Наратив у фотографії можна розуміти як побудову історії для зображення. Ця історія не обов'язково має бути завершеною, це може бути фрагмент, який пробуджує у глядача бажання заповнити прогалини власною уявою. У певному сенсі наративи - це історії без кінця. Коли закінчується фільм, наприклад, він закінчує разом з собою той момент в історіїАле якщо вони все ще живі для нас, ми можемо сплести для них власні історії. Те ж саме стосується і фотографії.

Перш за все, важливо мати що розповісти

Для того, щоб виник наратив, необхідно, перш за все, мати бажання щось розповісти. Має бути зміст, історія, таємниця, якою можна поділитися. Це може бути реальна історія або вигадана, це може бути рефлексія або критика, але вона повинна допускати якесь прочитання.

ЕКСПЕРИМЕНТ

• Робота з серіями

Створення кількох зображень може допомогти побудувати розповідь у фотографії, оскільки кожне зображення має посилити її. Наприклад, серія може побудувати часову шкалу, що полегшує розуміння початку, середини і кінця. Але серія може також представляти невпорядковані фотографії, які, однак, є фрагментами цілого. Я думаю про це як про пазл, який можна зібрати або розкласти.може мати розкидані частини, але кожна з них виконує свою функцію в більш широкому плані.

ПОРОЖНІ, МОНІК БУРІГО, 2020

Серія Порожні. побудований у хронологічному порядку, що дозволяє читати зображення, як кадри з фільму, з логічною послідовністю, в якій розгортаються дії.

Я ЛЮДИНА, МОНІКА БУРІГО, 2020

Я - Особистість це моя невелика серія, яку також можна назвати "триптихом", оскільки вона складається з 3 фотографій. Диптихи (2), ' триптихи (3) e поліптихи (більше 3) - це назви, які зазвичай використовуються для визначення серій. Ці назви запозичені з античного світу та середньовіччя, коли так будували церковні вівтарі, вже як наративний ресурс.

БЛАГОВІЩЕННЯ, СИМОНА МАРТІНІ, 1333

Деталі Лорни Сімпсон - це серія, яка фокусується на деталях, поліптих фотографій, в яких руки є головними героями. Зображення не мають хронологічної послідовності, але разом складають єдине ціле.

ДЕТАЛІ, ЛОРНА СІМПСОН, 1996

• Аксесуари для носіння

Аксесуари можуть бути корисними як для того, щоб відволікти людей, яких фотографують, і зробити їхні рухи більш природними, щоб вони здавалися поглиненими тим, що роблять, так і для того, щоб допомогти розповіді та додати сенсу зображенню. Важливо, щоб ці аксесуари були частиною сцени, щоб вони мали причину бути там так само, як і будь-який інший елемент.

ІЗ СЕРІЇ "СМЕРТНІ РЕШТКИ", МОНІК БУРІГО, 2019

За адресою Смертні останки Я використовую свічку як важливий елемент оповіді. Вона уособлює стосунки, які горять, горять і тануть, поки не згасають, залишаючи лише свої сліди, які, однак, болять і прилипають до шкіри.

БЕЗ НАЗВИ, АДІ КОРНДОРФЕР, 2019

Аді Корндорфер використовує прищіпки та лейкопластир на своєму тілі як спосіб виразити біль, спричинений стандартами краси та коментарями інших людей про тіло, яке їм не належить.

• Створення персонажів

Ви можете створити персонажа для своєї фотографії, навіть якщо на ній немає людської фігури. Можливо, це легше зрозуміти, якщо ми будемо думати про персонажа як про головний об'єкт роботи. Предмет може бути об'єктом, так само як тварина або пейзаж. Однак, щоб стати справжнім персонажем, необхідно, щоб він приносив з собою особистість, сенс ... Необхідно, щоб він бувзаслуговує на довіру.

Персонажів може бути більше одного і, крім того, вони можуть бути реальними або вигаданими. Вони можуть бути повністю створені вашою уявою або ж засновані, наприклад, на вашому клієнті. При фотографуванні сім'ї, наприклад, персонажами є члени сім'ї, і ви можете розробити розповідь відповідно до їхніх характерів, зробивши їх героями історії (в даному випадку, це будеТакож досить часто художники привласнюють собі персонажів з казок, міфології тощо.

