Золотий перетин чи правило третини - що краще для компонування фотографій?

 Золотий перетин чи правило третини - що краще для компонування фотографій?

Kenneth Campbell

Коли мова заходить про правила фотографічної композиції, ми завжди чуємо про золотий перетин і правило третин. Але яке з них найкраще? Обидва вони ефективні для того, щоб спрямовувати погляд глядача в зображенні. Сайт Expert Photography підготував дуже повну статтю, яка пояснює ці два правила і те, як застосовувати їх на практиці. Читайте її нижче:

Що таке золотий перетин?

На цьому зображенні увага зосереджена на дитині, яка домінує на передньому плані, а не на дорослій матері

Золотий перетин - це композиційний інструмент, також відомий як спіраль Фібоначчі. Золотий перетин є частиною кожного природного об'єкта. Його можна записати як математичне рівняння: a / b = (a + b) / a = 1,61803398875. У скороченому вигляді співвідношення становить 1:1,618. Як і багато інших композиційних методів, класичні художники першими почали використовувати цей прийом.Ми віддаємо перевагу зображенням, які мають відчуття гармонії, а золотий перетин - це спосіб збалансувати ваше зображення. Він продовжує вести погляд глядача навколо вашого зображення в збалансований спосіб.

Великою перевагою золотого перетину є те, що ви можете використовувати його вісьмома різними способами. Ви можете застосувати його чотирма способами в книжковій орієнтації і чотирма способами в альбомній орієнтації.

Що таке правило третин?

Правило третини - ще одне правило композиції. Наші камери і часто наші програми для редагування зображень можуть допомогти нам використовувати правило третини. Уявіть, що ви розділили вашу сцену на три частини. Спочатку горизонтально, потім вертикально. Розмістіть дві уявні горизонтальні лінії у вашій сцені, одну на 1/3, а другу на 2/3. Потім розмістіть дві лінії вертикально, знову ж таки на 1/3 і 2/3.Ви отримуєте сітку, яка ділить вашу сцену на дев'ять прямокутних областей.

Щоб використати правило третин для об'єкта або предмета, розмістіть об'єкт в одній з точок перетину. Це може бути верхня ліва або права, або нижня ліва або права. Розміщуючи об'єкти тут, ми вважаємо зображення більш естетичним. Це кращий візуальний ефект, ніж розміщення об'єкта посередині.

Для пейзажів не ставте горизонт на позначці 50%, натомість прагніть до розподілу 1/3 і 2/3 відповідно. Правило третин - це розбиття плоских і звичайних кутів. Наприклад, якщо ви фотографуєте водний пейзаж, отримайте 1/3 води і 2/3 неба. Або навпаки, оскільки це буде залежати від того, де знаходиться об'єкт зйомки.

Звичайно, ви можете використовувати їх разом, що зробить його набагато цікавішим і продуманішим.

Яке композиційне правило найкраще?

Коли йдеться про золотий перетин чи правило третини, рішення залежить від того, що ви фотографуєте.

Використовуйте правило третин, щоб додати інтересу до мінімальної сцени

Як правило, правило третини найкраще використовувати для наймінімальніших сцен. Ці сцени не відволікають увагу з точки зору глибини та вирівнювання. Ви не знайдете багато різних об'єктів в середині кадру або на задньому плані. Коли ваша фокусна точка чітко підкреслює певний об'єкт, варто розмістити її в точці перетину сітки дев'ятки. Сюди входять такі об'єктипортрети або прості зображення об'єкта.

Однак це не спрацює для продуктової фотографії. Тут головним є об'єкт зйомки, а творчість менш важлива. Якщо у вашій сцені відбувається більше подій, очі глядача будуть рухатися.

Використовуйте золотий перетин, щоб підкреслити рух

Використовуючи концепцію золотого перетину, очі глядача будуть рухатися вздовж лінії, зупиняючись в кінці спіралі. Його найкраще використовувати для зображень подорожей, де багато чого відбувається на сцені. Це можуть бути люди, будівлі та інші предмети або об'єкти. Золотий перетин часто використовується, щоб додати або підкреслити рух на зображенні. Ви можете використовувати його, щоб викликати у глядачавідчуття динаміки у вашому образі.

Дивіться також: 3 способи дізнатися, чи не вкрали ваші фотографії в інтернеті

Виберіть найкраще правило композиції для сцени

Коли ми вперше потрапляємо у світ фотографії, ми всі вивчаємо правило третини. Це, безумовно, найпоширеніше правило композиції. Ми вважаємо зображення найбільш приємними, коли фокусні точки знаходяться на перетинах, визначених правилом третини. Однак, правило композиції, яке ми використовуємо, завжди залежить від сцени. Якщо у нас є сцена, де мало що відбувається, ми можемо використатиправило третин, яке допомагає зробити зображення більш захоплюючим.

Золотий перетин складніший. Ми можемо використовувати його в сценах, які показують рух. Як правило, завжди шукайте рух, який імітує певну радіальну кривизну вздовж кадру, щоб спрямовувати погляд.

Дивіться також: Пара на одному фото за 11 років до їхнього знайомства

Висновок

Коли справа доходить до цих двох загальних композиційних правил, остаточне рішення багато в чому залежить від сцени, яку ви знімаєте. Правило третин може бути легше використовувати спочатку. Золотий перетин додає динаміки і підкреслює рух. Пам'ятайте, що композиційні правила - це лише рекомендації. У міру того, як ви тренуватимете своє творче око, ви будете компонувати фотографії по-своєму. Вони можуть навіть не відповідатиЧасто це найунікальніші та найцікавіші фотографії.

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.