Не постоје непрекидна правила када је реч о томе како треба да компонујете своје фотографије. Међутим, постоји неколико смерница које можете користити да бисте побољшали композицију својих фотографија. У овом туторијалу навео сам 20 ових смерница, заједно са примерима сваке. Почео сам са најосновнијим, а завршио са неким од напреднијих техника композиције фотографија. Многи од њих се користе у уметности хиљадама година и заиста помажу да композиције буду привлачније. Сматрам да обично имам на уму једну или више ових смерница док припремам сцену. Почећемо са вероватно најпознатијом техником писања песама: правилом трећине.

# 1. Правило трећине

Управо сам рекао да не постоје чврста и брза правила када се долази до писања песама, и прво што напишем је 'правило' трећине. У своју одбрану, нисам измислио име. Правило трећине је врло једноставно. Оквир делите на 9 једнаких правоугаоника, 3 широка и 3 доле, као што је илустровано испод. Многи произвођачи камера су заправо укључили могућност приказивања ове мреже у режиму приказа уживо. Проверите упутство за камеру како да омогућите ову функцију.

Идеја је да поставите важне елементе сцене дуж једне или више линија или где се линије секу . Имамо природну тенденцију да желимо да ставимонекомпликоване које не одвлаче пажњу са главне теме. Такође можете да направите једноставну композицију тако што ћете зумирати део субјекта и фокусирати се на одређени детаљ.

На овој првој фотографији, зумирао сам неколико капи воде на листу у башта. То је тако једноставна тема, али је такође веома лепа због своје једноставности. Добар макро објектив може бити веома користан алат за прављење оваквих фотографија.

На овој другој фотографији дрвета у зору, користио сам веома једноставну и ненатрпану позадину да скренем пажњу на дрво . Ова фотографија користи 'негативни простор' да створи осећај једноставности и минимализма. Такође сам користио правило трећине и водећих линија у композицији.

# 12. Изолујте свој субјекат

Коришћење мале дубине поља за изоловање субјекта је веома ефикасан начин да поједноставите свој састав . Коришћењем широког отвора бленде можете да замутите позадину која би иначе могла да скрене пажњу са главног субјекта. Ово је посебно корисна техника за снимање портрета.

На овој фотографији мачке која се крије у кутији, поставио сам отвор бленде од ф3,5 који је преширок и резултира веома замућеном позадином. Ово скреће пажњу на мачку јер замагљена позадина мање омета. Ова техника је одличан начин да се поједностави композиција. Можда сте приметили да сам и ја користио овајтехника за привлачење пажње на капљице воде на листу у последњој смерници.

# 13. Промените тачку гледишта

Већина фотографија се снима у висини очију. У мом случају, то је само 5 стопа! Кретање горе или доле може бити начин да се створи занимљивија и оригиналнија композиција познатог предмета. Често сам видео фотографе дивљих животиња, посебно како леже у блату да би добили савршен снимак.

Ова фотографија Париза ноћу снимљена је са крова торња Монпарнас у 15. арондисману. Кад год посетим град, увек покушавам да видим да ли постоје зграде са платформама за посматрање које ми омогућавају да фотографишем град одозго. Пењање високо вам даје прилику да снимите спектакуларне погледе на град, посебно ноћу.

Понекад проналажење савршене тачке гледишта значи да поквасите ноге. Изнад је фотографија коју сам направио док сам стајао у потоку у Баллихоури, округ Лимерик, Ирска. Морао сам да чекам доста времена да прође киша и да се сунце врати. Међутим, вредело је спустити се и ухватити кретање воде док је претрчавала стене. Требало ми је неколико топлих вискија после да се поново загрејем.

# 14. Потражите специфичне комбинације боја

Употреба боје сама по себи је често занемарено оруђе за композицију. Теорија боја је нешто што дизајнериграфике, модни дизајнери и дизајнери ентеријера су упознати. Одређене комбинације боја се добро надопуњују и могу бити визуелно упечатљиве.

Погледајте точак боја изнад. Можете видети да су боје логично распоређене у сегментима круга. Супротне боје на кругу боја називају се „комплементарне боје“. Као фотографи, можемо тражити сцене које укључују комплементарне боје као начин за стварање упечатљивих и упечатљивих композиција. Да ли сте икада приметили колико филмских постера има плаве и жуте/наранџасте шеме боја? Ово је намерно урађено да би се створиле привлачне рекламе.

