Il n'y a pas de règles immuables en ce qui concerne la façon dont vous devez composer vos photos.Cependant, il y a plusieurs lignes directrices que vous pouvez utiliser pour améliorer la composition de vos photos.Dans ce tutoriel, j'ai listé 20 de ces lignes directrices, avec des exemples de chacune.J'ai commencé par les plus basiques et j'ai terminé par certaines des techniques de composition photo les plus avancées.Beaucoup d'entre elles étaient des techniques de composition photo.Je constate que j'ai généralement une ou plusieurs de ces lignes directrices à l'esprit lorsque je prépare une scène. Nous commencerons par la technique de composition probablement la plus connue : la règle des tiers.

# 1. la règle des tiers

Je viens de dire qu'il n'y a pas de règle absolue en matière de composition, et la première chose dont je parle est la "règle" des tiers.Pour ma défense, je n'ai pas inventé le nom.La règle des tiers est très simple.Vous divisez le cadre en 9 rectangles égaux, 3 en largeur et 3 en profondeur, comme illustré ci-dessous.De nombreux fabricants d'appareils photo ont en fait inclus la possibilité d'afficher cette règle.La règle des tiers est très simple.Consultez le manuel de votre appareil photo pour savoir comment activer cette fonction.

L'idée est de placer le ou les éléments importants de la scène le long d'une ou de plusieurs lignes ou à l'endroit où les lignes se croisent. Nous avons une tendance naturelle à vouloir placer le sujet principal au milieu. Le fait de le décentrer en utilisant la règle des tiers permet généralement d'obtenir une composition plus attrayante. Sur cette photo, j'ai placé l'horizon à peu près le long du tiers inférieur du cadre et les arbres.La photo n'aurait pas eu le même impact si les grands arbres avaient été placés au centre du cadre.

# Composition centrée et symétrie

Maintenant que je vous ai dit de ne pas placer le sujet principal au centre du cadre, je vais vous dire de faire exactement le contraire ! Il y a des moments où placer un objet au centre du cadre fonctionne très bien. Les scènes symétriques sont parfaites pour une composition centralisée. Elles sont également parfaites dans des cadres carrés.

Cette photo du Ha'penny Bridge dans ma ville natale de Dublin était le candidat idéal pour une composition centrée. L'architecture et les routes sont généralement de bons sujets pour les compositions centrées.

Les scènes contenant des reflets sont également une excellente occasion d'utiliser la symétrie dans votre composition. Dans cette photo, j'ai utilisé un mélange de la règle des tiers et de la symétrie pour composer la scène. L'arbre est positionné de manière excentrée à droite du cadre, mais l'eau parfaitement calme du lac fournit la symétrie. En général, vous pouvez combiner plusieurs lignes directrices de composition dans une seule photo.

# 3. profondeur et intérêt du premier plan

Inclure un élément de premier plan dans une scène est un excellent moyen d'ajouter un sentiment de profondeur à la scène. Les photographies sont par nature en 2D. Inclure un élément de premier plan dans le cadre est l'une des nombreuses techniques permettant de donner à la scène une impression de 3D.

Dans cette photo d'une cascade aux Pays-Bas, les rochers de la rivière constituent une source parfaite d'intérêt au premier plan. L'ajout d'un intérêt au premier plan fonctionne particulièrement bien avec les objectifs grand-angle.

# 4. les cadres - le cadre dans le cadre

Cadrage de la scène avec l'arc - Composition photographique

L'inclusion d'un "cadre dans le cadre" est un autre moyen efficace de représenter la profondeur d'une scène. Recherchez des éléments tels que des fenêtres, des arcs ou des branches en surplomb pour encadrer la scène. Le "cadre" ne doit pas nécessairement entourer l'ensemble de la scène pour être efficace.

Dans la photo ci-dessus, prise sur la place Saint-Marc à Venise, j'ai utilisé l'arche pour encadrer la basilique Saint-Marc et le Campanile à l'extrémité de la piazza. L'utilisation de paysages vus à travers des arches était une caractéristique commune de la peinture de la Renaissance comme moyen de représenter la profondeur. Comme vous pouvez le voir, la piazza était complètement vide lorsque j'ai pris la photo. C'est l'un des avantages de l'élévation des murs.5 heures du matin Le petit matin est l'un de mes moments préférés pour sortir avec l'appareil photo.

