Изрязване: път към по-добра снимка

 Изрязване: път към по-добра снимка

Kenneth Campbell

Изрезът е техника, която съществува от самото начало на фотографията и е оцеляла до днес благодарение на свободата на създаване, която предоставя. Използва се почти винаги във фотожурналистиката, защото фотожурналистът понякога няма време за губене с кадриране.Именно тук се появява изрязването, което премахва всичко второстепенно в изображението?

Но дори в художествената и търговската фотография разрезът е доста близък. Някои фотографи го използват постоянно, за да подобрят композицията и баланса на изображенията си, докато други прибягват до него само в краен случай. Какъвто и да е вариантът, изрязването трябва да се разглежда като друга творческа техника .

Вижте също: Превърнете снимките си в Lego

Дори ако някои фотографи са против тази целесъобразност, смятайки, че правилното би било да се реже възможно най-малко, търсейки идеалното изображение, това няма особен смисъл, защото предпазливият професионалист винаги има копие в банката си с изображения. А ако всъщност се опитвате да подобрите композицията и да направите снимката по-приятна за окото, няма защо да се притеснявате. В края на краищата тази 100% снимкаперфектно във визьора, е рядкост, когато се гледа на LCD екрана, изисква време, практика, много снимане и най-вече късмет...

Вижте също: 5 примера показват значението на позицията на ръцете във фоторепортаж

Едно изображение с множество опции

Да приемем например, че снимката ви е била успешна и композицията е правилна, но когато сте я правили, сте усещали, че може да се подобри по отношение на кадрирането й. Начинът е да направите друга. А ако тя не се получи? Докато сте правили другите снимки, идеята за повторение не ви е позволила и когато сте решили да я направите отново, не е имало толкова много светлина и не сте могли да я повторите. Решението е да се обърнете към изданието безили във Photoshop, за да не рискувате да превърнете почти идеалната сцена в хаотичен делириум от цветове.

Снимка: José Américo Mendes

Затова търсете нещо просто: търсете разрез! Най-общо казано, изображение, което е прието три вида разфасовки Първият от тях ще бъде във формат "портрет", давайки на снимката вертикална посока, както на снимката, на която имаме малка тенджера с лук, с подпряна бяла вилица, до която има таблетка на известна марка сирене. Този разрез създава ново и по-интересно изображение, отколкото ако е отворен, дори защото предназначението му е книга с рецепти, където текстовете винаги са отляво.

Снимка: José Américo Mendes

Вторият вариант е "панорамен" формат, стига да има дълъг елемент, например плаж, кей, мост или хоризонт, както е в началната снимка, където на заден план има товарен кораб. Разрез в горната и долната част, който прави формата много правоъгълен, подчертава централния обект, в случая кораба. Третият избор е същото изображение, разрязано на квадрат.

Снимка: José Américo Mendes

Ако нямате голям опит, работете с маски, които представляват ленти от хартия или картон, обикновено с ширина 5 см, с които намирате по-добър формат за снимките си. работа на хартиен носител. Снимките показват добре панорамна и квадратна рамка, които могат да бъдат приети или не. Ако сте на улицата, използвайте козирка: върху устойчив картон изрежете правоъгълник с размери 15Х10 см и надраскайте друг вътрешен правоъгълник, по-малък с 3 см от външния. С това ще получите рамка с разстояние 12Х7 см. Затворете едното си око и погледнете през него, за да намерите най-добрата рамка.

Струва си да се каже, че правилото за третините, концепциите за формите и други принципи, считани за основни в естетиката на снимките. не винаги се вземат предвид, когато се говори за съкращения Въпреки това ги вземайте предвид винаги, когато е възможно: ако сте снимали някакъв обект в движение, отделете малко място в посоката, в която той ще се движи... Има случаи, в които усещате, че един разрез би подхождал на снимката, още преди тя да е направена, и тогава може да се използва проста процедура, така че обектът винаги да е на правилното място: композирайте с него в централната част на снимката, или вхоризонтално или вертикално, както в случая с водопада, който след като е заснет хоризонтално, се превръща във вертикален благодарение на разреза...

Снимка: José Américo Mendes Снимка: José Américo Mendes

Друг трик е: направете снимката, като обектът заема цялото изображение. Това ще определи формата на снимката и дори ако обектът е хоризонтален, той може да бъде заснет с фотоапарата вертикално, като вече се цели изрязване на квадрата, или да се приеме по-вертикално изрязване, за да се хармонизира с обекта, както в случая с бутилка вино и чаша, поставени на стена на морския бряг.

Снимка: José Américo Mendes

Има фотоапарати, които разполагат с основни програми за редактиране, които можете да включите в компютъра си, като например Play Memories Home на Sony (чудесна, между другото) или дори чрез скенера си.

Винаги имайте предвид опциите за изрязване и никога няма да направите лошо рамкирана снимка. Независимо дали сте любител или професионалист, имайте предвид, че изрязването на изображение не е грях Комерсиалната снимка често изисква преместване на обекта надясно, тъй като при рекламата текстът трябва да е отляво, или търсене на рамка, както на тази снимка на изгрев в Урка (RJ) , като се оставя място за "призива", хоризонтален текстВ тези и много други случаи кадрирането и рязането се определят от функцията, която се дава на изображението. И да живее рязането!

Снимка: José Américo Mendes

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.