Daar is geen onbreekbare reëls wanneer dit kom by hoe jy jou foto's moet saamstel nie. Daar is egter verskeie riglyne wat jy kan gebruik om die samestelling van jou foto's te help verbeter. In hierdie tutoriaal het ek 20 van hierdie riglyne gelys, saam met voorbeelde van elk. Ek het met die mees basiese begin en met van die meer gevorderde fotosamestellingstegnieke klaargemaak. Baie hiervan word al duisende jare in kuns gebruik en help werklik om komposisies aantrekliker te maak. Ek vind dat ek gewoonlik een of meer van hierdie riglyne in gedagte het terwyl ek 'n toneel voorberei. Ons begin met seker die bekendste liedjieskryftegniek: die reël van derdes.

# 1. Reël van derdes

Ek het net gesê dat daar geen harde en vinnige reëls is wanneer dit kom by liedjieskryf, en die eerste ding wat ek skryf is die 'reël' van derdes. In my verdediging het ek nie die naam opgemaak nie. Die reël van derdes is baie eenvoudig. Jy verdeel die raam in 9 gelyke reghoeke, 3 wyd en 3 af, soos hieronder geïllustreer. Baie kameravervaardigers het eintlik die vermoë ingesluit om hierdie rooster in lewendige aansigmodus te vertoon. Gaan jou kamerahandleiding na vir hoe om hierdie kenmerk te aktiveer.

Die idee is om die belangrike element(e) van die toneel langs een of meer van die lyne te plaas of waar die lyne sny. Ons het 'n natuurlike neiging om die te wil plaasongekompliseerd wat nie aandag van die hoofonderwerp aflei nie. Jy kan ook 'n eenvoudige komposisie skep deur op 'n deel van jou onderwerp in te zoem en op 'n spesifieke detail te fokus.

Op hierdie eerste foto het ek ingezoem op 'n paar waterdruppels op 'n blaar in 'n tuin. Dit is so 'n eenvoudige onderwerp, maar dit is ook baie mooi vanweë sy eenvoud. 'n Goeie makrolens kan 'n baie nuttige hulpmiddel wees om hierdie tipe foto's te skep.

In hierdie tweede foto van 'n boom teen dagbreek het ek 'n baie eenvoudige en deursigtige agtergrond gebruik om die aandag op die boom te vestig . Hierdie foto maak gebruik van 'negatiewe ruimte' om 'n gevoel van eenvoud en minimalisme te skep. Ek het ook die reël van derdes en leidende lyne in die komposisie gebruik.

# 12. Isoleer jou onderwerp

Om 'n vlak diepte van veld te gebruik om jou onderwerp te isoleer is 'n baie effektiewe manier om jou onderwerp te vereenvoudig. samestelling. Deur 'n wye diafragma te gebruik, kan jy agtergronde vervaag wat andersins aandag van die hoofonderwerp af kan trek. Dit is 'n besonder nuttige tegniek vir die neem van portrette.

In hierdie foto van 'n kat wat in 'n boks wegkruip, het ek 'n diafragma van f3.5 gestel wat te wyd is en 'n baie vaag agtergrond tot gevolg het. Dit vestig die aandag op die kat aangesien die vaag agtergrond minder steurend is. Hierdie tegniek is 'n uitstekende manier om 'n komposisie te vereenvoudig. Jy het dalk opgemerk dat ek ook hierdie een gebruik hettegniek om aandag te vestig op die waterdruppels op die blaar in die laaste riglyn.

# 13. Verander jou standpunt

Die meeste foto's word op ooghoogte geneem. In my geval is dit net 5 voet! Om op of af te gaan kan 'n manier wees om 'n meer interessante en oorspronklike samestelling van 'n bekende onderwerp te skep. Ek het al dikwels wildfotograwe, veral, in die modder sien lê om die perfekte skoot te kry.