Les cadres ne doivent pas nécessairement être des objets artificiels tels que des arches ou des fenêtres. La photo ci-dessous a été prise dans le comté de Kildare, en Irlande. Cette fois, j'ai utilisé le tronc d'arbre à droite et la branche en surplomb pour créer un cadre autour de la scène contenant le pont et le bateau. Notez que, bien que le "cadre" n'entoure pas toute la scène dans ce cas, il ajoute tout de même une sensation de profondeur. Utilisation d'un cadreLe "cadre dans le cadre" est une excellente occasion d'utiliser l'environnement qui vous entoure pour faire preuve de créativité dans vos compositions.

# 5. lignes principales

Les lignes directrices permettent de guider l'observateur dans l'image et d'attirer l'attention sur les éléments importants. Les chemins, les murs ou les motifs peuvent être utilisés comme lignes directrices. Regardez les exemples ci-dessous.

Dans cette photo de la Tour Eiffel, j'ai utilisé les motifs des pierres sur le trottoir comme lignes principales. Toutes les lignes sur le sol conduisent le spectateur à la Tour Eiffel de loin. Vous remarquerez également que j'ai utilisé une composition centrée pour cette scène. La symétrie de mon environnement a permis à ce type de composition de bien fonctionner.

Les lignes initiales ne doivent pas nécessairement être droites, comme l'illustre l'image ci-dessus. En fait, les lignes courbes peuvent être des éléments de composition très attrayants. Dans ce cas, le chemin emmène le spectateur vers la droite du cadre avant de basculer vers la gauche en direction de l'arbre. J'ai également utilisé la règle des tiers lors de la composition de la scène.

# 6. diagonales et triangles

On dit souvent que les triangles et les diagonales ajoutent de la "tension dynamique" à une photo. Ma belle-mère sait aussi très bien ajouter de la tension à n'importe quelle scène. Qu'entendons-nous par "tension dynamique" ? Cela peut être difficile à expliquer et sembler un peu prétentieux. Voyez les choses de la façon suivante : les lignes horizontales et les lignes verticales suggèrent la stabilité.Placez cet homme sur une surface horizontale plane, il aura l'air assez stable, sauf s'il sort d'un bar à 2 heures du matin. Placez cet homme sur une surface inclinée, il aura l'air moins stable. Cela crée un certain niveau de tension visuelle. Nous ne sommes pas tellement habitués aux diagonales dans notre vie quotidienne. Elles suggèrent inconsciemment l'instabilité. Incorporez des triangles et des diagonales dans vos photospeut contribuer à créer ce sentiment de "tension dynamique".

L'incorporation de triangles dans une scène est un moyen particulièrement efficace d'introduire une tension dynamique. Les triangles peuvent être des objets réels en forme de triangle ou des triangles implicites. J'expliquerai cela plus en détail dans un instant.

Cette image du pont Samuel Beckett à Dublin intègre de nombreux triangles et diagonales dans la scène. Le pont lui-même est un vrai triangle (en fait, il devrait représenter une harpe celtique sur son côté). Il y a également plusieurs triangles "implicites" dans la scène. Remarquez comment les lignes principales à droite du cadre sont toutes diagonales et forment des triangles qui se rejoignent au même point. Ce sont des "triangles".Le fait d'avoir des diagonales allant dans des directions différentes ajoute beaucoup de "tension dynamique" à la scène. Une fois de plus, vous pouvez voir comment j'ai combiné deux techniques pour composer l'image : les lignes principales et les diagonales.

Sur cette photo de l'Hôtel de Ville de Paris, les triangles et les diagonales implicites créent une tension dynamique. Nous n'avons pas l'habitude de voir des bâtiments penchés à de tels angles dans notre vie quotidienne. Cela perturbe un peu notre sens de l'équilibre. C'est ce qui crée la tension visuelle. Vous pouvez également parler de tension dynamique pour avoir l'air intelligent (ou ennuyeusement prétentieux) dans les documents suivantsdevant ses amis.