Ја сам користио упечатљиву комбинацију плаво-жуте боје на овој фотографији Царинарнице у Даблину. Жути тонови осветљене зграде су у прелепом контрасту са тамноплавим плавим небом.

Црвена и плава су такође комплементарне боје на кругу боја. Степхен'с Греен Схоппинг Центер у Даблину поцрвенео је на Божић прошле године. Ово је било веома импресивно на тамноплавом ноћном небу. Волим да фотографишем градове током плавог сата. Дубоко плаветнило неба у овом тренутку чини веома атрактивну позадину за архитектуру и градска светла. Чиста црна боја ноћног неба није тако упечатљива и веома је у контрасту са градским светлима.

# 15. Правило простора

Правило простораПростор се односи на смер у коме су субјекти на вашој фотографији окренути или се крећу. Ако, на пример, фотографишете аутомобил у покрету, требало би да има више простора у кадру испред аутомобила него иза. То значи да у оквиру има простора за кретање аутомобила. Погледајте пример чамца испод.

На овој фотографији, чамац је постављен на леву страну оквира док се креће с лева на десно. Обратите пажњу колико је више простора остало за чамац да се креће испред свог правца кретања (удесно) него иза њега. Ментално можемо замислити како се чамац креће у овај простор док плови дуж реке. Такође имамо подсвесну локацију да се радујемо куда објекат иде. Да је чамац на самој десној страни кадра, избацио би нас из слике!

Ово се може користити и за снимке људи. Правило простора сугерише да субјект треба да гледа у оквир или окренут према њему, а не ван њега. Погледајте музичара на слици изнад. Компоновао сам сцену са њим како седи на левој страни кадра. Окренут је удесно (док га гледамо) у простору између њега и десне ивице кадра. Да је био окренут на другу страну, гледао би ван оквира и то би изгледало чудно. Гледау простор у кадру, он води наше очи поред човека наслоњеног на ограду и до плесног пара на десној страни.

# 16. С лева на десно правило

Постоји теорија која каже да 'читамо' слику с лева на десно на исти начин на који бисмо читали текст. Из тог разлога, предлаже се да сваки покрет приказан на фотографији тече с лева на десно. Све је то добро, али претпоставља се да је гледалац из земље у којој се текст чита с лева на десно. Многи језици се читају с десна на лево, као на пример арапски. Да будем искрен, видео сам много сјајних фотографија које 'теку' с десна на лево.//да27610150ц8а689е586цд203779дед3.сафефраме.гооглесиндицатион.цом/сафефраме/1-0-37/хтмл/цонтаинер.хтмл

Једном сам био критикован од стране судије због чињенице да је жена на фотографији коју сам направио ходала с десна на лево. Рекао ми је да није следио правило 'слева на десно'. Подсетио сам судију да је фотографија снимљена у Тунису, где људи читају с десна на лево. Нисам победио.

Слика изнад прати правило 'слева на десно'. Жена која шета свог пса у врту Туилериес у Паризу хода с лева на десно у кадру. Ова фотографија такође прати 'правило простора'. Приметићете да је испред жене много више простора него иза ње. Онаима доста 'простора' да се уђе у кадар. Такође сам користио правило трећине и 'оквир у оквиру' да компонујем ову фотографију.

# 17. Елементи равнотеже у сцени

Прва смерница за композицију коју смо погледали у овом туторијал је био 'правило трећине'. То, наравно, значи да често постављамо главни субјект фотографије поред оквира дуж једне од вертикалних линија мреже. Ово понекад може довести до недостатка равнотеже у сцени. Може да остави неку врсту 'празнине' у остатку кадра.

Да бисте ово превазишли, можете да компонујете своју сцену тако да укључите секундарни субјект мањег значаја или величине на другој страни кадра. Ово уједначава композицију без удаљавања превише фокуса од главног субјекта фотографије. Погледајте ову фотографију китњасте лампе на мосту Александра ИИИ у Паризу.