Hierdie foto van Parys in die nag is van die dak van die Montparnasse-toring in die 15de arrondissement geneem. Wanneer ek 'n stad besoek, probeer ek altyd kyk of daar geboue is met uitkykplatforms wat my toelaat om die stad van bo af te fotografeer. Om hoog te klim, gee jou die kans om skouspelagtige uitsigte oor 'n stad vas te vang, veral in die nag.

Om die perfekte uitkykpunt te vind, beteken soms om jou voete nat te maak. Hierbo is 'n foto wat ek geneem het terwyl ek in 'n spruit in Ballyhoura, County Limerick, Ierland gestaan ​​het. Ek moes eintlik nogal lank wag vir 'n motreën om verby te gaan en die son om terug te kom. Dit was egter die moeite werd om af te gaan en die beweging van die water vas te vang terwyl dit oor die rotse geloop het. Ek het daarna verskeie warm whisky's nodig gehad om myself weer op te warm.

#14. Soek spesifieke kleurkombinasies

Die gebruik van kleur self is 'n komposisie-instrument wat dikwels oor die hoof gesien word. Kleurteorie is iets wat ontwerpersgrafiese, mode-ontwerpers en binne-ontwerpers vertroud is met. Sekere kleurkombinasies vul mekaar goed aan en kan visueel treffend wees.

Kyk bietjie na die kleurwiel hierbo. Jy kan sien dat die kleure logies in die segmente van 'n sirkel gerangskik is. Teenoorgestelde kleure op die kleurwiel word 'komplementêre kleure' genoem. As fotograwe kan ons na tonele soek wat komplementêre kleure insluit as 'n manier om boeiende en treffende komposisies te skep. Het jy al ooit opgelet hoeveel fliekplakkate blou en geel/oranje kleurskemas het? Dit word doelbewus gedoen om opvallende advertensies te skep.

Ek het self die treffende blou/geel kleurkombinasie in hierdie foto van Customs House in Dublin gebruik. Die geel kleure van die verligte gebou kontrasteer pragtig met die diepblou van die blou lug.

Rooi en blou is ook komplementêre kleure op die kleurwiel. Stephen's Green Winkelsentrum in Dublin het verlede jaar met Kersfees rooi geword. Dit was baie indrukwekkend teen die diepblou naghemel. Ek hou daarvan om stede tydens die blou uur te fotografeer. Die diep blou van die lug in hierdie tyd maak 'n baie aantreklike agtergrond vir die argitektuur en stadsligte. Die suiwer swart van die naghemel is nie so treffend nie en kontrasteer baie sterk met die stadsliggies.

# 15. Rule of Space

The Rule of SpaceRuimte hou verband met die rigting wat die onderwerp(e) in jou foto wys of beweeg. As jy byvoorbeeld 'n foto van 'n bewegende motor neem, moet daar meer spasie in die raam voor die motor wees as agter. Dit impliseer dat daar ruimte in die raam is vir die motor om te beweeg. Kyk bietjie na die bootvoorbeeld hieronder.

In hierdie foto is die boot aan die linkerkant van die raam geplaas terwyl dit van links na regs beweeg. Let op hoeveel meer ruimte oor is vir die boot om voor sy bewegingsrigting (na regs) te beweeg as agter hom. Ons kan ons geestelik voorstel dat die boot hierdie ruimte binnebeweeg terwyl dit langs die rivier vaar. Ons het ook 'n onderbewuste plek om uit te sien waarheen 'n voorwerp gaan. As die boot aan die regterkant van die raam was, sou dit ons uit die prentjie haal!

Dit kan ook gebruik word vir menseskote. Die spasiereël stel voor dat die onderwerp in of na die raam moet kyk, nie daaruit nie. Kyk bietjie na die musikant hierbo. Ek het die toneel gekomponeer met hom wat aan die linkerkant van die raam sit. Hy kyk regs (soos ons na hom kyk) in die spasie-area tussen hom en die regterrand van die raam. As hy die ander kant toe gekyk het, sou hy uit sy raam gekyk het en dit sou vreemd lyk. Kykin die spasie in die raam, lei hy ons oë verby die man wat teen die reling leun en na die dansende paartjie aan die regterkant.