# 7. motifs et textures

Les êtres humains sont naturellement attirés par les motifs, qui sont visuellement attrayants et suggèrent l'harmonie. Les motifs peuvent être créés par l'homme, comme une série d'arcs, ou naturels, comme les pétales d'une fleur. Incorporer des motifs dans vos photographies est toujours un bon moyen de créer une composition agréable. Des textures moins régulières peuvent également être très agréables à l'œil.

La photo ci-dessus a été prise en Tunisie. J'ai utilisé le motif des pavés pour diriger le regard vers le bâtiment voûté. Le bâtiment lui-même incorpore un motif sous la forme d'une série d'arcs. Le toit voûté complète également les arcs arrondis situés en dessous.

# 8. règle des probabilités

Dans le monde de la photographie, il existe certainement de nombreuses "probabilités", mais la "règle des probabilités" est tout à fait différente.La règle suggère qu'une image est plus attrayante visuellement si elle comporte un nombre impair d'objets.La théorie veut qu'un nombre pair d'éléments dans une scène soit distrayant, car l'observateur ne sait pas sur lequel porter son attention.Un nombre impair d'éléments est un facteur de distraction pour l'observateur.Pour être honnête, je pense qu'il y a de nombreux cas où ce n'est pas le cas, mais c'est certainement applicable dans certaines situations. Si vous avez quatre enfants, comment décidez-vous de l'un d'entre eux ? Personnellement, je prendrais en compte le potentiel de revenus futurs.

La photo ci-dessus est un exemple de la règle des probabilités. J'ai délibérément cadré la scène de manière à inclure trois arcs. Je ne pense pas que deux arcs auraient aussi bien fonctionné et auraient pu diviser l'attention du spectateur. Il se trouve également qu'il y avait trois personnes dans la scène. Cette composition fait également appel à des motifs et à des "cadres dans un cadre".

Dans la photo de deux gondoliers à Venise ci-dessus, vous verrez que j'ai complètement ignoré la règle des probabilités. Il est vrai que votre attention peut alterner entre chaque gondolier. Cependant, c'est exactement ce à quoi ressemble une conversation entre deux personnes, un va-et-vient. Pour cette raison, je pense que le nombre pair de sujets fonctionne dans ce cas.

# 9. remplir le cadre

Remplir le cadre avec le sujet, en laissant peu ou pas d'espace autour de lui, peut être très efficace dans certaines situations. Cela permet à l'observateur de se concentrer entièrement sur le sujet principal, sans distraction. Cela permet également à l'observateur d'explorer les détails du sujet, ce qui ne serait pas possible s'il était photographié de plus loin. Pour remplir le cadre, il faut généralement s'approcher au point de pouvoir réellementDécoupez des éléments de votre sujet. Dans de nombreux cas, cela peut donner lieu à une composition très originale et intéressante.

Sur la photo de mon chat de compagnie à gauche, vous remarquerez que j'ai entièrement rempli le cadre avec son visage, en recadrant même les extrémités de sa tête et de sa crinière. Cela permet au spectateur de se concentrer sur des détails tels que les yeux ou la texture de sa fourrure. Vous remarquerez également que j'ai utilisé la règle des tiers dans cette composition. C'est un animal adorable, mais vous devriez voir l'état de l'image.Il aime aussi les enfants, mais il ne pourrait pas en manger un entier.

Dans la deuxième photo de la cathédrale Notre-Dame de Paris, j'ai laissé très peu d'espace autour des bords du bâtiment. Le but de cette photo est de montrer les détails architecturaux de la façade avant du bâtiment.

# 10. Laisser des espaces négatifs

Une fois de plus, je vais me contredire complètement ! Dans la dernière ligne directrice, j'ai dit que remplir le cadre était un bon outil de composition. Maintenant, je vais dire que faire exactement le contraire est également efficace. Laisser beaucoup d'espace vide ou "négatif" autour du sujet peut être très attrayant. Cela crée un sentiment de simplicité et de minimalisme. Tout comme le fait de remplir le cadre, cela aide l'image à s'adapter à l'environnement.spectateur pour se concentrer sur le sujet principal sans distraction.