Сама лампа испуњава леву страну оквира. Ајфелова кула у даљини балансира ово на другој страни оквира.

Можда сте приметили да се чини да се ово коси са идејом о негативном простору поменутом у смерници број 10. Такође је у супротности са 'правило вероватноће', јер сада имамо паран број елемената у сцени. Као што сам рекао на почетку овог туторијала, не постоје нераскидива правила у фотографској композицији. Неке од ових смерница су у супротности једна са другом, и то је у реду. Неке смернице добро раде заодређене врсте фотографија а не за друге. То је ствар просуђивања и експериментисања.

Горења фотографија је снимљена у Венецији. Опет, декоративни расветни стуб доминира једном страном оквира. Торањ цркве у даљини обезбеђује равнотежу на другој страни оквира.

Ово такође има секундарни ефекат на композицију. Црквени торањ у даљини је очигледно много виши од уличног светла у стварном животу. На фотографији изгледа мање јер је далеко. Ово помаже да се сцени дода осећај дубине и размере.

# 18. Јукстапозиција

Јукстапозиција је веома моћно оруђе за композицију у фотографији. Јукстапозиција се односи на укључивање два или више елемената у сцену који се могу међусобно контрастирати или допуњавати. Оба приступа могу да функционишу веома добро и играју важну улогу у омогућавању да фотографија исприча причу.

Погледајте ову фотографију снимљену у Паризу. У доњој половини оквира имамо помало грубе и спремне полице за књиге испуњене нередом и постерима који висе са врха. Изнад свега овога је, међутим, величанствена средњовековна катедрала Нотр Дам. Овај архитектонски драгуљ је оличење реда и структуре, за разлику од једноставних, али атрактивних тезги за књиге испод. Чини се да су у директној супротности једни са другима, али добро функционишу заједно. Обојица представљају град Париз изразличити начини. Они причају причу о два различита елемента града.

Фотографија изнад је такође снимљена у Француској, али овог пута у живописном селу Меисац на југозападу. На овој фотографији, стари аутомобил Цитроен 2ЦВ изгледа савршено као код куће испред типичног француског кафића у позадини. Два елемента се савршено допуњују. Човек окренут леђима у кафићу је власник аутомобила и изгледао је изненађено када сам питао да ли је у реду да сликам његов ауто. Питао је зашто бих желео да сликам 'ону стару ствар'. Чинило се да није схватио да је несвесно створио суштински француску сцену паркирајући испред тог одређеног кафића.

# 19. Златни троуглови

Да ли си још увек са мном? Ускоро смо тамо…. Обећавам. Састављање златних троуглова функционише веома слично правилу трећине. Међутим, уместо мреже правоугаоника, оквир смо поделили дијагоналном линијом која иде од угла до угла. Затим додамо још две линије из других углова на дијагоналну линију. Две мање линије се састају са великом линијом под правим углом, као што је илустровано испод. Ово дели оквир на низ троуглова. Као што видите, овај облик композиције нам помаже да уведемо елемент 'динамичке напетости' о којој смо сазнали у смерници број 6. Као и код смернице број 6.правило трећине, користимо линије (у овом случају од троуглова) да нам помогну да позиционирамо различите елементе у сцени.

Слика изнад садржи јаке дијагонале које прате линије 'златних троуглова' . Стазе семафора савршено прате дијагоналну линију која иде од горњег десног до доњег левог угла. Врхови зграда са леве стране су близу мање дијагонале са леве стране. Мала линија са десне стране се сусреће са већом линијом у горњем углу зграда.

На горњој фотографији се користи 'правило троугла' на суптилнији начин. Главе статуа стварају 'имплицитни троугао'. Ова линија нас води до Ајфелове куле у даљини. Краћа линија са леве стране се сусреће са дужом линијом на десној страни на средини Ајфелове куле. Мања линија на десној страни је између две статуе. Правило троуглова може изгледати као сложен начин уређивања фотографије, али може да направи неке заиста импресивне композиције.

# 20. Златни пресек

Шта је златни пресек? Па, заправо је прилично једноставно: две количине су у златном пресеку ако је њихов однос исти као однос њиховог збира и веће од две величине. Чекај, шта сад? У реду, ако то звучи превише компликовано, можда ће вам ова математичка формула помоћи:

Како то мислите да је сада још збуњујуће?

