Обрезивање: пут до боље фотографије

 Обрезивање: пут до боље фотографије

Kenneth Campbell

Сечење је техника која постоји од настанка фотографије и опстала је до данас захваљујући креативној слободи коју пружа. Скоро увек се користи у фоторепортерству, и зато што фоторепортер понекад нема времена да губи на кадрирање. Он треба да фиксира тренутак, чињеницу, и зато је битна само јасноћа, а на уреднику фотографија, у редакцији, је да скрене пажњу читаоца на тај чин, или чињеницу, која ће употпунити вест. Ту долази до усецања, уклањања свега што је секундарно на слици...

Али чак иу уметничкој и комерцијалној фотографији, усев је веома близу. Неки фотографи га стално користе да би побољшали композицију и баланс својих слика, док други томе прибегавају само као последње средство. Без обзира на опцију, исецање треба посматрати као још једну креативну технику .

Чак и ако су неки фотографи против овог начина, мислећи да би била права ствар да се што мање секу , тражећи идеалну слику, ово нема много смисла јер опрезни професионалац увек има копију у својој банци слика. А ако заправо покушавате да побољшате композицију и учините фотографију пријатнијом за око, нема разлога за бригу. На крају крајева, та 100% савршена фотографија тражила је ретка када се види на ЛЦД екрану, потребно је време, вежба, много снимака и, изнад свега,срећа…

Слика са више опција

Хајде да узмемо у обзир, на пример, да је ваша фотографија успела и да је композиција исправна, али сте то осетили када сте , да би се могло побољшати у погледу кадрирања. Начин је да се направи још један. А ако не? Док је правио друге снимке, идеја о понављању му није дозвољавала, а када је одлучио да то понови, није било толико светла и није било могуће поновити. Излаз је да прибегнете уређивању без употребе Пхотосхоп-а како не бисте ризиковали да трансформишете ту скоро идеалну сцену у хаотични делиријум боја.

Фото: Јосе Америцо Мендес

Дакле, потражите нешто једноставно: потражите рез! Генерално, слика прихвата три типа резова : први би био у „портретном“ формату, дајући фотографији вертикални смисао, као на фотографији на којој имамо мали лонац младог лука, са бела виљушка која се одмара, а поред ње је таблета познатог бренда сира. Овај рез је створио нову и занимљивију слику него да је био отворен, јер је његово одредиште била куварица у којој би текстови увек долазили лево.

Фото: Јосе Америцо Мендес

Друга опција би био у „панорамском“ формату, све док постоји дугачак елемент, као што је плажа, пристаниште, мост или хоризонт, као на почетној фотографији где имамо теретњак у позадини. Рез на врху и дну чинећи облик веома правоугаонимистиче централни објекат, у овом случају брод. Трећи избор је иста слика исечена на квадрат.

Фото: Јосе Америцо Мендес

Ако немате много вежбе, радите са маскама. То су траке папира или картона, обично широке 5 цм, помоћу којих можете тражити бољи формат за своје фотографије при чему раде на штампаним копијама. Фотографије приказују панорамски оквир и квадратни бунар, који може или не може бити усвојен. Ако сте на отвореном, користите визир: исеците правоугаоник димензија 15Кс10цм на чврстој картици и нацртајте други унутрашњи правоугаоник 3цм мањи од спољашњег. Уз то ћете имати оквир са празним простором од 12Кс7цм. Затворите једно око и погледајте кроз њега да бисте пронашли најбољи оквир.

Такође видети: Пхасе Оне лансира свој нови систем камера КСФ ИК4 од 151 мегапиксела

Вреди напоменути да је правило трећине, концепти облика и други принципи који се сматрају основним у естетици фотографија не узимају се увек у обзир када се говори о резовима . Ипак, узмите у обзир кад год је то могуће: ако сте фотографисали објекат у покрету, дајте му мало простора у правцу у ком ће се кретати... Дакле, једноставна процедура која се може користити тако да објекат увек буде на правом месту: компонујте га у централно подручје фотографије, било хоризонтално или вертикално, као у случају водопада, који наконкада је снимак направљен хоризонтално, трансформисан је у вертикални, захваљујући резу...

Фото: Јосе Америцо МендесФотографија: Јосе Америцо Мендес

Још један трик је: уради то, фотографија са објектом који заузима целу слику. Ово ће дефинисати формат фотографије, па чак и ако је објекат хоризонталан, може се снимити камером вертикално у циљу квадратног реза, или усвојити вертикалнији рез како би се ускладио са објектом, као у сету боца за вино и стакло, на зиду поред мора.

Фото: Јосе Америцо Мендес

Постоје камере које имају основне програме за уређивање које можете да уградите у свој рачунар, као што је Плаи Мемориес Хоме, компаније Сони (одлично , успут) или чак преко скенера.

Такође видети: 10 најутицајнијих фотографија свих времена

Увек имајте на уму опције исецања и никада нећете направити лоше уоквирену фотографију. Запамтите, било да сте аматер или професионалац, да резање слике није грех , иако постоје случајеви у којима није фотограф тај који дефинише формат слике, већ одредиште које ће бити јој дат.њена (читај: клијент). Комерцијална фотографија често приморава објекат да се помери удесно, јер у рекламирању текст мора бити на левој страни, или тражити кадрирање као на овој фотографији изласка сунца у Урци (РЈ), остављајући простор за „позив“, кратак хоризонтални текст, који ће се појавити на врху, углавном увод у дужи текст на страници,испод… У овим и неколико других ситуација, кадрирање и рез су дефинисани функцијом која је дата слици. И живео рез!

Фото: Јосе Америцо Мендес

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.