Cette photo d'une statue géante du dieu hindou Shiva à l'île Maurice est un bon exemple de l'utilisation de l'espace négatif. La statue est évidemment le sujet principal, mais j'ai laissé beaucoup d'espace rempli uniquement par le ciel environnant. Cela concentre notre attention sur la statue elle-même tout en laissant le sujet principal "respirer", pour ainsi dire. La composition crée également un sentiment de simplicité. NonLa scène n'a rien de compliqué, c'est la statue entourée du ciel, c'est tout. J'ai aussi utilisé la règle des tiers pour placer la statue à droite du cadre.

# 11 Simplicité et minimalisme

Dans la dernière ligne directrice, nous avons vu comment le fait de laisser un espace négatif autour du sujet principal peut créer un sentiment de simplicité et de minimalisme. La simplicité elle-même peut être un outil de composition puissant. On dit souvent que "moins, c'est plus". La simplicité consiste généralement à prendre des photos avec des arrière-plans simples qui ne détournent pas l'attention du sujet principal. Vous pouvez également créer une compositionsimple en agrandissant une partie du sujet et en se concentrant sur un détail spécifique.

Dans cette première photo, j'ai fait un zoom sur quelques gouttes d'eau sur une feuille dans un jardin. C'est un sujet tellement simple, mais il est aussi très beau en raison de sa simplicité. Un bon objectif macro peut être un outil très utile pour créer ce type de photos.

Dans cette deuxième photo d'un arbre à l'aube, j'ai utilisé un arrière-plan très simple et organisé pour attirer l'attention sur l'arbre. Cette photo utilise l'"espace négatif" pour créer un sentiment de simplicité et de minimalisme. J'ai également utilisé la règle des tiers et les lignes directrices dans la composition.

# 12. isoler le sujet

L'utilisation d'une faible profondeur de champ pour isoler le sujet est un moyen très efficace de simplifier votre composition. En utilisant une grande ouverture, vous pouvez estomper l'arrière-plan qui pourrait autrement détourner l'attention du sujet principal. Cette technique est particulièrement utile pour la prise de vue de portraits.

Sur cette photo d'un chat caché dans une boîte, j'ai réglé l'ouverture à f3,5, ce qui est très large et donne un arrière-plan très flou. Cela attire l'attention sur le chat car l'arrière-plan flou est moins distrayant. Cette technique est un excellent moyen de simplifier une composition. Vous avez peut-être remarqué que j'ai également utilisé cette technique pour attirer l'attention sur les gouttes d'eau sur la feuille dans la dernière ligne directrice.

# 13. changer de point de vue

La plupart des photos sont prises à hauteur d'œil. Dans mon cas, cela ne fait qu'un mètre cinquante ! Monter ou descendre peut être un moyen de créer une composition plus intéressante et plus originale d'un sujet familier. J'ai souvent vu des photographes d'animaux sauvages, en particulier, s'allonger dans la boue pour obtenir le cliché parfait.

Cette photo de Paris la nuit a été prise depuis le toit de la tour Montparnasse, dans le 15e arrondissement. Lorsque je visite une ville, j'essaie toujours de voir s'il y a des bâtiments dotés de plates-formes d'observation qui me permettent de photographier la ville d'en haut. Grimper en hauteur permet de capturer des vues spectaculaires d'une ville, en particulier la nuit.

Parfois, pour trouver le point de vue idéal, il faut se mouiller les pieds. Ci-dessus, une photo prise au bord d'un ruisseau à Ballyhoura, dans le comté de Limerick, en Irlande. J'ai dû attendre un bon moment pour qu'une bruine de pluie passe et que le soleil revienne. Mais cela valait la peine de descendre et de capturer le mouvement de l'eau qui s'écoule sur les rochers. J'ai eu besoin de plusieurs whiskeys.chaud après pour me réchauffer à nouveau.

# 14. rechercher des combinaisons de couleurs spécifiques

L'utilisation de la couleur est un outil de composition souvent négligé. Les graphistes, les créateurs de mode et les décorateurs d'intérieur connaissent bien la théorie des couleurs. Certaines combinaisons de couleurs se complètent bien et peuvent être visuellement frappantes.