# 16. Left to Right Rule

There's a Theory which sê ons 'lees' 'n beeld van links na regs op dieselfde manier as wat ons teks sou lees. Om hierdie rede word voorgestel dat enige beweging wat in 'n foto uitgebeeld word van links na regs vloei. Dit is alles goed en wel, maar dit neem aan die kyker is van 'n land waar teks van links na regs gelees word. Baie tale word van regs na links gelees, soos Arabies byvoorbeeld. Om eerlik te wees, ek het baie wonderlike foto's gesien wat van regs na links 'vloei'.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Een keer is ek deur 'n regter gekritiseer vir die feit dat 'n vrou op 'n foto wat ek geneem het van regs na links geloop het. Hy het vir my gesê hy het nie die 'links na regs'-reël gevolg nie. Ek het die regter daaraan herinner dat die foto in Tunisië geneem is, waar mense van regs na links lees. Ek het nie gewen nie.

Die prent hierbo volg die 'links na regs'-reël. Die vrou wat met haar hond in die Tuileries-tuin in Parys stap, loop van links na regs in die raam. Hierdie foto volg ook die 'ruimtereël'. Jy sal agterkom dat daar baie meer spasie voor die vrou is as agter haar. Sydaar is genoeg 'spasie' om in die raam te kom. Ek het ook die reël van derdes en 'n 'raam binne 'n raam' gebruik om hierdie foto saam te stel.

#17. Elemente van balans in die toneel

Die eerste komposisieriglyn waarna ons hierin gekyk het tutoriaal was die 'reël van derdes'. Dit beteken natuurlik dat ons dikwels die hoofonderwerp van die foto langs die raam langs een van die vertikale roosterlyne plaas. Dit kan soms lei tot 'n gebrek aan balans in die toneel. Dit kan 'n soort 'leemte' in die res van die raam laat.

Om dit te oorkom, kan jy jou toneel saamstel om 'n sekondêre onderwerp van minder belang of grootte aan die ander kant van die raam in te sluit. Dit maak die komposisie gelyk sonder om te veel fokus weg te neem van die hoofonderwerp van die foto. Kyk gerus na hierdie foto van die versierde lamppaal op die Pont Alexandre III in Parys.

Die lamppaal self vul die linkerkant van die raam. Die Eiffeltoring in die verte balanseer dit aan die ander kant van die raam.

Jy het dalk opgemerk dat dit blykbaar in stryd is met die idee van negatiewe spasie wat in riglyn nommer 10 genoem word. Dit weerspreek ook die 'reël van waarskynlikhede', want nou het ons 'n ewe aantal elemente in die toneel. Soos ek aan die begin van hierdie tutoriaal gesê het, is daar geen onbreekbare reëls in fotografiese komposisie nie. Sommige van hierdie riglyne weerspreek mekaar, en dit is goed. Sommige riglyne werk goed virsekere soorte foto's en nie vir ander nie. Dit is 'n kwessie van oordeel en eksperimentering.

Bostaande foto is in Venesië geneem. Weereens, 'n dekoratiewe ligpaal oorheers die een kant van die raam. Die kerktoring in die verte sorg vir balans aan die ander kant van die raam.

Dit het ook 'n sekondêre effek op die komposisie. Die kerktoring in die verte is natuurlik baie hoër as die straatlig in die werklike lewe. Dit lyk kleiner op die foto omdat dit ver is. Dit help om 'n gevoel van diepte en skaal by die toneel te voeg.

# 18. Juxtaposition

Juxtaposition is 'n baie kragtige komposisie-instrument in fotografie. Juxtaposition verwys na die insluiting van twee of meer elemente in 'n toneel wat mekaar kan kontrasteer of aanvul. Albei benaderings kan baie goed werk en speel 'n belangrike rol om die foto 'n storie te laat vertel.

