20 ເຕັກນິກການປະກອບຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດ

 20 ເຕັກນິກການປະກອບຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດ

Kenneth Campbell

ສາ​ລະ​ບານ

ບໍ່​ມີ​ກົດ​ລະ​ບຽບ​ທີ່​ບໍ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ມັນ​ມາ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ທ່ານ​ຄວນ​ຈະ​ຂຽນ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ທ່ານ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຄໍາແນະນໍາຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອຊ່ວຍປັບປຸງອົງປະກອບຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານ. ໃນ tutorial ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ລະບຸໄວ້ 20 ຂອງຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້, ພ້ອມກັບຕົວຢ່າງຂອງແຕ່ລະຄົນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ມີ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ​ບາງ​ສ່ວນ​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ປະ​ກອບ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ກ້າວ​ຫນ້າ​ກວ່າ​. ຫຼາຍໆສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນສິລະປະເປັນເວລາຫລາຍພັນປີແລະກໍ່ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ຂ້ອຍພົບວ່າຂ້ອຍມີຂໍ້ແນະນຳໜຶ່ງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຢູ່ໃນໃຈໃນຂະນະທີ່ກຳລັງກະກຽມສາກ. ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເຕັກນິກການແຕ່ງເພງທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດຄື: ກົດລະບຽບຂອງສາມ.

# 1. ກົດລະບຽບທີສາມ

ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ເວົ້າວ່າບໍ່ມີກົດລະບຽບທີ່ຍາກ ແລະໄວໃນເວລາທີ່ມັນ. ມາຮອດການຂຽນເພງ, ແລະສິ່ງທໍາອິດທີ່ຂ້ອຍຂຽນແມ່ນ 'ກົດລະບຽບ' ຂອງສາມ. ໃນການປ້ອງກັນຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງຊື່. ກົດລະບຽບຂອງສາມແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ທ່ານແບ່ງກອບເປັນ 9 ຮູບສີ່ຫລ່ຽມເທົ່າກັນ, ກວ້າງ 3 ແລະ 3 ລົງ, ດັ່ງທີ່ສະແດງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ຜູ້ຜະລິດກ້ອງຖ່າຍຮູບຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ລວມເອົາຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຕາຂ່າຍໄຟຟ້ານີ້ໃນຮູບແບບການເບິ່ງສົດ. ກວດເບິ່ງຄູ່ມືກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານສໍາລັບວິທີເປີດໃຊ້ຄຸນສົມບັດນີ້.

ແນວຄວາມຄິດແມ່ນເພື່ອວາງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ scene ຕາມເສັ້ນຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຫຼືບ່ອນທີ່ເສັ້ນຕັດກັນ . ພວກເຮົາມີແນວໂນ້ມທໍາມະຊາດທີ່ຈະຕ້ອງການທີ່ຈະວາງuncomplicated ທີ່ບໍ່ distract ຈາກຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດສ້າງອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍໂດຍການຊູມເຂົ້າໄປໃນສ່ວນຂອງຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານແລະສຸມໃສ່ລາຍລະອຽດສະເພາະ. ສວນ. ມັນ​ເປັນ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ງ່າຍ​ດາຍ​, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ຍັງ​ສວຍ​ງາມ​ຫຼາຍ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ຄວາມ​ງ່າຍ​ດາຍ​ຂອງ​ມັນ​. ເລນ Macro ທີ່ດີສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍໃນການສ້າງຮູບປະເພດເຫຼົ່ານີ້.

ໃນຮູບທີສອງນີ້ຂອງຕົ້ນໄມ້ຕອນອາລຸນ, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ພື້ນຫຼັງທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ ແລະ ບໍ່ຕິດຂັດເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຕົ້ນໄມ້. . ຮູບພາບນີ້ໃຊ້ 'ພື້ນທີ່ລົບ' ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມລຽບງ່າຍແລະຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ຂ້ອຍຍັງໄດ້ໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສາມແລະແຖວຊັ້ນນໍາໃນອົງປະກອບ.

# 12. ແຍກຫົວຂໍ້ຂອງເຈົ້າ

ການໃຊ້ຄວາມເລິກຕື້ນເພື່ອແຍກຫົວຂໍ້ຂອງເຈົ້າເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຈົ້າງ່າຍ ອົງ​ປະ​ກອບ​. ໂດຍການໃຊ້ຮູຮັບແສງກວ້າງ, ທ່ານສາມາດມົວພື້ນຫຼັງທີ່ອາດຈະດຶງຄວາມສົນໃຈອອກຈາກຫົວຂໍ້ຫຼັກ. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຄົນ.

ໃນຮູບຂອງແມວທີ່ເຊື່ອງຢູ່ໃນກ່ອງນີ້, ຂ້ອຍຕັ້ງຮູຮັບແສງ f3.5 ເຊິ່ງກວ້າງເກີນໄປ ແລະ ສົ່ງຜົນໃຫ້ພື້ນຫຼັງມົວຫຼາຍ. ອັນນີ້ດຶງຄວາມສົນໃຈກັບແມວ ເນື່ອງຈາກພື້ນຫຼັງມົວນັ້ນລົບກວນໜ້ອຍລົງ. ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ດີເລີດເພື່ອງ່າຍອົງປະກອບ. ເຈົ້າອາດຈະສັງເກດເຫັນວ່າຂ້ອຍໃຊ້ອັນນີ້ຄືກັນເຕັກນິກການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຢອດນ້ໍາເທິງໃບໃນຂໍ້ແນະນໍາສຸດທ້າຍ.

# 13. ປ່ຽນທັດສະນະຂອງເຈົ້າ

ຮູບສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຖ່າຍຢູ່ໃນລະດັບຕາ. ໃນກໍລະນີຂອງຂ້ອຍ, ມັນພຽງແຕ່ 5 ຟຸດ! ການຂຶ້ນຫຼືລົງສາມາດເປັນວິທີການສ້າງອົງປະກອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຕົ້ນສະບັບຂອງວິຊາທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ຂ້ອຍເຄີຍເຫັນນັກຖ່າຍຮູບສັດປ່າເລື້ອຍໆ, ໂດຍສະເພາະ, ນອນຢູ່ໃນຂີ້ຕົມເພື່ອຖ່າຍຮູບທີ່ສົມບູນແບບ.

ຮູບຂອງປາຣີໃນຕອນກາງຄືນນີ້ແມ່ນຖ່າຍຈາກຫຼັງຄາຂອງຫໍ Montparnasse ໃນເຂດ 15th Arrondissement. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍໄປຢ້ຽມຢາມເມືອງ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມເບິ່ງວ່າມີອາຄານທີ່ມີເວທີການເບິ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຖ່າຍຮູບເມືອງຈາກຂ້າງເທິງ. ການປີນຂຶ້ນທີ່ສູງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີໂອກາດໄດ້ບັນທຶກທິວທັດທີ່ງົດງາມຂອງເມືອງ, ໂດຍສະເພາະໃນຕອນກາງຄືນ.