Тачно је да је метода пропорцијааура за састављање фотографије може изгледати веома сложено на први поглед. У стварности, то је прилично једноставно. То је као мало сложенија верзија правила трећина. Уместо обичне мреже, оквир је подељен на низ квадрата, као у примерима испод. Ово је познато као 'Пхи Грид'. Можете користити квадрате да нацртате спиралу која изгледа као шкољка пужа. Ово се зове 'Фибоначијева спирала'. Квадрати помажу у позиционирању елемената у сцени, а спирала нам даје идеју о томе како сцена треба да тече. Помало личи на невидљиву главну линију.

Верује се да метода композиције златне спирале постоји више од 2.400 година, а настала је у старој Грчкој. Широко се користи у многим врстама уметности, као иу архитектури као начин за стварање естетски пријатних композиција. Био је посебно добро коришћен у ренесансној уметности.

У реду, морам да признам нешто овде. У ствари, никада нисам намеравао да намерно компонујем фотографију користећи златни пресек. Када сам се осврнуо на своје фотографије, схватио сам да сам га неколико пута случајно користио.

Ову фотографију сам снимио у Венецији. Мост и степенице са леве стране заузимају велики трг са десне стране. Фибоначијева спирала нас води одавде до врха моста и доле до две жене које седе поред њега. Можда је то била срећна несрећа,главни предмет између. Постављање ван центра коришћењем правила трећина генерално ће довести до атрактивније композиције. На овој фотографији, поставио сам хоризонт отприлике дуж доње трећине кадра и најближе, највеће дрвеће дуж линије са десне стране. Фотографија не би имала исти утицај да су већа стабла постављена у центар кадра.

# 2. Центрирана композиција и симетрија

Сада кад сам вам рекао да не постављате главни субјект у центар кадра, рећи ћу вам да урадите управо супротно! Постоје случајеви када постављање објекта у центар оквира заиста добро функционише. Симетричне сцене су савршене за центрирану композицију. Изгледају сјајно и у квадратним оквирима.

Овај снимак моста Ха'пени у мом родном граду Даблину био је савршен кандидат за центрирану композицију. Архитектура и путеви су често одлични субјекти за центрирану композицију.

Сцене које садрже рефлексије су такође одлична прилика да користите симетрију у композицији. На овој фотографији користио сам мешавину правила трећине и симетрије да компонујем сцену. Дрво је постављено ван центра десно од оквира, али савршено мирна вода језера пружа симетрију. Често можете комбиновати неколико смерница за композицију у једну фотографију.

# 3. Дубина и интерес првоали изгледа да ради!

Златни пресек се може подесити у различитим правцима. На овој фотографији снимљеној у Прагу, спирала нас води преко моста до замка на супротној обали. Још једна срећна несрећа! Очигледно, било би немогуће имати све ове композиционе смернице у свом уму док снимате. Мозак би ти се истопил! Међутим, добра вежба је да се потрудите да користите једну или две од њих сваки пут када изађете. Могли бисте да направите фотографисање где тражите ситуације да користите „оквир у оквиру“, на пример.

После неког времена, видећете да су многе од ових смерница постале укорењене. Почећете да их користите природно, без потребе да размишљате о њима. Као што видите из златног пресека, чак сам користио један од њих, а да тога нисам знао! Надам се да вам је овај водич био од помоћи и да ће вам помоћи да своју фотографију подигнете на виши ниво.

Текст / Аутор: Барри О Царролл

позадина

Укључивање неког интересовања у првом плану у сцену је одличан начин да додате осећај дубине сцени. Фотографије су по природи 2Д. Укључивање интересовања у првом плану у кадар је једна од неколико техника да се сцени да више 3Д осећаја.

На овој фотографији водопада у Холандији, речне стене представљају савршен извор интересовања на првом плану . Додавање интересовања у првом плану посебно добро функционише са широкоугаоним сочивима.

#4. Оквири – Оквир у оквиру

Уоквиривање лукова сцене – фотографска композиција

Укључите „оквир у оквиру оквир" је још један ефикасан начин да се прикаже дубина сцене. Потражите елементе као што су прозори, лукови или надвишене гране да бисте уоквирили сцену. 'Оквир' не мора нужно да окружује целу сцену да би био ефективан.