Kyk bietjie na hierdie foto wat in Parys geneem is. In die onderste helfte van die raam het ons die effens growwe en gereed boekrakke gevul met rommel en plakkate wat van bo af hang. Bo dit alles is egter die manjifieke Middeleeuse katedraal van Notre Dame. Hierdie argitektoniese juweel is die toonbeeld van orde en struktuur, anders as die eenvoudige maar aantreklike boekstalletjies hieronder. Dit lyk asof hulle in direkte kontras met mekaar is, maar hulle werk goed saam. Beide verteenwoordig die stad Parys vanverskillende maniere. Hulle vertel 'n storie oor twee verskillende elemente van die stad.

Die foto hierbo is ook in Frankryk geneem, maar hierdie keer in die skilderagtige dorpie Meyssac in die suidweste. Op hierdie foto lyk die ou Citroen 2CV-motor perfek tuis voor die tipiese Franse kafee in die agtergrond. Die twee elemente vul mekaar perfek aan. Die man met sy rug na ons in die kafee besit die kar en hy het verbaas gelyk toe ek vra of dit reg is om 'n foto van sy kar te neem. Hy het gevra hoekom ek 'n foto van 'daai ou ding' sou wou neem. Hy het blykbaar nie besef dat hy onbewustelik 'n kenmerkende Franse toneel geskep het deur voor daardie spesifieke kafee te parkeer nie.

# 19. Goue Driehoeke

Is jy nog by my? Ons is amper daar.... Ek belowe. Die samestelling van goue driehoeke werk baie soortgelyk aan die reël van derdes. In plaas van 'n rooster van reghoeke, het ons egter die raam verdeel met 'n diagonale lyn wat van hoek tot hoek loop. Dan voeg ons nog twee lyne vanaf die ander hoeke by die diagonale lyn. Die twee kleiner lyne ontmoet die groot lyn teen 'n regte hoek, soos hieronder geïllustreer. Dit verdeel die raam in 'n reeks driehoeke. Soos jy kan sien, help hierdie vorm van komposisie ons om 'n element van die 'dinamiese spanning' bekend te stel waarvan ons in riglyn nommer 6 geleer het. Soos met riglyn nommer 6.reël van derdes gebruik ons ​​lyne (van driehoeke in hierdie geval) om ons te help om die verskillende elemente in die toneel te posisioneer.

Die foto hierbo bevat sterk hoeklyne wat die lyne van die 'goue driehoeke' volg . Verkeersligpaadjies volg perfek die diagonale lyn wat van die regter boonste hoek na die onderste linkerhoek loop. Die bopunte van die geboue aan die linkerkant is naby die kleiner diagonaal aan die linkerkant. Die klein lyntjie aan die regterkant ontmoet die groter lyn aan die boonste hoek van die geboue.

Bostaande foto maak op 'n meer subtiele manier gebruik van die 'driehoekreël'. Die koppe van die standbeelde skep 'n 'implisiete driehoek'. Hierdie lyn neem ons na die Eiffeltoring in die verte. Die korter lyn aan die linkerkant ontmoet die langer lyn aan die regterkant by die middelpunt van die Eiffeltoring. Die kleiner lyn aan die regterkant is tussen die twee standbeelde. Die reël van driehoeke mag dalk na 'n komplekse manier lyk om 'n foto te rangskik, maar dit kan vir 'n paar baie indrukwekkende komposisies sorg.

# 20. Goue Verhouding

Wat is die Goue Verhouding? Wel, dit is eintlik baie eenvoudig: twee hoeveelhede is in die goue verhouding as hul verhouding dieselfde is as die verhouding van hul som tot die grootste van die twee hoeveelhede. Wag, wat nou? Goed, as dit te ingewikkeld klink, sal hierdie wiskundige formule dalk help:

Wat bedoel jy dit is nou nog meer verwarrend?