ບາງຄັ້ງການຄົ້ນພົບຈຸດທີ່ເໝາະສົມທີ່ສຸດໝາຍຄວາມວ່າເຮັດໃຫ້ຕີນຂອງເຈົ້າປຽກ. ຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນຮູບທີ່ຂ້ອຍຖ່າຍໃນຂະນະທີ່ຢືນຢູ່ໃນຫ້ວຍໃນເມືອງ Ballyhoura, County Limerick, ປະເທດໄອແລນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຂ້ອຍຕ້ອງລໍຖ້າໄລຍະຫນຶ່ງສໍາລັບຝົນທີ່ຝົນຜ່ານໄປແລະແດດຈະກັບຄືນມາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະລົງແລະຈັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ໍາໃນຂະນະທີ່ມັນແລ່ນຜ່ານໂງ່ນຫີນ. ຫລັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍຕ້ອງການເຫຼົ້າຂາວຫຼາຍໆອັນເພື່ອໃຫ້ຄວາມອົບອຸ່ນກັບຕົວເອງອີກຄັ້ງ.

#14. ຊອກຫາການປະສົມສີສະເພາະ

ການໃຊ້ສີຕົວມັນເອງເປັນເຄື່ອງມືການປະພັນທີ່ມັກຈະຖືກມອງຂ້າມ. ທິດສະດີສີແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກອອກແບບຮູບພາບ, ຜູ້ອອກແບບຄົນອັບເດດ: ແລະອອກແບບພາຍໃນແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບ. ການປະສົມສີບາງອັນເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນໄດ້ດີ ແລະສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.

ລອງເບິ່ງວົງລໍ້ສີຂ້າງເທິງ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ເຫັນ​ວ່າ​ສີ​ທີ່​ມີ​ເຫດ​ຜົນ​ຈັດ​ລຽງ​ໃນ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ວົງ​ມົນ​ໄດ້​. ສີກົງກັນຂ້າມຢູ່ໃນວົງລໍ້ສີແມ່ນເອີ້ນວ່າ 'ສີເສີມ'. ໃນຖານະນັກຖ່າຍຮູບ, ພວກເຮົາສາມາດຊອກຫາ scenes ທີ່ລວມເອົາສີສັນທີ່ເປັນວິທີການສ້າງອົງປະກອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະໂດດເດັ່ນ. ເຄີຍສັງເກດເຫັນວ່າໂປສເຕີຮູບເງົາມີຮູບແບບສີຟ້າແລະສີເຫຼືອງ / ສີສົ້ມຫຼາຍປານໃດ? ອັນນີ້ແມ່ນເຮັດໂດຍເຈດຕະນາເພື່ອສ້າງການໂຄສະນາທີ່ຈັບຕາ.

ຂ້ອຍເອງໄດ້ໃຊ້ການປະສົມສີຟ້າ/ສີເຫຼືອງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຮູບຂອງ Customs House ໃນ Dublin. ສີເຫຼືອງຂອງຕຶກທີ່ເຮັດໃຫ້ມີແສງກົງກັນຂ້າມກັນຢ່າງສວຍງາມກັບສີຟ້າເລິກຂອງທ້ອງຟ້າສີຟ້າ.

ສີແດງ ແລະສີຟ້າຍັງເປັນສີທີ່ເສີມໃສ່ໃນວົງລໍ້ສີ. ສູນການຄ້າສີຂຽວຂອງ Stephen ໃນ Dublin ໄດ້ປ່ຽນເປັນສີແດງໃນວັນຄຣິດສະມາດປີກາຍນີ້. ນີ້ແມ່ນປະທັບໃຈຫຼາຍຕໍ່ກັບທ້ອງຟ້າໃນຕອນກາງຄືນສີຟ້າເລິກ. ຂ້ອຍມັກຖ່າຍຮູບຕົວເມືອງໃນຊ່ວງເວລາສີຟ້າ. ສີຟ້າເລິກໆຂອງທ້ອງຟ້າໃນເວລານີ້ເຮັດໃຫ້ພາບພື້ນຫຼັງທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍສຳລັບສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະແສງໄຟໃນເມືອງ. ສີດໍາອັນບໍລິສຸດຂອງທ້ອງຟ້າໃນຕອນກາງຄືນບໍ່ເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະກົງກັນຂ້າມກັບແສງໄຟເມືອງຫຼາຍ.

ເບິ່ງ_ນຳ: 3 ວິ​ທີ​ການ​ກູ້​ຄືນ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ຖືກ​ລົບ​ຈາກ​ກູ​ໂກ​ຮູບ​ພາບ​

# 15. ກົດລະບຽບຂອງອາວະກາດ

ກົດລະບຽບຂອງອາວະກາດSpace ກ່ຽວຂ້ອງກັບທິດທາງທີ່ຫົວຂໍ້ໃນຮູບຂອງເຈົ້າກໍາລັງປະເຊີນ ​​ຫຼືເຄື່ອນຍ້າຍ. ຖ້າທ່ານກໍາລັງຖ່າຍຮູບຂອງລົດທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍ, ຕົວຢ່າງ, ຄວນມີພື້ນທີ່ຫຼາຍໃນກອບຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລົດກ່ວາທາງຫລັງ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າມີຫ້ອງຢູ່ໃນກອບສໍາລັບລົດທີ່ຈະຍ້າຍອອກ. ເບິ່ງຕົວຢ່າງເຮືອຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ໃນຮູບນີ້, ເຮືອຖືກວາງໄວ້ທາງຊ້າຍຂອງກອບໃນຂະນະທີ່ມັນເຄື່ອນຈາກຊ້າຍໄປຂວາ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າມີຫ້ອງຫວ່າງຫຼາຍເທົ່າໃດເພື່ອໃຫ້ເຮືອເຄື່ອນທີ່ທາງໜ້າຂອງທິດທາງການເຄື່ອນໄຫວ (ໄປທາງຂວາ) ຫຼາຍກວ່າທາງຫຼັງ. ພວກ​ເຮົາ​ສາມາດ​ນຶກ​ພາບ​ໄດ້​ວ່າ​ເຮືອ​ກຳລັງ​ເຄື່ອນ​ໄປ​ສູ່​ຊ່ອງ​ນີ້​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ມັນ​ແລ່ນ​ໄປ​ຕາມ​ແມ່​ນ້ຳ. ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ມີ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຈິດ​ໃຕ້​ສໍາ​ນຶກ​ທີ່​ຈະ​ເບິ່ງ​ໄປ​ຂ້າງ​ຫນ້າ​ທີ່​ວັດ​ຖຸ​ກໍາ​ລັງ​ໄປ​. ຖ້າເຮືອຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງກອບ, ມັນຈະພາພວກເຮົາອອກຈາກຮູບ! ກົດ​ລະ​ບຽບ​ອະ​ວະ​ກາດ​ແນະ​ນໍາ​ວ່າ​ວິ​ຊາ​ການ​ຄວນ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເບິ່ງ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຫຼື​ຫັນ​ຫນ້າ​ໄປ​ໃນ​ກອບ​, ບໍ່​ແມ່ນ​ອອກ​ຈາກ​ມັນ​. ລອງເບິ່ງນັກດົນຕີໃນຮູບຂ້າງເທິງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະກອບ scene ກັບລາວນັ່ງຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງກອບ. ລາວຫັນຫນ້າໄປທາງຂວາ (ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງລາວ) ຢູ່ໃນພື້ນທີ່ລະຫວ່າງລາວແລະຂອບຂວາຂອງກອບ. ຖ້າລາວຫັນໜ້າໄປທາງອື່ນ ລາວຈະເບິ່ງນອກກອບ ແລະນັ້ນຈະເປັນເລື່ອງແປກ. ຊອກຫາເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຫວ່າງໃນກອບ, ລາວນໍາຕາຂອງພວກເຮົາຜ່ານຜູ້ຊາຍທີ່ເອື່ອຍໄປກັບ railing ແລະໄປຫາຄູ່ທີ່ເຕັ້ນຢູ່ເບື້ອງຂວາ.