На горњој фотографији, снимљеној на Тргу Светог Марка у Венецији, користио сам лук да урамим базилику Светог Марка и звоник на крају трга. Употреба пејзажа виђених кроз лукове била је уобичајена карактеристика ренесансног сликарства као начина приказивања дубине. Као што видите, трг је био потпуно празан када сам направио фотографију. Ово је једна од предности устајања у 5 ујутро. Рано јутро је једно од мојих омиљених времена за излазак са камером.

Оквири не радеони морају бити објекти које је направио човек као што су лукови или прозори. Фотографија испод је снимљена у округу Килдаре, Ирска. Овог пута сам користио дебло са десне стране и грану која се надвија да направим оквир око сцене која садржи мост и чамац. Имајте на уму да иако 'оквир' у овом случају не окружује целу сцену, он ипак додаје осећај дубине. Коришћење 'оквира у оквиру' представља одличну прилику да искористите своје окружење да будете креативни у својим композицијама.

# 5. Главне линије

Главне линије помажу у вођењу гледаоца кроз слику и фокусирати пажњу на важне елементе. Све од стаза, зидова или шара може се користити као главне линије. Погледајте примере у наставку.

На овој фотографији Ајфелове куле користио сам шаре на поплочању као главне линије. Све линије на тлу воде посматрача до Ајфелове куле у даљини. Такође ћете приметити да сам користио центрирану композицију за ову сцену. Симетрија мог окружења учинила је да овај тип композиције добро функционише.

Почетне линије не морају нужно да буду равне, као што је илустровано на горњој слици. У ствари, закривљене линије могу бити веома атрактивне композиционе карактеристике. У овом случају, путања води посматрача десно од кадра пре него што се окрене левопрема дрвету. Такође сам користио правило трећине када сам компоновао сцену.

# 6. Дијагонале и троуглови

Често се каже да троуглови и дијагонале додају „динамичку напетост“ фотографији. Моја свекрва такође одлично ради на додавању напетости било којој сцени. Шта подразумевамо под 'динамичком напетошћу'? Ово може бити тешко објаснити и може испасти помало претенциозно. Гледајте на то овако, хоризонталне и вертикалне линије указују на стабилност. Ако видите особу на равној хоризонталној површини, она ће изгледати прилично стабилно осим ако не изађе из бара у 2 сата ујутро. Поставите овог човека на нагнуту површину и он ће изгледати мање стабилан. Ово ствара одређени ниво напетости визуелно. Нисмо толико навикли на дијагонале у свакодневном животу. Они подсвесно сугеришу нестабилност. Укључивање троуглова и дијагонала у наше фотографије може помоћи у стварању тог осећаја 'динамичке напетости'.

Укључивање троуглова у сцену је посебно ефикасан начин увођења динамичке напетости. Троуглови могу бити стварни објекти у облику троугла или подразумевани троуглови. Објаснићу то детаљније за тренутак.

Ова слика моста Семјуела Бекета у Даблину укључује многе троуглове и дијагонале у сцену. Сам мост је прави троугао (у ствари, требало би да представља келтску харфу на својој страни).У сцени је и неколико „подразумеваних“ троуглова. Обратите пажњу на то како су све главне линије на десној страни плоче дијагоналне и формирају троуглове који се састају у истој тачки. Ово су 'имплицитни троуглови'. Дијагонале које иду у различитим правцима додаје много 'динамичке напетости' сцени. Још једном можете видети како сам комбиновао две технике да компонујем слику: водеће линије и дијагонале.

На овој фотографији хотела де Вил у Паризу, подразумевани троуглови и дијагонале стварају осећај динамике напетост . Нисмо навикли да у свакодневном животу гледамо зграде нагнуте под таквим угловима. То је мало узнемирујуће за наш осећај за равнотежу. То је оно што ствара визуелну тензију. Такође можете да причате о динамичкој напетости да бисте изгледали паметно (или досадно претенциозно) пред својим пријатељима.

