Besonderhede verdien aandag, aangesien dit jou fotografie kan verbeter of verswak. Jy kan elemente gebruik om byvoorbeeld jou foto te kontekstualiseer, en dit kan help om dit te versterk. As daar egter toevallig 'n indringende element in die beeld verskyn, kan dit net aandag aftrek of selfs jou foto alle betekenis laat verloor. Kom ons sê jy het op die strand geskiet toe die lug vol voëls was. Dit kan interessant wees vir storievertelling in fotografie, maar hulle was te ver weg en het uiteindelik net soos vlekke, drukfoute of vuil gelyk. In daardie geval sal die beste keuse wees om hulle tydens redigering te verwyder. Besonderhede maak saak!

Narrative in Photographykunstenaar verberg sy eie gesig deur 'n soort kamoeflering en verberg dit.

Ten spyte daarvan dat daar geen formule is nie, is daar ten minste drie vrae wat ek as fundamenteel beskou vir die narratief in fotografie is goed gebou en kry krag.

1. Ken jou motivering

Weet die rede hoekom jy skep en wat jy in die fotografie wil uitdruk, is noodsaaklik om 'n pad te volg wat jou tot 'n bevredigende resultaat kan lei, wat bereik wat jy in die eerste plek wou uitdruk. Verstaan ​​jou redes om te skep!

2. Dink oor die samestelling

Wat moet jou narratief hê om jou motivering uit te druk? Selfs al is jou bedoeling om 'n meer geheimsinnige en minder voor die hand liggende narratief te skep, is dit belangrik om te dink oor hoe dit verstaan ​​kan word, miskien nie deur almal of dadelik nie, maar deur iemand. Sou jy jou eie fotografie verstaan ​​as jy nie die een was wat dit geskep het nie? Dit is 'n vraag wat ek myself gereeld vra. Elemente soos: lig, kleure, vorms en lyne, teksture, hoek, ens. is deel van die komposisie; sowel as die onderwerp van die foto self, of dit nou 'n persoon - of meer is - of 'n landskap, byvoorbeeld. Die belangrike ding om te onthou is dat wat ook al in die raam is, daar moet wees vir 'n rede.

Narrative in Photography

Die narratief in fotografie kan verstaan ​​word as die konstruksie van 'n storie vir die beeld. Hierdie verhaal hoef nie volledig te wees nie, dit kan 'n fragment wees wat die begeerte by die kyker wakker maak om die gapings met sy eie verbeelding aan te vul. Op 'n manier is vertellings nimmereindigende stories. Wanneer ’n film byvoorbeeld eindig, eindig daardie oomblik in die geskiedenis van die karakters daarmee, maar as hulle vir ons lewendig bly, kan ons ons eie stories vir hulle weef. Dieselfde geld vir fotografie.

Eerstens is dit belangrik om iets te hê om te vertel

Vir 'n narratief om na vore te kom, is dit eerstens nodig , dat jy iets wil vertel. Dat daar 'n inhoud, 'n storie, 'n raaisel is wat jy wil deel. Dit kan beide 'n regte storie en 'n opgemaakte storie wees. Dit kan ook 'n refleksie of 'n kritiek wees. Maar dit moet 'n soort lees toelaat.

PROBEER DIT UIT

• Werk met reekse

Die vervaardiging van meer as een prent kan help om 'n vertelling in fotografie te bou, aangesien elke prent dit moet verbeter. ’n Reeks kan byvoorbeeld ’n tydlyn bou wat dit makliker maak om die begin, middel en einde te verstaan. Maar 'n reeks kan ook wanordelike foto's aanbied wat egter fragmente van 'n geheel is. Ek dink daaraan as 'n legkaart wat saamgestel kan wordof dit kan sy dele versprei, maar elke stuk het sy funksie in 'n groter plan.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

Die reeks Vazios is saamgestel in 'n chronologie wat toelaat dat die beelde soos rame uit 'n fliek gelees kan word, met 'n logiese volgorde waarin die aksies ontvou.

EK IS 'N PERSOON, MONIQUE BURIGO, 2020

Ek is 'n persoon is 'n klein reeks van my skrywerskap, wat ook 'n “triptiek” genoem kan word, aangesien dit uit 3 foto's bestaan. Diptychs (2), ´ triptychs (3) en poliptike (meer as 3) is die name wat algemeen gebruik word om reekse te definieer. Hierdie name is ontleen aan die antieke wêreld en die Middeleeue, toe dit algemeen was dat kerkaltaarstukke op hierdie manier gebou is, reeds as 'n narratiewe bron.

DIE AANKONDIGING , SIMONE MARTINI, 1333

Besonderhede , deur Lorna Simpson, is 'n reeks wat juis op besonderhede fokus, 'n poliptiek van foto's waarin die hande die protagoniste is. Die beelde het nie 'n chronologiese volgorde nie, maar saam vorm dit 'n geheel.