# 16. ກົດລະບຽບຊ້າຍຫາຂວາ

ມີທິດສະດີທີ່ ເວົ້າວ່າພວກເຮົາ 'ອ່ານ' ຮູບພາບຈາກຊ້າຍໄປຂວາໃນແບບດຽວກັນທີ່ພວກເຮົາຈະອ່ານຂໍ້ຄວາມ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ມັນໄດ້ຖືກແນະນໍາວ່າການເຄື່ອນໄຫວໃດໆທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບຖ່າຍຈາກຊ້າຍໄປຂວາ. ນີ້ແມ່ນທັງຫມົດທີ່ດີແລະດີ, ແຕ່ມັນສົມມຸດວ່າຜູ້ຊົມມາຈາກປະເທດທີ່ຂໍ້ຄວາມຖືກອ່ານຈາກຊ້າຍຫາຂວາ. ຫລາຍພາສາຖືກອ່ານຈາກຂວາຫາຊ້າຍ, ເຊັ່ນພາສາອາຫລັບ. ຕາມຄວາມຊື່ສັດ, ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນຮູບຖ່າຍຫຼາຍຮູບທີ່ 'ໄຫຼ' ຈາກຂວາຫາຊ້າຍ.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

ຄັ້ງໜຶ່ງ, ຂ້ອຍຖືກຕຳໜິຕິຕຽນຈາກຜູ້ພິພາກສາວ່າ ຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງໃນຮູບທີ່ຂ້ອຍຖ່າຍໄດ້ຍ່າງຈາກຂວາຫາຊ້າຍ. ລາວບອກຂ້ອຍວ່າລາວບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບ 'ຊ້າຍໄປຂວາ'. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຕືອນ​ຜູ້​ພິ​ພາກ​ສາ​ວ່າ​ຮູບ​ພາບ​ໄດ້​ຖືກ​ຖ່າຍ​ໃນ Tunisia, ບ່ອນ​ທີ່​ຜູ້​ຄົນ​ອ່ານ​ຈາກ​ຂວາ​ໄປ​ຊ້າຍ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຊະນະ.

ຮູບຂ້າງເທິງນີ້ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບ 'ຊ້າຍໄປຂວາ'. ແມ່ຍິງຍ່າງຫມາຂອງນາງຢູ່ໃນສວນ Tuileries ໃນປາຣີກໍາລັງຍ່າງຈາກຊ້າຍໄປຂວາໃນກອບ. ຮູບພາບນີ້ຍັງປະຕິບັດຕາມ 'ກົດລະບຽບຂອງຊ່ອງ'. ເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນວ່າມີບ່ອນຫວ່າງຢູ່ທາງໜ້າຂອງຜູ້ຍິງຫຼາຍກວ່າຢູ່ທາງຫຼັງຂອງລາວ. ນາງມີຫຼາຍ 'ຊ່ອງ' ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບເຂົ້າໄປໃນກອບ. ຂ້ອຍຍັງໄດ້ໃຊ້ກົດຂອງສາມ ແລະ 'ກອບພາຍໃນກອບ' ເພື່ອປະກອບຮູບນີ້.

#17. ອົງປະກອບຂອງຄວາມສົມດຸນໃນສາກ

ຂໍ້ແນະນຳການປະກອບອັນທຳອິດທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງໃນເລື່ອງນີ້ tutorial ແມ່ນ 'ກົດລະບຽບຂອງສາມ'. ນີ້, ແນ່ນອນ, ຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາມັກຈະວາງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງຮູບຕໍ່ໄປກັບກອບຕາມເສັ້ນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າຕັ້ງ. ບາງຄັ້ງນີ້ສາມາດນໍາໄປສູ່ການຂາດຄວາມສົມດຸນໃນ scene ໄດ້. ມັນສາມາດປ່ອຍໃຫ້ປະເພດຂອງ 'void' ຢູ່ໃນສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງກອບ.

ເພື່ອເອົາຊະນະອັນນີ້, ທ່ານສາມາດປະກອບ scene ຂອງທ່ານເພື່ອລວມເອົາຫົວຂໍ້ທີສອງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍຫຼືຂະຫນາດຢູ່ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງກອບ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບອອກໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເອົາຈຸດສຸມຫຼາຍເກີນໄປຈາກຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການຖ່າຍຮູບ. ລອງເບິ່ງຮູບນີ້ຂອງເສົາໂຄມໄຟທີ່ປະດັບຢູ່ເທິງ Pont Alexandre III ໃນປາຣີ. ຫໍ Eiffel ໃນໄລຍະຫ່າງຈະດຸ່ນດ່ຽງນີ້ອອກໄປອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງກອບ.

ເຈົ້າອາດຈະສັງເກດເຫັນວ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າຈະກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຄິດຂອງຊ່ອງລົບທີ່ໄດ້ກ່າວມາໃນຂໍ້ແນະນໍາ 10. ມັນຍັງກົງກັນຂ້າມກັບ 'ກົດລະບຽບຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້', ເພາະວ່າຕອນນີ້ພວກເຮົາມີອົງປະກອບໃນ scene. ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວໃນຕອນຕົ້ນຂອງບົດສອນນີ້, ບໍ່ມີກົດລະບຽບທີ່ບໍ່ສາມາດທໍາລາຍໄດ້ໃນອົງປະກອບການຖ່າຍຮູບ. ບາງຂໍ້ແນະນຳເຫຼົ່ານີ້ຂັດກັນ, ແລະນັ້ນບໍ່ເປັນຫຍັງ. ບາງຄໍາແນະນໍາເຮັດວຽກໄດ້ດີສໍາລັບບາງປະເພດຂອງການຖ່າຍຮູບແລະບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຄົນອື່ນ. ມັນເປັນເລື່ອງຂອງການຕັດສິນໃຈ ແລະການທົດລອງ.

ຮູບຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ຖືກຖ່າຍໃນ Venice. ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ເສົາໄຟປະດັບປະດາຈະຄອບງຳດ້ານໜຶ່ງຂອງກອບ. ຄຣິສຕະຈັກ steeple ໃນໄລຍະທີ່ໃຫ້ຄວາມສົມດູນໃນດ້ານອື່ນໆຂອງກອບ.

ນີ້ຍັງມີຜົນກະທົບຂັ້ນສອງຕໍ່ອົງປະກອບ. ຄຣິສຕະຈັກ steeped ໃນໄລຍະໄກແມ່ນແນ່ນອນສູງກວ່າແສງສະຫວ່າງຖະຫນົນໃນຊີວິດຈິງ. ມັນເບິ່ງນ້ອຍລົງໃນຮູບເພາະວ່າມັນຢູ່ໄກ. ອັນນີ້ຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະຂະໜາດໃຫ້ກັບສາກ.