# 7. Обрасци и текстуре

Људе природно привлаче шаре. Они су визуелно привлачни и предлажу хармонију. Узорци могу бити направљени од човека као низ машница или природни попут латица цвета. Укључивање узорака у ваше фотографије је увек добар начин да направите пријатну композицију. Мање правилне текстуре такође могу бити веома пријатне за око.

Горења фотографија је снимљена у Тунису. Користио сам шаблон у поплочању да усмерим поглед ка згради са куполом. Он самзграда укључује шару у облику низа лукова. Засвођени кров такође допуњује заобљене лукове испод.

# 8. Правило квота

У свету фотографије сигурно постоји много 'шанси', али 'правило квота ' је нешто сасвим друго. Правило сугерише да је слика визуелно привлачнија ако има непаран број објеката. Теорија предлаже да паран број елемената у сцени одвлачи пажњу, јер гледалац није сигуран на који да усмери своју пажњу. Непаран број елемената сматра се природнијим и пријатнијим за око. Да будем искрен, мислим да има доста случајева у којима то није случај, али је свакако применљиво у одређеним ситуацијама. А ако имате четворо деце? Како одлучујете шта да изоставите са слике? Лично бих размотрио потенцијал будуће зараде.

Слика изнад је пример правила квота. Намерно сам уоквирио сцену тако да укључује три лука. Мислим да два лука не би функционисала и да би поделила пажњу гледаоца. Дешавало се и да су на месту догађаја биле три особе. Ова композиција такође користи шаре и 'рамове унутар оквира'.

На слици два гондолијера у Венецији изнад, видећете да сам потпуно занемарио правило вероватноће. Истина, ваша пажња може да прелази између сваког гондолијера. Ат тхеМеђутим, управо такав је разговор двоје људи, један иде напред-назад. Из тог разлога, мислим да паран број субјеката функционише у овом случају.

# 9. Попуните поље

Попуните поље са темом, остављајући мало или нимало простора око њега , може бити веома ефикасан у одређеним ситуацијама. Ово помаже да се гледалац у потпуности фокусира на главну тему без ометања. Такође омогућава гледаоцу да истражује детаље субјекта који не би били могући ако би се фотографисали са веће удаљености. Попуњавање кадра често подразумева приближавање толико да можете да исечете елементе свог субјекта. У многим случајевима, ово може да доведе до веома јединствене и занимљиве композиције.

На фотографији моје кућне мачке са леве стране, приметићете да сам у потпуности испунио оквир њеним лицем , чак и ошишајући ивице главе и гриве. Ово омогућава гледаоцу да се заиста фокусира на детаље као што су његове очи или текстуре његове коже. Такође можете приметити да сам користио правило трећине у овој композицији. Он је дивна животиња, али треба да видите у каквом је стању наш намештај. Он такође воли децу, али није могао да поједе целу.

На другој фотографији катедрале Нотр Дам у Паризу оставио сам врло мало простора на ивицама зграде. сврха ове фотографије је да прикаже архитектонске детаље предње фасаде зграде.

#10. Оставите негативан простор

Још једном, потпуно ћу противречити себи! У последњој смерници, рекао сам да попуњавање оквира добро функционише као алат за састављање. Сада ћу рећи да добро функционише и потпуно супротно. Остављање пуно празног или „негативног“ простора око субјекта може бити веома привлачно. Ствара осећај једноставности и минимализма. Осим што испуњава оквир, помаже гледаоцу да се фокусира на главну тему без ометања.

Ова фотографија џиновске статуе хиндуистичког бога Шиве на Маурицијусу је добар пример коришћења негативног простора. Статуа је очигледно главна тема, али оставио сам доста простора испуњеног само небом око ње. Ово фокусира нашу пажњу на саму статуу док главном субјекту даје „простор за дисање“, да тако кажемо. Композиција такође ствара осећај једноставности. Нема ништа компликовано у вези са сценом. То је статуа окружена небом, то је све. Такође сам користио правило трећине да поставим статуу десно од оквира.

#11. Једноставност и минимализам

У последњој смерници видели смо како остављајући негативан простор око главног предмет може створити осећај једноставности и минимализма. Једноставност сама по себи може бити моћно оруђе за композицију. Често се каже да је 'мање више'. Једноставност често подразумева снимање слика са позадином