Narasi dalam fotografi dapat dipahami sebagai konstruksi sebuah cerita untuk gambar. Cerita ini tidak perlu lengkap, bisa berupa fragmen yang membangkitkan keinginan penonton untuk mengisi kekosongan dengan imajinasinya sendiri. Dalam beberapa hal, narasi adalah cerita tanpa akhir. Ketika sebuah film berakhir, misalnya, film tersebut berakhir dengan momen dalam sejarahkarakter, tetapi jika mereka masih hidup untuk kita, kita dapat menenun cerita kita sendiri untuk mereka. Hal yang sama berlaku untuk fotografi.

Pertama-tama, penting untuk memiliki sesuatu untuk diceritakan

Agar sebuah narasi muncul, pertama-tama perlu ada keinginan untuk menceritakan sesuatu. Harus ada konten, cerita, misteri yang ingin dibagikan. Bisa berupa kisah nyata atau cerita rekaan. Bisa juga berupa refleksi atau kritik. Tapi harus memungkinkan untuk dibaca.

EKSPERIMEN

• Bekerja dengan seri

Menghasilkan lebih dari satu gambar dapat membantu membangun narasi dalam fotografi, karena setiap gambar harus menyempurnakannya. Seri dapat membangun garis waktu, misalnya, yang memfasilitasi pemahaman tentang awal, tengah, dan akhir. Namun, seri juga dapat menampilkan foto-foto yang tidak beraturan, namun merupakan fragmen dari keseluruhan. Saya menganggapnya sebagai teka-teki, yang dapat dirakit ataumungkin memiliki bagian-bagian yang tersebar, tetapi setiap bagian memiliki fungsi dalam rencana yang lebih besar.

MENGOSONGKAN, MONIQUE BURIGO, 2020

Seri Mengosongkan diatur dalam kronologi yang memungkinkan gambar dibaca seperti bingkai film, dengan urutan logis di mana aksi terungkap.

SAYA SESEORANG, MONIQUE BURIGO, 2020

Aku adalah seseorang adalah seri kecil milik saya sendiri, yang juga bisa disebut "triptych", karena terdiri atas 3 foto. Diptychs (2), ' triptych (3) e polyptychs (lebih dari 3), adalah nama-nama yang biasa digunakan untuk mendefinisikan rangkaian. Nama-nama ini dipinjam dari dunia kuno dan Abad Pertengahan, ketika altar gereja dibangun dengan cara ini, yang sudah menjadi sumber daya naratif.

PENGUMUMAN, SIMONE MARTINI, 1333

Detail oleh Lorna Simpson, adalah seri yang berfokus pada detail, sebuah polifoni foto di mana tangan adalah protagonisnya. Gambar-gambarnya tidak memiliki urutan kronologis, tetapi bersama-sama membentuk satu kesatuan.

DETAIL, LORNA SIMPSON, 1996

• Mengenakan aksesori

Aksesori bisa berguna untuk mengalihkan perhatian orang yang difoto dan membuat gerakan mereka lebih alami, membuat mereka tampak asyik dengan apa yang sedang mereka lakukan, dan membantu narasi serta menambah makna pada gambar. Aksesori ini harus menjadi bagian dari pemandangan, dan memiliki alasan untuk ada di sana, sama seperti elemen lainnya.

DARI SERI SISA-SISA FANA, MONIQUE BURIGO, 2019

Di Sisa-sisa Fana Saya menggunakan lilin sebagai elemen yang menonjol dalam narasi, yang mewakili sebuah hubungan: yang membakar, membakar dan meleleh hingga padam, hanya menyisakan jejaknya, yang, bagaimanapun juga, terasa sakit dan menempel pada kulit.

TANPA JUDUL, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer menggunakan jepitan dan perban berperekat pada tubuhnya sebagai cara untuk mengekspresikan rasa sakit yang disebabkan oleh standar kecantikan dan komentar orang lain tentang tubuh yang bukan miliknya.

• Membuat karakter

Anda bisa menciptakan karakter untuk fotografi Anda, meskipun tidak memiliki sosok manusia. Mungkin akan lebih mudah untuk memahami hal ini jika kita menganggap karakter sebagai subjek utama dari karya tersebut. Suatu benda bisa menjadi subjek, seperti halnya hewan atau lanskap. Namun demikian, untuk menjadi karakter yang sesungguhnya, benda tersebut harus memiliki kepribadian dan makna... Hal ini perluyang kredibel.

Bisa ada lebih dari satu karakter dan, lebih jauh lagi, karakternya bisa nyata atau fiktif. Mereka bisa sepenuhnya diciptakan oleh imajinasi Anda atau bisa juga berdasarkan, misalnya, klien Anda. Ketika memotret sebuah keluarga, misalnya, karakternya adalah anggota keluarga dan Anda bisa menguraikan narasi sesuai dengan kepribadian mereka, menjadikannya karakter dari sebuah cerita (dalam kasus ini, sang ayah).Hal ini juga cukup umum bagi para seniman untuk mengambil karakter dari dongeng, mitologi, dll.