Dit is waar dat die proporsiemetodeaura om 'n foto saam te stel, kan met die eerste oogopslag baie kompleks lyk. In werklikheid is dit redelik eenvoudig. Dit is soos 'n effens meer komplekse weergawe van die reël van derdes. In plaas van 'n gewone rooster, word die raam in 'n reeks vierkante verdeel, soos in die voorbeelde hieronder. Dit staan ​​bekend as die 'Phi Grid'. Jy kan die blokkies gebruik om 'n spiraal te teken wat soos 'n slakdop lyk. Dit word 'n 'Fibonacci-spiraal' genoem. Die blokkies help om die elemente in die toneel te posisioneer en die spiraal gee ons 'n idee van hoe die toneel moet vloei. Dit is 'n bietjie soos 'n onsigbare hooflyn.

Daar word geglo dat die goue spiraalsamestellingsmetode al meer as 2 400 jaar bestaan, nadat dit in Antieke Griekeland geskep is. Dit word wyd gebruik in baie soorte kuns, sowel as argitektuur, as 'n manier om esteties aangename komposisies te skep. Dit is veral goed gebruik in die Renaissance-kuns.

Goed, ek moet iets hier erken. Trouens, ek het nooit besluit om 'n foto met opset die goue snit te gebruik nie. Toe ek terugkyk op my foto's, het ek besef dat ek dit per ongeluk 'n paar keer gebruik het.

Ek het hierdie foto in Venesië geneem. Die brug en trappe aan die linkerkant beslaan die groot plein aan die regterkant. Die Fibonacci-spiraal neem ons van hier af tot bo-op die brug en af ​​na die twee vroue wat langsaan sit. Dit was dalk 'n gelukkige ongeluk,hoofvak tussenin. Om dit buite die middel te plaas deur die reël van derdes te gebruik, sal oor die algemeen lei tot 'n meer aantreklike samestelling. Op hierdie foto het ek die horison ongeveer langs die onderste derde van die raam geplaas en die naaste, grootste bome langs die lyn aan die regterkant. Die foto sou nie dieselfde impak hê as die groter bome in die middel van die raam geplaas is nie.

# 2. Gesentreerde samestelling en simmetrie

Nou dat ek jou vertel het om nie die hoofonderwerp in die middel van die raam te plaas nie, sal ek jou vertel om presies die teenoorgestelde te doen! Daar is tye wanneer die plasing van 'n voorwerp in die middel van die raam baie goed werk. Simmetriese tonele is perfek vir gesentreerde komposisie. Hulle lyk ook goed in vierkantige rame.

Hierdie skoot van Ha'penny Bridge in my tuisdorp Dublin was die perfekte kandidaat vir 'n gesentreerde komposisie. Argitektuur en paaie is dikwels wonderlike onderwerpe vir gesentreerde komposisies.

Tonele wat refleksies bevat is ook 'n wonderlike geleentheid om simmetrie in jou komposisie te gebruik. In hierdie foto het ek 'n mengsel van die reël van derdes en simmetrie gebruik om die toneel saam te stel. Die boom is buite die middel aan die regterkant van die raam geposisioneer, maar die meer se heeltemal stil water verskaf die simmetrie. Jy kan dikwels verskeie komposisieriglyne in 'n enkele foto kombineer.

# 3. Diepte en belangstelling eerstemaar dit lyk of dit werk!

Die goue verhouding kan in verskillende rigtings gestel word. Op hierdie foto wat in Praag geneem is, lei die spiraal ons oor die brug na die kasteel op die oorkantste oewer. Nog 'n gelukkige ongeluk! Dit sal natuurlik onmoontlik wees om al hierdie komposisieriglyne in jou gedagtes te hê terwyl jy besig is om te skiet. Jou brein sou smelt! ’n Goeie oefening is egter om moeite te doen om een ​​of twee daarvan te gebruik elke keer as jy uitgaan. Jy kan 'n fotosessie doen waar jy situasies soek om byvoorbeeld 'n 'raam binne 'n raam' te gebruik.

