Када су у питању правила фотографске композиције, увек чујемо о златном пресеку и правилу трећине. Али који је најбољи? Оба су ефикасна у вођењу очију гледаоца кроз слику. Веб страница Екперт Пхотограпхи направила је веома комплетан чланак који објашњава два правила и како их применити у пракси. Прочитајте у наставку:

Који је златни пресек?

Ова слика се фокусира на дете, доминира сликом у првом плану, више него одрасла мајкамного пута нам наш софтвер за уређивање слика може помоћи да користимо правило трећине. Замислите да своју сцену поделите на три. Прво хоризонтално, а затим вертикално. Поставите две замишљене хоризонталне линије у своју сцену, једну на 1/3, а другу на 2/3. Затим поставите две линије вертикално, поново на 1/3 и 2/3. Добијате мрежу која дели вашу сцену на девет правоугаоних области.

Да бисте користили правило трећине за објекат или субјект, поставите објекат на једну од тачака пресека. Ово може бити горе лево или десно, или доле лево или десно. Постављањем објеката овде, открили смо да је слика естетски пријатнија. То је бољи визуелни ефекат од постављања субјекта у средину.

За пејзаже, не постављајте хоризонт на ознаку од 50%, уместо тога остварите расподелу 1/3 и 2/ 3 респективно. Правило трећине је да се разбију равни и конвенционални углови. На пример, ако снимате водену сцену, узмите 1/3 воде и 2/3 неба. Или обрнуто, јер ће то зависити од тога где је интерес.

Такође видети: 8 филмова које сваки фотограф треба да погледа

Наравно, ово двоје можете користити заједно, чинећи га много занимљивијим и добро осмишљеним.

Које је правило композиције боље?

Када је у питању златни пресек у односу на правило трећине, одлука зависи од тога шта снимате.

Користите правило трећине трећине додатиинтересовање за минималну сцену

Као опште правило, правило трећине је најбоље користити за најминималније сцене. Ове позадине не ометају много у смислу дубине и поравнања. Нећете наћи много различитих субјеката у средини кадра или у позадини. Када ваша фокусна тачка јасно наглашава одређену тему, исплати се поставити је на пресечну тачку мреже девет. Ово би укључивало портрете или једноставне слике објекта.

Међутим, то не би функционисало за фотографисање производа. Овде је објекат главни фокус, а креативност је мање важна. Ако се у вашој сцени дешава више, очи гледаоца ће се померити.

Користите златни пресек да бисте нагласили покрет

Користећи концепт златног пресека, очи гледаоца ће се кретати линија, слетање на крај спирале. Најбоље је користити за снимке путовања где се много ствари дешава у сцени. То могу бити људи, зграде и други субјекти или објекти. Златни пресек се често користи за додавање или истицање покрета на слици. Можете га користити да изазовете динамичан осећај на својој слици.

Одаберите најбоље правило композиције за сцену

Када смо ушли у свет фотографије, сви смо научили правило трећине. То је далеко најчешће композиционо правило. Пронашли смо најпријатније сликекада се жаришне тачке налазе на раскрсницама које су одређене правилом трећине. Међутим, правило композиције које користимо увек зависи од сцене. Ако имамо сценарио у којем се не дешава много, можемо користити правило трећине. Ово помаже да слика буде узбудљивија.

Златни пресек је сложенији. Можемо га користити у сценама које показују кретање. Као опште правило, увек тражите покрет који имитира одређену радијалну кривину преко оквира како бисте водили око.

Такође видети: Шта су НФТ токени и како фотографи могу да зараде новац са овом револуционарном технологијом

Закључак

Када је реч о ова два уобичајена правила композиције, коначна одлука много зависи од сцене коју снимате. Правило трећина је можда лакше користити у почетку. Златни пресек додаје динамику и наглашава покрет. Имајте на уму да су правила композиције само смернице. Док тренирате своје креативно око, компонујете фотографије на свој начин. Можда се чак не уклапају ни у једно правило. Ово су често најјединственије и најузбудљивије фотографије.