BESONDERHEDE, LORNA SIMPSON, 1996

• Gebruik van bykomstighede

Bybehore kan nuttig wees om mense wat gefotografeer word af te lei en hul bewegings natuurliker te maak, sodat hulle geabsorbeer lyk in wat hulle doen, en om te help die narratief en voeg betekenis aan diebeeld. Dit is belangrik dat hierdie bykomstighede deel van die toneel is, dat hulle 'n rede het om net soveel daar te wees soos enige ander element.

UIT DIE MORTAL REMAINS-REEKS, MONIQUE BURIGO, 2019

In Mortal Remains gebruik ek die kers as 'n prominente element in die vertelling. Dit verteenwoordig 'n verhouding: een wat brand, brand en smelt totdat dit geblus word, wat net sy spore agterlaat wat egter seermaak en aan die vel kleef.

UNTTITEL, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer gebruik wasgoedpennetjies en kleefverbande op sy lyf as 'n manier om die pyn uit te druk wat veroorsaak word deur skoonheidstandaarde en ander mense se opmerkings oor 'n liggaam wat nie aan hulle behoort nie.

• Skep karakters

Jy kan 'n karakter vir jou foto skep al het dit nie 'n menslike figuur nie. Miskien sal dit makliker wees om dit te verstaan ​​as ons aan die karakter dink as die hoofonderwerp van die werk. 'n Voorwerp kan die onderwerp wees, soos 'n dier of 'n landskap. Om egter 'n ware karakter te word, moet dit 'n persoonlikheid, 'n betekenis bring... Dit moet geloofwaardig wees.

Daar kan meer as een karakter wees en bowendien kan die karakters eg of fiktief wees . Hulle kan heeltemal deur jou verbeelding geskep word of hulle kan byvoorbeeld op jou kliënt gebaseer word. Wanneer 'n gesin afgeneem word, virbyvoorbeeld, die karakters is sy lede en jy kan die narratief volgens hul persoonlikhede uitbrei en van hulle karakters in 'n storie maak (in hierdie geval hul storie). Dit is ook redelik algemeen dat kunstenaars karakters uit sprokies, mitologie, ens. in die reeks I WAS AN OCEAN vertel die storie van 'n karakter wat deur my geskep is as 'n voorstelling van die mensdom. Sy vind wat van die see oor is: net wat in 'n klein akwarium pas, stillewe. ’n Metafoor oor die omgewingskade wat ons aanrig, veral wanneer ons nie nadink oor ons keuses en optrede nie; hulle kom terug, soos die vuil akwariumwater wat ons op onsself gooi. Ons is deel van die natuur en ons leef of sterf daarmee saam.

Hierdie klein oseaan, vervat in die akwarium, kan ook hier as 'n karakter verstaan ​​word.

SAINT CLARE, UIT DIE SAINTS-REEKS, LAURA MAKABRESKU, 2019

Die gebruik van onder andere letterkunde, film, mitologie, godsdiens , as 'n basis vir die konstruksie van karakters is redelik algemeen en kom voor in hierdie werk van Laura Makabresku, wat godsdiens as 'n deurlopende tema in haar skeppings het, vol intensiteit en wie se taal altyd 'n somber toon vertoon, soos in die reeks Santos , waarin dit verteenwoordig Santa Clara .

• Versteek gesig

Hierdie kenmerk is baie nuttig vir die kyker om makliker met die karakter te verwant . Deur die gesig weg te steek, laat jy jouself toe om enige gesig te verbeel wat jy wil hê, wat selfs jou eie kan wees. ’n Gesiglose menslike figuur is meer universeel, aangesien dit nie sy hoofkenmerk van identiteitsherkenning dra nie. Sodoende word 'n onderdompeling in die werk aangemoedig, met aktiewe deelname deur die interpretasie en skepping van 'n narratief wat nie meer net in die kunstenaar se domein is nie.

Dit is ook 'n slim strategie vir diegene wat hul foto's wil bemark, aangesien die neiging dat dit as 'n kunswerk gesien word, en nie as 'n modelfotosessie nie, in hierdie geval baie is. groter.

NEE, MONIQUE BURIGO, 2017

In hierdie reeks verwyder ek die gesig van die raam of draai my rug. Uit selfportrette van my eie liggaam praat ek oor myself, maar ook oor ander vroue, oor die ervaring van vrou-wees en vroue-kunstenaar in 'n patriargale samelewing. Ek weet dat ek nie verteenwoordig alle vroue, maar ek weet ook dat ek nie net myself verteenwoordig nie.

UNTTITEL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Dit lyk asof Woodman met die huis saamsmelt, deel daarvan word en daarmee maak sy die posisie van die vrou van die tyd oop: as iemand wat aan die huis behoort te behoort. A