Na 'n rukkie sal jy vind dat baie van hierdie riglyne ingeburger raak. Jy sal hulle natuurlik begin gebruik, sonder om daaraan te dink. Soos jy uit die goue verhouding kan sien, het ek selfs een van hulle gebruik sonder dat ek dit besef het! Ek hoop jy het hierdie tutoriaal nuttig gevind en dat dit jou help om jou fotografie na die volgende vlak te neem.

Teks / Skrywer: Barry O Carroll

agtergrond

Om 'n mate van belangstelling op die voorgrond in 'n toneel in te sluit, is 'n goeie manier om 'n gevoel van diepte by die toneel te voeg. Foto's is van nature 2D. Insluitende belangstelling op die voorgrond in die raam is een van verskeie tegnieke om die toneel 'n meer 3D-gevoel te gee.

In hierdie foto van 'n waterval in Holland bied die rivierrotse 'n perfekte bron van belangstelling in eerste plan . Die byvoeging van belangstelling op die voorgrond werk veral goed met wyehoeklense.

#4. Rame – Raam binne-raam

Toonboograamwerk – Fotografiese samestelling

Sluit 'n 'raam in 'n raam' is nog 'n effektiewe manier om die diepte van 'n toneel uit te beeld. Soek elemente soos vensters, boë of oorhangende takke om die toneel te omraam. Die 'raam' hoef nie noodwendig die hele toneel te omsingel om effektief te wees nie.

Op die foto hierbo, geneem op St. Mark's Square in Venesië, het ek die boog gebruik om St. Mark's Basilica te omraam. en die Belfort aan die einde van die piazza. Die gebruik van landskappe wat deur boë gesien word, was 'n algemene kenmerk van Renaissance-skildery as 'n manier om diepte uit te beeld. Soos julle kan sien, was die vierkant heeltemal leeg toe ek die foto geneem het. Dit is een van die voordele om om 05:00 op te staan. Vroegoggend is een van my gunsteling tye om met die kamera uit te gaan.

Rame niehulle moet mensgemaakte voorwerpe soos boë of vensters wees. Die foto hieronder is in County Kildare, Ierland, geneem. Hierdie keer het ek die boomstam aan die regterkant en die oorhangende tak gebruik om 'n raam om die toneel te skep wat die brug en huisboot bevat. Let daarop dat alhoewel die 'raam' in hierdie geval nie die hele toneel omring nie, dit steeds 'n gevoel van diepte byvoeg. Die gebruik van 'n 'raam binne 'n raam' verteenwoordig 'n wonderlike geleentheid om jou omgewing te gebruik om kreatief in jou komposisies te wees.

# 5. Hooflyne

Die hooflyne help om die kyker te lei deur die beeld en fokus aandag op belangrike elemente. Enigiets van paadjies, mure of patrone kan as hooflyne gebruik word. Kyk bietjie na die voorbeelde hieronder.

In hierdie foto van die Eiffeltoring het ek die patrone op die plaveiselstene as hooflyne gebruik. Alle lyne op die grond lei die kyker na die Eiffeltoring in die verte. Jy sal ook sien dat ek 'n gesentreerde komposisie vir hierdie toneel gebruik het. Die simmetrie van my omgewing het hierdie tipe komposisie goed laat werk.

Die beginlyne hoef nie noodwendig reguit te wees nie, soos geïllustreer in die prent hierbo. Trouens, geboë lyne kan baie aantreklike komposisiekenmerke wees. In hierdie geval neem die pad die kyker na die regterkant van die raam voordat dit na links inswaaina die boom toe. Ek het ook die reël van derdes gebruik toe ek die toneel saamgestel het.

