že akýkoľvek pohyb zobrazený na fotografii prebieha zľava doprava. To je všetko veľmi dobre, ale predpokladá to, že divák pochádza z krajiny, kde sa text číta zľava doprava. Mnohé jazyky sa čítajú sprava doľava, napr.Úprimne povedané, videl som veľa skvelých fotografií, ktoré "tečú" sprava doľava.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Raz ma kritizoval sudca za to, že žena na fotografii, ktorú som odfotil, kráčala sprava doľava. Povedal mi, že som nedodržal pravidlo "zľava doprava". Pripomenul som sudcovi, že fotografia bola urobená v Tunisku, kde ľudia čítajú sprava doľava. Nevyhral som.

Fotografia vyššie sa riadi pravidlom "zľava doprava". Žena na prechádzke so psom v Tuilerijskej záhrade v Paríži kráča zľava doprava od záberu. Táto fotografia sa tiež riadi "pravidlom priestoru". Všimnite si, že pred ženou je oveľa viac priestoru ako za ňou. Má dostatok "priestoru" na vstup do záberu. Použil som tiež pravidlo tretín a "záber vzáberu" pri komponovaní tejto fotografie.

# 17. prvky rovnováhy na scéne

Prvým kompozičným pravidlom, ktorému sme sa venovali v tomto návode, bolo "pravidlo tretín". To samozrejme znamená, že hlavný objekt fotografie často umiestňujeme na stranu záberu pozdĺž jednej z vertikálnych mriežkových čiar. Niekedy to môže viesť k nedostatočnej vyváženosti scény. Vo zvyšku záberu môže vzniknúť akési "prázdno".

Ak chcete tento problém prekonať, môžete scénu komponovať tak, aby ste na druhej strane záberu zahrnuli vedľajší objekt menšej dôležitosti alebo veľkosti. Tým sa kompozícia vyváži bez toho, aby sa príliš odpútala pozornosť od hlavného objektu fotografie. Pozrite sa na túto fotografiu zdobeného stĺpa verejného osvetlenia na moste Alexandra III. v Paríži.

Samotný stĺp vypĺňa ľavú stranu záberu. Eiffelova veža v diaľke ju vyvažuje na druhej strane záberu.

Možno ste si všimli, že to zrejme odporuje myšlienke negatívneho priestoru uvedenej v usmernení č. 10. Je to tiež v rozpore s "pravidlom pravdepodobnosti", pretože teraz máme na scéne párny počet prvkov. Ako som povedal na začiatku tohto návodu, v kompozícii fotografií neexistujú neporušiteľné pravidlá. Niektoré z týchto usmernení si navzájom odporujú a to je v poriadku. Niektoré usmernenia dobre fungujú preJe to otázka úsudku a experimentovania.

Fotografia hore bola zhotovená v Benátkach. Jednej strane záberu opäť dominuje ozdobný stĺp verejného osvetlenia. Kostolná veža v diaľke poskytuje rovnováhu na druhej strane záberu.

To má aj vedľajší účinok na kompozíciu. Kostolná veža v diaľke je zjavne oveľa väčšia ako stĺp v skutočnosti. Na fotografii vyzerá menšia, pretože je ďaleko. To pomáha dodať scéne pocit hĺbky a mierky.

# 18. Juxtapozícia

Juxtapozícia je veľmi účinný kompozičný nástroj vo fotografii. Juxtapozícia sa vzťahuje na zahrnutie dvoch alebo viacerých prvkov do scény, ktoré môžu byť v kontraste alebo sa navzájom dopĺňať. Oba prístupy môžu fungovať veľmi dobre a zohrávajú dôležitú úlohu pri tom, aby fotografia rozprávala príbeh.

Pozrite sa na túto fotografiu z Paríža. V dolnej polovici snímky máme pomerne hrubé a hotové knižné regály, plné neporiadku a plagátov, ktoré visia zhora. Nad tým všetkým je však veľkolepá stredoveká katedrála Notre Dame. Tento architektonický skvost je stelesnením poriadku a štruktúry, na rozdiel od jednoduchých, ale atraktívnych knižných regálov pod ním. Zdá sa, že súv priamom protiklade, ale dobre spolu fungujú. Obe predstavujú mesto Paríž rôznymi spôsobmi. Rozprávajú príbeh o dvoch rôznych prvkoch mesta.

Fotografia vyššie bola tiež urobená vo Francúzsku, ale tentoraz v malebnej dedinke Meyssac na juhozápade krajiny. Na tejto fotografii vyzerá staré auto Citroen 2CV dokonale ako doma pred typickou francúzskou kaviarňou v pozadí. Tieto dva prvky sa dokonale dopĺňajú. Muž, ktorý je k nám v kaviarni otočený chrbtom, je majiteľom auta a vyzeral prekvapene, keď som sa ho opýtal, či môže fotografovaťSpýtal sa, prečo by som si chcel odfotiť "tú starú vec". Zrejme si neuvedomil, že parkovaním pred touto konkrétnou kaviarňou nechtiac vytvoril v podstate francúzsku scénu.