# 18. Juxtaposition

Juxtaposition ເປັນເຄື່ອງມືປະກອບທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍໃນການຖ່າຍຮູບ. Juxtaposition ໝາຍເຖິງການລວມເອົາສອງອົງປະກອບ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຢູ່ໃນສາກທີ່ອາດກົງກັນຂ້າມ ຫຼືເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ທັງສອງວິທີການສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ດີຫຼາຍ ແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການໃຫ້ຮູບພາບເລົ່າເລື່ອງໃດໜຶ່ງ.

ລອງເບິ່ງຮູບນີ້ທີ່ຖ່າຍໃນປາຣີ. ໃນເຄິ່ງລຸ່ມຂອງກອບພວກເຮົາມີຊັ້ນວາງຫນັງສືເລັກນ້ອຍທີ່ຫຍາບຄາຍແລະກຽມພ້ອມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງລົບກວນແລະໂປສເຕີທີ່ຫ້ອຍຈາກດ້ານເທິງ. ເໜືອສິ່ງທັງໝົດນີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແມ່ນວິຫານໃນຍຸກກາງທີ່ງົດງາມຂອງ Notre Dame. ແກ້ວປະເສີດສະຖາປັດຕະຍະກໍານີ້ແມ່ນຈຸດເດັ່ນຂອງຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍແລະໂຄງສ້າງ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຮ້ານຂາຍປື້ມທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີຄວາມງາມຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາກົງກັນຂ້າມກັບກັນແລະກັນ, ແຕ່ພວກເຂົາເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໄດ້ດີ. ທັງສອງເປັນຕົວແທນຂອງນະຄອນປາຣີຈາກວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຂົາເຈົ້າເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບສອງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເມືອງ.

ຮູບຂ້າງເທິງນີ້ຍັງຖ່າຍຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ຄັ້ງນີ້ຢູ່ໃນບ້ານທີ່ສວຍງາມຂອງ Meyssac ທາງທິດຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້. ໃນຮູບນີ້, ລົດ Citroen 2CV ເກົ່າເບິ່ງດີເລີດຢູ່ເຮືອນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຮ້ານກາເຟຝຣັ່ງທົ່ວໄປໃນພື້ນຫລັງ. ທັງສອງອົງປະກອບເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນຢ່າງສົມບູນ. ຜູ້​ຊາຍ​ທີ່​ກັບ​ຄືນ​ມາ​ຫາ​ພວກ​ເຮົາ​ຢູ່​ໃນ​ຮ້ານ​ກາ​ເຟ​ເປັນ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ລົດ​ແລະ​ເບິ່ງ​ແປກ​ໃຈ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຖາມ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຫຍັງ​ທີ່​ຈະ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ລົດ​ຂອງ​ຕົນ. ລາວຖາມວ່າເປັນຫຍັງຂ້ອຍຢາກຖ່າຍຮູບຂອງ 'ສິ່ງເກົ່ານັ້ນ'. ເບິ່ງຄືວ່າລາວບໍ່ຮູ້ຕົວວ່າລາວໄດ້ສ້າງສາກຝຣັ່ງແບບບໍ່ຕັ້ງໃຈໂດຍການຈອດລົດຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮ້ານກາເຟນັ້ນ.

# 19. Golden Triangles

ເຈົ້າຍັງຢູ່ກັບຂ້ອຍບໍ? ພວກເຮົາເກືອບຢູ່ທີ່ນັ້ນ…. ຂ້ອຍ​ສັນ​ຍາ. ການປະກອບຮູບສາມຫລ່ຽມທອງເຮັດວຽກຄ້າຍຄືກັນກັບກົດລະບຽບຂອງສາມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແທນທີ່ຈະເປັນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າຂອງສີ່ຫລ່ຽມ, ພວກເຮົາໄດ້ແບ່ງກອບດ້ວຍເສັ້ນຂວາງແລ່ນຈາກມຸມໄປຫາມຸມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາເພີ່ມສອງເສັ້ນຈາກມຸມອື່ນໆໄປຫາເສັ້ນຂວາງ. ເສັ້ນນ້ອຍສອງເສັ້ນກົງກັບເສັ້ນໃຫຍ່ຢູ່ມຸມຂວາ, ດັ່ງທີ່ສະແດງຢູ່ລຸ່ມນີ້. ນີ້ແບ່ງກອບເປັນຊຸດຂອງສາມຫຼ່ຽມ. ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ຮູບແບບຂອງອົງປະກອບນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາແນະນໍາອົງປະກອບຂອງ 'ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແບບເຄື່ອນໄຫວ' ທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ຢູ່ໃນຄໍາແນະນໍາເລກ 6. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາແນະນໍາເລກ 6.ກົດລະບຽບຂອງສາມ, ພວກເຮົາໃຊ້ເສັ້ນ (ຈາກສາມຫຼ່ຽມໃນກໍລະນີນີ້) ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຈັດຕໍາແຫນ່ງອົງປະກອບຕ່າງໆໃນ scene ໄດ້.

ຮູບຂ້າງເທິງນີ້ປະກອບດ້ວຍເສັ້ນຂວາງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນຂອງ 'ສາມຫຼ່ຽມຄໍາ'. . ເສັ້ນທາງແສງສະຫວ່າງຈະລາຈອນຢ່າງສົມບູນປະຕິບັດຕາມເສັ້ນຂວາງທີ່ແລ່ນຈາກມຸມຂວາເທິງໄປຫາມຸມຊ້າຍລຸ່ມ. ດ້ານເທິງຂອງອາຄານຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບເສັ້ນຂວາງຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ. ເສັ້ນນ້ອຍໆຢູ່ທາງຂວາກົງກັບເສັ້ນໃຫຍ່ກວ່າຢູ່ມຸມເທິງຂອງອາຄານ.

ຮູບຂ້າງເທິງນີ້ໃຊ້ 'ກົດສາມຫຼ່ຽມ' ໃນທາງທີ່ລະອຽດອ່ອນກວ່າ. ຫົວຂອງຮູບປັ້ນສ້າງເປັນ 'ສາມຫຼ່ຽມ implicit'. ເສັ້ນນີ້ນໍາພວກເຮົາໄປຫາຫໍ Eiffel ໃນໄລຍະໄກ. ເສັ້ນທີ່ສັ້ນກວ່າຢູ່ທາງຊ້າຍພົບກັບເສັ້ນຍາວຢູ່ເບື້ອງຂວາຢູ່ຈຸດກາງຂອງຫໍ Eiffel. ເສັ້ນຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຢູ່ເບື້ອງຂວາແມ່ນລະຫວ່າງສອງຮູບປັ້ນ. ກົດລະບຽບຂອງສາມຫຼ່ຽມອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນວິທີທີ່ຊັບຊ້ອນໃນການຈັດຮູບ, ແຕ່ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈແທ້ໆ.

# 20. ອັດຕາສ່ວນທອງຄຳ

ອັດຕາສ່ວນທອງແມ່ນຫຍັງ? ດີ, ຕົວຈິງແລ້ວມັນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ: ສອງປະລິມານແມ່ນຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນທອງຖ້າຫາກວ່າອັດຕາສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄືກັນກັບອັດຕາສ່ວນຂອງຜົນລວມຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງທັງສອງປະລິມານ. ລໍຖ້າ, ຕອນນີ້ແມ່ນຫຍັງ? ຕົກລົງ, ຖ້າມັນເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນເກີນໄປ, ບາງທີສູດຄະນິດສາດນີ້ຈະຊ່ວຍໄດ້:

ເຈົ້າໝາຍຄວາມວ່າແນວໃດມັນຍັງສັບສົນຫຼາຍໃນຕອນນີ້?

ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າວິທີການອັດຕາສ່ວນກິ່ນອາຍໃນການປະກອບຮູບຖ່າຍອາດເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນຫຼາຍໃນຕອນທໍາອິດທີ່ເຫັນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ. ມັນຄ້າຍຄືສະບັບທີ່ສັບສົນເລັກນ້ອຍຂອງກົດລະບຽບສາມ. ແທນທີ່ຈະເປັນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າປົກກະຕິ, ກອບໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນຊຸດຂອງສີ່ຫລ່ຽມ, ເຊັ່ນດຽວກັບຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ອັນນີ້ແມ່ນເອີ້ນວ່າ 'Phi Grid'. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ສີ່ຫລ່ຽມເພື່ອແຕ້ມກ້ຽວວຽນທີ່ຄ້າຍຄືກັບຫອຍຫອຍ. ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ 'Fibonacci Spiral'. ສີ່ຫລ່ຽມຊ່ວຍຈັດຕໍາແຫນ່ງອົງປະກອບໃນ scene ແລະກ້ຽວວຽນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບວິທີການ scene ຄວນໄຫຼ. ມັນຄ້າຍຄືກັບເສັ້ນສາຍຫຼັກທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ.

ວິທີການປະສົມຂອງກ້ຽວວຽນສີທອງແມ່ນເຊື່ອກັນວ່າມີມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 2,400 ປີແລ້ວ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຫຼາຍປະເພດຂອງສິນລະປະເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຖາປັດຕະເປັນວິທີການສ້າງອົງປະກອບທີ່ພໍໃຈກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໄດ້ດີໂດຍສະເພາະໃນສິລະປະ Renaissance.

ຕົກລົງ, ຂ້ອຍຕ້ອງຍອມຮັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຕັ້ງຮູບຖ່າຍໂດຍໃຊ້ອັດຕາສ່ວນທອງຕາມຈຸດປະສົງ. ເມື່ອຂ້ອຍເບິ່ງຄືນຮູບຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ມັນໂດຍບັງເອີນສອງສາມເທື່ອແລ້ວ.

ຂ້ອຍຖ່າຍຮູບນີ້ຢູ່ Venice. ຂົວ​ແລະ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ທາງ​ຊ້າຍ​ຄອບ​ຄອງ​ສີ່​ຫຼ່ຽມ​ໃຫຍ່​ຢູ່​ທາງ​ຂວາ​. Fibonacci Spiral ຈະພາພວກເຮົາຈາກທີ່ນີ້ໄປຫາເທິງຂອງຂົວແລະລົງໄປຫາຜູ້ຍິງສອງຄົນທີ່ນັ່ງຢູ່ຂ້າງມັນ. ອາດ​ຈະ​ເປັນ​ອຸ​ປະ​ຕິ​ເຫດ​ໂຊກ​ດີ​,ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍໃນລະຫວ່າງ. ການວາງມັນໄວ້ກາງໆໂດຍໃຊ້ກົດຂອງສາມໂດຍທົ່ວໄປຈະນໍາໄປສູ່ອົງປະກອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ໃນຮູບນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ວາງຂອບຟ້າປະມານສາມສ່ວນລຸ່ມສຸດຂອງກອບແລະຕົ້ນໄມ້ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ໃກ້ທີ່ສຸດຕາມເສັ້ນຢູ່ເບື້ອງຂວາ. ຮູບພາບຈະບໍ່ມີຜົນກະທົບຄືກັນຖ້າຕົ້ນໄມ້ໃຫຍ່ກວ່າຖືກວາງໄວ້ໃຈກາງຂອງກອບ.

# 2. ອົງປະກອບກາງແລະຄວາມສົມມາດ

ຕອນນີ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າແລ້ວ ຢ່າວາງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຢູ່ໃຈກາງຂອງກອບ, ຂ້ອຍຈະບອກເຈົ້າໃຫ້ເຮັດກົງກັນຂ້າມ! ມີບາງຄັ້ງທີ່ວາງວັດຖຸຢູ່ໃຈກາງຂອງກອບເຮັດວຽກໄດ້ດີແທ້ໆ. ສາກ Symmetrical ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການປະກອບເປັນສູນກາງ. ພວກມັນເບິ່ງດີເລີດໃນຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນ.

ຮູບນີ້ຂອງ Ha'penny Bridge ໃນບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍໃນ Dublin ແມ່ນຜູ້ສະຫມັກທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການປະກອບເປັນສູນກາງ. ສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະຖະໜົນຫົນທາງມັກຈະເປັນວິຊາທີ່ດີສຳລັບການປະກອບເປັນຈຸດໃຈກາງ. ໃນຮູບນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ນໍາໃຊ້ການປະສົມຂອງກົດລະບຽບຂອງສາມແລະ symmetry ເພື່ອປະກອບ scene ໄດ້. ຕົ້ນໄມ້ຖືກຈັດວາງຢູ່ກາງທາງຂວາຂອງກອບ, ແຕ່ນ້ຳຂອງທະເລສາບໃຫ້ຄວາມສົມມາໄດ້ຢ່າງສົມບູນ. ທ່ານມັກຈະສາມາດຮວມຂໍ້ແນະນຳການປະກອບຫຼາຍອັນເຂົ້າໃນຮູບດຽວໄດ້.

# 3. ຄວາມເລິກ ແລະຄວາມສົນໃຈກ່ອນອື່ນໝົດ.ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະເຮັດວຽກໄດ້!

ອັດຕາສ່ວນທອງສາມາດກໍານົດໄດ້ໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຮູບນີ້ຖ່າຍໃນ Prague, ກ້ຽວວຽນນໍາພວກເຮົາຂ້າມຂົວໄປຫາ Castle ຢູ່ທະນາຄານກົງກັນຂ້າມ. ໂຊກດີອີກອັນໜຶ່ງ! ແນ່ນອນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະມີຂໍ້ແນະນຳການປະກອບທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈຂອງເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າກຳລັງຍິງ. ສະໝອງຂອງເຈົ້າຈະລະລາຍ! ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ດີແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອໃຊ້ຫນຶ່ງຫຼືສອງຂອງພວກເຂົາໃນແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ທ່ານອອກໄປ. ທ່ານສາມາດຖ່າຍຮູບບ່ອນທີ່ທ່ານຊອກຫາສະຖານະການທີ່ຈະໃຊ້ 'ກອບພາຍໃນກອບ', ຕົວຢ່າງ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕໍ່ມາ, ທ່ານຈະເຫັນວ່າຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ຈໍານວນຫຼາຍກາຍເປັນພື້ນຖານ. ເຈົ້າຈະເລີ່ມໃຊ້ພວກມັນຕາມທໍາມະຊາດ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບພວກມັນ. ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ຈາກອັດຕາສ່ວນທອງ, ຂ້ອຍກໍ່ໃຊ້ຫນຶ່ງໃນພວກມັນໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ! ຂ້ອຍຫວັງວ່າເຈົ້າພົບວ່າການສອນນີ້ມີປະໂຫຍດ ແລະມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.