AKU ADALAH LAUTAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Foto-foto dalam serial ini I WAS AN OCEAN menceritakan kisah seorang karakter yang saya ciptakan sebagai representasi kemanusiaan. Dia menemukan apa yang tersisa dari lautan: hanya apa yang muat dalam akuarium kecil, masih hidup. Sebuah metafora tentang kerusakan lingkungan yang kita sebabkan, terutama ketika kita tidak merefleksikan pilihan dan tindakan kita; semua itu kembali, seperti air kotor dari akuarium, yang kita tuang ke diri kita sendiri. Kita adalah bagian dari alam dan kita hidup atau mati bersamanya.

Lautan kecil ini, yang terdapat di dalam akuarium, juga dapat dipahami di sini sebagai karakter.

SANTA CLARE, DARI SERI SAINTS, LAURA MAKABRESKU, 2019

A penggunaan sastra, sinema, mitologi, agama antara lain, sebagai dasar untuk membangun karakter cukup umum dan muncul dalam karya Laura Makabresku, yang menjadikan agama sebagai tema berulang dalam karyanya, sarat dengan intensitas dan bahasanya selalu menghadirkan nada suram, seperti dalam seri Santos di mana ia mewakili Santa Clara .

• Menyembunyikan wajah

Sumber daya ini sangat berguna bagi penonton untuk lebih mudah berhubungan dengan karakter. Dengan menyembunyikan wajah, seseorang diizinkan untuk membayangkan wajah yang diinginkannya, yang bahkan bisa jadi wajahnya sendiri. Sosok manusia tanpa wajah lebih universal, karena tidak membawa serta tanda utama pengenalan identitas. Dengan demikian, seseorang dirangsang untuk menyelami karya tersebut, dengan partisipasi aktif melaluiinterpretasi dan penciptaan narasi yang tidak lagi semata-mata berada dalam domain seniman.

Ini juga merupakan strategi yang cerdas bagi mereka yang ingin memasarkan foto mereka, karena kecenderungan untuk dilihat sebagai karya seni daripada esai foto model, dalam hal ini, jauh lebih besar.

NO, MONIQUE BURIGO, 2017

Dalam seri ini, Saya memindahkan wajah saya dari bingkai atau memalingkan punggung. Dari potret diri tubuh saya sendiri, saya berbicara tentang diri saya sendiri, tetapi juga tentang wanita lain, tentang pengalaman menjadi seorang wanita dan menjadi seorang seniman wanita dalam masyarakat patriarki. Saya tahu bahwa saya tidak mewakili semua perempuan, tetapi saya juga tahu bahwa saya tidak hanya mewakili diri saya sendiri.

TANPA JUDUL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman tampaknya menyatu dengan rumah, menjadi bagian dari rumah tersebut, dan dengan demikian ia menjelaskan posisi wanita pada masa itu: sebagai seseorang yang seharusnya menjadi bagian dari rumah tersebut. menyembunyikan wajahnya sendiri melalui semacam kamuflase, menyembunyikannya.

Meskipun saya percaya bahwa tidak ada formula, namun setidaknya ada tiga masalah yang saya anggap mendasar agar narasi dalam fotografi dapat dibangun dengan baik dan memperoleh kekuatan.

1. Ketahui motivasi Anda

Mengetahui alasan Anda berkreasi dan apa yang ingin Anda ekspresikan dalam fotografi, sangat penting untuk mengikuti jalur yang dapat menuntun Anda ke hasil yang memuaskan, yang mencapai apa yang ingin Anda ekspresikan sejak awal. Pahami alasan Anda untuk berkreasi!

2. Pikirkan tentang komposisinya

Apa yang perlu dimiliki oleh narasi Anda untuk mengekspresikan motivasi Anda? Meskipun niat Anda adalah menciptakan narasi yang lebih misterius dan tidak terlalu kentara, namun penting untuk memikirkan, bagaimana narasi tersebut bisa dipahami, mungkin tidak oleh semua orang atau langsung, tetapi oleh seseorang. Apakah Anda akan memahami foto Anda sendiri, jika Anda bukan orang yang membuatnya? Ini adalah pertanyaan yang sering saya tanyakan pada diri saya sendiri. Mereka adalah bagian dari komposisiHal yang penting adalah untuk mengingat bahwa segala sesuatu yang ada di dalam bingkai pasti ada karena suatu alasan.

Narasi dalam Fotografi

3. Memperhatikan detail

Anda bisa menggunakan berbagai elemen untuk mengontekstualisasikan foto Anda, misalnya, dan hal ini bisa membantu memperkuat foto tersebut. Namun demikian, jika ada elemen yang mengganggu, muncul dalam gambar secara kebetulan, hal ini bisa mengganggu, atau bahkan membuat foto Anda kehilangan semua maknanya. Anggap saja AndaHal ini bisa menarik untuk narasi dalam foto, namun demikian, mereka terlalu jauh dan akhirnya terlihat seperti noda, salah cetak atau kotoran. Dalam kasus ini, pilihan terbaik adalah menghapusnya dalam penyuntingan. Detail itu penting!

Narasi dalam Fotografi

Ini hanyalah beberapa tips tentang cara berpikir tentang narasi dalam fotografi, tetapi kemungkinannya sangat banyak! Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut, akses kursus lainnya NARASI DALAM FOTOGRAFI . juga ikuti saya di Instagram atau situs web saya.