Златен сооднос наспроти правило на третини – што е подобро за компонирање на вашите фотографии?

 Златен сооднос наспроти правило на третини – што е подобро за компонирање на вашите фотографии?

Kenneth Campbell

Кога станува збор за правилата за фотографска композиција, секогаш слушаме за златниот пресек и правилото на третини. Но, која е најдобрата? И двете се ефикасни во водење на очите на гледачот низ сликата. Веб-страницата Expert Photography направи многу комплетна статија во која ги објаснува двете правила и како да се применат во пракса. Прочитајте подолу:

Кој е златниот пресек?

Оваа слика се фокусира на детето, доминирајќи на сликата во преден план, повеќе од возрасната мајкамногу пати нашиот софтвер за уредување слики може да ни помогне да го користиме правилото за третини. Замислете да ја поделите вашата сцена на три. Прво хоризонтално, а потоа вертикално. Поставете две имагинарни хоризонтални линии во вашата сцена, едната на 1/3 и втората на 2/3. Потоа поставете две линии вертикално, повторно на 1/3 и 2/3. Добивате мрежа што ја дели вашата сцена на девет правоаголни области.

За да го користите правилото за третини за објект или субјект, поставете го објектот на една од пресечните точки. Ова може да биде горе лево или десно, или долу лево или десно. Со поставување на предметите овде, сфативме дека сликата е поестетично попријатна. Тоа е подобар визуелен ефект од поставувањето на субјектот во средина.

За пејзажи, не поставувајте го хоризонтот на ознаката од 50%, наместо тоа постигнете ја дистрибуцијата 1/3 и 2/ 3 соодветно. Правилото на третини е да се скршат рамните и конвенционалните агли. На пример, ако снимате сцена на вода, земете 1/3 вода и 2/3 небо. Или обратно, бидејќи тоа ќе зависи од тоа каде е интересот.

Се разбира, можете да ги користите овие две заедно, што ќе го направи многу поинтересно и добро осмислено.

Кое правило за композиција е подобро?

Кога станува збор за златниот однос наспроти правилото на третини, одлуката зависи од тоа што снимате.

Користете го правилото од третини третини за додавањеинтерес за минимална сцена

Како општо правило, правилото за третини најдобро се користи за најминималните сцени. Овие заднини не се карактеризираат со големо одвлекување на вниманието во однос на длабочината и усогласувањето. Нема да најдете многу различни теми во средината на снимката или во позадина. Кога вашата фокусна точка јасно нагласува одредена тема, се исплати да ја поставите на пресечна точка на мрежата девет. Ова би вклучувало портрети или едноставни слики на објект.

Меѓутоа, тоа не би функционирало за фотографирање на производи. Овде предметот е главниот фокус, а креативноста е помалку важна. Ако се случува повеќе во вашата сцена, очите на гледачот ќе се движат.

Исто така види: Како да направите спортска фотографија: техники и совети за почетници

Користете го златниот пресек за да го нагласите движењето

Користејќи го концептот златен пресек, очите на гледачот ќе се движат по линијата, слетување на крајот на спиралата. Најдобро се користи за снимки од патувања каде што многу работи се случуваат на сцената. Тие можат да бидат луѓе, згради и други предмети или предмети. Златниот пресек често се користи за додавање или нагласување на движење на сликата. Можете да го користите за да предизвикате динамично чувство во вашата слика.

Изберете го најдоброто композициско правило за сцената

Кога влеговме во светот на фотографијата, сите го научивме правилото за третини. Тоа е убедливо најчестото правило за составување. Ги најдовме најпријатните сликикога фокусните точки се наоѓаат на раскрсниците утврдени со правилото на третини. Сепак, правилото за композиција што го користиме секогаш зависи од сцената. Ако имаме сценарио каде што не се случува многу, можеме да го искористиме правилото на третини. Ова помага да се направи сликата повозбудлива.

Златниот пресек е покомплексен. Можеме да го користиме во сцени кои покажуваат движење. Како општо правило, секогаш барајте движење што имитира одредена радијална кривина низ рамката за да го води окото.

Заклучок

Кога станува збор за овие две заеднички правила за композиција, конечната одлука многу зависи од сцената што ја снимате. Правилото за третини може да биде полесно за употреба на почетокот. Златниот пресек додава динамика и го нагласува движењето. Имајте на ум дека правилата за состав се само упатства. Додека го тренирате вашето креативно око, компонирате фотографии на свој начин. Можеби дури и не одговараат на никакви правила. Ова се често најуникатните и највозбудливите фотографии.

Исто така види: Новата алатка импресивно ги отстранува сенките од фотографиите

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.