ຂໍ້ຄວາມ / ຜູ້ຂຽນ: Barry O Carroll

ພື້ນຫຼັງ

ລວມທັງຄວາມສົນໃຈດ້ານໜ້າໃນສາກໃດໜຶ່ງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບສາກ. ການຖ່າຍຮູບແມ່ນ 2D ໂດຍທໍາມະຊາດ. ລວມທັງຄວາມສົນໃຈດ້ານໜ້າໃນກອບເປັນໜຶ່ງໃນຫຼາຍເທັກນິກເພື່ອໃຫ້ scene ຮູ້ສຶກເປັນ 3 ມິຕິຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໃນຮູບຂອງນ້ຳຕົກຕາດໃນ Holland, ຫີນແມ່ນ້ຳຂອງແມ່ນໃຫ້ແຫຼ່ງຄວາມສົນໃຈທີ່ສົມບູນແບບໃນແຜນທຳອິດ. . ການເພີ່ມຄວາມສົນໃຈດ້ານໜ້າເຮັດວຽກໄດ້ດີໂດຍສະເພາະກັບເລນມຸມກວ້າງ.

#4. ເຟຣມ – ກອບພາຍໃນຂອບ

ກອບຮູບ Arc – ອົງປະກອບການຖ່າຍຮູບ

ລວມເອົາ 'ກອບພາຍໃນ ກອບ' ເປັນອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການວາດພາບຄວາມເລິກຂອງສາກ. ຊອກຫາອົງປະກອບເຊັ່ນ: ປ່ອງຢ້ຽມ, ທາງໂຄ້ງ, ຫຼືກິ່ງງ່າທີ່ວາງຊ້ອນກັນເພື່ອຈັດສາກ. 'ກອບ' ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ປິດລ້ອມສາກທັງໝົດເພື່ອໃຫ້ມີປະສິດທິພາບ.

ໃນຮູບຂ້າງເທິງ, ທີ່ຖ່າຍໃນສະໜາມ St. Mark's Square ໃນ Venice, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ໂຄ້ງເພື່ອກອບເປັນມະຫາວິຫານ St. Mark's Basilica. ແລະ Belfry ໃນຕອນທ້າຍຂອງ piazza ໄດ້. ການນໍາໃຊ້ພູມສັນຖານທີ່ເຫັນຜ່ານທາງໂຄ້ງແມ່ນລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຮູບແຕ້ມ Renaissance ເປັນວິທີການສະແດງຄວາມເລິກ. ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ສີ່ຫຼ່ຽມມົນແມ່ນຫວ່າງເປົ່າຫມົດເມື່ອຂ້ອຍຖ່າຍຮູບ. ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນປະໂຫຍດຂອງການຕື່ນນອນ 5 ໂມງເຊົ້າ. ຕອນ​ເຊົ້າ​ເປັນ​ເວລາ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ມັກ​ອອກ​ໄປ​ນອກ​ກ້ອງ.

​ເຟຣມ​ບໍ່​ມີພວກມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນວັດຖຸທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍມະນຸດເຊັ່ນ: ປະຕູ ຫຼືປ່ອງຢ້ຽມ. ຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນຖ່າຍຢູ່ໃນ County Kildare, ປະເທດໄອແລນ. ເທື່ອນີ້ຂ້ອຍໃຊ້ງ່າໄມ້ຢູ່ເບື້ອງຂວາ ແລະ ງ່າທີ່ຫ້ອຍລົງເພື່ອສ້າງກອບອ້ອມຮອບສາກທີ່ບັນຈຸຂົວ ແລະ ເຮືອບ້ານ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າເຖິງແມ່ນວ່າ 'ກອບ' ບໍ່ໄດ້ອ້ອມຮອບ scene ທັງຫມົດໃນກໍລະນີນີ້, ມັນຍັງເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ. ການໃຊ້ 'ກອບພາຍໃນກອບ' ສະແດງເຖິງໂອກາດທີ່ດີທີ່ຈະໃຊ້ສິ່ງອ້ອມຂ້າງເພື່ອສ້າງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນການປະກອບຂອງທ່ານ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ແຜນຜັງອັນລະບັ້ມ: ບ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ?

# 5. ເສັ້ນຫຼັກ

ເສັ້ນຫຼັກຊ່ວຍຊີ້ບອກຜູ້ເບິ່ງ. ໂດຍຜ່ານຮູບພາບແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ. ສິ່ງໃດແດ່ຈາກເສັ້ນທາງ, ຝາຫຼືຮູບແບບສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສາຍຕົ້ນຕໍ. ລອງເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ໃນຮູບຂອງຫໍ Eiffel ນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ລວດລາຍເທິງຫີນປູພື້ນເປັນສາຍຫຼັກ. ທຸກໆສາຍຢູ່ເທິງພື້ນດິນນໍາຜູ້ຊົມໄປຫາຫໍ Eiffel ໃນໄລຍະໄກ. ເຈົ້າຍັງຈະສັງເກດເຫັນວ່າຂ້ອຍໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ເປັນສູນກາງສໍາລັບ scene ນີ້. ຄວາມສົມມາດຂອງສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບປະເພດນີ້ເຮັດວຽກໄດ້ດີ.

ເສັ້ນເລີ່ມຕົ້ນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຊື່, ດັ່ງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບຂ້າງເທິງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເສັ້ນໂຄ້ງສາມາດເປັນລັກສະນະອົງປະກອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ໃນກໍລະນີນີ້, ເສັ້ນທາງຈະພາຕົວເບິ່ງໄປທາງຂວາຂອງກອບກ່ອນທີ່ຈະ swinging ໄປຊ້າຍໃນໄປສູ່ຕົ້ນໄມ້. ຂ້ອຍຍັງໄດ້ໃຊ້ກົດຂອງສາມຫຼ່ຽມໃນການແຕ່ງສາກ.

#6. ເສັ້ນຂວາງ ແລະ ສາມຫຼ່ຽມ

ມັກເວົ້າໄດ້ວ່າສາມຫຼ່ຽມ ແລະ ເສັ້ນຂວາງຈະເພີ່ມ “ຄວາມຕຶງຄຽດ” ໃຫ້ກັບຮູບ. ແມ່ເຖົ້າຂອງຂ້ອຍຍັງເຮັດວຽກທີ່ດີເລີດຂອງການເພີ່ມຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນທຸກສາກ. ພວກເຮົາຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໂດຍ 'ຄວາມກົດດັນແບບເຄື່ອນໄຫວ'? ອັນນີ້ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ຍາກ ແລະສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນການຫຼອກລວງເລັກນ້ອຍ. ເບິ່ງມັນດ້ວຍວິທີນີ້, ເສັ້ນແນວນອນແລະເສັ້ນຕັ້ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມຫມັ້ນຄົງ. ຖ້າເຈົ້າເຫັນຄົນຢູ່ໃນພື້ນຕາມລວງນອນໃນລະດັບໃດໜຶ່ງ, ເຂົາເຈົ້າຈະເບິ່ງມີຄວາມໝັ້ນຄົງດີ ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າເຂົາເຈົ້າຈະຍ່າງອອກຈາກບາໃນເວລາ 2 ໂມງເຊົ້າ. ວາງຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ຢູ່ເທິງພື້ນຜິວທີ່ມີທ່າອຽງແລະລາວຈະເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຫມັ້ນຄົງຫນ້ອຍລົງ. ນີ້ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນລະດັບທີ່ແນ່ນອນ. ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ເສັ້ນ​ຂວາງ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​. ພວກເຂົາເຈົ້າ subconsciously ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ. ການລວມເອົາສາມຫຼ່ຽມ ແລະເສັ້ນຂວາງເຂົ້າໄປໃນຮູບຂອງພວກເຮົາສາມາດຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ 'ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແບບເຄື່ອນໄຫວ' ໄດ້.