Le cercle chromatique ci-dessus montre que les couleurs sont logiquement disposées dans les segments d'un cercle. Les couleurs opposées dans le cercle chromatique sont appelées "couleurs complémentaires". En tant que photographes, nous pouvons rechercher des scènes qui intègrent des couleurs complémentaires afin de créer des compositions convaincantes et frappantes. Avez-vous remarqué que de nombreuses affiches de films présentent des combinaisons de couleurs ?Cela est fait délibérément pour créer des publicités attrayantes.

J'ai moi-même utilisé l'étonnante combinaison de couleurs bleu/jaune dans cette photographie du Customs House de Dublin. Les tons jaunes du bâtiment illuminé contrastent magnifiquement avec le bleu profond du ciel azur.

Le rouge et le bleu sont également des couleurs complémentaires sur la roue des couleurs. Le centre commercial Stephen's Green à Dublin est devenu rouge pour Noël l'année dernière, ce qui était très impressionnant par rapport au bleu profond du ciel nocturne. J'adore photographier les villes pendant l'heure bleue. Le bleu profond du ciel à ce moment-là constitue une toile de fond très attrayante pour l'architecture et les lumières de la ville. Le noir pur du cielLa nuit, le contraste avec les lumières de la ville n'est pas aussi frappant.

# 15. règle de l'espace

La règle de l'espace se rapporte à la direction dans laquelle le(s) sujet(s) de votre photo se trouve(nt). Si vous prenez une photo d'une voiture en mouvement, par exemple, il doit y avoir plus d'espace dans le cadre devant la voiture que derrière. Cela signifie qu'il y a de la place dans le cadre pour que la voiture puisse se déplacer. Regardez l'exemple du bateau ci-dessous.

Dans cette image, le bateau est placé sur le côté gauche du cadre alors qu'il se déplace de gauche à droite. Remarquez qu'il y a beaucoup plus d'espace pour le bateau devant sa direction de mouvement (vers la droite) que derrière lui. Nous pouvons mentalement imaginer le bateau se déplaçant dans cet espace alors qu'il navigue le long de la rivière. Nous avons également un emplacement subconscient pour regarder l'image.Si le bateau se trouvait à droite du cadre, nous sortirions de l'image !

Cette règle peut également être utilisée pour les photos de personnes. La règle de l'espace suggère que le sujet doit regarder ou faire face à l'intérieur du cadre, et non à l'extérieur. Regardez le musicien sur la photo ci-dessus. J'ai composé la scène avec lui assis sur le côté gauche du cadre. Il fait face à la droite (comme nous le regardons) dans la zone d'espace entre lui et le bord droit du cadre. S'il faisait face à la gauche du cadre, il ne pourrait pas faire face à la droite.En observant l'espace dans le cadre, il conduit notre regard au-delà de l'homme appuyé sur la balustrade et vers le couple de danseurs sur la droite.

# 16. règle de gauche à droite

Il existe une théorie selon laquelle nous "lisons" une image de gauche à droite de la même manière que nous lisons un texte. C'est pourquoi il est suggéré que tout mouvement représenté sur une photographie va de gauche à droite. C'est très bien, mais cela suppose que l'observateur vient d'un pays où le texte se lit de gauche à droite. De nombreuses langues se lisent de droite à gauche, comme par exemplePour être honnête, j'ai vu beaucoup de belles photos qui "coulent" de droite à gauche.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Un jour, un juge m'a reproché le fait qu'une femme sur une photo que j'avais prise marchait de droite à gauche. Il m'a dit que je ne respectais pas la règle "de gauche à droite". J'ai rappelé au juge que la photo avait été prise en Tunisie, où les gens lisent de droite à gauche. Je n'ai pas eu gain de cause.

La photo ci-dessus suit la règle "de gauche à droite". La femme qui promène son chien dans le jardin des Tuileries à Paris marche de gauche à droite du cadre. Cette photo suit également la "règle de l'espace". Vous remarquerez qu'il y a beaucoup plus d'espace devant la femme que derrière elle. Elle a beaucoup de "place" pour entrer dans le cadre. J'ai également utilisé la règle des tiers et un "cadre dans" pour la photo.d'un cadre" pour composer cette photographie.