# 6. Diagonale en Driehoeke

Daar word dikwels gesê dat driehoeke en hoeklyne “dinamiese spanning” by 'n foto voeg. My skoonma doen ook uitstekende werk om spanning by enige toneel te voeg. Wat bedoel ons met 'dinamiese spanning'? Dit kan moeilik wees om te verduidelik en kan 'n bietjie pretensieus voorkom. Kyk so daarna, horisontale lyne en vertikale lyne suggereer stabiliteit. As jy 'n persoon op 'n gelyk horisontale oppervlak sien, sal hulle redelik stabiel lyk tensy hulle om 02:00 by 'n kroeg uitstap. Plaas hierdie man op 'n skuins oppervlak en hy sal minder stabiel lyk. Dit skep 'n sekere vlak van spanning visueel. Ons is nie so gewoond aan diagonale in ons daaglikse lewe nie. Hulle suggereer onbewustelik onstabiliteit. Om driehoeke en hoeklyne by ons foto's in te sluit, kan help om daardie gevoel van 'dinamiese spanning' te skep.

Om driehoeke in 'n toneel in te sluit is 'n besonder effektiewe manier om dinamiese spanning in te voer. Driehoeke kan werklike driehoekvormige voorwerpe of geïmpliseerde driehoeke wees. Ek sal dit binne 'n oomblik in meer besonderhede verduidelik.

Hierdie beeld van die Samuel Beckett-brug in Dublin inkorporeer baie driehoeke en diagonale in die toneel. Die brug self is 'n regte driehoek (in werklikheid moet dit 'n Keltiese Harp aan sy sy voorstel).Daar is ook verskeie "geïmpliseerde" driehoeke in die toneel. Let op hoe die hooflyne aan die regterkant van die bord almal diagonaal is en driehoeke vorm wat op dieselfde punt ontmoet. Dit is 'implisiete driehoeke'. Om diagonale in verskillende rigtings te hê, voeg baie 'dinamiese spanning' by die toneel. Weereens kan jy sien hoe ek twee tegnieke gekombineer het om die beeld saam te stel: hooflyne en diagonale.

In hierdie foto van die Hotel de Ville in Parys skep die geïmpliseerde driehoeke en diagonale 'n gevoel van dinamiese spanning. Ons is nie gewoond daaraan om geboue teen sulke hoeke in ons alledaagse lewe te sien kantel nie. Dit is 'n bietjie steurend vir ons sin vir balans. Dit is wat die visuele spanning skep. Jy kan ook praat oor dinamiese spanning om slim (of irriterend pretensieus) voor jou vriende te lyk.

# 7. Patrone en teksture

Mense word van nature aangetrokke tot patrone. Hulle is visueel aantreklik en suggereer harmonie. Patrone kan mensgemaak wees soos 'n reeks strikke of natuurlik soos die kroonblare van 'n blom. Om patrone in jou foto's in te sluit is altyd 'n goeie manier om 'n aangename komposisie te skep. Minder gereelde teksture kan ook baie aangenaam vir die oog wees.

Bostaande foto is in Tunisië geneem. Ek het die patroon in die plaveiselstene gebruik om die oog na die koepelgebou te rig. Homselfgebou bevat 'n patroon in die vorm van 'n reeks boë. Die gewelfde dak komplementeer ook die geronde boë hieronder.

#8. Rule of Odds

In die wêreld van fotografie is daar beslis baie 'odds', maar die 'rule of odds' ' is iets heeltemal anders. Die reël stel voor dat 'n beeld meer visueel aantreklik is as daar 'n onewe aantal voorwerpe is. Die teorie stel voor dat 'n ewe aantal elemente in 'n toneel aandag aftrek, aangesien die kyker nie seker is op watter een om hul aandag te vestig nie. 'n Vreemde aantal elemente word as meer natuurlik en meer aangenaam vir die oog beskou. Om eerlik te wees, ek dink daar is baie gevalle waar dit nie die geval is nie, maar dit is beslis van toepassing in sekere situasies. En as jy vier kinders het? Hoe besluit jy wat om uit die prentjie te laat? Persoonlik sal ek toekomstige verdienpotensiaal oorweeg.