Я БУВ ОКЕАНОМ, МОНІК БУРІГО, 2018

Фотографії в серії Я БУВ ОКЕАНОМ розповідають історію одного персонаж, створений мною як уособлення людства. Вона знаходить те, що залишилося від океану: лише те, що поміщається в маленькому акваріумі, натюрморт. Метафора про шкоду, яку ми завдаємо навколишньому середовищу, особливо коли не замислюємося над своїм вибором і діями; вони повертаються, як брудна вода з акваріума, яку ми виливаємо на себе. Ми - частина природи, і ми живемо або вмираємо разом з нею.

Цей маленький океан, що міститься в акваріумі, також можна розуміти як персонаж.

СВЯТА КЛЕР, ІЗ СЕРІЇ "СВЯТІ", ЛАУРА МАКАБРЕСКУ, 2019

A використання літератури, кіно, міфології, релігії серед інших, як основа для створення персонажів є досить поширеним і з'являється в цій роботі Лаури Макабреску, яка має релігію як повторювану тему в своїх творах, заряджених інтенсивністю, і чия мова завжди має похмурий тон, як у цій серії Сантос. де він представляє Санта Клара .

• Приховування обличчя

Цей ресурс дуже корисний для того, щоб глядачеві було легше співвідноситися з персонажем. Приховуючи обличчя, можна уявити бажане обличчя, яке може бути навіть власним. Безлика людська фігура є більш універсальною, оскільки не несе в собі головного знаку розпізнавання особистості. Таким чином, глядача стимулюють до занурення в роботу, з активною участю за допомогоюінтерпретація та створення наративу, який більше не є виключно прерогативою художника.

Це також розумна стратегія для тих, хто хоче продавати свої фотографії, оскільки тенденція до сприйняття їх як витвору мистецтва, а не як фотоесе моделі, в цьому випадку набагато вища.

НІ, МОНІКА БУРІГО, 2017

У цій серії, Я прибираю обличчя з кадру або повертаюся спиною. Через автопортрети власного тіла я розповідаю про себе, а також про інших жінок, про досвід бути жінкою і бути жінкою-художницею в патріархальному суспільстві. Я знаю, що не представляю всіх жінок, але я також знаю, що не представляю лише себе.

БЕЗ НАЗВИ, ФРАНЧЕСКА ВУДМАН, 1975-78

Франческа Вудман ніби зливається з будинком, стає його частиною, і в такий спосіб проливає світло на становище жінки того часу: як тієї, що має належати до дому. ховає власне обличчя під своєрідним камуфляжем, приховуючи його.

Хоча я вважаю, що формули не існує, є щонайменше три моменти, які я вважаю фундаментальними для того, щоб наратив у фотографії був добре побудований і набув сили.

1. Знати свою мотивацію

Знання того, чому ви створюєте і що ви хочете виразити у фотографії, має важливе значення для того, щоб слідувати шляхом, який може привести вас до задовільного результату, який досягне того, що ви хотіли виразити в першу чергу. Зрозумійте свої причини для створення фотографій!

2. Подумайте про композицію

Що повинен мати ваш наратив, щоб висловити вашу мотивацію? Навіть якщо ви маєте намір створити більш таємничий і менш очевидний наратив, важливо подумати про те, як він може бути зрозумілий, можливо, не всім і не відразу, але комусь. Чи зрозуміли б ви власну фотографію, якби не були тим, хто її створив? Це питання, яке я часто ставлю собі. Вони є частиною композиції.Важливо враховувати такі елементи, як світло, кольори, форми та лінії, текстури, ракурс і т.д., а також сам об'єкт фотографії, будь то людина - або декілька - чи, наприклад, пейзаж. Важливо пам'ятати, що все, що потрапляє в кадр, має бути там не просто так.

Наратив у фотографії

3. Звертайте увагу на деталі

Наприклад, ви можете використовувати елементи для контекстуалізації вашої фотографії, і це може допомогти посилити її. Однак, якщо є нав'язливий елемент, який з'являється на зображенні випадково, це може просто відволікати увагу або навіть призвести до того, що ваша фотографія втратить будь-який сенс. Уявімо, що виЦе могло б бути цікавим для розповіді на фотографії, однак вони були занадто далеко і в підсумку виглядали як просто плями, помилки або бруд. У цьому випадку найкращим вибором було б видалити їх під час редагування. Деталі мають значення!

Наратив у фотографії

Це лише кілька порад про те, як думати про наративи у фотографії, але можливостей безліч! Якщо ви хочете дізнатися більше, перейдіть до курсу "Більше ОПОВІДІ У ФОТОГРАФІЇ . також слідкуйте за мною в Instagram або на моєму сайті.