# 17. éléments d'équilibre dans la scène

La première règle de composition que nous avons examinée dans ce tutoriel est la "règle des tiers". Cela signifie bien sûr que nous plaçons souvent le sujet principal de la photo sur le côté du cadre, le long de l'une des lignes verticales de la grille. Cela peut parfois entraîner un manque d'équilibre dans la scène et laisser une sorte de "vide" dans le reste du cadre.

Pour y remédier, vous pouvez composer votre scène en incluant un sujet secondaire de moindre importance ou de moindre taille de l'autre côté du cadre. Cela permet d'équilibrer la composition sans trop détourner l'attention du sujet principal de la photographie. Regardez cette photo du lampadaire orné du pont Alexandre III à Paris.

Le poteau lui-même remplit la partie gauche du cadre, tandis que la Tour Eiffel, au loin, fait contrepoids de l'autre côté du cadre.

Vous avez peut-être remarqué que cela semble aller à l'encontre de l'idée d'espace négatif mentionnée dans la ligne directrice numéro 10. Cela contredit également la "règle des probabilités" puisque nous avons maintenant un nombre pair d'éléments dans la scène. Comme je l'ai dit au début de ce tutoriel, il n'y a pas de règles immuables en matière de composition photographique. Certaines de ces lignes directrices se contredisent les unes les autres et c'est très bien ainsi. Certaines lignes directrices sont efficaces pourC'est une question de jugement et d'expérimentation.

La photo ci-dessus a été prise à Venise. Là encore, un lampadaire décoratif domine un côté du cadre, tandis que le clocher de l'église, au loin, assure l'équilibre de l'autre côté du cadre.

Cela a également un effet secondaire sur la composition. Le clocher de l'église au loin est évidemment beaucoup plus grand que le poteau dans la réalité. Il semble plus petit sur la photo parce qu'il est loin. Cela contribue à ajouter un sentiment de profondeur et d'échelle à la scène.

# 18. juxtaposition

La juxtaposition est un outil de composition très puissant en photographie. La juxtaposition fait référence à l'inclusion de deux ou plusieurs éléments dans une scène qui peuvent se contraster ou se compléter. Les deux approches peuvent très bien fonctionner et jouer un rôle important en permettant à la photo de raconter une histoire.

Regardez cette photo prise à Paris. Dans la moitié inférieure de l'image, nous avons des étagères de livres plutôt rudimentaires, pleines de désordre et d'affiches suspendues. Au-dessus de tout cela, cependant, se trouve la magnifique cathédrale médiévale de Notre Dame. Ce joyau architectural est l'incarnation de l'ordre et de la structure, contrairement aux étals de livres simples mais attrayants qui se trouvent en dessous. Ils semblent êtresont en contraste direct l'un avec l'autre, mais ils fonctionnent bien ensemble. Ils représentent tous deux la ville de Paris de manière différente. Ils racontent une histoire à propos de deux éléments différents de la ville.

La photo ci-dessus a également été prise en France, mais cette fois dans le village pittoresque de Meyssac, dans le sud-ouest. Sur cette photo, la vieille Citroën 2CV semble parfaitement à l'aise devant le café français typique à l'arrière-plan. Les deux éléments se complètent parfaitement. L'homme qui nous tourne le dos dans le café est le propriétaire de la voiture et il a eu l'air surpris lorsque je lui ai demandé s'il était possible de prendre une photo de la Citroën 2CV.Il ne semblait pas se rendre compte qu'il avait involontairement créé une scène essentiellement française en se garant devant ce café.

# 19. Triangles d'or

Tu es toujours avec moi ? Nous y sommes presque.... je te le promets. La composition des triangles d'or fonctionne de la même manière que la règle des tiers. Cependant, au lieu d'une grille de rectangles, nous divisons l'image avec une ligne diagonale allant d'un coin à l'autre. Nous ajoutons ensuite deux autres lignes à partir des autres coins à la ligne diagonale. Les deux plus petites lignes rejoignent la grande ligne à un point donné.L'image est ainsi divisée en une série de triangles. Comme vous pouvez le constater, cette forme de composition nous permet d'introduire un élément de la "tension dynamique" dont nous avons parlé dans la ligne directrice numéro 6. Comme pour la règle des tiers, nous utilisons les lignes (des triangles dans ce cas) pour nous aider à positionner les différents éléments dans la scène.