ການລວມເອົາສາມຫຼ່ຽມເຂົ້າໄປໃນສາກເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບໂດຍສະເພາະໃນການນໍາສະເໜີຄວາມເຄັ່ງຕຶງແບບເຄື່ອນໄຫວ. ສາມຫຼ່ຽມສາມາດເປັນຮູບສາມຫລ່ຽມຕົວຈິງຫຼືສາມຫຼ່ຽມທີ່ບົ່ງບອກ. ຂ້ອຍຈະອະທິບາຍໃຫ້ລະອຽດຕື່ມໃນອີກບໍ່ດົນນີ້.

ຮູບນີ້ຂອງຂົວ Samuel Beckett ໃນ Dublin ລວມເອົາສາມຫຼ່ຽມ ແລະເສັ້ນຂວາງຫຼາຍຮູບເຂົ້າໄປໃນສາກ. ຂົວຕົວມັນເອງເປັນສາມຫຼ່ຽມທີ່ແທ້ຈິງ (ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນຄວນຈະເປັນຕົວແທນຂອງ Celtic Harp ຢູ່ຂ້າງຂອງມັນ).ຍັງມີສາມຫຼ່ຽມ "ໂດຍຫຍໍ້" ຫຼາຍໆອັນຢູ່ໃນສາກ. ສັງເກດເຫັນວ່າເສັ້ນຕົ້ນຕໍຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງກະດານແມ່ນເສັ້ນຂວາງແລະຮູບສາມຫລ່ຽມທີ່ພົບຢູ່ຈຸດດຽວກັນແນວໃດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ 'ສາມຫຼ່ຽມ implicit'. ການມີເສັ້ນຂວາງອອກໄປໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈະເພີ່ມ 'ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແບບເຄື່ອນໄຫວ' ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ scene. ອີກເທື່ອໜຶ່ງເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຂ້ອຍໄດ້ລວມເອົາສອງເທັກນິກໃນການປະກອບຮູບພາບຄື: ເສັ້ນນຳໜ້າ ແລະເສັ້ນຂວາງ.

ໃນຮູບຂອງ Hotel de Ville ໃນປາຣີນີ້, ຮູບສາມຫຼ່ຽມແລະເສັ້ນຂວາງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ. ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ເຫັນ​ຕຶກ​ອາຄານ​ທີ່​ອຽງ​ໃນ​ມຸມ​ດັ່ງກ່າວ​ໃນ​ຊີວິດ​ປະຈຳ​ວັນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ. ມັນເປັນການລົບກວນເລັກນ້ອຍຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກສົມດຸນຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສ້າງຄວາມກົດດັນທາງສາຍຕາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຍັງສາມາດສົນທະນາກ່ຽວກັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງແບບເຄື່ອນໄຫວເພື່ອໃຫ້ເບິ່ງສະຫຼາດ (ຫຼືເປັນຕາໜ້າເບື່ອ) ຕໍ່ໜ້າໝູ່ຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາມີຄວາມດຶງດູດສາຍຕາແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມກົມກຽວກັນ. ຮູບແບບຕ່າງໆສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຜູ້ຊາຍຄືກັບ bows ຫຼືທໍາມະຊາດຄ້າຍຄືກີບດອກຂອງດອກ. ການລວມເອົາຮູບແບບເຂົ້າໃນການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີໃນການສ້າງອົງປະກອບທີ່ໜ້າພໍໃຈສະເໝີ. ໂຄງສ້າງແບບປົກກະຕິໜ້ອຍລົງກໍ່ສາມາດເປັນຕາພໍໃຈຫຼາຍ.

ຮູບຂ້າງເທິງນີ້ຖືກຖ່າຍໃນ Tunisia. ຂ້ອຍໃຊ້ຮູບແບບໃນຫີນປູທາງເພື່ອແນມສາຍຕາໄປຫາຕຶກອາຄານ. ຕົນເອງການກໍ່ສ້າງລວມເອົາຮູບແບບໃນຮູບແບບຂອງ arches ຫຼາຍ. ຫລັງຄາເປັນຮູບຊົງຍັງຊ່ວຍເສີມສ້າງວົງໂຄ້ງມົນດ້ານລຸ່ມ.

#8. Rule of Odds

ໃນໂລກຂອງການຖ່າຍຮູບ, ແນ່ນອນວ່າມີ 'ຄວາມຜິດຫວັງ' ຫຼາຍ, ແຕ່ 'ກົດລະບຽບການບໍ່ລົງຮອຍກັນ. 'ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ກົດລະບຽບແນະນໍາວ່າຮູບພາບຈະດຶງດູດສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນຖ້າມີວັດຖຸຈໍານວນຄີກ. ທິດສະດີສະເຫນີວ່າຈໍານວນອົງປະກອບໃນ scene ແມ່ນລົບກວນ, ເນື່ອງຈາກວ່າ viewer ບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຈໍານວນຄີກຂອງອົງປະກອບແມ່ນຖືວ່າເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍແລະເປັນທີ່ພໍໃຈກັບຕາ. ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີຫຼາຍກໍລະນີທີ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນກໍລະນີ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າມັນໃຊ້ໄດ້ໃນບາງສະຖານະການ. ແລະຖ້າທ່ານມີລູກສີ່ຄົນ? ເຈົ້າຕັດສິນໃຈແນວໃດທີ່ຈະອອກຈາກຮູບ? ໂດຍສ່ວນຕົວແລ້ວ, ຂ້ອຍຈະພິຈາລະນາທ່າແຮງການສ້າງລາຍໄດ້ໃນອະນາຄົດ.

ຮູບຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງກົດລະບຽບການບໍ່ລົງຮອຍກັນ. ຂ້າພະເຈົ້າເຈດຕະນາ framed scene ເພື່ອປະກອບມີສາມ arcs. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ສອງ arcs ຈະ​ບໍ່​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ແລະ​ອາດ​ຈະ​ແບ່ງ​ປັນ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ viewer ໄດ້​. ນອກ​ນີ້​ຍັງ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ວ່າ​ມີ 3 ຄົນ​ໃນ​ບ່ອນ​ເກີດ​ເຫດ. ອົງປະກອບນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ຮູບແບບແລະ 'ກອບພາຍໃນກອບ'.

ໃນຮູບຂອງສອງ gondoliers ໃນ Venice ຂ້າງເທິງ, ທ່ານຈະເຫັນວ່າຂ້ອຍໄດ້ລະເລີຍກົດລະບຽບຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານສາມາດປ່ຽນລະຫວ່າງ gondolier ແຕ່ລະຄົນ. ຢູ່​ທີ່ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ການສົນທະນາລະຫວ່າງສອງຄົນເປັນຄື, ຫນຶ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ຈໍານວນຄູ່ຂອງວິຊາເຮັດວຽກໃນກໍລະນີນີ້.