Die prentjie hierbo is 'n voorbeeld van die reël van kans. Ek het die toneel doelbewus geraam om drie boë in te sluit. Ek dink twee boë sou nie so goed gewerk het nie en kon dalk die kyker se aandag verdeel het. Dit het ook gebeur dat daar drie mense op die toneel was. Hierdie komposisie maak ook gebruik van patrone en 'rame binne 'n raam'.

In die foto van twee gondeliers in Venesië hierbo, sal jy sien dat ek die reël van waarskynlikhede heeltemal geïgnoreer het. True, jou aandag kan wissel tussen elke gondelier. By dieDit is egter presies hoe 'n gesprek tussen twee mense is, een gaan heen en weer. Om hierdie rede dink ek die ewe aantal vakke werk in hierdie geval.

# 9. Vul die blokkie in

Vul die blokkie in met die onderwerp, laat min of geen spasie rondom dit , kan dit in sekere situasies baie effektief wees. Dit help om die kyker heeltemal op die hoofonderwerp te fokus sonder afleiding. Dit laat die kyker ook toe om onderwerpbesonderhede te verken wat nie moontlik sou wees as dit van verder af gefotografeer word nie. Om die raam te vul, behels dikwels om so naby te kom dat jy eintlik elemente van jou onderwerp kan uitsny. In baie gevalle kan dit lei tot 'n baie unieke en interessante samestelling.

Op die foto van my troeteldierkat aan die linkerkant, sal jy agterkom dat ek die raam heeltemal met sy gesig gevul het. , sny selfs die rande van sy kop en maanhare af. Dit laat die kyker toe om werklik te fokus op besonderhede soos sy oë of die teksture van sy vel. Jy sal dalk ook agterkom dat ek die reël van derdes in hierdie samestelling gebruik het. Hy is 'n lieflike dier, maar jy moet die toestand van ons meubels sien. Hy is ook lief vir kinders, maar hy kon nie 'n hele een eet nie.

Op die tweede foto van die Notre Dame-katedraal in Parys het ek baie min spasie aan die kante van die gebou gelos. die doel van hierdie foto is om die argitektoniese besonderhede van die voorste fasade van die gebou te wys.

#10. Los Negatiewe Spasie

Weereens sal ek myself heeltemal weerspreek! In die laaste riglyn het ek gesê vul die raam werk goed as 'n komposisie-instrument. Nou sal ek sê om presies die teenoorgestelde te doen werk ook goed. Om baie leë of "negatiewe" spasie rondom jou onderwerp te laat, kan baie aantreklik wees. Dit skep 'n gevoel van eenvoud en minimalisme. Behalwe dat dit die raam vul, help dit die kyker om op die hoofonderwerp te fokus sonder afleidings.

Hierdie foto van 'n reuse-standbeeld van die Hindoe-god Shiva in Mauritius is 'n goeie voorbeeld van die gebruik van negatiewe ruimte. Die standbeeld is natuurlik die hoofonderwerp, maar ek het baie spasie gelaat wat slegs deur die lug rondom dit gevul is. Dit fokus ons aandag op die standbeeld self terwyl dit die hoofonderwerp so te sê 'ruimte gee om asem te haal'. Die komposisie skep ook 'n gevoel van eenvoud. Daar is niks ingewikkeld aan die toneel nie. Dis die standbeeld omring deur die lug, dis al. Ek het ook die reël van derdes gebruik om die standbeeld aan die regterkant van die raam te plaas.

#11. Eenvoud en Minimalisme

In die laaste riglyn het ons gesien hoe om negatiewe spasie om die hoof te laat onderwerp kan 'n gevoel van eenvoud en minimalisme skep. Eenvoud self kan 'n kragtige komposisie-instrument wees. Daar word dikwels gesê dat 'minder is meer'. Eenvoud beteken dikwels om foto's met agtergronde te neem