La photo ci-dessus contient de fortes diagonales qui suivent les lignes des "triangles d'or". Les légères traînées de la circulation suivent parfaitement la ligne diagonale d'en haut à droite en bas à gauche. Les sommets des bâtiments à gauche sont proches de la plus petite diagonale à gauche. La petite ligne à droite rejoint la plus grande ligne à l'angle supérieur des bâtiments.

La photo ci-dessus utilise la "règle des triangles" de manière plus subtile. Les têtes des statues créent un "triangle implicite". Cette ligne nous mène à la Tour Eiffel au loin. La ligne la plus courte à gauche rencontre la ligne la plus longue à droite au milieu de la Tour Eiffel. La ligne la plus courte à droite se trouve entre les deux statues. La règle des triangles peut sembler être une manière complexe d'organiser un paysage.mais peut donner lieu à des compositions vraiment impressionnantes.

# 20. le nombre d'or

Qu'est-ce que le nombre d'or ? En fait, c'est assez simple : deux quantités sont dans le nombre d'or si leur rapport est le même que le rapport de leur somme à la plus grande des deux quantités. Attendez, et maintenant ? Si cela vous semble trop compliqué, cette formule mathématique vous aidera peut-être :

Ce qui signifie que vous êtes encore plus confus maintenant ?

Il est vrai que la méthode du nombre d'or pour composer une photographie peut sembler très complexe à première vue. En réalité, elle est très simple. Elle s'apparente à une version légèrement plus complexe de la règle des tiers. Au lieu d'une grille régulière, l'image est divisée en une série de carrés, comme dans les exemples ci-dessous. C'est ce que l'on appelle la "grille Phi". Vous pouvez utiliser les carrés pour dessiner une spirale.Les carrés permettent de positionner les éléments dans la scène et la spirale nous donne une idée de la façon dont la scène devrait s'enchaîner. C'est un peu comme une ligne principale invisible.

La méthode de composition de la spirale dorée existerait depuis plus de 2 400 ans, ayant été créée dans la Grèce antique. Elle est largement utilisée dans de nombreux types d'art, ainsi que dans l'architecture, comme moyen de créer des compositions esthétiquement agréables. Elle a été particulièrement bien employée dans l'art de la Renaissance.

Je dois avouer que je n'ai jamais cherché à composer une photo en utilisant le nombre d'or. En regardant mes photos, je me suis rendu compte que je l'avais utilisé plusieurs fois sans le vouloir.

J'ai pris cette photo à Venise. Le pont et les marches à gauche occupent le grand carré à droite. La spirale de Fibonacci nous emmène d'ici au sommet du pont et jusqu'aux deux femmes assises à côté. Il s'agit peut-être d'un heureux hasard, mais cela semble fonctionner !

Le nombre d'or peut être configuré dans différentes directions. Sur cette photo prise à Prague, la spirale nous conduit par le pont jusqu'au château situé sur la rive opposée. Encore un heureux hasard ! Il est évidemment impossible d'avoir toutes ces règles de composition à l'esprit pendant la prise de vue. Votre cerveau fondrait ! Cependant, un bon exercice consiste à s'efforcer d'utiliser une ou deux d'entre elles à chaque fois.Vous pouvez réaliser une séance photo en recherchant des situations où vous pouvez utiliser un "cadre dans un cadre", par exemple.

Au bout d'un certain temps, vous vous apercevrez que bon nombre de ces règles sont ancrées en vous. Vous commencerez à les utiliser naturellement, sans avoir à y penser. Comme vous pouvez le voir avec le nombre d'or, j'ai même utilisé l'une d'entre elles sans m'en rendre compte ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile et qu'il vous aidera à passer à la vitesse supérieure en matière de photographie.

Texte / Auteur : Barry O Carroll