# 19. Zlaté trojuholníky

Ešte stále ste so mnou? Už sme skoro tam..... Sľubujem. Kompozícia zlatých trojuholníkov funguje podobne ako pravidlo tretín. Namiesto mriežky obdĺžnikov však obrázok rozdelíme uhlopriečkou, ktorá vedie z jedného rohu do druhého. K uhlopriečke potom pridáme ďalšie dve čiary z ostatných rohov. Dve menšie čiary sa stretnú s veľkou čiarou v bodeAko vidíte, táto forma kompozície nám pomáha vniesť prvok "dynamického napätia", o ktorom sme sa učili v usmernení č. 6. Podobne ako pri pravidle tretín, aj tu používame línie (v tomto prípade trojuholníkov), ktoré nám pomáhajú umiestniť rôzne prvky na scéne.

Uvedená fotografia obsahuje silné diagonály, ktoré sledujú línie "zlatých trojuholníkov". Svetelné stopy dopravy dokonale sledujú diagonálnu líniu z pravého horného rohu do ľavého dolného rohu. Vrcholy budov vľavo sú blízko menšej diagonály vľavo. Malá línia vpravo sa stretáva s väčšou líniou v hornom rohu budov.

Na vyššie uvedenej fotografii je "pravidlo trojuholníkov" využité jemnejším spôsobom. Hlavy sôch vytvárajú "naznačený trojuholník". Táto línia nás vedie k Eiffelovej veži v diaľke. Kratšia línia vľavo sa stretáva s dlhšou líniou vpravo v strede Eiffelovej veže. Kratšia línia vpravo je medzi dvoma sochami. Pravidlo trojuholníkov sa môže zdať ako zložitý spôsob usporiadaniaale môže viesť k naozaj pôsobivým kompozíciám.

# 20. Zlatý rez

Čo je to zlatý rez? Je to vlastne celkom jednoduché: dve veličiny sú v zlatom reze, ak je ich pomer rovnaký ako pomer ich súčtu k väčšej z týchto dvoch veličín. Počkať, čo teraz? Ak to znie príliš zložito, možno vám pomôže tento matematický vzorec:

To znamená, že ste teraz ešte viac zmätení?

Je pravda, že metóda zlatého rezu pri komponovaní fotografie sa môže na prvý pohľad zdať veľmi zložitá. V skutočnosti je však celkom jednoduchá. Je to niečo ako trochu zložitejšia verzia pravidla tretín. Namiesto pravidelnej mriežky je obrázok rozdelený na sériu štvorcov, ako na príkladoch nižšie. Táto metóda je známa ako "mriežka Phi". Pomocou štvorcov môžete nakresliť špiráluŠtvorce pomáhajú umiestniť prvky na scéne a špirála nám dáva predstavu o tom, ako by mala scéna plynúť. Je to trochu ako neviditeľná hlavná línia.

Predpokladá sa, že metóda zlatej špirály je známa už viac ako 2400 rokov a vznikla v starovekom Grécku. Široko sa používa v mnohých druhoch umenia, ako aj v architektúre, ako spôsob vytvárania estetických kompozícií. Obzvlášť dobre sa využívala v renesančnom umení.

Ok, musím sa priznať, že som si nikdy nevytýčil, že budem komponovať fotografiu pomocou zlatého rezu zámerne. Keď som sa pozrel späť na svoje fotografie, uvedomil som si, že som ho niekoľkokrát neúmyselne použil.

Túto fotografiu som urobil v Benátkach. Most a schody vľavo zaberajú veľké námestie vpravo. Fibonacciho špirála nás odtiaľto vedie na vrchol mosta a dole k dvom ženám sediacim vedľa neho. Možno to bola šťastná náhoda, ale zdá sa, že to funguje!

Zlatý rez sa dá konfigurovať rôznymi smermi. Na tejto fotografii z Prahy nás špirála vedie cez most k hradu na opačnom brehu. Ďalšia šťastná náhoda! Samozrejme, že by bolo nemožné mať všetky tieto kompozičné zásady v hlave počas fotografovania. Mozog by sa vám roztopil! Dobrým cvičením je však snaha použiť vždy jednu alebo dve z nich.Môžete napríklad urobiť fotografovanie, pri ktorom budete hľadať situácie na použitie "záberu v zábere".

Po čase zistíte, že mnohé z týchto zásad sa vám vryjú do pamäti. Začnete ich používať prirodzene, bez toho, aby ste na ne museli myslieť. Ako môžete vidieť na zlatom reze, jednu z nich som dokonca použil bez toho, aby som si to uvedomil! Dúfam, že tento návod bol pre vás užitočný a že vám pomôže posunúť vaše fotografovanie na vyššiu úroveň.

Text / Autor: Barry O Carroll