# 9. ຕື່ມໃສ່ໃນປ່ອງ

ຕື່ມໃສ່ໃນປ່ອງທີ່ມີຫົວຂໍ້, ປ່ອຍໃຫ້ພື້ນທີ່ປະມານຫນ້ອຍຫຼືບໍ່ມີ. , ມັນສາມາດມີປະສິດທິພາບຫຼາຍໃນບາງສະຖານະການ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຢ່າງສົມບູນໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນ. ມັນຍັງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງສາມາດຄົ້ນຫາລາຍລະອຽດຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຖ້າຖ່າຍຮູບຈາກບ່ອນໄກ. ການຕື່ມກອບມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຂົ້າໃກ້ທີ່ສຸດທີ່ທ່ານສາມາດຕັດອົງປະກອບຂອງຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານໄດ້. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ນີ້ສາມາດນໍາໄປສູ່ອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ.

ໃນຮູບຂອງແມວສັດລ້ຽງຂອງຂ້ອຍຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນວ່າຂ້ອຍໄດ້ຕື່ມເຕັມກອບດ້ວຍໃບຫນ້າຂອງມັນ. , ເຖິງແມ່ນວ່າ clipping ແຄມຂອງຫົວແລະ mane ຂອງຕົນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດສຸມໃສ່ລາຍລະອຽດເຊັ່ນຕາຂອງລາວຫຼືໂຄງສ້າງຂອງຜິວຫນັງຂອງລາວ. ເຈົ້າອາດຈະສັງເກດເຫັນວ່າຂ້ອຍໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສາມໃນອົງປະກອບນີ້. ລາວເປັນສັດທີ່ຫນ້າຮັກ, ແຕ່ເຈົ້າຄວນຈະເຫັນສະພາບຂອງເຄື່ອງເຟີນີເຈີຂອງພວກເຮົາ. ລາວຍັງຮັກເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດກິນໄດ້ທັງຫມົດ.

ໃນຮູບທີສອງຂອງວິຫານ Notre Dame ໃນປາຣີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປ່ອຍພື້ນທີ່ຫນ້ອຍທີ່ສຸດຢູ່ແຄມຂອງອາຄານ. ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ນີ້​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ສະ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​ຍະ​ກໍາ​ທາງ​ຫນ້າ​ຂອງ​ຕຶກ​ອາ​ຄານ​.

#10. ປ່ອຍຊ່ອງຫວ່າງທາງລົບ

ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ຂ້ອຍຈະຂັດກັບຕົວເອງຢ່າງສິ້ນເຊີງ! ໃນຄໍາແນະນໍາທີ່ຜ່ານມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເວົ້າວ່າການຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ກອບເຮັດວຽກໄດ້ດີເປັນເຄື່ອງມືປະກອບ. ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າການເຮັດກົງກັນຂ້າມທີ່ແນ່ນອນຍັງເຮັດວຽກໄດ້ດີ. ການປ່ອຍໃຫ້ພື້ນທີ່ຫວ່າງຫຼາຍ ຫຼື “ລົບ” ອ້ອມເລື່ອງຂອງທ່ານສາມາດດຶງດູດໃຈຫຼາຍ. ມັນສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມງ່າຍດາຍແລະຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕື່ມໃສ່ກອບ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມສຸມໃສ່ເລື່ອງຕົ້ນຕໍໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນ.

ຮູບປັ້ນຍັກຂອງພະເຈົ້າ Hindu Shiva ໃນ Mauritius ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງການໃຊ້ພື້ນທີ່ລົບ. ຮູບປັ້ນແມ່ນແນ່ນອນເປັນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ປ່ອຍພື້ນທີ່ຫຼາຍທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍທ້ອງຟ້າອ້ອມຮອບມັນເທົ່ານັ້ນ. ນີ້ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນຕົວມັນເອງໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ 'ຫ້ອງຫາຍໃຈ', ດັ່ງນັ້ນການເວົ້າ. ອົງປະກອບຍັງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມງ່າຍດາຍ. ບໍ່ມີຫຍັງສັບສົນກ່ຽວກັບ scene ໄດ້. ມັນແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ອ້ອມຮອບດ້ວຍທ້ອງຟ້າ, ນັ້ນແມ່ນທັງຫມົດ. ຂ້ອຍຍັງໄດ້ໃຊ້ກົດຂອງສາມເພື່ອວາງຮູບປັ້ນໄປທາງຂວາຂອງກອບ.

#11. ຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ໜ້ອຍທີ່ສຸດ

ໃນຂໍ້ແນະນຳສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນວິທີປ່ອຍພື້ນທີ່ທາງລົບອ້ອມຮູບຫຼັກ. ຫົວຂໍ້ສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມລຽບງ່າຍແລະຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງຕົວມັນເອງສາມາດເປັນເຄື່ອງມືອົງປະກອບທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ມັນມັກຈະເວົ້າວ່າ 'ຫນ້ອຍແມ່ນຫຼາຍ'. ຄວາມງ່າຍດາຍມັກຈະຫມາຍເຖິງການຖ່າຍຮູບທີ່ມີພື້ນຫລັງ

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ເປັນຊ່າງພາບມືອາຊີບ ແລະເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດຊີວິດໃນການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງໂລກຜ່ານເລນຂອງລາວ. ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, Kenneth ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຮັບຊຸດທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະມີສາຍຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດ.ຄວາມຮັກຂອງ Kenneth ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊອກຫາສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຈາກ​ທິວ​ທັດ​ເມືອງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄປ​ຫາ​ພູ​ເຂົາ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄປ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ໂລກ, ສະ​ເຫມີ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ທີ່​ຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ແລະເວທີອອນໄລນ໌, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນການຖ່າຍຮູບ.ນອກເຫນືອຈາກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ, Kenneth ຍັງມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມຊໍານານຂອງລາວກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ. ບລັອກຂອງລາວ, ເຄັດລັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນເວທີທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເຄັດລັບ, ແລະເຕັກນິກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບ, ແສງ, ຫຼືຫຼັງການປະມວນຜົນ, Kenneth ອຸທິດຕົນເພື່ອສະໜອງຄໍາແນະນໍາ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.ໂດຍຜ່ານລາວຂໍ້ຄວາມ blog ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, Kenneth ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງລາວໃນການເດີນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຮູບແບບການຂຽນທີ່ເປັນມິດແລະເຂົ້າໃກ້, ລາວຊຸກຍູ້ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ຕອບ, ສ້າງຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບທຸກລະດັບສາມາດຮຽນຮູ້ແລະເຕີບໃຫຍ່ຮ່ວມກັນ.ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນຫຼືການຂຽນ, Kenneth ສາມາດພົບເຫັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາແລະໃຫ້ການສົນທະນາຢູ່ໃນກິດຈະກໍາແລະກອງປະຊຸມທ້ອງຖິ່ນ. ລາວເຊື່ອວ່າການສອນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງລາວແລະສະຫນອງການຊີ້ນໍາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຂອງ Kenneth ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ສຳຫຼວດໂລກ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນມື, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ ແລະ ຖ່າຍຮູບມັນຜ່ານເລນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼືຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ບລັອກຂອງ Kenneth, ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທຸກຢ່າງ.